Роджер Дин | |
---|---|
Рожденный | Уильям Роджер Дин ( 1944-08-31 )31 августа 1944 г. Эшфорд, Кент , Англия |
Альма-матер | |
Известный |
|
Веб-сайт | rogerdean.com |
Уильям Роджер Дин (родился 31 августа 1944 года) — английский художник, дизайнер и издатель. Он начал рисовать постеры и обложки альбомов для музыкантов в конце 1960-х годов. Группы, для которых он сделал больше всего арта, — это английские рок-группы Yes и Asia .
На обложках часто изображены экзотические фантастические пейзажи . Его работы были проданы тиражом более 150 миллионов экземпляров по всему миру.
Уильям Роджер Дин родился 31 августа 1944 года в Эшфорде, графство Кент . [1] Его мать изучала дизайн одежды в Кентерберийской школе искусств до замужества, а его отец был инженером в британской армии . У него трое братьев и сестер: брат Мартин и сестры Пенни и Филиппа. Большую часть детства Дин провел в Греции, на Кипре и с 12 до 15 лет в Гонконге, чтобы его отец мог выполнять армейские обязанности. [1] Дин был очень увлечен естественной историей в детстве, а китайское ландшафтное искусство и фэн-шуй оказали на него особое влияние во время его пребывания в Гонконге. [2] Он назвал ландшафт «и пути через него» своим самым большим влиянием и источником вдохновения. [3]
В 1959 году, после возвращения семьи в Англию, Дин поступил в Ashford Grammar School, а затем в 1961 году поступил в Canterbury College of Art, где изучал серебряное дело и дизайн мебели, и окончил его с Национальным дипломом по дизайну. [1] Директор школы исключил его из класса рисования с натуры за то, что он был «молодым и впечатлительным», и сообщил, что он не сможет посещать его, поскольку математика и физика были его другими предметами, что привело к переходу на изучение промышленного дизайна. Поскольку школа пыталась получить аккредитацию по этому предмету, Дин пропустил курс базового уровня, но ему не понравилось, как преподавался этот предмет, и он задал учителям вопрос о том, почему люди должны жить в «коробках», и их ответ был таким: «форма следует за функцией». [4] [5]
Ближе к концу обучения в Кентербери Дин оказался перед выбором: изучать архитектуру или промышленный дизайн; один из его наставников посчитал, что ни один из вариантов ему не подходит, и порекомендовал Дину поступить в Королевский колледж искусств в Лондоне. Он поступил в колледж в 1965 году, чтобы изучать дизайн мебели, и стал учеником профессора Дэвида Пая . [4] [1] Среди его исследований была «психология архитектуры» и то, что заставляет людей чувствовать себя комфортно в зданиях. [4] Он защитил диссертацию о «создании чувства спокойствия в домашней архитектуре». [3] Он окончил колледж в 1968 году с отличием, получив степень магистра первой степени, и получил серебряную медаль за «работу особого отличия». [6] К этому времени Дин заинтересовался «проектированием будущих [...] коробок для людей, в которых они будут жить». [2] [7] Он считал обложку альбома Aoxomoxoa (1969) группы Grateful Dead, выполненную Риком Гриффином , своим «первым большим визуальным шоком» и купил этот альбом до того, как обзавелся проигрывателем. [3]
Среди первых успехов Дина был его дизайн кресла-ежа, который появился в результате его исследований в Королевском колледже и был завершен в 1967 году. [4] Он подал на него патент в следующем году. Его считали предшественником кресла -мешка , в котором кресло сжималось и полностью адаптировалось к форме и размеру пользователя. [2] [8] Дизайн был завершен, когда Дин был одним из немногих студентов, выбранных из Королевского колледжа для проектирования и создания объектов на фабрике знаменитого дизайнера Черрилла Шира. Кресло остается одним из любимых произведений Шира. Теперь оно является частью постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта . [2]
В 1968 году, на третьем году обучения в Королевском колледже, Дину поручили проект, который включал дизайн современной ландшафтной зоны отдыха на верхнем этаже дискотеки в джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо. Это привело к дизайну обложки его первого альбома Gun (1968) рок-группы The Gun , после того как владелец Ронни Скотт и деловой партнер Джимми Парсонс попросили его использовать демонический дизайн, который Дин изначально сделал в своем альбоме для своей диссертации, для обложки альбома. [4] [1] [7] [3] Дин пересмотрел оригинальный дизайн и получил около 5000 фунтов стерлингов за свою работу, [5] что было больше, чем он зарабатывал архитектурой, и с гораздо меньшими усилиями. Он решил заняться дизайном обложек не только ради денег, но и ради более широкой аудитории и использования «в качестве пропагандистского инструмента [...], показывающего людям, что может быть и что может быть». [3] Дин брался за работу, где мог, включая каверы для различных джазовых исполнителей для Vertigo Records , которые он не любил, называя их «строгими упражнениями» и слишком ограничивающими для идей, которые он хотел передать. [3] Этот опыт побудил Дина создать комиссию, прежде чем начать работу, которую он хотел сделать, что привело к короткому периоду финансовых трудностей. [3] В то же время он хотел выпустить книгу об архитектуре, но столкнулся с отказом от 27 разных издательств. [7] [3]
Дин разработал логотип для независимого лейбла Fly Records в 1970 году. Это привело к созданию сингла для их музыканта Марка Болана , который включал набор текста и текста, но Дин раньше не занимался набором и закончил вставки вручную с помощью графического дизайнера, чтобы показать сотрудникам типографии, где должен быть размещен текст. Положительная реакция, которую Дин получил от своего стиля письма, привела к тому, что он написал текст от руки для следующих синглов Болана. [4] Это был похожий случай с дизайном Дина для Clear Blue Sky (1970) Clear Blue Sky, где картина была завершена, за исключением набора: «Поэтому, чтобы обмануть встречу, мне пришлось писать все от руки и надеяться, что они никогда не спросят об этом». [9] Сотрудники лейбла были полны энтузиазма, что придало Дину уверенности в том, чтобы заняться еще большей работой над почерком, логотипом и графикой. [9]
К 1971 году желание Дина создавать иллюстрации для рок-групп возросло, хотя он продолжал заниматься архитектурой и возглавил небольшую выставку своих работ во Флоренции. [6] После обсуждения с менеджером по работе с артистами и репертуаром Дэвидом Хауэллсом, который поручил Дину обложку для The Gun , Дин согласился поработать над обложкой Osibisa (1971) афро-рок-группы Osibisa . Дизайн является результатом задания, которое Дин описал как «достоверные африканские сказочные образы», и включает в себя «летающих слонов, а не архитектуру», что стало ранним представлением стиля, с которым он позже добился известности. [2] Дин считал эту работу прорывом в своей карьере, поскольку дизайн был воплощен в плакат компанией Big 'O' poster, которая продала большое количество копий. [2] Позже он сказал: «С этого момента я мог делать то, что хотел». [3]
В середине 1971 года, во время поиска работы, связанной с рок-группами, Дин отправил портфолио многочисленным руководителям, включая Фила Карсона , европейского генерального директора Atlantic Records . Карсон заинтересовался использованием Дина для одного из своих рок-проектов, Yes , и нанял Дина для обложки четвертого альбома Yes, Fragile (1971), который ознаменовал начало ассоциации с группой по сей день. [2] Дин представил историю о мифе о сотворении мира, а не конкретный образ для нее, «о ребенке, которому приснилось, что он живет на планете, которая распадается, поэтому ему пришлось построить космический ковчег, чтобы найти другую планету для жизни. И они притащили с собой все маленькие кусочки планеты». [2] В 1972 году он разработал логотип группы , путешествуя на поезде Brighton Belle , который использовался на большинстве их альбомов, начиная с Close to the Edge (1972). [2] Помимо обложек, Дин и его брат Мартин работали над сценическим оформлением для Yes с 1973 по 1976, 1980, 1989 и 2004 годы. [10] Тур в поддержку Tales from Topographic Oceans (1973) включал общенациональную кампанию по мерчандайзингу, включавшую постеры и футболки, что привело к созданию продюсерской компании Brockum. [9]
В 1972 году Дин разработал логотип для недавно созданного лейбла Ричарда Брэнсона Virgin Records , следуя нескольким этикеткам и дизайнам, которые он разработал для магазина пластинок Virgin Records Брэнсона в Лондоне, например, для пакетов. [9] [11] Фотографическая вариация логотипа Virgin Дина была использована для его дочернего лейбла Caroline Records . В 1973 году Vertigo Records изменила дизайн своих этикеток со спирального узора на иллюстрированный Дин, на котором были изображены два космических корабля. [11] Работая над оформлением Yessongs (1973), Дин и его печатник Тинсли Робор получили патент на «способ перехода от разворота к любому количеству страниц, сложенных из одного куска картона». [3] В конце 1970-х годов у Дина возникла идея создать « Жизнь в третьем тысячелетии» — тринадцатисерийное телешоу о дизайне и технологических проблемах будущего, однако оно так и не было реализовано из-за бюджетных ограничений. [2]
В 1980-х годах Дин сосредоточился на других областях, включая сценический дизайн, архитектуру и искусство видеоигр. К нему обратился итальянский кинопродюсер Дино Де Лаурентис с просьбой разработать костюмы для фильма «Флэш Гордон» (1980), но он отказался, поскольку работа над фильмом потребовала от него отказаться от права собственности на свои проекты. [11] В 1981 году он сотрудничал со своим братом Мартином над проектом Tectonic House, экологически чистым и экономичным домом, который был представлен на ежегодной Международной выставке идеального дома в Бирмингеме. Идея возникла из двух идей — более ранних проектов Дина для спальни, предназначенной для безопасности детей, и «убежища» Мартина 1970 года, которое Стэнли Кубрик позаимствовал для своего фильма «Заводной апельсин» (1971). [12] Проект получил свое нынешнее название — «Дом для жизни», а нерабочий прототип не содержит прямых граней или углов. В начале 2000-х годов стоимость производства одного оценивалась в 75 000–80 000 долларов. Хотя несколько местных британских правительств выразили заинтересованность в проекте, ни один из них не был реализован. [13] [14] [7] В 2003 году проект, включающий строительство 264 вилл, шале и апартаментов, спроектированных Дином на участке площадью 65 акров недалеко от Стаурпорта-на-Северне , Вустершир, вошел в стадию планирования. [13]
В 1982 году читатели журнала Rolling Stone проголосовали за обложку дебютного студийного альбома Asia, созданную Дин , как вторая величайшая обложка альбома всех времен, после обложки Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) группы Beatles . [13] Его логотип для группы намеренно имел четкие края и острые углы, как контраст с логотипом, созданным для Yes. [11]
Первым дизайном Дина для видеоигры был The Black Onyx (1984), который был совместным проектом с художником комиксов Майклом Калутой . Он ознаменовал начало серии дизайнов, которые Дин создал для Хенка Роджерса , который разработал игру. Проект включал в себя создание Дином и Калутой приблизительно 4000 рисунков для игры, включая идеи для ее анимации, сюжета, музыки и захвата движения. [3] Дин продолжил создавать обложки для нескольких игр Psygnosis , включая Obliterator (1988) и Shadow of the Beast (1989). [15] Дин переработал логотип Tetris , что привело к дизайну обложки для Tetris Worlds (2001). [16]
В 1996 году Дин создал иллюстрацию для плаката, распространенного по всей стране в честь 25-летия Starbucks . [17]
Дин получил почетную докторскую степень от Академии искусств университета Сан-Франциско в 2002 году и почетную стипендию от Университета искусств Борнмута в 2009 году. [6]
В 2013 году Дин подал иск на 50 миллионов долларов в Окружной суд США в Нью-Йорке, утверждая, что режиссер Джеймс Кэмерон списал 14 его оригинальных изображений в фильме «Аватар» (2009). [18] Хотя создатели фильма признали, что находились под влиянием его работы, судья отклонил иск. [19] Дин посчитал, что судья не смог должным образом изучить представленные доказательства. «Я показал полдюжины различных деталей, которые они специально скопировали из нее, но которые не встречаются в природе. Но судья, вернувшись к этой идее, что работу нужно рассматривать как единое целое, и вы не вдаетесь в детали, он убрал все мои доказательства. Затем, когда он вернулся к концепции, что я говорю, что они скопировали в деталях то, что, по их словам, я взял из природы, мои доказательства исчезли». [11]
В 2013 году Дин получил Золотой знак отличия от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . [20]
В марте 2021 года Дин опубликовал свою первую работу на платформе аукциона цифрового искусства Nifty Gateway , в которой были представлены невзаимозаменяемые токены . [21] В 2022 году выставка работ Дина и его дочери Фрейи была представлена в Художественном центре Хейт-стрит в Сан-Франциско под названием «Секретный путь». [11] Позже в 2022 году в Фонде искусств Gray Area , также в Сан-Франциско, прошла иммерсивная выставка работ Дина, представленных в формате аудио и видео высокой четкости 4D с лазерными проекциями. [11]
У Дина есть две постоянные галереи, самая большая из которых находится в Trading Boundaries, East Sussex в Великобритании, а другая — в The San Francisco Art Exchange. Обе галереи демонстрируют оригинальные работы и ограниченные тиражи, эскизы и рисунки.
Известный в первую очередь мечтательными, потусторонними сценами, которые он создал для Yes , Asia , Budgie , Uriah Heep , Gentle Giant и других групп, Дин описывал себя в первую очередь как пейзажиста. [22] Характерные пейзажи показывают изящные каменные арки (как показано в Arches Mist ) или плавучие острова, в то время как многие картины изображают кажущиеся органическими среды обитания, такие как на обложке Anderson Bruford Wakeman Howe . Хотя он в основном работает акварельными красками, во многих его картинах используются различные материалы, включая гуашь , чернила, эмаль , карандаш и коллаж. В дополнение к его картинам на обложках, Дин уважаем за его каллиграфические работы, разработку логотипов и названий для своих картин.
Дин дружил с дизайнером обложек альбомов Стормом Торгерсоном из Hipgnosis , и они жили в одном здании после окончания университета. Он вспомнил время, когда они сотрудничали над обложкой альбома, но это оказалось «полным провалом». [22] Рост популярности компакт-дисков в 1980-х годах привёл к тому, что Дин описал как упадок в объединении музыки с искусством, когда футляр для дисков выглядел «безвкусно» и стал способом для звукозаписывающих компаний жертвовать качеством ради экономии денег. [23] Он приводит в пример раннее переиздание компакт-диска Close to the Edge группой Yes как то, что особенно повлияло на него, поскольку его внутренняя обложка отсутствовала, заменённая чёрно-белым текстом. [22]
Дин живет в Льюисе , Восточный Сассекс. [2] У него есть дочь Фрейя, которая также является художником и дизайнером и вдохновила Дина на создание картины 1987 года «Замок Фрейи» . Пара сотрудничала в работе, выставках и сценических постановках. Она создала обложку для альбома Osibisa Osee Yee (2009).
Дин упоминается в песне 1987 года « Dickie Davies Eyes » английской группы Half Man Half Biscuit .
19 августа 2016 года почтовое отделение острова Мэн выпустило серию из 6 марок с изображением работ Дина: [24]
У Дина были длительные отношения с островом Мэн , и особенно с его постоянным жителем Риком Уэйкманом , клавишником группы Yes, для которой Дин разработал несколько обложек альбомов. [24]
Конверт первого дня (КПД) также был выпущен ограниченным тиражом в 750 экземпляров, подписанных Дином (этот конверт был выпущен 2 сентября 2016 года).
20 августа 2016 года в Музее острова Мэн открылась выставка шедевров Дина . [25]
Специальный FDC был выпущен 25 марта 2018 года в честь 50-летия Yes – это была другая обложка, нежели августовская 2016 года, и была проштемпелевана золотом, чтобы запечатлеть это историческое событие, и подписана лично Дином, который создал специальный логотип 50-й годовщины. Было выпущено ограниченное издание из 1000 подписанных обложек.
Работы Дина были представлены в рамках сотрудничества с итальянским модным домом Valentino для мужской коллекции весна/лето 2020. [26] [27]
В манге JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean стенд Dragon's Dream назван в честь одноименного артбука Роджера Дина [28]
Дин Венчур из шоу канала Adult Swim «Братья Венчур» назван в честь Роджера Дина [29]
1960-е | |
---|---|
|
1970-е | |
---|---|
|
1980-е | |
---|---|
|
1990-е | |
---|---|
|
2000-е | |
---|---|
|
2010-е | |
---|---|
|
2020-е годы | |
---|---|
|
Книги