Ромо | |
---|---|
Стилистическое происхождение | New Romantic , глэм-рок , танцевальная поп-музыка , диско , hi-NRG , современный R&B , Motown , синтипоп |
Культурное происхождение | Середина 1990-х, Великобритания |
Другие темы | |
Брит-поп - инди-музыка |
Романтический модернизм , более известный как Romo , был музыкальным и клубным движением глэм- и поп-стиля, существовавшим в Великобритании в 1995–1997 годах, сосредоточенным вокруг двух клубов: Club Skinny [1] в Кэмдене и его клона Arcadia в Вест-Энде [2] , а также концертов ведущих ассоциированных групп.
Движение Romo по сути было производным от диско конца 1970-х и клубной музыки начала 1980-х годов, с акцентом на экстравертный стиль одежды и декадентский дух групп эпохи New Romantic, таких как Japan и Soft Cell . Тем не менее, современные черты в Melody Maker (где жанр отстаивали в основном Саймон Прайс и Тейлор Паркс — он был отвергнут конкурирующим NME ) имели тенденцию преуменьшать ностальгическую связь с New Romantic, подчеркивая новаторство Romo и современную актуальность.
Упомянутые авторы Melody Maker активно отстаивали его как стильный и попсовый ответ на непритязательный стиль и сырое звучание движения брит-поп , а другие СМИ по-разному восхваляли и критиковали его как возрождение новой романтики (ярлык, отвергаемый теми, кто был на сцене), наследие Romo в основном осталось в клубной культуре, поскольку оно возвестило о новом поколении клубных вечеринок, ориентированных на глэм/стиль, которые продолжались в течение 2000-х годов.
Club Skinny был создан весной 1995 года промоутерами Кевином Уайлдом и Полом «HiFi» Наджентом как клуб, играющий стильную поп-музыку 1980-х годов в качестве противоядия от моды на брит-поп, происходящий от инди. Первоначально клуб располагался в местечке Laurel Tree в Кэмдене, тогдашнем месте проведения топового брит-поп-клуба Blow Up . Уайлд и Наджент считали, что это подрывной и «панковский» поступок — провести свой гламурный поп-вечер в главном эпицентре движения инди/брит-попа, которому они противостояли. Хотя изначально им пришлось пойти на компромисс, включив концерты начинающих брит-поп-групп, чтобы привлечь клиентов, клуб набрал обороты после того, как участницы Persecution Complex, женской группы, вдохновленной Дэвидом Боуи и известной своим ярким чувством стиля в одежде, стали завсегдатаями клуба, привлекая вслед за собой поток новых ярких посетителей клуба. [3]
Дальнейшим развитием событий стало привлечение двух гламурных групп в стиле 1980-х годов Plastic Fantastic и DexDexTer. Первая была группой из Брайтона , вдохновленной Roxy Music / Japan, во главе с бывшим фронтменом Scorpio Rising/Supercharger Стюартом Миллером с басистом Джоном Голдом и немецкими братьями Конрадом и Шадриком Тупом на гитарах/клавишных попеременно. [4] Последняя изначально была известна как MkII с Basques Even и Gage на клавишных и басе, гитаристом Gjeih и ирландским певцом Xav [5], он же Xavior (урожденный Paul Wilkinson, также ранее известный как Paul Roide), будущим клавишником Placebo . Два баска несколько лет создавали музыку на основе синтезаторов в Испании, прежде чем переехать в Англию и пригласить Xav и Gjeih. Обе группы должны были выступить дважды в качестве хедлайнеров на Club Skinny 17 августа. [3]
Кроме того, одна из начинающих брит-поп-групп, игравших в клубе, Viva, под руководством Дерека «Дела» Грея, вдохновилась клубом и решила перестроиться в чисто поп/диско-коллектив в том же ключе, что и ABC времён The Lexicon of Love . [6] Впоследствии Уайлд стал менеджером Viva и DexDexTer. [7]
Автор Melody Maker Саймон Прайс уже был в курсе существования Plastic Fantastic и ранее связывал их вместе с Sexus, манчестерским дуэтом «умных сумочек », состоящим из певца Дэвида Сэвиджа и клавишника Пола Саузерна (вместе ранее были инди-гитарным дуэтом Sanity Plexus), и негламурным электронным проектом под названием Boutique, как «New Romo» [так в оригинале] в обзоре дебютного сингла Sexus «Edenites» в июне 1995 года. [8] Его коллега Эверетт Тру также активно использовал термин Romo в обзоре Plastic Fantastic тем летом. [9]
Прайс был приглашен на вышеупомянутый двойной выпуск Club Skinny. Поскольку мероприятие было признано успешным публикой, музыкантами, промоутерами и самим Прайсом, он не только начал с энтузиазмом освещать сцену в своих записях, попутно обращая в свою веру своего коллегу Тейлора Паркса , но также, вместе с Тоби Слейтером , открыл вторую клубную ночь для сцены в Сохо под названием Arcadia. Она базировалась в L'Equippe Anglais на Дьюк-стрит, но позже переехала в легендарный дрэг-бар Сохо Madame Jojo's . [2]
Тем временем клуб Skinny также переехал в HQ (теперь известный как Lockside), место проведения мероприятия на рынке Camden Lock Market недалеко от Dingwalls , начиная с выпуска клуба 31 августа 1995 года. [3] Тройной концерт Plastic Fantastic/ Viva/ DexDexTer в этом месте 28 сентября 1995 года был оценен Паркесом в памятной манере:
Здесь должно быть не менее 350 человек. Атлас, змеиная кожа, ПВХ, эполеты, перекись водорода, некоторая серьезность в глазах, некоторая решимость в губах. [10]
К этому времени на сцене появилось больше артистов. Orlando , которые играли вживую как инди-группа в 1993-1994 годах, прежде чем уйти, чтобы переосмыслить себя как «отчужденный» белый соул-дуэт, состоящий из певца Тима Чиппинга, гитариста/автора текстов Дикона Эдвардса и нескольких сайдменов, обратились в Club Skinny, чтобы перезапустить себя как концертный проект. [3] Панк-трио Xerox Girls также переосмыслили себя как ледяной синти-электро-дуэт Hollywood, состоящий из певицы Ханны Эдгрен и клавишницы Стейси Ли, [11] с третьим участником Дэвидом Греем (тогдашним бойфрендом Ли), нанятым в качестве программиста синтезатора. Позже Грей стал концертным барабанщиком Orlando, а Наджент взял на себя управление обеими группами. [7]
Сцена начала получать освещение в основных средствах массовой информации с репортажа об Arcadia в воскресном шоу Кэти Пакрик , включавшем живые кадры Plastic Fantastic и Sexus (теперь уже полноправную часть сцены Romo), а также интервью с двумя вышеупомянутыми группами, Xavior из DexDexTer и Simon Price, и кадры очереди/толпы/танцпола Arcadia с участием Уайлд, Грея, Чиппинга, Эдвардса, Эдгрена и Ли. [12] К концу 1995 года освещение Romo в СМИ включало телевизионное освещение на ITV , Sky News и неуказанную японскую телевизионную новостную программу, [13] [14] радиоосвещение на BBC Radio 1 и BBC World Service и освещение в печатных СМИ в Time Out , The Observer , The Guardian , The Sunday Times , [13] а также цветные статьи в модных журналах The Face [15] и iD . [16] [17] Таблоидная газета Daily Star также напечатала восторженную, но в значительной степени неточную статью на всю страницу, описывающую эту сцену как прямое возрождение Новой Романтики. [18]
Melody Maker тем временем продолжал свое восторженное освещение, кульминацией которого стал специальный выпуск Romo, посвященный сцене. Изображение на обложке представляло собой групповой снимок Чиппинга, Миллера, Сэвиджа и Ксавьера, одетых в наряды Romo, в то время как в статье были обозначены семь основных групп — вышеупомянутые Orlando , [19] Plastic Fantastic, [4] DexDexTer, [5] Sexus, [20] Hollywood, [11] Viva, [21] и объединение в одну несценическую группу Minty , бывший музыкальный проект покойного Ли Бауэри , который после его смерти продолжили его вдова Никола и различные друзья-художники, в частности, певец Мэтью Глэммор и гитарист Ричард Торри. [22]
Более значимым было включение «Romanifesto» Прайса и Паркса, которое идеологически определяло Romo как отказ от подлинности в музыке в пользу творческой искусственности, воинствующую поп- чувствительность (которая ставила Romo в прямую оппозицию как рокизму , так и ценностям альтернативной музыки ) и идеал воссоздания/переосмысления себя как гламурной персоны типа звезды . [23]
В издании Melody Maker от 9 марта 1996 года была разыграна кассета-сборник групп Romo под названием Fiddling While Romo Burns . На кассете было представлено пять групп — DexDexTer, Hollywood, Plastic Fantastic, Viva (чей трек Now был совместно спродюсирован Марком Алмондом и Нилом Иксом ) и Orlando [24] — Sexus и Minty к тому времени решили держаться подальше от сцены. [25] [26] Несмотря на неучастие Minty в записи кассеты, ее отдельные участники и соавторы внесли свой вклад в продолжающийся поток новых групп Romo, таких как Elizabeth Bunny и Massive Ego [27] , в последней из которых на гитаре играл молодой Дэн Блэк .
Другими новичками на сцене были Universe (похожая концепция «идеальной поп-музыки» Viva) [28] и Acacia (в более раннем воплощении которой участвовал будущий лауреат премии Mercury Music Талвин Сингх ) [29] Немецкая поп-группа Sin With Sebastian также выступала в Arcadia в это время. [30] Клубная культура Romo также продолжала развиваться с запуском Прайсом и Греем субботнего ночного клуба Paris 6 am в ночном клубе Oscars на Лестер-сквер [31], а также двух клубов, организованных другими вечеринками — The Cell at Gossips на Дин-стрит, продвигаемым Стюартом Убиком [32] и Roxy Motel Club в The Fridge в Брикстоне.
Кульминацией всей этой деятельности стал турне групп Romo, также названное « Fiddling While Romo Burns », включавшее в себя четырехкратное выступление Orlando, Plastic Fantastic, Hollywood и DexDexTer [33] (с живой барабанщицей Лорой «Элль» Счеллино). [34] Хотя показательный концерт в Лондоне (также с участием Viva) на площадке LA2 был распродан на 750 человек, и на шоу в Брайтоне [33] и Манчестере также собралась разумная толпа, другие провинциальные даты тура — в основном на студенческих площадках, которые были кормом для той самой инди-музыки, против которой выступало воинствующее поп-движение Romo — не смогли привлечь большую аудиторию, а те, кто все же присутствовал, были в целом настроены скептически. [35]
А что ещё серьёзнее, напряжение от необходимости жить, есть и спать вместе, а не просто ходить вместе в ночные клубы, серьёзно обострило отношения между группами. [36] Чиппинг был относительно дипломатичен по этому поводу в одном из интервью того времени: «Есть определённая причина, по которой у нас два гастрольных автобуса. Это связано с тем, что некоторые группы просто не хотят гастролировать друг с другом, не потому, что они друг другу не нравятся, у них просто разные... стили жизни». [37]
Тем не менее, к концу тура все семь основных артистов, первоначально представленных в специальном выпуске Melody Maker , имели контракты на запись либо с крупными, либо с крупными независимыми лейблами: Orlando — с дочерней компанией WEA Blanco y Negro Records , Plastic Fantastic — с Mercury Records , Sexus — с ZTT , Hollywood — с лейблом Mother Records группы U2 , DexDexTer — с подразделением Island Records Trade2, Viva — с Planet3 Records [6] и Minty (чей барабанщик-трансвестит Тревор Шарп заменил барабанщика в Plastic Fantastic во время тура) [33] — с Candy Records.
После тура Прайс написал редакционную статью в Melody Maker, в которой объявил движение мертвым, поскольку оно достигло своих целей, но теперь его омрачает возрожденческое изображение в основных средствах массовой информации. [38] Несмотря на это, сцена в Лондоне продолжилась появлением большего количества групп, таких как англо-японский женский квартет Étoile [39] , а также прибытием в Великобританию группы Донована Лейтча Nancy Boy. [40] Еще одним поздним крупным пополнением сцены примерно в это же время стала Belvedere Kane, во главе с лицом сцены Romo Барри Стоуном, позже из партнерства Jewels And Stone по написанию и продюсированию. Позже они выпустят сингл "Never Felt As Good", который достиг 86-го места в чартах [41] и позже будет исполнен Massive Ego на их дебютном альбоме 2007 года Nite Klub Skewl . В своем обзоре концерта Belvedere Kane Прайс отказался от своего заявления «Romo мертв», назвав его отвлекающим маневром и добавив, что дальнейшее распространение Romo уже вышло из-под его контроля. [42] Примерно в это же время состоялась первая вечеринка в честь годовщины Club Skinny, хедлайнерами которой выступили Crush , группа бывших звезд телевидения Byker Grove Донны Эйр и Джейни Хой.
Однако в июле 1996 года, чувствуя, что их клубные вечера портятся из-за сохраняющейся напряженности на сцене, Наджент, Уайлд, Прайс и Слейтер закрыли и Club Skinny, и Arcadia. Деятельность Romo продолжилась на концертах отдельных групп, хотя один концерт Plastic Fantastic в Dingwalls того времени закончился массовой дракой после того, как на сцену была брошена шляпа. [43] В этот период группа также имела резиденцию в Дублинском замке, Камден , хотя она была прекращена руководством после инцидента, когда захватчики сцены устроили секс-шоу . [44]
В этот момент группы в основном сосредоточились на своих контрактах на запись — в конце 1996 года Hollywood выпустили сильно ремикшированный сингл «Apocalypse Kiss», а Эдгрен и Ли участвовали в сайд-проекте перформанса «Anti-Marilyn». Эдгрен была замечена (Диконом Эдвардсом) фронтменом новой группы в 1998 году [45] , и позже она и Ли воссоединились как Fubar. Plastic Fantastic — ранее выпустившие «Fantastique no.5» под влиянием Ино — покинули Mercury из-за спора по поводу микса запланированного второго сингла «Plastic World». [46] Группа накопила от двух до трех альбомов записанных треков, которые в конечном итоге были загружены Шадриком Тупом на официальный посмертный канал Youtube около 2019 года. Еще в начале 1997 года группа распалась, и Миллер возродил свою старую группу Supercharger. [7] Sexus, которые также выпустили второй сингл «The Official End Of It All» и записали альбом The Boyfriend Olympics , также поссорились с ZTT из-за микса запланированного третьего сингла «How Do You Kiss». [47] [48] После этого они были заморожены в бездействии из-за спора с руководством по поводу их окончательной выплаты от ZTT, но в конечном итоге возродились в 2002 году как Psychodelicates с альбомом Psychodelicates Go Adventuring для скачивания/почтовой доставки . [48] Альбом был переиздан на Spotify под названием Sexus в 2021 году, за которым в следующем году последовал сборник, в основном из песен Sexus эпохи Romo, Good Boys Gone Bad .
Viva тем временем, несмотря на продолжение демо-материала, так и не выпустили ни одной записи и позже переименовали себя в Scala 5 и вернулись к более тяжелому гитарному звучанию перед своим распадом около 2000 года. [6] Личные разногласия между Ксавьером и его товарищами по группе привели к распаду DexDexTer в начале 1997 года, как раз когда был выпущен их сингл "Another Car Another CarCrash" [49] с последующим "Chemistry of Youth", также готовым к выпуску. Обе стороны оставались подписанными на Trade2; товарищи по группе записали набор из четырех демо для лейбла как "ExDexTer", но были быстро расторгнуты, как в конечном итоге и Ксавьер в 1998 году после того, как он записал неизданный сольный альбом Chainsaw Mass Appeal [50] и появился в фильме Velvet Goldmine . [7] [51] После нескольких лет продюсирования, игры на клавишных для Placebo и записи новых неизданных сольных альбомов, он вновь появился в качестве фронтмена в конце 2000-х, выступая в составе Paul St Paul and the Apostles с Дэвидом Райдером Прэнгли . [52] Его бывшие коллеги по группе Эвен и Гейдж позже работали вместе как Sparking Toys с 1997 по 2016 год, сотрудничая с разными музыкантами (включая сына Алана Парсонса Джереми «Джеля» Парсонса) - с 2016 года Эвен работает самостоятельно как ArtEfficient Intelligenz.
Таким образом, к середине 1997 года Орландо и Минти стали самыми плодовитыми — и в этом смысле самыми успешными — группами Romo, поскольку они были единственными двумя из семи основных групп, которые достигли стадии выпуска своих альбомов. Орландо уже выпустили два сингла «Just for a Second» и EP The Magic в конце 1996 года (последний из которых достиг 96-го места в UK Singles Chart [53] ), а третий, «Nature's Hated», весной 1997 года. Они также много гастролировали с Кеники и записали единственный хит в UK Top 75 среди основных групп Romo с их вкладом в саундтрек Fever Pitch EP, кавером на песню Тима Хардина «How Can We Hang On to a Dream». Они выпустили свой альбом Passive Soul в октябре того же года, прежде чем Дикон Эдвардс ушел, чтобы основать Fosca . Тим Чиппинг продолжил использовать название группы Orlando для запланированного второго альбома в стиле фолк под рабочим названием Sick Folk (включавшего сотрудничество с участницами Kenickie / Rosita Мари Дю Сантьяго и Эмми-Кейт Монтроуз), прежде чем окончательно распустить Orlando весной 2000 года. [54]
Minty, также выпустив синглы "Useless Man", "Plastic Bag" (хит № 2 в Нидерландах), "That's Nice" и "Nothing", выпустили свой родительский альбом Open Wide в конце 1997 года, прежде чем также распались, а некоторые участники позже сформировали рок-группу The Servant . Поскольку все основные группы и главные лондонские клубные вечера теперь прекратили свое существование (или, по крайней мере, больше не в своих воплощениях Romo), сцена Romo фактически подошла к концу.
Вслед за Romo в течение следующих нескольких лет пришла новая волна клубных вечеринок, ориентированных на глэм/стиль. Одним из первых был Club Kitten, преемник Club Skinny, базирующийся в старом месте расположения штаб-квартиры последнего в Кэмдене и с участием Стюарта Миллера в качестве диджея. [55] Club Kitten вместе с The Pony Club на Риджент-стрит стали центром поздней Romo/пост-Romo "New Glam" сцены с участием Persecution Complex и пост-DexDexTer Xavior. [56] Другим важным пост-Romo клубом был Stay Beautiful, которым руководил Саймон Прайс в различных лондонских заведениях с 2000 по 2009 год и в Брайтоне с 2011 по 2016 год.
Несколько других музыкантов Romo проводили клубные вечера, ориентированные на глэм/стиль – в частности, «Kashpoint» вокалиста Minty Мэтью Глэммора [57] (в выпуске в январе 2004 года, на котором Глэммор исполнил попурри из старых песен Minty [58], а в выпуске в марте 2005 года произошло воссоединение Minty), [59] клубный вечер «Hanky Panky Kabaret» Ксавьера [60] [61] (и сопутствующие встречи в лондонском ресторане Wolsey) [60] и «Beautiful And Damned» Дикона Эдвардса [62] и «Against Nature». [63] Позже Уайлд и Наджент открыли еще одну сцену – сцену Club Rampage/Club P*rnstar «Bratpop» в конце 1998 года (также получившую специальный кавер-версию Melody Maker ). [64]
Другие промоутеры также проводили подобные гламурно-стильные клубные вечера в 2000-х годах – наиболее известным из них был Glam-Ou-Rama, который позже переехал в Тель-Авив . [65] Romo Night в Швеции, впервые созданный в 1996 году во время существования оригинальной лондонской сцены, был все еще активен по состоянию на 2003 год. [66] [67]
Romo также часто упоминался как прецедент (если не фактически как источник влияния) для сцены электроклэша начала 2000-х годов. [68] [69] [70] [71] Книга фотографий музыкальных фанатов The Disciples Джеймса Моллисона включает в себя разворот фотографий фанатов на лондонском концерте известного электроклэш-исполнителя Fischerspooner , в основном одетых в наряды в стиле Romo (одним из которых является Саймон Прайс). [72] Саймон Рейнольдс считал электроклэш «более своевременным Romo, попыткой воскрешения восьмидесятых, приуроченной к двадцатилетнему юбилею». [73]
Команда авторов и продюсеров Xenomania , которая добилась критического и коммерческого успеха в 2000-х годах благодаря своей работе с такими группами, как Girls Aloud и Sugababes , начинала как ремиксеры песен нескольких групп Romo, включая «Apocalypse Kiss» Hollywood и «How Do You Kiss?» Sexus. По словам Тома Юинга из Freaky Trigger , писавшего в 2003 году, корни Xenomania в стиле Romo можно было услышать в их тогдашнем творчестве. [74] В 2004 году, говоря о коммерческом успехе Xenomania, Юинг сказал: «Вы можете найти ссылки на Romo везде, если посмотрите!» [75] Юинг также сравнил Hollywood (чей репертуар включал «Lost in Moscow 3am») [76] с российским дуэтом tATu , которые, по его словам, были «полностью ромскими, хотя было бы точнее сказать, что Ромо был резвым коротышкой в выводке, который также породил их». [75]
Одно крыло групп Romo, таких как Plastic Fantastic и DexDexTer, придерживалось яркого арт-глэма . Хотя на самом деле Fantastique no.5 в основном ссылается на Here Come the Warm Jets Брайана Ино (особенно на треки "Baby's on Fire" и "Needles in the Camel's Eye"), участники Pulp Рассел Сеньор и Кандида Дойл обозревали его в NME как "Ro-mu - как в Roxy Music. Влияния настолько очевидны!" [ 77]
Другие группы, такие как Viva, Belvedere Kane, Sexus и в меньшей степени Orlando, черпали вдохновение из ночных клубов, ориентированных на поп-музыку Hi-NRG / Handbag house середины 1990-х. Басист Viva Ли Дэвид описал, как звучание его группы «появилось из походов в клубы и наблюдения за тем, что заставляло людей танцевать». [24] Прайс охарактеризовал звучание Sexus как «интеллигентную сумочку». [20] В музыкальном плане Orlando сочетала синтезированный танцевальный поп бойз-бэндов 1990-х и американских свингбит-исполнителей с многословными текстами в общем стиле Моррисси и Ричи Эдвардса . [19]
Влияние танцевальной поп-музыки также просочилось в арт-глэм-крыло сцены — в интервью для Plastic Fantastic Дэвид Беннун из Melody Maker предположил, что предпочитаемый группой микс Plastic World (танцевального продюсера Говарда Хьюза) «звучит как Hawkwind в стиле диско». [78] Сингл Hollywood «Apocalypse Kiss» (преобразованный из оригинальной демоверсии dark electropop 1995 года в фортепианный хаус -саунд ремиксерами Apollo 440 ) был описан Томом Юингом из Freaky Trigger как «готическая сумочка с мощным продакшеном и этими сглаженными гласными в стиле европоп ». [75]
Несмотря на то, что сцена Romo была ответом на ценности брит-попа и инди, Стивен Томас Эрльюин из AllMusic тем не менее охарактеризовал её как «фееричное, артистичное отпрыск брит-попа», отметив, что жанр получил влияние от «оттенка иронии, модернистского искусства , здоровой любви к Style Council и Spice Girls , вдохновения от Pulp , ревности к мужской одежде , смутного представления о Roxy Music , наследия Smiths и Manics и незначительной одержимости Dead Poets Society ». Эрльюин далее резюмировал, что «Romo по сути свелось к помеси Adam Ant , Roxy Music, Pulp и Blur , с намёком на идею того, что мог иметь в виду Боуи ». [79]
Поскольку это было нападение на само понятие подлинности в музыке, неподлинность Romo сама по себе была объявлена пагубной его оппонентами. Хотя Эрлевайн хвалил Fiddling While Romo Burns , он тем не менее жаловался: «...Здесь нет ничего, кроме стиля и искусственности, и на сокрушительном уровне... она наполнена аффектацией и претенциозностью». [79] Другие были более прямолинейны по этому поводу, например фронтмен Super Furry Animals Графф Риз . «Я ненавижу Romo», заявил он, «она такая пластиковая!» [80]
В своей книге «Шок и трепет: глэм-рок и его наследие » (2016) Рейнольдс похвалил Прайса и Паркса за написание «блестящего Romanifesto», но посчитал, что многие группы Romo, а именно DexDexTer, Plastic Fantastic, Sexus и Viva, «далеко не соответствуют риторике». Он считал, что Romo потерпели неудачу, потому что были «преждевременными, нарушившими правило двадцатилетнего возрождения, пытаясь организовать возрождение начала восьмидесятых на полдесятилетия раньше запланированного срока». [73]
Две из семи основных групп из Melody Maker Romo Special выпустили по одному студийному альбому каждая. Шесть из семи выпустили по крайней мере один сингл в эпоху Romo. Melody Maker также выпустили сборник сцены, включающий трек оставшейся основной группы.
Были записаны еще два студийных альбома Romo — один третьей основной группой, другой — солистом, ставшим сольным исполнителем, четвертой основной группы. Последний был полностью отмастерен для выпуска, прежде чем был отклонен звукозаписывающей компанией; первый достиг стадии предварительных миксов, которые группа выложила посмертно на свой официальный сайт.
Четвертая и оставшиеся три основные группы также выпустили достаточно треков для по крайней мере одного альбома каждая, две из этих четырех породили достаточно для нескольких альбомов. Этот материал появился либо в виде рекламных кассет в то время, либо впоследствии в виде загрузок участниками группы на официальные посмертные аккаунты каждой группы на сайтах загрузки.
Посмотреть дискографию Орландо
Посмотреть дискографию Minty
Сборник альбомов:
Одиночные игры: [84]
Один: [90]
Промо-кассета 1995: [91]
Один: [92]
Загрузки:
Загрузки:
Живые отрывки еще двух песен Viva, «This Is Your Life» и «Tomorrow's World», а также ранняя аранжировка «Now» представлены в японском телесериале Romo. [14]
Один: [95]
Второй сингл для Trade 2 (Chemistry of Youth (версия 3)/ Flower Power/ Supa Bupa) был записан, но не выпущен.
Промо-кассеты синглов (1995): [95]
Загрузки:
Следующие треки, записанные в тех же или похожих сессиях, что и треки промо-кассеты, были загружены клавишником группы Эвеном на его аккаунт Soundcloud в 2021 году (вместе с большей частью перечисленного выше материала и новой записью 2021 года песни группы «Yet I May Be» Эвеном и Гжеем) и впоследствии опубликованы Эвеном в группе Саймона Прайса на Facebook для Romo: [96]
Альбом Ксавьера Chainsaw Mass Appeal 1997 года для Island Records , включающий четвертую версию "Chemistry of Youth", а также прослушивание сессии его бывших коллег по группе "ExDexTer" для лейбла в том же году, также распространялись как бутлеги среди сообщества посетителей Club Skinny/Arcadia. То же самое было и с неофициальными копиями вышеперечисленных треков DexDexTer и Hollywood на кассетах, а также демо- запись синтипоп-проекта "Brattish" со-промоутера/диджея Arcadia Тоби Слейтера , [97] большинство из одиннадцати песен на котором были перезаписаны как гитарный инди-поп его более поздней группой Catch .
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )