Раду Поклитару

Раду Поклитару
Рожденный	Кишинёв, Молдова
Известный	Балетная хореография
Известная работа	Художественный руководитель театра «Киев Модерн-Балет» , Зимние Олимпийские игры 2014 года в Сочи

Раду Поклитару (родился в 1972 году в Кишинёве, Молдова ) — хореограф-постановщик, работающий в Украине и многих странах мира, заслуженный деятель культуры Украины (2017), лауреат Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (2016), лауреат премии «Личность года» (2017), народный артист Молдовы (2016), лауреат многочисленных международных конкурсов, основатель и главный балетмейстер Киевского академического театра «Модерн-балет» . Профессор кафедры современной хореографии Киевского национального университета культуры и искусств . ^[1]

Раду Поклитару родился 22 марта 1972 года в городе Кишинёве в семье ведущих артистов балета Национальной оперы Молдовы Людмилы Недремской и Виталия Поклитару. Он начал заниматься классическим балетом в возрасте 4,5 лет в кишинёвском Дворце пионеров. Профессиональное образование получил в Московской государственной академии хореографии (1983—1984), Одесском хореографическом училище (1984) и Кишинёвском музыкальном училище имени Стефана Няги (1985).

В 1986 году поступил в Пермское государственное хореографическое училище и окончил его в 1991 году, класс — Александр Сахаров (специальность — артист балета). В 1991 году начал работать в Национальном театре оперы и балета Беларуси . Наделен замечательным даром характерного танца и актерского мастерства. ^[2]

В 1994 году был принят на вновь созданный факультет хореографии Белорусской академии музыки. 21 апреля 1996 года состоялся дебют Раду Поклитару как хореографа — первое исполнение его миниатюры «Точка пересечения» на музыку Арканджело Корелли с Ольгой Гайко и Алексеем Овечкиным.

В 1999 году Раду Поклитару окончил вуз по специальностям «хореография» (класс Валентина Елизарьева), «искусствоведение» (класс Юлии Чурко) и «преподаватель теории хореографии». Дипломным спектаклем стал балет Игоря Стравинского « Поцелуй феи» в Национальном театре оперы и балета Беларуси .

Своей первой популярностью Раду Поклитару обязан миниатюрам, которые он создавал для танцовщиков, принимавших участие в международных конкурсах балета. Особенно плодотворным оказалось творческое сотрудничество молодого хореографа и ведущих артистов балета Минского музыкального театра — Юлии Дятко и Константина Кузнецова. Среди постановок этого артистического трио — миниатюры «Багатель» на музыку Людвига ван Бетховена , «Белорусский плач и его музыка» на музыку Ричи Блэкмора , «Адажио» на музыку Петра Чайковского , «Импровизация на фоне стены, увитой плющом» на музыку Иоганна Себастьяна Баха , «Три грузинские песни» , «Баркарола» на музыку Жака Оффенбаха , а также одноактные спектакли « Мгновения» по мотивам поэзии Константина Бальмонта , «Мир не кончается у твоего порога» на музыку Жоскена де Пре и Густава Малера , «Видение розы» на музыку Карла Вебера , «In pivo veritas» на кельтскую народную музыку и музыку эпохи Возрождения .

В сезоне 2000—2001 годов Поклитару работал главным балетмейстером в Национальном театре оперы и балета Молдовы . Смена руководства страны вынудила его уйти. ^[3]

С 2001 по 2006 год он не имел постоянного назначения. В этот период на сценах Украины , Белоруссии , Латвии и России он поставил балеты, которые прославили его как одного из главных пропагандистов современного танца и прогрессивной балетной режиссуры на постсоветском пространстве. « Картинки с выставки» на музыку Модеста Мусоргского и «Весна священная» Игоря Стравинского в Национальной опере Украины , «Семь смертных грехов» Курта Вайля в Пермском театре оперы и балета , «Золушка » Сергея Прокофьева в Латвийской национальной опере и многие другие впечатляющие художественные проекты Раду Поклитару неизбежно превращались в театральные события, которые находили глубокий отклик у зрителей и художественной элиты. В сотрудничестве с британским режиссером Декланом Доннелланом Поклитару поставил балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в Большом театре России (2003), вызвавший колоссальный общественный резонанс; Новая, революционная версия знаменитого балета на сцене ведущего музыкального театра России вызвала бурные обсуждения в СМИ и театральных кулуарах.

История «Киев Модерн-балета» начинается 19 декабря 2005 года премьерой спектакля « Сила судьбы» , поставленного по заказу Художественного фонда Владимира Филиппова , в котором были задействованы основные творческие ресурсы будущего театра: хореограф — Раду Поклитару, сценограф — Андрей Злобин, художник по костюмам — Анна Ипатьева, постановщик света — Елена Антохина, звукорежиссер — Александр Курий, ассистент хореографа — Анатолий Козлов и ряд исполнителей, которые впоследствии вошли в постоянную труппу. 18 июля 2006 года была зарегистрирована компания ООО « Театр «Киев Модерн-балет» во главе с Раду Поклитару, получившая поддержку мецената Владимира Филиппова. В ходе всеукраинского кастинга было отобрано 16 молодых танцовщиков. Академическое балетное образование не было обязательным критерием для поступления в труппу, для участия в ней был выбран танцор. Однако все исполнители были профессиональными современными танцорами, владеющими знаниями классического танца и способными провести урок классического танца.

Авторский проект Kyiv Modern-ballet , в котором репертуар и художественные приоритеты базируются на уникальном стиле и видении Раду Поклитару, где воплощаются в жизнь творческие поиски и смелые идеи молодых учеников и коллег Маэстро, где отсутствуют каноны и правила, а приветствуются творчество и талант , представил 25 октября 2006 года в Национальном академическом драматическом театре имени Ивана Франко двухчастный балет Carmen.TV . Спектакль был удостоен двух премий конкурса «Киевская пектораль» — в номинациях «Лучший спектакль года» и «Лучшая пластическая интерпретация спектакля» . Исполнительница партии Кармен Ольга Кондакова была номинирована на премию «Лучшая исполнительница женской роли» .

Хореографический язык Раду Поклитару представляет собой сложный синтез авторского пластического творчества и классического танца. Это похоже на мегамодерный танец, но его тело поддерживается хребтом классического танца. Это единственная система координат, с которой я могу легко справиться и на основе которой я создаю свой собственный язык, воспринимаемый многими как крайность авангарда , так описывает свою систему хореограф. ^[4]

Свобода творчества позволила Раду Поклитару совместно с артистами Анной Ипатьевой и Андреем Злобиным в короткие сроки сформировать разнообразный репертуар своего театра. В 2008 году театр был удостоен премии «Киевская пектораль» в номинации «Событие года» за подбор ярких новых постановок: «Веронский миф – шекспировские реминисценции» , «Болеро» , «Дождь» , «Щелкунчик» . О международной известности театра «Киевский модерн-балет» свидетельствуют выступления на фестивалях во Франции ( «Время любить» , Биарриц ), Молдавии (Биеннале Эжена Ионеско), Таиланде (Фестиваль музыки и танца, Бангкок ), России (программа «Маска+» на фестивале «Золотая маска» 2009 и 2010 гг., Москва ; фестиваль «Новые горизонты» в Мариинском театре , Санкт-Петербург ) .

Годы экономической депрессии тяжело сказались на театре, который оказался на грани закрытия. В 2013 году по финансовым причинам (крайне низкие зарплаты) из 21 артиста труппы пришлось уйти 9. Им на смену пришли новые, а весь репертуар пришлось обновлять практически с нуля. Постановки осуществлялись благодаря поддержке меценатов. Балет « Жизель» поддержала Людмила Русалина (основатель холдинга «Петрус-Медиа» ), ряд проектов — Владимир Бородянский (тогдашний генеральный директор телеканала СТБ , руководитель группы StarLightMedia ), постановка «Лебединого озера» стала возможной при непосредственном участии бизнесмена Андрея Демидова .

Свой первый юбилей, 10-летие, « Киев Модерн-балет» встретил творческим итогом в 13 одноактных и 5 полнометражных постановок, 5 премиями «Киевской пекторали» и фестивалем балета «Лето в стиле Art Modern» , который прошел в Одесском театре оперы и балета с 5 по 11 июля 2015 года в честь 10-летия театра. Сам хореограф считает создание своего театра главным достижением своей жизни.

Репертуар театра пополнился всеми тремя балетами большого триптиха Петра Чайковского, поставленными один за другим: «Щелкунчик» в 2007 году, « Лебединое озеро» в 2013 году и «Спящая красавица» в 2018 году. Сам Раду Поклитару, как танцовщик, выступал в классической версии «Спящей красавицы» , начиная с маленьких пажей, кавалеров, волка с Красной Шапочкой и до почетной партии злой феи Карабос , поэтому я была безмерно счастлива, так как была влюблена в эту музыку с детства .

С 2012 по 2013 год Раду Поклитару был художественным руководителем Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества в Киеве . ^[5]

Работа велась и за пределами Киева и Украины . В 2013 году на Третьем Платоновском фестивале Поклитару поставил и представил в Воронежском государственном театре оперы и балета балетную миниатюру «Платоновские люди» на музыку Фредерика Шопена . По приглашению Андрея Болтенко, генерального директора церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи , Раду Поклитару выступил в качестве постановщика хореографических композиций. ^[6] Над этим проектом он работал совместно с Андреем Мусориным, бывшим солистом Одесского театра оперы и балета , и Александром Лещенко, первым лауреатом May-dance , в работе над которым приняли участие более 440 исполнителей. На открытии был представлен мини-балет « Первый бал Наташи Ростовой» на разную музыку, в котором приняли участие действующие и бывшие звезды Большого и Мариинского театров – Светлана Захарова , Владимир Васильев , Иван Васильев , Александр Петухов, Данила Корсунцев.

В 2016 году Поклитару был удостоен престижной Национальной премии Украины имени Т. Г. Шевченко в области музыкального искусства за ряд постановок: балет-триптих «Перекрёсток» (2012), «Лебединое озеро» (2013), «Женщины в ре миноре» и «Долгий рождественский ужин» (2014). В том же году Раду Поклитару получил звание Народного артиста Молдовы , а в День Независимости Украины , 24 августа 2017 года, — звание Заслуженного деятеля искусств Украины.

С 2018 года Раду Поклитару является главным балетмейстером коммунального предприятия Театрально-зрелищное учреждение культуры «Академический театр «Киев Модерн-балет» . 24 марта 2017 года он стал лауреатом XXII Национальной премии « Личность года» в номинации «Деятель искусства года» .

На сегодняшний день Поклитару является автором более сорока одноактных и полнометражных постановок, а также театральных сцен в операх в ряде театров, в том числе в Национальных театрах Молдовы , Латвии , Беларуси , Чехии , Сербии и Украины , Большом театре России , Русском камерном балете « Москва », Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве .

Раду Поклитару появляется на ТВ и как гость, и как участник программ. В 2011 году он стал судьей 4-го сезона шоу «Танцi з зiркамы» на телеканале «1+1» ; в 2012 году — судьей шоу «Танцуют все!» на телеканале СТБ (сотрудничество продлилось с пятого по девятый сезоны); в 2015 году был судьей танцевального конкурса « Go Dancing!» на Первом канале . Общее мнение о судействе Поклитару — строгое, но справедливое .

В проекте «Танцуют все !» (2012-2014) Поклитару совмещал функции судьи с созданием номеров для участников. ^[7] Как отмечали рецензенты, его постановки отличались выстроенной драматургией и нестандартными решениями. Номера, которые ставил Раду, называли маленькими театральными шедеврами, рожденными в телевизионном формате. В 4-м сезоне проекта были представлены следующие шедевры: постановки для 5 дуэтов: Катерины Белявской и Родиона Фархшатова, Галины Пьехи и Анатолия Сачивко, Лидии Соклаковой и Ивана Дроздова.

Раду Поклитару сыграл самого себя — камео — в роли судьи танцевального телешоу в художественном фильме « После тебя » (2016), продюсером которого выступила Анна Матисон. До этого он снимался в эпизодических ролях в фильмах «Сказание о доблестном витязе Фэт-Фрумосе» (1977) и «Танцующие призраки» по повести Юрия Короткова « Вилисы» (1992).

Раду Поклитару создал главный танцевальный номер в художественном фильме «Синдром Петрушки» , поставленном Еленой Хазановой по одноименному роману Дины Рубиной . Постановка была сделана специально для исполнителей Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой .

Государственный музыкальный театр в Минске

• Одноактный балет « Мгновения» по мотивам поэзии Константина Бальмонта , 1998 г.
• Одноактный балет « Мир не кончается у твоего порога» на музыку Жоскена де Пре и Густава Малера , 1999 г.
• Одноактный балет «Видение розы» на музыку Карла Марии фон Вебера , 2001 г.
• Одноактный балет In pivo veritas на кельтскую народную музыку и музыку эпохи Возрождения , 2002

Национальный театр оперы и балета Беларуси в Минске

• Одноактный балет «Поцелуй феи» Игоря Стравинского , 1999

Национальная опера Молдовы Балет

• Одноактный балет «Кармен» по мотивам музыкальной фантазии по одноименной опере Жоржа Бизе , 2001 г.
• Одноактный балет «Болеро» Мориса Равеля , 2003 г.
• Одноактный балет «Вальс» на музыку Мориса Равеля , 2003 г.
• Принцесса АТЕХ, или Откровения хазарской принцессы – моноопера Геннадия Чобану (совместно с Петром Вуткаревым), 2005

Национальная опера Украины в Киеве

• Одноактный балет « Картинки с выставки» на музыку сюиты Модеста Мусоргского , 2002 г.
• Одноактный балет «Весна священная» Игоря Стравинского , 2002

Большой театр в Москве

• Двухактный балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева ( совместно с Декланом Доннелланом ), 2003 г.
• Одноактный балет «Палата № 6» на музыку Арво Пярта , 2004 г.
• Двухактный балет « Гамлет» по пьесе Уильяма Шекспира на музыку 5-й и 15-й симфоний Дмитрия Шостаковича (режиссёр Деклан Доннеллан , сценограф Ник Ормерод ), 2015 ^[8]

Русский камерный балет « Москва »

• Одноактный балет « День рождения Отелло» на музыку Сергея Прокофьева , 2004 г.

Пермский театр оперы и балета

• Балет с пением «Семь смертных грехов» Курта Вайля , 2004 г.

Латвийская Национальная Опера

• Двухактный балет «Золушка» Сергея Прокофьева , 2005 г.
• Двухактный балет «Золушка» на музыку Олега Ходоско, 2006 г.

Мариинский театр в Санкт-Петербурге

• Одноактный балет «Симфония в трех движениях» на музыку Игоря Стравинского , 2015

Национальный театр (Národní divadlo), Прага.

• «Дождь» хореографическая фантазия на темы мировых народных мелодий и музыки Иоганна Себастьяна Баха , 2016

Национальный театр в Белграде (Narodno Pozorište u Beogradu), Белград

• Женщины в ре миноре на музыку Иоганна Себастьяна Баха , 2016
• Долгий рождественский ужин на музыку Антонио Вивальди , 2016

Другие

• Quo Vadis? на музыку Софьи Губайдулиной и молдавские народные мелодии (Белорусское хореографическое училище), 1999 г.
• Женщины в ре миноре на музыку Иоганна Себастьяна Баха (Школа искусств и культуры им. К. Данькевича в Одессе), 2001
• «Кармен» Родиона Щедрина – Жоржа Бизе (Училище искусств и культуры им. К.Данкевича в Одессе), 2002
• Кантата на музыку Иоганна Себастьяна Баха (Пермское государственное хореографическое училище), 2005 г.
• «Двое для качелей» на музыку Иоганна Себастьяна Баха и Чавелы Варгас (Гала-концерт Игоря Колба и друзей на сцене Центра Бункамура в Токио , Япония ), 2009

Киев Модерн-Балет в Киеве

• «Сила судьбы» — опера-балет на музыку Джузеппе Верди , Арриго Бойто , Джакомо Пуччини , Камиля Сен-Санса , Альфредо Каталани , 2005 г.
• Двухчастный балет Кармен.ТВ на музыку Жоржа Бизе , 2006
• Двухактный балет «Ромео и Джульетта» (Shakespeareriments) на музыку Петра Чайковского , Георга Генделя и музыку эпохи Возрождения по мотивам пьес Шекспира , 2007 г.
• Одноактный балет « Дождь» на музыку Иоганна Себастьяна Баха и народной музыки народов мира, 2007 г.
• Одноактный балет «Болеро» Мориса Равеля , 2007 г.
• Двухактный балет «Щелкунчик » Петра Чайковского , 2007
• Одноактный балет «Метро» на музыку Петериса Васкса , 2008 г.
• Одноактный балет «Палата № 6» на музыку Арво Пярта , 2008 г.
• Одноактный балет « Двое на качелях» на музыку Иоганна Себастьяна Баха и Чавелы Варгас по одноименной пьесе Уильяма Гибсона , 2009 г.
• Одноактный балет «Квартет-а-тет» на музыку Ада Мааса, 2010 г.
• Дивертисмент современной хореографии Con tutti i инструменты , 2010
• Одноактный балет In pivo veritas на кельтскую народную музыку и музыку эпохи Возрождения , 2011
• Балет-триптих « Перекрёсток » на музыку Мирослава Скорика (совместная постановка с Национальной оперой Украины ), 2012
• Одноактный балет « Геревен» на музыку Владимира Николаева (совместная постановка с Пермским театром оперы и балета ), 2012 г.
• Двухактный балет «Лебединое озеро» Петра Чайковского , 2013
• Одноактный балет « Женщины» в ре миноре на музыку Иоганна Себастьяна Баха , 2014 г.
• Одноактный балет « Долгий рождественский ужин» на музыку Антонио Вивальди по пьесе Торнтона Уайлдера , 2014 г.
• Двухактный балет «Жизель» Адольфа Адана , 2016
• Одноактный балет « Вверх по реке» на музыку Александра Родина по мотивам произведения Ф. Скотта Фицджеральда « Загадочная история Бенджамина Баттона» , 2017 г.
• Двухактный балет «Спящая красавица» Петра Чайковского по мотивам сказки Джамбаттисты Базиле , 2018 г.
• Двухактный балет Александра Родена «Вий» по повести Николая Гоголя , 2019 г.
• Двухактный балет « Маленький принц» на музыку Вольфганга Амадея Моцарта и украинские колыбельные в исполнении Марии Пилипчак по мотивам сказки Антуана де Сент-Экзюпери , 2020 г.
• Одноактный балет «Девять свиданий» на музыку Фредерика Шопена , 2021 г.
• Двухактный балет « Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского ( Вторая и Шестая симфонии), 2021 г.
• Одноактный балет «Завтра» на музыку Фредерика Шопена , 2023 ^[9]

• Точка пересечения на музыку Арканджело Корелли (1996)
• Прелюдия и фуга на музыку Иоганна Себастьяна Баха (1996)
• Легенда о флейте Пана на музыку Георге Замфира (1996)
• Зеркало на музыку Фредерика Шопена (1996)
• Сицилиана на музыку Габриэля Форе (1996)
• Вальс в тысячу тактов на музыку Жака Бреля (1996)
• Три грации на музыку Фредерика Шопена (1996)
• Багатель на музыку Людвига ван Бетховена (1997)
• Ночные цветы на музыку Клода Дебюсси (1998)
• Белорусский плач на музыку вокального ансамбля «Камерата» (1998)
• Старая граммофонная пластинка с песней в исполнении Марио Ланца (1998)
• Его музыка на музыку Бобби Макферрина (1998)
• Пробуждение на музыку Мориса Равеля (1998)
• Испанская ариетта на музыку Юго Канно (1999)
• Lacrimosa на музыку Вольфганга Амадея Моцарта (1999)
• Мюзетта на музыку Бобби Макферрина (2000)
• Адажио на музыку Петра Чайковского (2000)
• Два романса на музыку Михаила Глинки (2000)
• Импровизация на фоне стены, увитой плющом, на музыку Иоганна Себастьяна Баха (2000)
• Три грузинские песни на грузинскую народную вокальную полифонию (2001)
• «Отплывшая Русь» на музыку Георгия Свиридова (2001)
• Чокирлия на тему молдавской народной музыки (2001)
• Неклассическая вариация на музыку Людвига Минкуса (2001)
• Три старинных танца эпохи Возрождения на музыку эпохи Возрождения (2002)
• Luv-off под музыку Вольфганга Амадея Моцарта (2002)
• Мазурка на музыку Фредерика Шопена (2002)
• Три румынские песни на румынскую народную музыку (2002)
• Марлен на песню в исполнении Марлен Дитрих (2003)
• «Русская» на музыку Петра Чайковского (2003)
• Свадьба на музыку Горана Бреговича (2003)
• Упражнение под музыку J mix (2003)
• Колыбельная на музыку группы «Иван Купала» (2003)
• Мы катались на лодке под русскую народную музыку (2003)
• «Лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса (2004)
• Провинциальные танцы на музыку Фредерика Шопена — А.Глазунов (2004)
• Мы танцуем под Перголези на музыку Джованни Перголези (2008)
• «Возрасты любви» на музыку Антонио Вивальди (2009)
• Баркарола на музыку Жака Оффенбаха (2009)
• Con tutti Instrumenti на музыку Антонио Сальери (2010)
• «Слепой» на музыку Фредерика Шопена (2011)
• Хочешь под музыку Земфиры (2011)
• Сарабанда на музыку Георга Генделя (2012) (посвящена Екатерине Максимовой )
• Мы не отрекаемся, когда любим под музыку Марка Минкова (2012)
• «Юнона» и «С удачей» на музыку Алексея Рыбникова (2012)
• Орфей и Эвридика на музыку Адажио Альбинони (2012)
• Несчастье на музыку Владимира Высоцкого (2012)
• Голос на музыку Альфредо Каталани (2013)
• Подробности взаимоотношений с музыкой Иоганна Себастьяна Баха (2017) (посвящено Валентину Елизарьеву)
• Весна. Лето. Осень. Зима на музыку А.Раскатова (2018)

• «Сказка о доблестном рыцаре Фете-Фрумосе» (продюсеры Влад Иовицэ и Николае Есиненку , киностудия «Молдова-фильм» , 1977)
• «Танцующие призраки» (продюсеры Ефим Резников, Юрий Коротков, киностудия «Гранат» , 1992)
• Синдром Петрушки (производство Елена Хазанова, ООО «Студия Третий Рим» , 2015)
• «После того, как ты уйдешь» (продюсер Анна Матисон, кинокомпания Сергея Безрукова , 2016)

• Жюри Международного конкурса молодых артистов балета «Артек Фуэте»
• Постоянный член жюри Международного конкурса артистов балета «Арабеск» (г. Пермь ) с 2002 г.
• Член жюри Международного конкурса артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря ( Донецк , Украина ), 2011 г.
• Профессор кафедры современной хореографии Киевского национального университета культуры и искусств , 2011 г.
• Член жюри Международного конкурса артистов балета в Варне , Болгария (2016 и 2018)
• Постоянный судья и председатель жюри Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC)

• Международный конкурс имени Олега Дановского ( Румыния ) — лучший номер современной хореографии, 1999 г.
• Международный фестиваль «Музыка мира» ( Италия ) — лучший одноактный балет, 1999 г.
• Международный конкурс артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря ( Украина ) — III премия в конкурсе хореографов и Специальный приз журнала «Мир искусства» («Quo Vadis?» на музыку Софии Губайдулиной ), 1999 г.
• Международный конкурс артистов балета и хореографов ( Варна , Болгария ) — I премия за лучшую современную хореографию, 2000 г.
• Международный конкурс современной хореографии ( Витебск , Беларусь ) — Специальный приз за лучшую хореографию, 2000 г.
• Международный конкурс артистов балета «Арабески» ( Россия ) — Приз за лучший номер современной хореографии, 2000 г.
• Международный конкурс артистов балета и хореографов ( Москва , Россия ) — I премия в конкурсе хореографов, 2001 г.
• Международный конкурс артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря ( Украина ) — I премия в конкурсе хореографов, 2001 г.
• Театральная премия «Киевская пектораль» ( Украина ) — за лучшую музыкальную постановку (балет «Весна священная» Игоря Стравинского ) , лучшую работу балетмейстера-постановщика, 2002
• Театральная премия «Киевская пектораль» сезона 2006/07 в номинациях «Лучший драматический спектакль» и «Лучшая пластическая интерпретация спектакля» (балет «Кармен». ТВ на музыку Жоржа Бизе , 2007 г.)
• Лауреат театральной премии «Киевская пектораль» сезона 2007/08 в номинации «Событие года» (спектакли театра «Киев Модерн-балет» в хореографии Раду Поклитару: «Болеро» Мориса Равеля , «Дождь» на музыку Иоганна Себастьяна Баха ; «Веронский миф: Шекспировские постановки» на музыку Георга Генделя , Петра Чайковского и музыку эпохи Возрождения ; «Щелкунчик» Петра Чайковского ), 2008
• Международный конкурс артистов балета и хореографов ( Варна , Болгария ) — I премия за лучшую современную хореографию, 2008 г.
• Международный конкурс артистов балета «Арабески» ( Россия ) — Приз за лучший номер современной хореографии, 2010 г.
• Лауреат театральной премии «Киевская пектораль» сезона 2012/13 в номинации «Лучшая музыкальная постановка» (балет-триптих «Перекрёсток» на музыку Мирослава Скорика ), 2013 г.
• Театральная премия «Киевская пектораль» ( Украина ) — за лучшую постановку и лучшую работу балетмейстера (балет « Лебединое озеро » П.И. Чайковского , 2014)
• Лауреат Национальной премии имени Т. Г. Шевченко в номинации «Музыкальное искусство» (балеты «Лебединое озеро» , «Женщины в ре миноре» , «Долгий рождественский обед» и балет-триптих «Перекрёсток» ), 2016 г.
• Народный артист Молдовы , 2016
• Заслуженный деятель культуры Украины , 2017 г.
• Лауреат XXII Национальной премии « Личность года–2017» в номинации «Творческий деятель года» , 2018 г.
• Театральная премия «Киевская Пектораль» сезона 2019/20 в номинациях: Лучшая пластическая интерпретация постановки (балет « Вий » Александра Родина), 2020 г.

• Елена Узун. Свободный танец Раду Поклитару. / Елена Узун. Произвольный танец Раду Поклитару. — Кишинев: «Элан ИНК» (типографія «Элан Полиграф»), 2012. — 158 с. - ISBN 978-9975-4251-2-4.

• Медиа, связанные с Раду Поклитару на Wikimedia Commons
• Раду Поклитару на Facebook
• Раду Поклитару в Instagram
• Поклітару Раду Виталийович // Українська музыкальная энциклопедия. — Киев: Институт мистецтвознавства, фольклористики и этнологии имени М. Т. Рильского НАН Украины, 2018. — Том 5: ПАВАНА — «ПОЛИКАРП». — С. 294-295
• Раду Поклитару на сайте Киев Модерн-Балет
• Раду Поклитару на сайте Театральная рыбалка