Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей, которые могут заинтересовать только определенную аудиторию . ( Октябрь 2022 ) |
Эта биографическая статья написана как резюме . ( Октябрь 2022 ) |
Роберт Кёниг | |
---|---|
Рожденный | 1951 ( 1951 ) Манчестер , Англия |
Умер | 14 ноября 2023 г. (14.11.2023)(71–72 года) |
Место отдыха | Кладбище Хоув, Хоув , Англия |
Альма-матер | |
Известный | Скульптура |
Стиль | Резьба по дереву |
Роберт Кёниг (1951 – 14 ноября 2023) был английским скульптором из Сассекса, который специализировался на деревянной скульптуре и был выдающимся представителем искусства резьбы по дереву с использованием традиционных инструментов молотка и долота. Он был известен своими резными и полихромными фигуративными деревянными скульптурами, которые он создавал с начала 1980-х годов. Одна из самых ранних полихромных фигур была представлена на выставке «Temple» в театре Шоу в Лондоне в 1988 году.
В 1992 году художник Крейги Хорсфилд писал: «Кёниг черпал вдохновение из культуры резьбы, которая коренится в народном искусстве Центральной Европы; натуралистическое изображение мира с мифическими обертонами. Неслучайно, что небольшое возрождение резьбы по дереву, очевидное в Европе, произошло в Германии; в нашем веке в центре долгой борьбы национализма и тайны. Оно получило импульс и нашло признание благодаря расписной деревянной скульптуре Георга Базелица. В экспрессионистских фигурах Кирхнера дерево покрыто шрамами, а головы, чрезмерные и жестикулятивные, покрыты пигментом. Они вышли из экспрессионистской традиции, но эффективно освободили место для других художников. Самым заметным из них был Стефан Балкенхол, художник, создающий натуралистичные расписные фигуры, признающий традицию центральноевропейской деревенской резьбы. Именно на этом фоне работает Роберт Кёниг». (из каталога «Скульптуры Роберта Кёнига»)
Кёниг родился в Манчестере в семье польских иммигрантов. Свою первую резьбу он сделал, будучи учеником Польской семинарии, 5 Rue des Irlandais, Париж, с 1963 по 1970 год. Он был свидетелем того, как студенты-бунтовщики сжигали машины возле школы во время студенческих беспорядков в Париже в 1968 году , и помнит, как играл в волейбол с кардиналом Войтылой из Кракова, будущим Папой Иоанном Павлом II, который был частым гостем семинарии. Сейчас в здании находится Ирландский культурный центр [1] , а ранее это был Ирландский колледж в Париже . Он окончил Брайтонский политехнический институт с отличием по специальности «Изобразительное искусство» в 1976 году. В 1978 году он получил высший диплом аспиранта по скульптуре в престижной Школе изящных искусств Слейда в Лондоне; он был современником Энтони Гормли , поскольку оба учились на факультете скульптуры в Университете Слейда в одно и то же время с 1977 по 1978 год. В 1978 году он выиграл стипендию Boise Travel Bursary [2] , а в 1983 году — стипендию Краковской академии изящных искусств , Польша.
Кёниг был известен своим изобретательным и смелым использованием цвета на дереве, которое началось еще во время его студенчества в Слейде. Он создавал деревянные резные изделия как большого, так и малого размера для общественных и частных пространств по всей Великобритании. «Метрополис», 34-футовая дубовая колонна, была установлена в парке Кэмпбелл в Центральном Милтон-Кинсе в 1991 году. «Тотемы Билстона» [3] — это группа из 15 резных деревьев сладкого каштана высотой до 19 футов, установленная на кольцевой развязке Оксфорд-роуд в Билстоне , Вулверхэмптон, в 1997 году.
14-футовая резьба по дереву из кедра под названием « Мальчик и девочка» на кольцевой развязке в Кент-Хилл, Милтон-Кинс, 1997 год. Кёнинг регулярно работал над крупномасштабными резными и расписными деревянными рельефными панелями, такими как «Blue Portal № 7», купленная Музеем графства Бакингемшир в Эйлсбери в 1997 году, и меньшие «Rustic Umbrellas» [4], купленные Советом по делам искусств Великобритании. [5] Он был одним из первых художников, приглашенных для участия в проекте скульптуры леса Гриздейл в Озёрном крае Англии. Он провел семь месяцев в 1982–1983 годах, живя и работая в лесной среде, и оставил после себя шесть скульптур как свой личный ответ этому ландшафту. Проект скульптуры леса Гриздейл был инициирован в 1977 году и оказал влияние на целое поколение скульпторов и помог изменить способ, которым скульптура воспринимается, создается и понимается в общественных местах.
Его монументальный проект резьбы по дереву «Одиссея» искал временные выставочные пространства в соборах, на углах улиц, городских площадях, амбарах и полях в Польше, Украине и Великобритании на таких площадках, как Рочестерский собор, Портсмутский собор, Солсберийский собор, [6] [7] Чичестерский собор, Вустерский собор и Йоркский собор. «Одиссея» состояла из расширяющейся группы резных деревянных мужских и женских фигур, каждая высотой 2,5 м. Эти полихромные фигуры были выставлены в Лойткирхе-им-Альгой , Баден-Вюртемберг, Германия, в 2013 году. По состоянию на 2019 год в гастрольной группе «Одиссеи» было 46 фигур. Еще 5 фигур «Одиссеи» были созданы для каждой из пяти выставочных площадок в Германии в период с 2013 по 2017 год.
С 1996 года Кёниг тесно сотрудничал с Museum Dwory Karwacjanow [8] и Gladyszow в городе Горлице на юго-востоке Польши. Он проводил там выставки в 1997, 2001 и 2004 годах, а также в соседнем городе Тарнов [9] в 1998 и 2004 годах. Он был постоянным переводчиком с польского на английский их художественных каталогов и связанных с ними текстов и информационных стендов. Он также помогал организовывать художественные семинары и симпозиумы для участников из Великобритании в отреставрированном ренессансном замке Шимбарк.
Работы находятся в государственных и частных коллекциях Великобритании, США, Франции, Италии, Мальты, Швеции, Германии, Греции, Китая и Польши.
Выросший в пригороде Манчестера, Кёниг слышал рассказы о детстве своей матери на юго-востоке Польши, полные сообщества и персонажей, которые по мере взросления сменились совершенно более мрачным повествованием о ее депортации во время войны в Германию, аду трудовых лагерей и ее конечном прибытии в Великобританию. Для Кёнига эти истории застряли, вызвав желание узнать больше, увидеть страну своих предков и примириться с историей своей семьи. Будучи молодым человеком в 1970-х годах, он перенес длительные поездки на автобусе и лишения коммунистической Польши, чтобы восстановить связь со своей большой семьей. По мере того, как росли его знания об этой стране, росло и его осознание того, что его прошлое все глубже формировало его: скульптор-современник Энтони Гормли в престижной лондонской Школе искусств Слейда, Кёниг страдал из-за своего инстинктивного — и немодного — решения работать с деревом, в форме, которую он теперь ценил как отчетливо польскую традицию. По мере взросления Кёниг искал свой определяющий проект и поэтому в 1997 году начал вырезать серию фигур больше натуральной величины, изначально названных «Дзяды», польское название церемонии чествования памяти умерших предков, но с тех пор переименованных в «Одиссею» для того, что стало международной аудиторией. Масса фигур, представляющих предков, которых он никогда не встречал, они «монументальны», хотя вместо того, чтобы взывать к вниманию, они обращаются к зрителю на более интимном, сопереживающем уровне, часто вызывая сильные эмоции у тех, кто вступает с ними в контакт. Фильм о турне Роберта Кёнига на Украину — «Дзяды: В поисках Яна Дудека » — скоро выйдет на экраны. [10] (Ян Дудек — дядя-скульптор Роберта Кёнига, который умер в 1929 году в Перемышлянах , Польша — теперь часть Западной Украины).
«Одиссея» [ нужна цитата ] наконец прибыла в Великобританию в 2006 году и была отмечена Брайтонским фестивалем Fringe в том же году. По просьбе скульптора они в настоящее время гастролируют по необычным площадкам, включая ряд церквей и соборов, в Великобритании, обращаясь к «обычным» людям, а не балуясь в галерее. Кёниг всегда искал новые способы продемонстрировать свои работы, и тур «Одиссея» также в значительной степени сосредоточен на музыке, побуждая местных музыкантов вступать в «разговор» с работой. В фильме, показанном здесь, саксофонист Тони Роуз [ нужна цитата ] импровизирует, вдохновившись фигурами (включая вступительную музыку в произведении), а признанный мультиинструменталист Фил Торнтон [11] взаимодействует с фигурами во время своего пребывания в Брайтоне.
Масштабная выставка монументального проекта «Одиссея», состоящего из 40 фигур высотой 2,5 метра (8 футов 2 дюйма) каждая, прошла в церкви Святого Мартина в полях на Трафальгарской площади в Лондоне с 19 марта по 20 июля 2012 года. Позднее проект отправился в Германию ( Лойткирх-им-Альгой , 2013 г., Мемминген, 2014 г. и Вайнгартен , 2015 г.).
Городской совет Шпайера в Германии пригласил Роберта Кёнига выставить свой проект «Одиссея» в городе в 2017 году, чтобы помочь отметить 500-летие Реформации. Это также было сделано в ознаменование 75-й годовщины того года, когда мать художника была привезена в город в качестве принудительного работника из ее дома в Польше. Это также было 20-летие тура «Одиссея» по Европе (1997-2017).
Предисловие к каталогу ретроспективной выставки Роберта Кёнига 1982–2002 гг. в галерее Кадзов, Шательро, Гамильтон, Шотландия, выдающегося польского художника и ректора Академии изящных искусств в Кракове, Польша, профессора Влодзимежа Кунца. [12]
«Глядя на работы Роберта Кёнига, я чувствую, что видел нечто подобное или, по крайней мере, работы, созданные в похожем духе. Эти напоминания являются результатом как личного опыта, так и опыта других творцов, ищущих собственные средства выражения. Они часто являются интуитивно приобретенными слоями исторических устремлений, используемых для нужд выражения собственных чувств при столкновении с природой, судьбой человечества или собственными эмоциями. Как в случае с Кёнигом, это означает прикосновение и открытие семейных событий. Для художника вдохновение можно найти везде. Достаточно разжечь воображение и зарядить его подлинными эмоциями. Результаты появляются неожиданным образом и удивляют даже самого творца, который в профессиональной и часто неизбежно рутинной деятельности забывает о необходимости постоянно проверять свою чувствительность на наличие подлинного мира, не испорченного эстетической каллиграфией. Роберт Кёниг запустил свой собственный механизм восприятия вещей, который сформировал его через опыт века, в котором многие семьи и человеческие группы собирают знания о фактах и проявляют приспособляемость к вещам как великолепным, так и трагическим. Регулярно посещая родовые земли, он создает сагу, теперь уже для всеобщего использования, потому что искусство всегда имеет масштаб, который выходит за рамки даже самых типичных для человеческой судьбы анклавов. Особенно скульптурные фигуры, которые, казалось бы, выражают безразличие к событиям, которые проходят мимо, но которые на самом деле склоняются перед неизбежностью своей судьбы. В этой работе, хотел он того или нет, он продолжает плач греческого хора в античной трагедии. Мы никогда не сможем защитить наше творчество от зависимости от парализующего знания и философского безразличия, запертых в античном искусстве. Утешение в том, что каждый творец, осознанно или нет, чувствует непреодолимое желание найти себя в этом почетном походе к мудрости и красоте».
Здзислав Толь, директор музея и художественной галереи Двор Карвачинов, Горлице, Польша «Роберт Кёниг — создатель постоянно расширяющегося передвижного проекта «Одиссея», хорошо известного в Польше благодаря различным престижным выставкам в Кракове, Закопане, Тарнове, а также Львове на Украине. Необычно новаторским образом он использует традиционную технику резьбы по дереву для создания мобильного мемориала на выбранную им тему миграции и перемещения. Это передвижной памятник миграции». Художественная галерея организовала самую первую выставку проекта «Одиссея» в Горлице в 1997 году.
Райнхольд Галль, Баден-Вюртемберг, министр внутренних дел, Германия «Скульптуры «Одиссея» являются «социальными скульптурами» — для того, чтобы стремиться к расширенной художественной концепции немецкого художника Йозефа Бойса. Бойс также понимал современное искусство как «формирование социального целого» и «перемещение идей». Скульптурная концепция «Одиссея» также означает движение, как для темных сторон миграции, перемещения, изгнания, потери и унижения людей, так и для обнадеживающей стороны движения и перемен. Его искусство выражает достоинство и перемещает эту идею с помощью людей. «Одиссея» дает импульс для современного способа памяти, который способствует борьбе и общему». Райнхольд Галль был почетным гостем на открытии выставки «Одиссея» в Лойткирхе-им-Альгой в 2013 году, где он выступил с вышеуказанной речью.
Из-за внезапного ухудшения физического здоровья из-за глиобластомы , как предписал его врач, Кенинг официально ушел из резьбы по дереву в августе 2023 года и оставил свои работы доступными в своей студии в Саут-Чайли . Он умер 14 ноября 2023 года и у него остались жена Регина и сыновья. Его заупокойная месса состоялась 6 декабря в католической церкви Святого Петра в Хоуве. [13] [14]
«Культура дерева» Галерея Гибберд, Харлоу (ретроспектива)
http://www.miltonkeynes.gov.uk/arts/documents/Artwalks.pdf http://vimeo.com/1262478