Общественное напряжение | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 23 августа 2010 г. [а] ( 2010-08-23 ) | |||
Студия | Йоко Эно | |||
Жанр | ||||
Длина | 42 : 18 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | Чад ВанГален | |||
Женская хронология | ||||
| ||||
Синглы из Public Strain | ||||
| ||||
Public Strain — второй и последний студийный альбом канадской рок- группы Women . Он был выпущен 23 августа 2010 года на лейблах Flemish Eye в Канаде и Jagjaguwar в США. Альбом был спродюсирован Чадом ВанГааленом и записан в период изоляции группы с ограниченным оборудованием и экспериментальными методами, задействованными в 10-месячном процессе записи. [b] Он был отмечен за тональность и вокальную подачу, уникальное звучание и стиль краут-рока , влияние Velvet Underground и многочисленных жанров, включая пост-панк .
В текстах Public Strain затрагиваются такие темы, как паранойя и меланхолия. В альбоме есть несколько ссылок на Рэя Джонсона . Невозмутимый вокал гитариста Патрика Флегеля и басиста Мэтью Флегеля описывался как вызывающий воспоминания и трудный для понимания; в альбоме используется гармонизация всех трех участников группы и VanGaalen для создания «эфирного» вокального трека. Инструментовка грубая, что вызвало сравнения с Sonic Youth и Wavves . Сопутствующий тур резко останавливался.
Public Strain был выпущен с высокими критическими отзывами и вошел в лонг-лист премии Polaris Music Prize 2011 года . Ретроспективные обзоры назвали его одним из лучших альбомов десятилетия 2010-х годов, с особой похвалой заключительному треку "Eyesore". Широко считающийся андеграундной классикой, альбом получил культовых поклонников . Его большое влияние на инди-исполнителей было отмечено персоналом, участвовавшим в записи и выпуске альбома.
После продвижения своего дебютного альбома Women в 2008 году группа почувствовала давление интенсивных гастролей и начала записывать Public Strain вскоре после окончания тура — [5] участники жили в одном доме, а в подвале было место, где они часами джемовали. [ 6] Альбом был спродюсирован Чадом ВанГааленом , который также работал над первым альбомом Women. Он был первым, записанным в новой студии VanGaalen под названием Yoko Eno. [7] Патрик Флегель, гитарист и фронтмен группы, описывал процесс записи как «утомительный», но с похожими или такими же экспериментальными приемами, как и в Women . [6] Флегель создавал неряшливую демо-запись трека и медленно собирал ее вместе с VanGaalen, родственниками VanGaalen и участниками группы, процесс, который он описывал как «развратный». [6] Барабанщик Майкл Уоллес не был особо вовлечен в процесс написания песен, но признал влияние группы The Velvet Underground на Women , особенно Мо Такера . На Уоллеса также повлияли его знания, полученные в Индии до присоединения к Women. [8]
Гитарная дорожка для «Penal Colony» изначально не планировалась к использованию, но группа решила сохранить запись; Public Strain варьируется в зависимости от стратегий производства, которые разрабатывались на ходу, и тщательно продюсированных записей. [9] Барабанная дорожка для «China Steps» изначально была записана в «пещеристом бетонном подвале» в гараже VanGaalen, и песня завершается более тщательно записанными барабанами. [9] Тем не менее, Flegel позже заявил, что участники группы «лгали сквозь зубы» в современных интервью; большая часть Public Strain была записана снаружи, включая вокал Flegel, в основном потому, что VanGaalen хотел покинуть студию. [6]
Мне нравится слушать музыку, которая звучит бесстрашно, как будто ее авторы не боятся облажаться или не особенно беспокоятся о том, что думают люди ...
Интервью Патрика Флегеля с Энтони Фантано , 2010 [9]
Большая часть альбома была записана на плёнку и без профессионального оборудования, что создавало более сырой и абразивный звук. [9] По мнению Флегеля, конечный продукт «не попал в цель» предполагаемого звучания Women, хотя он был ближе, чем их дебютный альбом к их замыслам. [9] Флегель работал полный рабочий день в ночную смену , что привело к периоду изоляции, что способствовало процессу написания песен: «именно это контекстуализирует альбом в моём сознании, этот странный комплекс в пригороде, никого вокруг — просто, полная тишина, просто предоставленный самому себе со своими мыслями, слишком много свободного времени, слишком много мыслей, раздувание всего из мухи слона, невероятная паранойя». [9] Участники группы употребляли алкоголь и газировку во время процесса записи. [6] Уоллес позже заявит, что процесс записи был трудным и стрессовым. [5]
Процесс записи занял около 10 месяцев; [6] [b] название альбома отражало изоляцию группы. [9] Флегель отдает должное Яну Расселу, основателю Flemish Eye , лейбла VanGaalen, как мотиватору создания Public Strain . [6] ВанГален считает, что звучание альбома трудно воспроизвести, учитывая запросы других артистов: «Они ожидают, что запись будет звучать определенным образом ... они будут такими, о, чувак, как запись Women, но потом они не понимают, как это было, типа, девять месяцев нашего тусовки, вы знаете, и просто как игра в Nintendo и как отсутствие беспокойства о вещах». ВанГален похвалил способности группы и басиста Мэтта Флегеля к написанию песен. [7] Во время процесса записи ВанГален отбрасывал дубли, которые звучали слишком чисто, и заменял их более грубыми треками с кассет . [10]
Public Strain описывается как пост-панк , арт-рок , инди-рок , [2] и шумовой рок . [10] Альбом содержит невозмутимую вокальную подачу и демонстрирует больше поп -влияний, чем Women . [3] Он начинается с «Can't You See», «обширного вступительного трека», который меняет тональность с ля мажор на ми мажор , с оптимистичными текстами. [2] Звучание вступительного трека сравнивали с Wavves , американской рок-группой. [11] «Heat Distraction» содержит необычные изменения тональности и размера ; песня начинается в13
8, и сравнивался с работами Sonic Youth и Swell Maps . [2] [12] "Narrow With The Hall" был отмечен за минимальное использование аккордов, "жуткий" вокал, использование обратной связи и его винтажное звучание 1960-х годов. [13] [10] [14] "Penal Colony" - это сдержанная баллада , которая вызвала сравнения с десятым треком Public Strain " Venice Lockjaw" за его упрощение; последний известен своей "ангельского мелодизмом и мерцающими арпеджио" [2] и был назван "Velvet Underground [но] восставшим из могил, чтобы добиться звезд". [11] [15] "Bells", "интегральный" трек, [2] следует за "Penal Colony" и плотно построен с реверберирующим басом. [12]
Вторая половина альбома более грубая, чем первая, и открывается песней «China Steps». [2] Ее моторный бит [16] и связанный с ним стиль краут-рока ведут слушателей «к крещендо, которое никогда не наступит». [2] [14] [12] «Drag Open» считается одним из самых громких треков на Public Strain , [2] сравнивая его с Терстоном Муром из Sonic Youth. [17] [10] «Locust Valley» — одна из самых мелодичных и понятных песен на альбоме. [16] [12] В последнем треке «Eyesore» отсутствует припев, и он наполнен «обширными гитарными линиями, структурированными вокруг звенящих открытых струн и широких мелодических интервалов». [16] [17] [2] «Eyesore» был первым и единственным синглом с Public Strain ; этот трек является одной из самых известных песен Women и одной из самых любимых. [18] «Narrow With The Hall» и «Eyesore» были названы «Лучшим новым треком» Мартином Дугласом и Ларри Фицморисом из Pitchfork соответственно. [19] [1]
Тематически альбом затрагивает такие темы, как беспокойство, паранойя , меланхолия, смирение и эйфория. [2] [3] Public Strain был отмечен за вызывающий, трудный для понимания вокал и абстрактные тексты песен, [2] и его гармонически-тяжелую вокальную подачу между Патриком и Мэттом Флегелем, которая была описана как «эфемерная». [14] Тексты песен были описаны как связанные с обложкой альбома метелью, в сочетании с монотонным продакшеном альбома. [18] Обложка была выбрана Кристофером Реймером, другим гитаристом Women. [6] Две песни являются прямыми отсылками к покойному художнику Рэю Джонсону : «Locust Valley» — это название города, где жил Джонсон, в то время как «Venice Lockjaw» — это фраза, которую Джонсон использовал на значках, которые он раздавал на Венецианской биеннале 1990 года . Джонсон ранее упоминался в дебютном альбоме Women в песне под названием «Sag Harbour Bridge». [13] [20]
Public Strain был выпущен 23 августа 2010 года на лейбле VanGaalen's Flemish Eye в Канаде и на Jagjaguwar в США. [a] [2] [4] «Eyesore» был выпущен в сентябре как сингл в США. [1] [9] Перед релизом Women объявили о международном трёхмесячном осеннем туре. [21] Европейская часть тура была успешной для группы, но североамериканский тур был жестоким; [8] тур в конечном итоге был прерван из-за драки на сцене 29 октября 2010 года. Журнал Exclaim! опубликовал подробный отчёт о драке, а Flemish Eye заявил, что Women «истощены и уходят на перерыв». [2] [13] [5] Группа в конечном итоге распалась в октябре 2010 года после отмены всех оставшихся концертов тура. [5]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
ЛюбаяDecentMusic? | 7.8/10 [22] |
Метакритик | 81/100 [23] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [10] |
Бостон Феникс | [12] |
Утопленный в звуке | 8/10 [16] |
Моджо | [24] |
НМЭ | 8/10 [11] |
Вилы | 8.0/10 [14] |
PopMatters | 9/10 [17] |
Тощий | [15] |
Вращаться | 8/10 [25] |
Неразрезанный | [26] |
Public Strain был выпущен и получил широкое признание критиков. [23] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям профессиональных изданий, альбом получил средний балл 81 на основе 20 рецензий. [23] Агрегатор AnyDecentMusic? дал Public Strain 7,8 из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [22]
Рецензент Sputnikmusic Electric City сопоставил Women с популярными современными исполнителями, написав: «В год Канье Уэста , Суфьяна Стивенса и Леди Гаги , год, когда художник в конечном итоге так много значит для искусства, Public Strain существует без внетекстового дискурса». [27] Аарон Лейтко, пишущий для Pitchfork , назвал альбом «мрачной, но красивой записью, полной тонко искаженных мелодий». [14] Анджей Луковски написал рецензию на Drowned in Sound , основанную на заключительной песне «Eyesore», и в конечном итоге пришел к выводу, что финальная песня и альбом «звучат как начало чего-то большего для группы, изначально тронутой величием». [16] Крис Бакл из The Skinny назвал его «одним из самых полезных прослушиваний года»; [15] Джошуа Клоке из PopMatters прокомментировал, что в связи с потенциальным распадом группы «вещи должны покинуть вас, прежде чем вы действительно начнете их ценить». [17]
В критическом обзоре Крис Коплан для No Ripcord заявил, что, помещая Women среди ряда групп, которые также черпают вдохновение из таких групп, как Velvet Underground, «добавляют ли [Women] что-либо? Действительно ли они настолько талантливы? Ответ на эти вопросы, а также на то, следует ли покупать и потреблять этот альбом, — невероятно громкое нет». [28]
Exclaim! поместил Public Strain на 10-е место в своем списке лучших поп- и рок-альбомов 2010 года, а критик Брок Тиссен написал, что « Public Strain показал, что рок-н-ролл все еще может вызывать шок и благоговение». [29] Pitchfork поместил альбом на 47-е место в своем списке 50 лучших альбомов 2010 года; [30] аналогично, Рон Уэбб из BBC назвал Public Strain «одним из лучших альбомов 2010 года». [31] Альбом был назван номинантом в длинном списке премии Polaris Music Prize 2011 года . [32]
Public Strain получил продолжительное признание критиков, критики считают альбом одним из лучших за десятилетие 2010-х годов. Он широко считается андеграундной классикой. [5] Сотрудники Sputnikmusic поставили Public Strain на третье место среди лучших альбомов десятилетия, назвав его «удивительно нестареющим альбомом, существующим вне времени или с заглавной буквы «м» Движение, существующим в своей собственной категории». [33] Gorilla vs. Bear и Tiny Mix Tapes поставили альбом на 31-е и 77-е места среди лучших альбомов десятилетия соответственно. [34] [35] Exclaim! назвал его одним из 50 лучших канадских альбомов десятилетия. [36] В частности, «Eyesore» был описан Kloke как шедевр и «плавающий опус, который вполне мог бы стать их лебединой песней». [27] [17]
Ретроспективные оценки обсуждали влияние альбома на инди-исполнителей. Майкл Крик из PopMatters пришел к выводу, что, хотя маловероятно, что он имел широкое влияние, Public Strain все же смоделировал и внес свой вклад в «Calgary Sound» музыки. [2] Тим Сентц из Beats Per Minute назвал Public Strain культовой классикой в 2020 году, назвав «Eyesore» эпическим финалом и написал: «Как и группа, которая оказала на них наибольшее влияние — Velvet Underground] — вероятно, каждый начинающий музыкант, купивший Public Strain и обожавший его, пошел и основал свою собственную группу». [18] Инди-исполнители также прокомментировали альбом. Клементина Криви из Cherry Glazerr назвала Public Strain одним из своих 10 любимых альбомов десятилетия. [37] Брэдфорд Кокс из Deerhunter назвал альбом своей любимой «утраченной классикой», заявив: «Они были очень продвинутыми в инструментальном плане ... Я не смог бы придумать такую музыку, даже если бы от этого зависела моя жизнь. Я думаю, что они оказали странное огромное влияние на молодые группы, появляющиеся сейчас». [38] Ван Гален обсуждал, как многочисленные артисты просили бы звучать как Public Strain в своих собственных записях. [7] Ян Рассел из Flemish Eye — лейбла, который изначально выпустил Public Strain — сослался на комментарий Брайана Ино о The Velvet Underground & Nico : «Каждый, кто купил первый альбом Velvet Underground, основал группу. Каждый, кто купил Women's „Public Strain“, основал Bandcamp». [2] [39] Рассел размышлял о наследии альбома в свете последующего распада Women: [5]
Это был не совсем простой материал для восприятия ... Мы шли по этому пути, пытаясь [получить аудиторию], когда все рухнуло. Так что это была история о том, как мы были взволнованы записью ... и не увидели, как она воплотилась в жизнь, потому что два месяца спустя о ней больше не говорили ... История закончилась. Она оказала свое влияние скорее как долгосрочное влияние на других артистов.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Разве ты не видишь» | 3:41 |
2. | «Отвлечение тепла» | 4:05 |
3. | «Узкий с залом» | 2:37 |
4. | «Исправительная колония» | 2:39 |
5. | "Колокола" | 3:22 |
6. | «Китайские шаги» | 4:22 |
7. | «Не вместе» | 3:09 |
8. | «Перетащить Открыть» | 4:53 |
9. | «Долина Саранчи» | 4:15 |
10. | «Венецианский Локджо» | 2:48 |
11. | "Бельмо на глазу" | 6:25 |
Общая длина: | 42:18 |
Взято из страницы альбома на Bandcamp [3] и аннотаций к нему. [20]
Женщины
Технический