Приятных снов

Приятных снов
Студийный альбом Рамонес​
Выпущенный	20 июля 1981 г.
Записано	Март–апрель 1981 г.
Студия	Mediasound , Нью-Йорк , США Strawberry North , Стокпорт , Англия Strawberry South , Доркинг , Англия
Жанр	Панк-рок , хард-рок , поп-панк
Длина	33 : 53
Этикетка	сир
Продюсер	Грэм Гоулдман
Хронология Ramones
Конец века (1980) Приятные сны (1981) Подземные джунгли (1983)
Синглы из Pleasant Dreams
«We Want the Airwaves» Дата выхода: июль 1981 г. «Она — сенсация» Дата выхода: октябрь 1981 г. « Ку-клукс-клан забрал моего ребенка » Дата выхода: ноябрь 1981 г. ( только Бенилюкс )

Pleasant Dreams — шестой студийный альбом американской панк-рок- группы Ramones , выпущенный 20 июля 1981 года на лейбле Sire Records . В то время как участники группы хотели, чтобыпродюсером был Стив Лиллиуайт , Sire выбрали Грэма Гоулдмана в попытке обрести популярность через известного продюсера. Процесс записи вызвал множество конфликтов между участниками группы, наиболее заметным из которых была ссора между Джоуи Рамоном и Джонни Рамоном из-за того, что Джонни начал встречаться с девушкой Джоуи. Также были споры об общем направлении альбома: Джонни склонялся к хард-року , а Джоуи — к поп-панку . В конечном итоге альбом вобрал в себя высокие производственные ценности и различные музыкальные стили, отклонившись от традиционного панк-рока в таких песнях, как «We Want the Airwaves», «She's a Sensation» и «Come On Now». Это первый альбом Ramones, в котором нет ни одной кавер-версии.

Несмотря на усилия Sire расширить привлекательность группы, привлекая Гоулдмана в качестве продюсера, альбом не имел коммерческого успеха, достигнув 58-го места в Billboard 200 и попав в чарты за пределами США только в Швеции. Альбом также получил неоднозначную оценку критиков.

Процесс написания Pleasant Dreams начался в январе 1981 года. Поскольку руководство Sire Records настаивало на том, чтобы над альбомом работал знаменитый продюсер, они наняли Грэма Гоулдмана — автора песен и музыканта британской группы 10cc — для продюсирования альбома. До работы с Гоулдманом Ramones записали демо для альбома со звукорежиссером Эдом Стасиумом , и хотя группа планировала, что продюсированием альбома займется Стив Лиллиуайт , это решение было отклонено Sire. ^[1] Процесс студийной записи начался 30 марта 1981 года ^[1] и вызвал несколько конфликтов между участниками группы. Эта напряженность была частично вызвана наркотической зависимостью Ди Ди Рамона , а также проблемами с алкоголем у Марки Рамона и Джоуи Рамона , что привело к разочарованию Джонни Рамона . Эти конфликты и разногласия стали очевидны в написании песен, поскольку впервые на альбоме Ramones каждая песня теперь была приписана отдельным участникам, а не нескольким. ^[2]

Период записи был пиком музыкального стиля как для Джоуи, так и для Джонни, хотя они направляли свое звучание в разные стили музыки: вдохновение Джоуи поп-музыкой стало очевидным в его сочинениях, в то время как страсть Джонни к хард-роковым гитарным риффам очевидна во многих его выступлениях на альбоме. ^[2] Джонни считал, что это не очень хорошо отразилось на звучании группы, говоря: «Я знал, что это будет не тот тип альбома, который я хотел. Он действительно мог бы использовать еще две-три панк-песни... Все, что я хочу сделать, это порадовать наших фанатов и не продаться . Я борюсь внутри группы. Они пытаются стать легче, ищут способы быть более коммерческими. Я против того, чтобы группа делала это». ^{[1] [3]} Джоуи парировал, объяснив: «В Road to Ruin [и] End of the Century я писал большую часть песен. Я начал чувствовать, что Ramones были безликими; в группе не было индивидуальностей». ^[4] Джоуи продолжил, сказав, что, хотя этот метод хорошо работал в начале их карьеры, он начал его раздражать, поскольку «все, что [он] писал, группа присваивала себе». ^[4]

Несмотря на то, что он выразил недовольство альбомом, ^[5] Джонни признал, что работать с Грэмом Гоулдманом «было легко — он всегда был джентльменом. Он изменил много песен: «Вот хороший аккорд для перехода, тебе следует сыграть минорный аккорд вместо мажорного», и тому подобное». У Гоулдмана также были идеи для вокальных гармоний , гитарных наложений и мелодичных басовых линий . Если он предлагал гитарную партию, она должна была звучать так, как будто ее сыграл Джонни, «иначе он бы ее не сыграл», — сказал Гоулдман. ^[6] Гоулдман также рассказал, что были определенные треки, на которых он действительно играл на гитаре. «Я показывал [Джонни], и он говорил: «Ты играй», но мне приходилось играть очень ограниченно, вообще ничего вычурного». ^[7] Он продолжил, сказав, что с песнями не так уж много работы. «Мы немного изменили аранжировки, но это были простые вещи, типа: «Давайте закончим эту песню, а не будем ее затухать, давайте удвоим припев в конце». Ди Ди вспоминал, что «Грэм действительно продюсировал. Он вложил что-то в альбом, какие-то идеи по гармонии». ^[6]

На ранних стадиях разработки альбома Джоуи встречался с Линдой Даниэле . Однако после выхода альбома Даниэле бросила Джоуи и стала девушкой Джонни. Менеджер Ramones Монте Мельник рассказывает: «Джоуи был опустошен. Это глубоко повлияло на него. Джонни знал, что это плохо, и с этого момента полностью скрывал Линду. Она не приходила на многие концерты, а если и приходила, то прятал ее в глубине; она не приходила за кулисы. Он выбегал, чтобы встретить ее, и уходил, как только они заканчивали». ^{[8] [9]} Хотя Джонни в конечном итоге женился на Линде, Джоуи держал сильную обиду на них обоих, и, хотя они продолжали выступать и гастролировать вместе, эти двое редко разговаривали друг с другом. Джоуи объяснил, что Джонни «перешел черту», ​​как только начал встречаться с Даниэле, и отметил, что «он разрушил отношения и группу прямо там». ^[9] Джонни защищался, заявляя, что если бы Даниэль не бросила Джоуи ради него, «он бы даже не говорил о ней и не говорил, как сильно он ее любит, потому что он не был бы одержим этим». ^{[10] [11]}

Альбом открывается песней «We Want the Airwaves», в которой инструментарий отходит от традиционного панк-рока и больше приближается к хард-року . Музыкальный журналист Чак Эдди описал песню как «своего рода панк-рок Black Sabbath ». ^[12] Record World описал «We Want the Airwaves» как «дерзкий рок», который «[избегает] любой тонкости». ^[13] Хотя давно ходили слухи, что третий трек альбома, « The KKK Took My Baby Away », был написан о том, как Джонни украл девушку Джоуи, ^{[14] [15] [16]} как сообщается, песня была написана за некоторое время до того, как Джоуи узнал об этом. Брат Джоуи Микки Ли рассказывает: «Случайная связь между Джонни и KKK породила призрак, который заставляет друзей и поклонников строить догадки по сей день. Однако в то время это была необычная ситуация для него, поскольку, как это часто случается с текстами песен, его слова теперь приобрели совершенно новый смысл». ^[17] Следующий трек, «Don't Go», был описан в журнале Musician, Player, and Listener как «Spector-ish», сравнивая производственные ценности песни с ценностями музыкального продюсера Фила Спектора , скандально известного продюсера предыдущей пластинки группы, End of the Century . По данным журнала, текст песни описывает «чувство архивариуса молодой любви по книге и то, как должен звучать невинный рок-н-ролл ». ^[18] Эверетт Тру , автор книги Hey Ho Let's Go: The Story of the Ramones (2005), объясняет, что пятый трек альбома, «You Sound Like You're Sick» Ди Ди, «возвращается к традиционной институциональной теме басиста». Сторона A заканчивается песней «It's Not My Place (In the 9 to 5 World)», которую музыкальный критик Дэвид Фрике описал как «уверенную в себе» благодаря «задорному, в стиле Бо Диддли» барабанному ритму барабанщика Марки, отметив, что она заимствует среднюю восьмую ( тридцатидвухтактовой формы ) из песни группы Who «Whiskey Man». ^[19]

«ККК забрал моего ребенка»

Несмотря на утверждения о том, что песня «The KKK Took My Baby Away» была написана Джоуи о том, как Джонни украл его девушку, эта теория так и не была доказана, и ее истинный смысл остается неизвестным. ^[17]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Сторона B альбома начинается с "She's a Sensation", которая, по словам автора Дэйва Томпсона, имеет мелодию 1960-х годов, которая "растворяется в хард-роке". Следующая песня, "7-11", повествует о свиданиях в молодом возрасте, когда пара ходит на свидания в такие места, как магазины у дома и обмен пластинками. Текст песни повествует о парне, который встречает девушку у игрового автомата Space Invaders , который в конечном итоге должен отпустить ее после того, как она погибает в автокатастрофе. True говорит: "Вы можете потерять свое сердце в сожженном '7-11' певицы". Джоуи подробно описывает в освященной веками манере женской группы красоту молодой любви, которая происходит среди самых обыденных, будничных мест". ^[20] "You Didn't Mean Anything to Me", написанная Ди Ди, отражает опустошение и нерешительность, которые басист чувствовал в своей личной жизни, а также в группе. Это очевидно из таких строк, как «Каждый ужин был ужасным/Даже те, что были бесплатными». ^[21] Поп-ориентированная песня «Come On Now» была описана True как «искрящийся прилив крови к голове от „мальчика из комиксов“», и True добавил, что она сравнима с песнями The Dave Clark Five и 1910 Fruitgum Company . ^[21] Одиннадцатый трек на альбоме, «This Business Is Killing Me», был написан Джоуи о том, как все ожидают, что он будет радовать других, но как он просто не может радовать всех все время. ^[18] Pleasant Dreams завершается песней «Sitting in My Room», которую Дэвид Фрике процитировал в заключении своего обзора альбома, сказав: «'It's us against them', усмехается Джоуи... 'They just want worry... /They just want to be so lame/May they should try and sniss some Glue'. Или поставьте Pleasant Dreams на коробку и выкрутите ее на десять». ^[19]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[22]
Роберт Кристгау	А− [23]
Роллинг Стоун	[19]
Spin Альтернативный путеводитель по записям	3/10 [24]

Выпущенный 20 июля 1981 года, альбом не имел коммерческого успеха, не породив ни одного хита. Хотя Sire Records объединились с Warner Bros. Records , ни один из синглов с Pleasant Dreams не был выпущен в США. Sire настоял на том, чтобы альбом был спродюсирован знаменитым продюсером, наняв на эту работу Грэма Гоулдмана, ожидая, что это поможет расширить фан-базу группы. Джоуи рассказывает: «Звукозаписывающая компания сказала нам, что альбом провалится, если мы не пригласим Грэма Гоулдмана, поэтому мы работали с Грэмом — и альбом провалился в любом случае». ^[25] Альбом попал в чарты только в США и Швеции, достигнув 58-го места в Billboard 200 и 35-го места в чарте Sverigetopplistan , а синглы, выпущенные с альбома, не попали в чарты. ^{[26] [27]}

Pleasant Dreams получил неоднозначные отзывы критиков, многие из которых отметили, что высококачественное звучание заставило группу отдалиться от своих корней даже больше, чем смена стиля. Стивен Томас Эрлевайн , старший редактор AllMusic , отметил, что Гоулдман уводит стиль группы от «баблгама, британского вторжения и серф-фетишей» в сторону « эйсид-рока и хэви-метала ». ^[22] Он продолжил, сказав, что качество звука было «слишком чистым, чтобы считаться панком», и что музыка на альбоме «потеряла из виду заразительные качества, которые делали их предыдущие записи такими забавными». ^[22] Spin Alternative Record Guide раскритиковал «нерешительные металлические движения». ^[24]

Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что альбом «выглядит банально» по сравнению с первыми четырьмя релизами группы, которые он описал как «слуховой натиск и концептуальный удар». ^[23] Хотя он чувствовал, что песни, представленные на альбоме, были лучше, чем на End of the Century , он утверждал, что альбом был «менее сфокусированным» по сравнению с Leave Home , но «в любом случае веселым». ^[23] Дэвид Фрике из Rolling Stone начал свой обзор со слов «Пожалею бедных Ramones», а затем дал ему смешанную оценку в четыре из пяти звезд. ^[19] Он заявил, что Ramones — это «комическое облегчение», не отстраняющееся от реальной жизни. Фрике отметил «студийную ловкость рук: усиленные вокальные гармонии, изредка вкрапления клавишных, определенные продюсерские трюки. Но иронично названный Pleasant Dreams на самом деле является посланием Ramones о положении страны, страстным проявлением неуемного оптимизма и мощного неповиновения, сдобренного горечью из-за того, что они считают корпоративным саботажем их рок-н-ролльных фантазий».

The New York Times пришла к выводу, что «Ramones создали пластинку, которая звучит как нью-йоркская версия Beach Boys... Темпы значительно быстрее, но такова и жизнь в большом городе». ^[28] The Boston Globe похвалил «интеллигентное, сбалансированное продюсирование» Гоулдмана, в отличие от отупляющего звукового барьера Фила Спектора на последнем альбоме группы». ^[29]

Трек-лист адаптирован из AllMusic. ^[22]

Примечание

• Треки 13–19 ранее не издавались.

Приятные сны (New York Mixes) - 2023 ^[30]

• Треки 1–14: основные треки, записанные в Mediasound, Нью-Йорк, в марте–апреле 1981 года. Клавишные, перкуссия, бэк-вокал и большая часть вокала Джоуи Рамона были записаны в студии 10cc Strawberry Studios в Стокпорте и Доркинге , Англия, в апреле 1981 года.
• Трек 15: информация о записи неизвестна.
• Треки 16–19: записаны в Daily Planet Studios, Нью-Йорк, январь–февраль 1981 года. Продюсер Эд Стасиум . ^[31]

Четыре трека из сессий звукозаписи Pleasant Dreams были впоследствии перезаписаны: «All's Quiet on the Eastern Front» на сольном альбоме Ди Ди Рамона 1994 года I Hate Freaks Like You ; «Come On Now» на сольном альбоме Ди Ди Рамона 2000 года Greatest & Latest ; «I Can't Get You Out of My Mind» (как «Can't Get You Outta My Mind») на альбоме Ramones 1989 года Brain Drain ; «Touring» на альбоме Ramones 1992 года Mondo Bizarro . ^[32]

Рамонес

• Джоуи Рамон — ведущий вокал и бэк-вокал
• Джонни Рамон — электрогитара и бэк-вокал
• Ди Ди Рамон — бас, ведущий вокал (трек 18) и бэк-вокал
• Марки Рамон — ударные и бэк-вокал

Дополнительные музыканты

• Вик Эмерсон ^[а] – синтезаторы
• Дэйв Хассел ^[б] – ударные
• Грэм Гоулдман — ритм-гитара и ^[7] бэк-вокал
• Рассел Мэйл — бэк-вокал
• Ян Уилсон — бэк-вокал
• Дебби Харри – бэк-вокал (трек 15)
• Кейт Пирсон – бэк-вокал (трек 15)
• Синди Уилсон – бэк-вокал (трек 15)

Производство

• Грэм Гоулдман – продюсер
• Линкольн И. Клэпп – инженер (Mediasound)
• Харви Голдберг – инженер (Mediasound)
• Крис Нэгл – звукорежиссер (Strawberry North)
• Кит Бесси — инженер, микширование (Strawberry South)
• Гарри Спиридакис – помощник звукорежиссера (Mediasound)
• Энди Хоффман – помощник звукорежиссера (Mediasound)
• Джон Диксон – помощник звукорежиссера (Strawberry North)
• Марк Кокберн – помощник звукорежиссера (Strawberry North)
• Стив Кукси – помощник звукорежиссера (Strawberry South)
• Мелвин Абрахамс – мастеринг
• Майкл Соморов – фотографии
• М & Ко. – дизайн
• Гай Джук – не указан в титрах обложки ^[36]

Библиография

• Боу, Брайан Дж. (январь 2011). Ramones: американская панк-рок-группа . Беркли-Хайтс, Нью-Джерси : Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3233-0.
• Эдди, Чак (2011). Рок-н-ролл всегда забывает: четверть века музыкальной критики. Duke University Press . ISBN 9780822350101.
• Лодер, Курт (2011). Хороший, плохой и ужасный: обзоры фильмов 21-го века . Macmillan Publishers . ISBN 9781429938655.
• Мейер, Фрэнк; Мельник, Монте (2007). В дороге с Ramones. Bobcat Books. ISBN 978-1-86074-514-0.
• Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконы рока: Энциклопедия легенд, которые изменили музыку навсегда . Том 2. Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2.
• True, Эверетт (2005). Hey Ho Let's Go: История Ramones . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-413-2.
• Wise, Tim (2013). Белый, как я: размышления о расе от привилегированного сына . Soft Skull Press . ISBN 9781593764708.
• Попофф, Мартин (2016). Ramones в 40. Sterling Publishing . ISBN 978-1-4549-1834-9.