Робин Уоллес-Крэбб

Робин Уоллес-Крэбб (родился в 1938 году в Мельбурне) активно участвовал в австралийской художественной жизни с 1960-х годов в качестве куратора выставок, литературного обозревателя, карикатуриста, иллюстратора, дизайнера книг, издателя и комментатора искусства. Он наиболее известен как писатель и визуальный художник, где он перемещался между двумя средами на протяжении более пятидесяти лет, опубликовав тринадцать романов (в Австралии, Великобритании и США), пять из которых были опубликованы под его собственным именем, а восемь — под псевдонимом Роберт Уоллес, а с начала шестидесятых годов у него было множество персональных выставок в австралийских столицах. В том числе обзорная выставка, состоявшаяся в Австралийском национальном университете в 1980 году. И еще одна обзорная выставка, гастролировавшая по австралийским региональным галереям по всей Австралии в период с 1990 по 1991 год. Саша Гришин описывает его как «… блестящего рисовальщика и колориста, его [картины] экспериментируют с идеями уровней восприятия. «Наблюдатель и наблюдаемое разделяют общее, неоднозначное пространство, которое открывает интеллектуальное измерение [картинам], где остроумные и провокационные жесты предполагают дальнейшие уровни интерпретации». ^[1]

Уоллесу-Крэббу было около двадцати лет, когда его картины привлекли внимание историка искусств Бернарда Смита . Смит описывал свои картины так: «Любители одиноких обнаженных натур обитают в интерьерах… ощущение чего-то сдержанного». ^[2] Одинокие обнаженные натуры, обитающие в интерьерах, являются постоянной темой в творчестве Уоллеса-Крэбба, в 2004 году Уоллес-Крэбб объяснил, почему:

Одно из моих главных удовольствий во время рисования — это общение с моделью, просто обмен мнениями между двумя людьми… Я не хочу создавать эти самодовольные рисунки, которые когда-то выходили из художественных школ. ^[3]

Свидетельства того, что Уоллес-Крэбб беседовал с моделью, повторяются на протяжении всей его художественной практики. В 1996 году он получил стипендию Creative arts Fellowship в Австралийском национальном университете (ANU), где выпустил книгу ограниченным тиражом под названием Scratchings . ^[4] Книга включает в себя группу офортов, на каждом из которых изображены портреты. Двенадцать из тринадцати портретов принадлежат профессорам ANU, включая портрет Джона Пассмора , к ним прилагается повествовательное эссе Уоллеса-Крэбба, описывающее разговоры, которые он вел во время разговора с каждой моделью для их портрета. Разговор с моделью во время рисования также очевиден в седьмой главе «В тени юных дев» его автобиографии « Детство человека» (1997). В 2003 году коллекция рисунков углем его многочисленных моделей была выставлена ​​в здании Королевы Виктории в Сиднее, выставка сопровождалась книгой «Беседы и портреты» ^[5], написанной им самим и включающей работы, написанные некоторыми из его моделей. А в 2004 году вышла публикация «Студия: австралийские художники о природе творчества». Уоллеса-Крэбба можно увидеть в его студии в Канберре, наблюдающим и рисующим обнаженную модель. ^[6] Историк искусства и критик Джон Макдональд предполагает, что продолжающаяся тема обнаженной натуры и интерьера связана с удовольствием, а не сознательным созданием искусства.

'[Уоллес-Крэбб] считает искусство личным удовольствием. Если художники не получают удовольствия от работы в своих студиях, утверждает он, это происходит потому, что они сосредоточены не на создании искусства, а на бизнесе под названием «быть художником». ^[7]

Вместо того чтобы «быть художником», как предполагает Макдональд, Гэри Каталано утверждает, что Уоллес-Крэбб ищет первичные психологические аспекты создания изображений: «… Уоллес-Крэбб хочет вернуть что-то от свежести восприятия, которая естественным образом возникает у детей, когда они впервые сталкиваются с внешним миром». ^[8]

Литературная карьера Уоллеса-Крэбба началась в 1978 году с публикации романа « Зелёная палит» .

«[Feral Palit] был опубликован вообще без какого-либо уведомления, а затем внезапно получил очень хорошую рецензию в The National Times . Затем, примерно через три месяца, Джеффри Даттон дал ему очень хорошую рецензию, упомянув, что, по моему мнению, Патрик Уайт и Дэвид Кэмпбелл привлекли его внимание к нему». ^[9]

Любовь Патрика Уайта к Feral Palit легла в основу переписки между Уайтом и Уоллесом-Крэббом. ^[10]

• Ферал Палит (1978) ISBN  978-0732225162 ^[11]
• Гоанна (1982) ISBN 0949559016 
• Австралия, Австралия (1989) ISBN 0732225523 
• Собаки (1993) ISBN 0207177368 
• Детство человека (1997) ^[12] ISBN 1875892532 
• ОСТРОВА (2000) ISBN 1876827076 
• БЕСЕДЫ и ПОРТРЕТЫ ISBN 0646425366 

• Поймать фальсификатора (1988) ISBN 0575046007 
• Топор в руках (1989) ISBN 0312050542 
• День зарплаты (1989) ISBN 0207175667 
• Закрасить (1990) ISBN 0575048999 
• Наводнение (1991) ISBN 0207168989 
• Игра пальцами (1991) ISBN 0575049022 
• Арт-Крыса (1993) ISBN 0732249899 
• Фальсификатор (2003) ^[13] ISBN 1876631821 

• Когда книги умирают (2006) ISBN 9780977567706 
• Я построю лестницу в рай (иллюстрации Фила Дэя (художника) ) (2008) Finlay Press, книга художника
• Кто именно что сказал (с рисунками Фила Дэя (художника) ) (2016) ISBN 9780994516510 

В период с 2008 по 2016 год Уоллес-Крэбб время от времени писал эссе и поэмы под именем «Хартманн Уоллис». Издатели Finlay Lloyd объясняют:

Хартманн Уоллис, [...] имеет дикие и несколько кровосмесительные отношения с известным писателем и художником Робином Уоллесом-Крэббом. ^[14]

Через Хартмана Уоллес-Крэбб размышлял о различных повторяющихся темах: искусство, любовь/похоть, одиночество и животные; обычно с тоном презрения относительно жестокости по отношению к животным и нашим собратьям. Уоллес-Крэбб также составил краткую биографию (под псевдонимом RC Brace) для Хартмана. В краткой биографии утверждается, что Хартман провел большую часть своей жизни, проживая либо в Австралии, либо в аутсайдерской общине в отдаленной Северной Канаде. Проживая последние годы своей жизни в «вигваме» на берегах реки Ярра в Мельбурне.

Адам Колльер ^[15] (драматург) из Торонто сочинил монолог под названием «Мой друг Родни» . Колльер написал монолог под предлогом того, что у него и Хартманна было много разговоров. Колльер объясняет:

... Я познакомился с Хартманном, когда он жил на Парламент-стрит в Торонто. Мы встречались почти каждый день в кофейне и говорили об искусстве, повседневной жизни и австралийском футболе (который он называл «футболом»). Я не разговаривал с Хартманном с тех пор, как он переехал в Юкон. ^[16]

Питер Кенелли описал стихи Хартмана следующим образом:

«... славная возня или тирада, охватывающая историю, мелочи пригородов и едкий взгляд на литературный и художественный мир». ^[17]

Уоллес-Крэбб занимался написанием, иллюстрированием, дизайном и изданием книг почти пятьдесят лет. Он разработал обложку для Penguin Publication книги RTM Pescott «Садоводство для австралийцев» (1965); он также разработал обложки книг для Melbourne University Press (Мельбурн), включая «Аркадия и другие места» Винсента Бакли (1966). Позже Уоллес-Крэбб сотрудничал с тремя издательствами по выпуску книг ограниченным тиражом: «Элегии: девять стихотворений» Brindabella Press (1976); ^[18] «Царапины: краткий отчет о вмешательстве с первозданной гравюрной пластиной в руке и другие вопросы» The Edition and Artists Book Studio (1996); и семь названий с Finlay Press (1998-2009).