В 1935 году испанский художник Пабло Пикассо , 53 года, временно прекратил рисовать, рисовать и заниматься скульптурой, чтобы посвятить себя написанию стихов, будучи уже погруженным в литературную сферу в течение многих лет. Хотя он вскоре возобновил работу в своих предыдущих областях, Пикассо продолжил свои литературные начинания и написал сотни стихотворений, завершив Похороны графа Оргаса в 1959 году. [1] [2]
Приехав в Париж на заре 20-го века, Пикассо вскоре встретился и начал общаться с различными писателями-модернистами . Поэт и художник Макс Жакоб был одним из первых друзей Пикассо в Париже, и именно Жакоб помог молодому художнику выучить французский язык. [3] Жакоб позволил бедному Пикассо разделить с ним свою комнату (и кровать) на некоторое время, прежде чем Пикассо переехал в Le Bateau-Lavoir . [4] [5] [a] Через Макса Жакоба Пикассо познакомился с одним из самых популярных членов парижского художественного сообщества: писателем, поэтом, романистом и художественным критиком Гийомом Аполлинером , который призвал новую волну художников «жестоко внедрять инновации!» [6] Пикассо был в центре внимания первых важных работ Аполлинера по критике искусства — его статьи 1905 года о Пикассо также обеспечили художнику его самое раннее крупное освещение во французской прессе [7] — и Пикассо высоко ценил подарок Аполлинера в виде оригинальной рукописи его порнографического романа Les Onze Mille Verges , опубликованного в 1907 году. [8]
Американская коллекционерка произведений искусства и писательница экспериментальных романов, поэзии и пьес Гертруда Стайн была первой покровительницей художника . [9] Пикассо посещал собрания в парижском доме Стайн, среди постоянных гостей были такие известные писатели, как Джеймс Джойс , Эрнест Хемингуэй и Ф. Скотт Фицджеральд . [10]
Андре Сальмон был еще одним поэтом, художественным критиком и писателем, связанным с Пикассо. Сальмон организовал выставку 1916 года, на которой впервые была показана картина «Авиньонские девицы» . [11] Художник также сотрудничал с поэтом Пьером Реверди , [12] с которым он позже выпустил книгу стихов « Песнь мертвых » ( « Le Chant des Morts »), ответ на варварство войны; [13] романистом и поэтом Блезом Сандраром ; [12] [b] и Жаном Кокто , написавшим сценарий балета «Парад» , для которого Пикассо разработал декорации и костюмы.
Фотограф Брассай , хорошо знавший Пикассо, сказал, что никто никогда не видел художника с книгой в руках. [15] Некоторые, кто его знал, говорили, что художник читал после наступления темноты, хотя критик и автор Джон Голдинг предполагает, что более вероятно, что Пикассо «поглощал информацию, слушая разговоры своих друзей-писателей и других интеллектуалов». [16] Пикассо был активно вовлечен в создание литературных произведений; за время своей карьеры он проиллюстрировал около пятидесяти книг и, возможно, еще сотню снабдил суперобложками, фронтисписами и виньетками . [17]
В 1935 году жена Пикассо Ольга Хохлова оставила его. Осенью он покинул Париж и отправился в относительное уединение в Шато-де-Буажелу в Жизоре . [18] По словам друга и биографа Роланда Пенроуза , поначалу Пикассо не разглашал то, что он записывал в маленькие блокноты, которые он прятал, когда кто-то входил в комнату. [19]
Некоторые из первых поэтических исследований Пикассо включали применение цветных пятен для представления объектов. [19] Вскоре он отказался от этого подхода и сосредоточился на словах; его ранние попытки характеризуются активным использованием визуальных образов и применением своеобразной системы тире разной длины для разделения текста. [19] Пикассо быстро отказался от пунктуации вообще, объяснив Браку :
«Пунктуация — это кэш-секс , который скрывает интимные части литературы». [20]
В письме 1935 года к своему сыну мать Пикассо сказала: «Мне говорят, что ты пишешь. Я могу поверить чему угодно в тебе. Если однажды мне скажут, что ты служишь мессу, я все равно поверю». [21] В том же году Андре Бретон написал о поэзии Пикассо для французского художественного и литературного журнала Cahiers d'Art , где Бретон воскликнул, что: «Целые страницы появляются в ярких пестрых тонах, как перья попугая». [22] Пенроуз описывает, как «...слова наносились так же, как художник наносит краску со своей кисти». [23]
прислушайтесь в детстве к часу, когда белое в синей памяти граничит с белым в ее очень синих глазах и частичкой индиго неба из серебра, белый белый пересекает кобальт, белая бумага, которую синие чернила вырывают, голубоватый, ее ультрамарин спускается, что белый наслаждается синим покоем, возбужденный в темно-зеленой стене, зеленый, который пишет свое удовольствие, бледно-зеленый дождь, который плывет, желто-зеленый... [22]
-Отрывок из раннего стихотворения Пикассо
В течение шести недель весной 1936 года Пикассо отправил серию писем своему «ближайшему доверенному лицу и преданному другу» [24] поэту и художнику Хайме Сабартесу . Пенроуз отмечает, что «такое частое написание писем было настолько необычным, что вызывало беспокойство и было определенным признаком беспокойства». [25] 23 апреля Пикассо написал Сабартесу, объявив, что «с этого вечера я отказываюсь от живописи, скульптуры, гравюры и поэзии, чтобы полностью посвятить себя пению». [26] Однако четыре дня спустя Пикассо написал: «Я продолжаю работать, несмотря на пение и все остальное». [26]
Как и его картины, поэзию Пикассо можно читать и интерпретировать множеством способов. Большинство его стихотворений не имеют названия, и, за исключением редких упоминаний времени и места, указаны только даты. [27] Сабартес вспоминал: «Говоря о своих произведениях, он всегда говорит мне, что он хочет не рассказывать истории или описывать ощущения, а создавать их с помощью звучания слов; не использовать их как средство выражения, а позволить им говорить самим за себя, как он иногда делает с помощью цветов...» [28]
«Мечта и ложь Франко» представлена в формате, похожем на популярные испанские комиксы того периода, известные как « алелуйяс ». Её называют «уникальным слиянием слов и визуальных образов». [17] Историк искусства Патрисия Файлинг отмечает, что Пикассо, который до этого момента никогда не делал никаких откровенно политических работ , создал работу «специально для пропагандистских и фандрайзинговых целей». [29] «Мечта и ложь Франко» предназначалась для продажи в виде серии открыток с целью сбора средств в пользу испанской республиканской партии . [29] [30] На одной из панелей Франко изображен как « фаллос в сапогах », [31] размахивающий мечом и флагом; на другой изображен диктатор, поедающий мертвую лошадь. Другие образы, вызванные прозой и офортами, предвосхищают культовую «Гернику» художника— из последних четырех сцен в гравюре три напрямую связаны сэтюдами Пикассо к «Гернике» [32] — работа завершается изображением животных, людей и вещей в полном беспорядке. [27]
серебряные колокольчики, ракушки и кишки, сплетенные в ряд
мизинец в эрекции, а не виноградина и не инжир..
гроб на плечах, набитый сосисками и ртами
ярость, искажающая рисунок тени, хлещущей зубы
прибитая к песку лошадь разорвана сверху донизу на солнце..
крики детей крики женщин крики птиц крики цветов крики дерева и камня крики кирпичей
крики мебели кроватей стульев занавесок кастрюль кошек и бумаг крики запахов, которые царапают себя
дыма, что грызет шею криков, что кипят в котле
и дождь из птиц, который затапливает море, который разъедает кости и ломает зубы, кусая
хлопок, который солнце вытирает на своей тарелке, который биржа и банк прячут в следе, оставленном в скале.
Отрывки из «Мечты и лжи Франко» (1937)
Голдинг предполагает, что: «возможно, больше, чем любая другая работа Пикассо, « Сон и ложь Франко» разрушает, как того страстно желали сюрреалисты , различия между мыслью, письмом и визуальными образами». [33] Однако в своем обзоре офортов для The Spectator в октябре 1937 года историк искусства Энтони Блант жаловался, что работа не может «достичь большего, чем ограниченный круг эстетов ». [34]
Пикассо написал две «сюрреалистические» пьесы, «Желание, пойманное за хвост» зимой 1941 года, за которыми последовала « Четыре маленькие девочки » ( Les Quatre Petites Filles ), которая была опубликована в 1949 году. В 1952 году Пикассо написал вторую версию « Четырех маленьких девочек» под тем же названием. [35] В работах используется повествовательный стиль потока сознания , и некоторые критики считают, что Пикассо никогда не хотел, чтобы пьесы ставились на сцене, а только читались. [36] «Желание, пойманное за хвост » впервые было исполнено в качестве чтения. Жан-Поль Сартр , Валентина Гюго и Симона де Бовуар играли главные роли вместе с Пикассо, а Альбер Камю был режиссером. [37] В 1984 году пьеса была повторно поставлена (с Дэвидом Хокни в главной роли) Музеем Гуггенхайма . [37]
Названная в честь картины Эль Греко и первоначально опубликованная тиражом в 263 экземпляра, [38] Пикассо работал над El Entierro del Condo de Orgaz или «Похороны графа Оргаса» с января 1957 года по август 1959 года. [38] Как и большинство литературных произведений Пикассо, эта работа не поддается простой категоризации. Текст (написанный цветным мелом или карандашом) не описывает сцены, изображенные на гравюрах. [39] Поэт и друг Рафаэль Альберти написал предисловие к книге, заявив, что «вот изобретатель... великой запутанной поэзии — Пабло помещает набросок на поверхность страницы, и он вырастает в целую популяцию». [40] « Похороны графа Оргаса» являются результатом воспоминаний и размышлений Пикассо о своей родине Андалусии . На протяжении всего повествования появляются персонажи с именами вроде «Дон Рэт» и «Дон Кровяная Колбаса».
наконец-то пришла открытка с объявлением о празднествах в понедельник вечером и в следующий
Утром на рассвете были пожары и черви в каждой заднице и сахарные пальмы появились в каждом окне
-Отрывок из «Похорон графа Оргаса» (1959) [41]
Произведение было описано как «одно из лучших выражений непунктуированной прозы, которые произошли от литературного авангарда ». [42]
Помимо вызывания цвета, звука, запаха и вкуса; литературные произведения Пикассо демонстрируют определенную долю увлечения сексуальным и скатологическим поведением. Странные предложения регулярно появляются повсюду, например: «запах хлебных корок, маринованных в моче», [45] «снятый с себя штаны, поедающий свой пакет с картошкой фри из дерьма » [46] «кардинал петуха и архиепископ гаша» [43] В своем исследовании бессознательных факторов в творческом процессе Джеймс У. Гамильтон утверждает, что некоторые из прозы Пикассо раскрывают «озабоченность оральной депривацией и огромную каннибалистическую ярость по отношению к груди...» [47]
Известный дилер и владелец художественной галереи Даниэль-Генри Канвайлер был одним из первых сторонников Пабло Пикассо и ранних кубистов . [48] В 1959 году он вспоминал, как: «Пикассо, прочитав отрывок из альбома со стихами на испанском языке, сказал мне: «Поэзия — но все, что вы найдете в этих стихах, вы также найдете в моих картинах. Так много художников сегодня забыли поэзию в своих картинах — а ведь это самое главное: поэзия». [49]
«Стихи? Здесь лежат стопки стихов. Когда я начал их писать, я хотел подготовить себе палитру слов, как если бы я имел дело с цветами. Все эти слова были взвешены, отфильтрованы и оценены. Я не придаю большого значения спонтанным выражениям бессознательного ... » [50] Как сообщается, художник сказал, «что спустя долгое время после его смерти его творчество получит признание, и энциклопедии напишут: «Пикассо, Пабло Руис — испанский поэт, который занимался живописью, рисунком и скульптурой». [51]
В письме 1935 года другу Штейн заявил: «Он пишет стихи, очень красивые стихи, сонеты Микеланджело ». [52] [53] Позже, однако, при встрече с художником в галерее, отношение Штейна, по-видимому, изменилось: «..ах, сказал я, схватив его за лацканы пальто и встряхнув его.. ..«Все в порядке, ты делаешь это, чтобы избавиться от всего, что было для тебя слишком большим, хорошо, хорошо, продолжай делать это, но не пытайся заставить меня сказать тебе, что это поэзия», и я снова встряхнул его». [54] Партнер Штейна, Элис Б. Токлас, писала в мае 1949 года: «Проблема с Пикассо была в том, что он позволил себе польстить, заставив поверить, что он тоже поэт». [14]
Писатель Мишель Лейрис сравнил литературное творчество художника с « Поминками по Финнегану» Джойса , заявив, что Пикассо был: «...ненасытным игроком словами. [И Джойс, и Пикассо] продемонстрировали одинаковую способность продвигать язык как реальную вещь... .. и использовать его с такой же ослепительной свободой». [49]
Калифорнийский поэт-лауреат [55] Хуан Фелипе Эррера был вдохновлен написать о своей юности стихотворением Пикассо « Трозо де Пьель» или «Кусок кожи» (написанным в Каннах 9 января 1959 года) [56] , которое в результате появилось в сборнике английских и испанских стихотворений Эрреры 1998 года « Смеясь во весь голос, я летаю » . [57]