Соната для фортепиано № 12 (Моцарт)
Фортепианная соната Вольфганга Амадея Моцарта
Соната для фортепиано № 12
В. А. Моцарт
Начало
КлючФа мажор
КаталогК. 332 / 300к
СтильКлассический период
Сочинено1783 ( 1783 )
Опубликовано1784
ДвиженияТри ( Аллегро , Адажио , Аллегро ассаи )

Соната для фортепиано № 12 фа мажор , К. 332 (300k) Вольфганга Амадея Моцарта была опубликована в 1784 году вместе с Сонатой для фортепиано № 10 до мажор , К. 330, и Сонатой для фортепиано № 11 , К. 331. [1] Моцарт написал эти сонаты либо во время посещения Мюнхена в 1781 году, либо в течение первых двух лет в Вене. [2] Некоторые полагают, однако, что Моцарт написал эту и другие сонаты во время летнего визита 1783 года в Зальцбург, совершенного с целью познакомить свою жену Констанцу со своим отцом Леопольдом . Все три сонаты были опубликованы в Вене в 1784 году как Моцартовский соч. 6. [2]

Движения

Соната состоит из трех частей и длится около 18 минут (с повторами — 25 минут).

Я.Аллегро

\header { tagline = ##f } upper= \relative c' { \clef treble \key f \major \time 3/4 \tempo 4 = 140 \set Staff.midiInstrument = #"piano" f2\p^\markup { Allegro } (a4) c2 (a4) bes2 (g'4) f8 (e) e4 r4 f4 (a, d) g, (c4. a8) << {s2. g2.} \\ { \stemUp f2.~ \stemDown f4 e8\trill (d e4)} >> % внимание к связям между десятками с ~, ячейкой фразы с () <<{a4^(bes d) d8 (c bes agf)} \\ { f2.~ f4 r4 r4 } >> % même problème liaison = ~ ; фраза = () g4\f (bes) <bes, e> <a f'> r4 } нижняя=\relative c { \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7 \clef bass \key f \major \numericTimeSignature \time 3/4 f8 (acaca) f8 (c' ees c ees c) f,8 (bes d bes d bes) f8 (g bes g bes g) <f a>4 r4 r4 R2. f4 (a, d) g, c4. (a8) f4 (d' bes) a4 r4 d bes r4 cf, r4 } \score { \new PianoStaff \with { instrumentName = #"Piano" } << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { } \midi { } }
I. Аллегро
в исполнении Бернда Крюгера
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Первая часть написана в классической сонатной форме с повторами для экспозиции , разработки и репризы . [2] В первой части прослеживаются две основные характеристики: темы , похожие на песни, и сочетание стилей. Моцарт использует разнообразные стили, включая галантную гомофонию , выученный контрапункт и даже интенсивный стиль «Буря и натиск» . [3]

Первая тема экспозиции начинается с мелодии правой руки поверх басовой фигуры Альберти левой руки. [2] Далее следует короткая мелодия с эхом левой руки, в то время как правая рука играет двухчастную фразу, которая включает мордент . Сразу же за этим следует параллельное движение обеих рук в очень похожем ритме. Затем следует внезапное изменение, когда тональность фа мажор меняется на относительную минорную тональность, ре минор в такте 23. Вторая тема (т. 41) начинается в доминирующей тональности до мажор , в стиле галанта и немедленно переизлагается в разнообразной форме (т. 49). [2] Оставшаяся часть экспозиции включает в себя много динамики фортепиано forte, гемиолы , параллельные терции в правой руке, трели в правой руке и октавы левой руки и разорванные аккорды. Экспозиция заканчивается в такте 93 в до мажоре.

Раздел разработки начинается с такта 94 с новой мелодии, фокусирующейся на переходном отрывке между второй и заключительной темами экспозиции. [2] Как и в экспозиции, разработка включает в себя поразительно похожие музыкальные характеристики, такие как контрастная динамика фортепиано forte, гемиолы, октавы левой руки и параллельные терции в правой руке.

Первая часть завершается репризой, начинающейся с такта 133, где первая тематическая область возвращается без изменений, переход модулируется к далеким гармониям, но завершается на тонике, а остальная часть экспозиции возвращается, транспонированная в тонику. [2]

В романе Олдоса Хаксли «Шутовское сено» (1923) именно об этой сонате думает Гамбрил всякий раз, когда представляет себе тело Эмили; из его описания ключевой последовательности следует, что он думает именно о первой части. [ необходима цитата ]

II.Адажио

\header { tagline = ##f } upper= \relative c' { \clef treble \key bes \major \time 4/4 \tempo 4 = 40 \set Staff.midiInstrument = #"piano" bes'4\p^\markup { Adagio } d8. [ \grace { ees32 (dcd } ees16]) e8. (f16) c8 r8 ees8.[ \grace { f32 (ees d ees } f16]) g8. [ \grace { a32 (gfg } a16]) a8. (bes16) f8-! r8 g8. (aes32 g f16 ees dc) e16 (f8 g32 f ees16 dc bes) f'16\sfp (ees8 c16) ees16\sfp (d8 bes16) d8. (ees32 d c16) f (ees c) } lower=\relative c { \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7 \clef bass \key bes \major \numericTimeSignature \time 4/4 bes'16 (f' df bes, f' df) a, (f' cfa, f' cf) g,16 (ees' bes ees ees, bes' g bes) d, (bes' f bes d, bes' f bes) ees,16 (g ees b' ees, c' ees, ees') d, (fd a' d, bes'! d, d') a16 (f' cf bes, f' df) f, (d' bes d) <f, a c>8 r8 } \score { \new PianoStaff \with { instrumentName = #"Фортепиано" } << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { } \midi { } }
II. Адажио
в исполнении Бернда Крюгера
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Вторая часть в B-бемоль мажор в искусно орнаментированной сонатной форме. В начале мелодия сопровождается басовой фигурой Альберти в левой руке. Следующая фраза та же самая, за исключением того, что тональность немедленно меняется на параллельный минор, B-бемоль минор . Лирический отрывок с минорной нисходящей гаммой заканчивается доминантной тональностью. Затем музыка становится счастливой и радостной, до самого конца, когда фразы заканчиваются доминантсептаккордом B -бемоль мажор, который разрешается в первую ступень .

В фильме 1994 года «Бессмертная возлюбленная» можно услышать , как Джульетта Гвиччарди играет эту пьесу во время урока игры на фортепиано с Людвигом ван Бетховеном . [ необходима ссылка ]

III.Аллегро ассаи

\header { tagline = ##f } upper= \relative c' { \clef treble \key f \major \time 6/8 \set Staff.midiInstrument = #"piano" r16\f^\markup { Allegro assai} c''16 bcfc bes a gis aca g! fefafdcbcfc bes! a gis acaf f' e, f' f, f' g, f' f, f' g, f' a, f' g, f' a, f' bes, f' bes, f' a, f' bes, f' bes, f' a, f' aes, f' aes, f' aes, f' <g, e'>8 r8 r8 } lower=\relative c { \set Staff.midiMaximumVolume = #0.7 \clef bass \key f \major \numericTimeSignature \time 6/8 <f, ac f>4 r8 r4 r8 R2. r4 r8 a'8 ga bes a bes c bes c des4\sf (c8) des4\sf (c8) b8 bbc r8 r8 } \score { \new PianoStaff \with { instrumentName = #"Фортепиано" } << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { } \midi { } }
III. Ассаи аллегро
в исполнении Бернда Крюгера
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Последняя часть - это лихое виртуозное движение в6
8 Размер такта в тональности F мажор . [4] Он начинается с аккорда форте и за ним следует пассаж быстрых 16-х нот в правой руке. За этим сразу следуют параллельные сексты между левой рукой и правым нижним голосом, создавая гармонию, контрастирующую с открывающим одиночным пассажем из 16-х нот. В такте 16 происходит смена характера, где музыка отмечена p dolce , а у правой руки простая мелодия, украшенная орнаментацией и контрастными артикуляциями легато и стаккато вперед и назад. Такт 22 демонстрирует еще одну смену характера, где обе руки играют в унисон (на расстоянии одной октавы) форте и стаккато, двигаясь в восходящем секстном последовательном шаблоне. Музыка кратко модулируется до ре минор через октавы и разорванные аккордовые шаблоны. Затем следует C-мажор (такты 41–49), а затем C-минор (такты 50–64), прежде чем вернуться к C-мажору в такте 65 и оставаться в доминирующей тональности до конца экспозиции. На протяжении всей экспозиции Моцарт использует технику модельной секвенции , пассажи разорванных аккордов, параллельное движение, гаммы и контрастную динамику и артикуляции.

Раздел разработки начинается с такта 91, перефразируя тему из экспозиции, но в до миноре. Первая половина разработки использует технику модельной последовательности, повторяя 4-тактовую идею непрерывных шестнадцатых нот, построенных на нисходящей гамме, за которыми следуют параллельные сексты между нижним голосом левой и правой руки, за которыми следует сломанный доминантсептаккорд. Этот раздел проходит через модуляции от до минора к ре мажору , соль мажору , снова до мажору, фа мажору и затем, наконец, к си ♭ мажору, начиная с такта 112. Вторая половина раздела разработки (начиная с такта 112) представляет новую мелодическую тему, за которой следуют несколько сломанных аккордов, прежде чем наконец прийти к доминантному аккорду в такте 139. Подразумевается, что музыка «стоит на доминанте» с такта 139 до тех пор, пока реприза не возвращается в такте 148, заканчиваясь на идеальной аутентичной каденции .

Реприза представляет первую тему без изменений до такта 169. Оставшаяся реприза представляет те же тематические идеи, что и экспозиция, только в слегка измененных вариантах. Она завершается каденцией пианиссимо, разительно отличающейся от начала части.

Ссылки

  1. ^ Джиллеспи, Джон (1965). Пять столетий клавирной музыки . Белмонт, Калифорния: Уодсворт. С. 172–173. ISBN 0-486-22855-X.
  2. ^ abcdefg Буркхолдер, Дж. Питер ; Палиска, Клод В. (2014). Антология западной музыки Нортона (7-е изд.). Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 978-0-393-92162-5.
  3. ^ Ханнинг, Барбара Руссано (2014). Краткая история западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton. стр. 357. ISBN 978-0-393-92066-6.
  4. ^ Бадура-Шкода, Ева ; Бадура-Шкода, Павел . «18 фортепианных сонат Моцарта».
На Викискладе есть медиафайлы по теме Соната для фортепиано № 12, K 332 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Фортепианная_соната_№_12_(Моцарт)&oldid=1227664217"