Рокаби

Тон или стиль этой статьи может не отражать энциклопедический тон , используемый в Википедии . См. руководство Википедии по написанию лучших статей для предложений. ( Декабрь 2022 ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Rockaby — короткая моноспектакль Сэмюэля Беккета . Он был написан на английском языке в 1980 году по просьбе Дэниела Лабеля, который спродюсировал его от имени Programs in the Arts , State University of New York , для фестиваля и симпозиума в ознаменование 75-летия Беккета. Премьера спектакля состоялась 8 апреля 1981 года в State University of New York в Буффало, в главной роли — Билли Уайтлоу , режиссер Алан Шнайдер . Документальный фильм Rockaby , снятый DA Pennebaker и Chris Hegedus, запечатлел процесс репетиций и первое представление. Эта постановка была представлена ​​в Annex at La MaMa Experimental Theatre Club , ^[1] и в декабре 1982 года в Cottesloe, Royal National Theatre , London. ^{[ необходима цитата ]} Пуэрториканская актриса и режиссер Виктория Эспиноса сыграла роль в пьесе, когда ей было за 90. [ ^2]

Женщина, одетая в вечернее платье, сидит в деревянном кресле-качалке; никаких других реквизитов или декораций не требуется. Она сидит совершенно неподвижно до самого конца пьесы. Кресло, по-видимому, начинает и останавливается «качаться само по себе, так как ее ноги видны на подставке для ног. Движение создает призрачную атмосферу». ^[3] Женщина (W) описана в примечаниях как «преждевременно старая. Нечесаные седые волосы. Огромные глаза на белом бесстрастном лице». ^[4] Беккет столь же конкретен, когда дело касается платья: «Черное кружевное с высоким воротом… Длинные рукава. Гагатовые блестки … Несочетаемый головной убор с экстравагантной отделкой, чтобы ловить свет». ^[4]

Покачиваясь, она слышит «тупой, невыразительный» ^[5] заранее записанный голос (V) – ее собственный – рассказывающий подробности из ее собственной жизни и жизни ее покойной матери, в том, что Энох Брейтер описывает как «поэму-исполнение в форме пьесы» ^{[6] .}

«Французское название Berceuse означает и «качалка», и « колыбельная », в то время как английское Rockaby относится к традиционной колыбельной , в которой детская колыбель падает с верхушки дерева, таким образом, объединяя в одной песне образы рождения и смерти, которые так часто сопоставляются у Беккета». ^[7] И традиционная колыбель, и кресло-качалка имеют качалки. «[С] инхронность качательного движения и двудольной стихотворной строки — одна вперед-назад в строке — играет против записанного повествования». ^[8] Чтобы достичь этого эффекта, Беккет призвал Билли Уайтлоу ««думать об этом как о колыбельной», которую она интерпретировала как «мягкую, монотонную, бесцветную, успокаивающую, ритмичную … [движение к смерти»». ^[9]

Пьесу можно разбить на четыре части. Все начинаются с детского требования «Еще» (вспомним просьбу Оливера Твиста о большем количестве каши). Билли Уайтлоу произносила его скорее как «maw» — каламбур — «чтобы указать на потребность в питании». ^[10] или даже «Ma». ^[11]

Время от времени она присоединяется к трем строкам: «время, когда она остановилась», «живая душа» и «качай ее» ^[12], после чего покачивание прекращается и возобновляется только тогда, когда она требует «еще», каждый раз немного тише, чем в предыдущий раз. Тот факт, что игра времени начинается с этого слова, указывает на то, что эта сцена разыгрывалась уже некоторое время до этого. В конце заключительного раздела женщина не может присоединиться к голосу, покачивание прекращается, и голова женщины медленно наклоняется; «она, по-видимому, умерла» ^{[12] .}

«В первом разделе подробно описывается решение W прекратить ходить „туда и сюда“ во внешнем мире в поисках „другой такой же“» ^[13], вызывающее ассоциации с поисками Моллоем своей матери. Речь голоса фрагментарна и проста, «создавая сходство между языком ребенка и языком старения и смерти». ^[14] Это также может быть причиной «огромных глаз». ^[15]

Как и в «Не я» , голос говорит от третьего лица .

Вторая часть повторяет и, следовательно, подчеркивает решение, принятое в части 1. Она также знаменует «начало следующей фазы ее деятельности — сидение у окна наверху, рассматривание окон напротив ^[16], чтобы увидеть еще одну «живую душу… такую ​​же, как она сама»» ^[17].

«Жизнь есть не что иное, как акт восприятия или состояние воспринимаемости, или, по словам епископа Беркли , которые находят отклик во всем творчестве Беккета, « esse est percipi » ^[18] («быть — значит быть воспринимаемым»). Однако она никого не видит и никем не видна. «Голос стал собственным берклианским наблюдателем женщины, без надзора которого любое утверждение о существовании было бы недействительным». ^[19]

В третьем разделе женщина снова снизила свои стандарты. Теперь она была бы довольна, если бы просто увидела поднятую штору как свидетельство жизни. В конце этого раздела она понимает, что «пора прекратить» ^[20] даже эту деятельность.

«Задернутая штора [есть] и старый обычай, означающий смерть» ^[21] , и последнее, что она делает сама, прежде чем сесть в старое кресло-качалку, это «опускает штору» ^[22] , прежде чем закрыть свои собственные веки. Это решение [впервые] объявляется в третьей части строками «пока не наступил день/в конце не наступил/завершения долгого дня», повторенными в начале четвертой части. ^[23]

«Объекты, окружающие «окно», наделяют его слоями чувств. «Стекло» и «жалюзи» подразумевают больше, чем просто окна , и иронично комментируют классическую метафору «окна» как «глаз души»» ^{[11] .}

В заключительном «разделе V описывается перемещение W вниз, чтобы сесть в кресло-качалку своей матери, где она будет ждать смерти» ^[17] точно так же, как это делала ее мать до нее.

Действие на сцене становится параллельным повествованию, которое становится «немного тише каждый раз» ^[24] , пока качание не прекращается полностью. Она перестала активно искать другого и перестала следить за доказательствами существования другого, но при всем этом у нее всегда был голос для компании; теперь она «с этим покончила» ^[25] и пришла к выводу, что пришло время ей самой «стать своей собственной другой … живой душой». ^[22]

Тот факт, что «слово „вниз“ повторяется шесть раз в первых семи строках этого заключительного раздела, тогда как в предыдущих разделах оно используется только один раз («все жалюзи опущены»)… в сочетании с первым упоминанием в пьесе „крутой лестницы“, придает словесную форму внутреннему спуску, который вот-вот будет рассказан. Женщина спускается в глубины своего «я». ^[26] Билли Уайтлоу сказала: «[Голос женщины в Рокаби ] становится тише, потому что она слабеет, и качание кресла должно ослабевать, и свет ослабевает. … На самом деле, женщина в Рокаби на самом деле спускается все дальше и дальше по этой крутой лестнице. Так что с последним „еще“ она знает, что она на пути к выходу, и пока это качающееся кресло продолжает качаться, с ней все в порядке. Как только оно останавливается, она ушла… Я действительно нахожу это очень пугающим. И я нахожу это отчаянно одиноким. Я чувствую себя очень, очень одинокой в ​​этом кресле». ^[27]

«Во французском языке « стул » означает плоть, особенно обнаженную плоть, так что объединенный образ «кресла-качалки», «матери-качалки» и «качающейся плоти» объединяет в одном слове две реальности субъекта и объекта, причем объект наделен субъективным реализмом ». ^[11]

Женщина выбирает то, что поначалу кажется необычным нарядом для этой финальной сцены, — изысканное вечернее платье. Неясно, было ли это тем, которое носила ее мать, когда она проходила те же шаги; однако оно «отмечает как уникальность случая ее отступления в кресло-качалку, так и ее повторение действия матери. Каковы бы ни были ее мотивы носить это платье, оно представляет собой пережиток более ранней жизни». ^[28]

Было высказано предположение, что «другой», которого женщина искала все это время, на самом деле является ее матерью. ^[29] Здесь явно присутствует скрытый текст о маленькой потерянной девочке, ищущей свою «мамочку». Отказавшись от поиска, она выбирает «объятия» рокера ^[4] («наконец-то эти руки» ^[25] ), разодетого в мать ^[30], чтобы она могла выполнять обе роли, стать своим «другим». «Другой» и «мать» звучат очень похоже. Как говорит Моллой : «У меня ее комната. Я сплю в ее кровати… Я заняла ее место. Я должна походить на нее все больше и больше. ^[31]

Хотя Билли Уайтлоу во многом сделала роль W своей собственной, не совсем верно, что роль была написана специально для нее, хотя в письме в Ассоциацию актерского права в 1982 году Беккет намекнул, что так оно и было. ^[32] «В своем первоначальном письме, в котором он просил Беккет дать пьесу, Лабейл напрямую связал имя Ирен Уорт … с проектом». ^[12] Уайтлоу пришла играть эту роль только потому, что Уорт предложили роль в фильме, и премьера пьесы не могла быть отложена, чтобы разместить ее. ^[33] Беккет заявил, что он «очень доволен переходом на роль Билли» ^[34] , и ее игра выиграла от высокой степени поддержки с его стороны, как всегда.

Как и во всех поздних пьесах Беккета, он, очевидно, снова опирался на личные воспоминания. «Там была хрупкая фигура его бабушки по материнской линии, «маленькой бабушки», Энни Роу, одетой в «ее лучшее черное» ^[20] , сидящей в кресле-качалке у окна Кулдрина, где она прожила последние годы своей жизни. Женщина в пьесе смотрит в другие окна в поисках «еще одной живой души», как и сам Беккет, часто часами напролет, уставившись на ряды окон камер в серой тюрьме Санте » ^[12], которая примыкала к его квартире на бульваре Сен-Жак. ^[35]

Излишне говорить, что, зная Беккета как любителя искусства, можно мельком увидеть ряд картин, с которыми он был знаком: «Мать» Уистлера , «Колыбельная» Ван Гога [1] или «Маргарета Трип» Рембрандта (де Гир) [ 2 ]. У Беккета, его любимой картины, была копия выставочного каталога Джека Б. Йейтса , включавшая картину под названием «Сон» — картину старой женщины, сидящей у окна с низко опущенной на грудь головой.

Когда Крапп сидит на «скамейке у плотины» ^[36], он понимает, что его мать умерла, когда «жалюзи опустились, одно из тех грязных коричневых рулонных устройств». ^[37] В 1950 году сам Беккет сидел у кровати своей умирающей матери «до тех пор, пока он не смог больше этого выносить [и] не пошел гулять вдоль Гранд-канала . [Когда] он вернулся в дом престарелых, [он] некоторое время сидел снаружи на скамейке, дрожа от вечернего ветра. Когда он взглянул на ее окно, он увидел, как опустилась штора, что было сигналом того, что она умерла. ^[38]

Кресло-качалка Мерфи — единственная собственность, к которой он привязан. Оно доставляет удовольствие его телу и освобождает его разум. «Кресло утверждает каламбур „off his rocker“» ^[39] , что может также относиться к умершей матери в Рокаби , которая, как утверждали люди, «сошла с ума». ^[20]

«В комнате в фильме есть кресло-качалка с резным подголовником, который, когда «О» откидывается назад, обрамляет его голову. Его покачивание соответствует его эмоциям, когда он смотрит на различные изображения самого себя и когда «Э» наконец нарушает угол неприкосновенности. ^[39]

• Библиография Беккета