Ральф против Интернета (саундтрек)

Ральф против Интернета (Оригинальный саундтрек к фильму)
Музыка к фильму от Генри Джекман
Выпущенный	16 ноября 2018 г. (цифровой) 30 ноября 2018 г. (CD) ( 2018-11-16 )  ( 2018-11-30 )
Жанр	Оценка фильма
Этикетка	Уолт Дисней
Продюсер	Генри Джекман Том МакДугалл
Хронология Генри Джекмана
Хищник (2018) Ральф против Интернета (Оригинальный саундтрек к фильму) (2018) Покемон: Детектив Пикачу (2019)
Хронология саундтреков Walt Disney Animation Studios
Моана (2016) Ральф против Интернета (2018) Холодное сердце 2 (2019)
Синглы из Ральф против Интернета (Оригинальный саундтрек к фильму)
« Zero » Дата выхода: 19 сентября 2018 г.

Ральф против Интернета (Оригинальный саундтрек к фильму) — альбом саундтреков к одноимённому фильму . Саундтрек был написан композитором первого фильма Генри Джекманом и выпущен в цифровом формате 16 ноября 2018 года, а затем на физическом носителе 30 ноября 2018 года. ^{[1] [2]}

19 сентября 2018 года был выпущен первый сингл саундтрека, финальная песня под названием « Zero », исполненная Imagine Dragons . Дэн Рейнольдс, фронтмен группы, сказал, что «[эта] песня говорит о» борьбе главного героя за самопринятие, что нашло отклик у группы, в то время как сорежиссер фильма Рич Мур назвал песню «смелым выбором для финальной песни, потому что она о ком-то, кто чувствует себя нулём, о ком-то, кто не всегда чувствовал себя достойным, о ком-то, кто позволил всему своему чувству себя полагаться на одну-единственную дружбу». ^[3] Фил Джонстон, соавтор и сорежиссер фильма, сказал, что неуверенность Ральфа — это чувство, которое может соотнести с собой каждый, «но песня говорит нам, что мы не одиноки. Они закрепили тему фильма таким образом, что вам также захочется танцевать». ^[4]

В саундтрек также входит оригинальная песня под названием "A Place Called Slaughter Race", которую исполняют Сара Сильверман и Галь Гадот , актрисы озвучивания Ванилопы фон Швитц и Шэнк соответственно. Песня, которая фокусируется на желании Ванилопы расти как личность за пределами ее игры Sugar Rush , была написана Джонстоном и исполнительным вице-президентом Disney по музыке Томом Макдугаллом, в то время как музыку для песни написал постоянный композитор Disney Алан Менкен . ^[1] О цели песни Джонстон сказал: «Мы изучали способы, которыми арка Ванилопы могла бы быть завершена в полноценной манере», в то время как Сильверман сказал, что «Ванилопа узнает от других принцесс Диснея, что у нее должен быть квест, желание — «хочу» — и что ей нужно выразить это желание в песне», а Гадот сказал, что «Песня на самом деле о Ванилопе, которая находится на перепутье в своей жизни, она влюбилась в Slaughter Race и нашла непосредственную связь старшей сестры с Шэнком, что совершенно отличается от ее отношений с Ральфом. И это место заставило ее усомниться в жизни, которой она живет». Макдугалл сказал, что «Забавно, что Ванилопа поет, и слова неожиданны, но музыка никогда не задумывалась как шутка. Мы всегда хотели, чтобы она была искренней и настоящей». Джонстон сказал, что работа с Менкеном была «реализацией странной мечты, которую [он] никогда не мог себе представить, что она может стать реальностью». ^[4]

Поп-версия песни под названием «In This Place», исполненная Джулией Майклс , также прозвучала в финальных титрах. Майклс сказала, что персонаж Ванилопы был одним из ее любимых моментов в фильме, «потому что она просто совершенно непонята. Я думаю, что многие люди чувствуют себя так — непонятыми — и идут по жизни, пытаясь найти свою силу. И когда они ее находят, это действительно прекрасно». ^[1] Джонстон сказала, что Майклс «сделала песню своей собственной». «Она взяла тоску и желание Ванилопы и перевела их во что-то, что она явно чувствует. Это очень личная интерпретация песни. Ее душа горит», в то время как Макдугалл сказала, что песню было трудно преобразовать в поп-музыку. «Когда вы пытаетесь перевести ее в более современную аранжировку, у вас все еще есть тексты о пожарах в мусорных контейнерах и горящих шинах, среди других красочных идей. Но Джулия такая большая поклонница Disney Animation, что она действительно хотела посмотреть, что она могла бы придумать. Она смогла извлечь что-то, что даже если вы услышали песню, не зная оригинала, в ней так много всего, чем можно насладиться». Майклс показали 15 минут фильма для вдохновения, и Джонстон сказал, что «она смеялась, и я думаю, что она плакала дважды. У нее очень легкий доступ к своим эмоциям, и в конечном итоге она смогла почтить песню, одновременно установив подлинную связь». ^[4]

Композитор фильма Генри Джекман создал саундтрек, который одновременно напоминает предыдущий фильм (который он также написал) и охватывает обстановку и историю фильма, что, по словам Джонстона, было важно. ^[4] Джекман сказал, что смена обстановки фильма была его самым большим отличием от предыдущего, заявив, что «хотя [он] может сохранить часть оригинального материала, есть новый слой, который [ему] пришлось создать и интегрировать. Есть различие между аркадной электроникой и интернет-электроникой, которая звучит более современно». Джекман сказал, что, хотя «в фильме так много забавных вещей, которыми можно наслаждаться», его «универсальность исходит из того факта, что это важная архетипическая история дружбы. За всеми этими удивительными технологиями и образами скрывается что-то очень прочное в эмоциональном и повествовательном плане». ^[1] Мур назвал саундтрек «лучшей работой Генри» и похвалил его как «выдающегося композитора и поистине блестящего музыканта и писателя. Эмоции, которые он приносит, глубокие, вдумчивые и забавные», в то время как Джонстон назвал Джекмана «очень современным композитором, но он не боится использовать элементы, которые являются электронными и синтезаторными, а также традиционным оркестром». ^[4] Чтобы подготовить Джекмана, создатели фильма показали ему 4-минутный отрывок из фильма, который Джекман назвал «вдохновляющим». Чтобы показать рост Ванилопы на протяжении фильма, Джекман использовал более зрелую версию ее темы из первого фильма. Джекман использовал клубную музыку для темы персонажа Yess. в то время как он был вдохновлен аранжировками духовых инструментов 1970 года для темы Slaughter Race, хотя и с «немного более жесткими программными битами». Джекман сказал, что Мур и Джонстон поощряли его использовать музыку, которая опиралась бы на сюжет, заявляя, что «если это агрессивно, будьте агрессивны. Если это эмоционально, отнеситесь к этому серьезно. Если это тревожно, не сдерживайте себя. Просто сделайте это». ^[4]

Хотя они и не вошли в саундтрек, в фильме также звучит много песен из фильмов Disney Princess : « Someday My Prince Will Come » и «I'm Wishing» из «Белоснежки и семи гномов » ; « Красавица и чудовище » из одноимённого фильма ; и « So This Is Love » из «Золушки» . ^[4] В фильме также звучит ремикс версии « Let It Go » Деми Ловато и британской версии Shades On группы The Vamps в сцене Oh My Disney. Как и музыка Нила Хефти «Bat-transition» из серии фильмов о Бэтмене 1960-х годов . Также в саундтрек не вошла версия Ральфа песни Рика Эстли « Never Gonna Give You Up », которая звучит в сцене после титров. ^[4]