Практика исполнения музыки Баха

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Тема этой статьи может не соответствовать общим правилам значимости Википедии .Пожалуйста, помогите продемонстрировать значимость темы, ссылаясь на надежные вторичные источники , которые независимы от темы и обеспечивают ее значительное освещение, выходящее за рамки простого тривиального упоминания. Если значимость не может быть показана, статья, скорее всего, будет объединена , перенаправлена ​​или удалена . Найти источники:  "Performance practice of Bach's music" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( Февраль 2016 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Для проверки данной статьи необходимы дополнительные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденный материал может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Практика исполнения музыки Баха" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( Февраль 2016 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Музыка Иоганна Себастьяна Баха исполнялась музыкантами его времени (включая его самого), а во второй половине восемнадцатого века его сыновьями и учениками, а также следующими поколениями музыкантов и композиторов, такими как молодой Бетховен . Феликс Мендельсон возобновил внимание к музыке Баха своими выступлениями в 19 веке. В 20 веке музыка Баха исполнялась и записывалась артистами, специализирующимися на музыке композитора, такими как Альберт Швейцер , Гельмут Вальха и Карл Рихтер . С появлением исторически обоснованной практики исполнения музыка Баха стала заметно представлена ​​такими артистами, как Николаус Арнонкур , Густав Леонхардт и Сигизвальд Кёйкен .

Во времена Баха его музыка воспринималась как исключительно требовательная для певцов и инструменталистов, в то время как он ожидал от них той же виртуозности, которую он мог достичь на органе и других клавишных инструментах. Этот уровень виртуозности считался «невозможным», особенно когда он подробно описывал, как и с какими украшениями должна была исполняться музыка. ^[1]

За свою игру на клавире Бах во многом считается самоучкой. В 1716 году появилось произведение Франсуа Куперена «Искусство прикасаться к клавесину» . Бах знал клавесинную музыку Куперена: одно из его произведений попало в «Ноутбук Анны Магдалены Бах» . ^[2] Applicatio in C major BWV 994, первое произведение в «Клавирной книге для Вильгельма Фридемана Баха» , является одним из очень немногих примеров, где Бах указывает аппликатуру . ^[3] Помимо таких подробных указаний, нет прямых описаний композитора того, как он учил своих учеников играть на клавире. Однако в целом предполагается, что указания в «Искусстве прикасаться к клавесину» не слишком далеки от того, как Бах играл на клавесине .

Самый ранний печатный отчет об Иоганне Себастьяне Бахе квалифицирует его как «знаменитого органиста». ^[4] В 1737 году Иоганн Адольф Шайбе дает описание его игры на органе: «[Бах] так же изумительно совершенен. Трудно понять, как чудесно и ловко он может управлять своими пальцами и ногами, чтобы они сходились и раздвигались, делая самые широкие прыжки, без единой фальшивой ноты и без того, чтобы таким резким движением двигать своим телом». ^[1]

Документ, написанный в 1738 году, документирует идеи Баха об исполнении фигурного баса . ^[5]

Из документов, написанных Бахом в лейпцигский период, можно увидеть, что ожидалось, по крайней мере, три (но предпочтительнее четыре) певца на голосовую группу в хоре SATB . Не было отдельных вокальных солистов: вокальные сольные партии исполнялись хористами. Оркестр для исполнения его церковной музыки состоял из двух-трех первых скрипок и такого же количества вторых скрипок, двух альтистов, двух виолончелистов, виолончели, двух-трех гобоистов, одного или двух фаготов, трех труб и литавр. ^[6]

Состав его оркестра сильно различался в зависимости от произведения, например, для Страстей не было труб или литавр (в то время как эти праздничные инструменты считались неподходящими для времени Великого поста ). Многие из его произведений требуют флейт ( траверсо и/или блокфлейта ), а иногда и более исключительных инструментов, таких как лютня .

Четырехголосные хоралы и мотеты в основном исполнялись с инструментовкой colla parte и/или continuo.

Первые десятилетия после смерти композитора его музыка жила в основном в клавирной музыке, которую использовали для обучения его ученики. К тому времени, когда его сын Карл Филипп Эмануэль написал свой клавирный метод, фортепиано заменило клавесин в качестве стандартного клавишного инструмента. Иоганн Кристоф Альтниколь , Иоганн Кирнбергер , Иоганн Фридрих Агрикола и Иоганн Петер Кельнер исполняли музыку Баха и обучали ей следующие поколения.

Карл Филипп Эммануил и его старший брат Вильгельм Фридеман исполняли церковную музыку своих отцов в литургических постановках. Также выступления в Лейпциге под руководством кантора Долеса , по-видимому, ограничивались такой постановкой. Публичные концерты с музыкой Баха вне литургической постановки практически не проводились. Четырехголосные хоралы, опубликованные в этот период, были лишены инструментовки и континуо, сохранились только четыре вокальные линии.

К тому времени, когда композиторы классического периода, такие как Гайдн , Моцарт и Бетховен , столкнулись с Бахом, практика исполнения музыки во многом изменилась: клавирная музыка исполнялась на фортепиано, а то немногое из его вокальной музыки, что все еще исполнялось, ограничивалось музыкой a cappella . Фигурный бас был заменен выписанными партитурами для всех инструментов. Более крупные органные композиции Баха по большей части были неисполнены, ^[7] и точно так же его оркестровая музыка и более крупные вокальные композиции остались неисполненными.

Исполнения музыки Баха в основном ограничивались частными салонами, такими как салоны Сары Ициг Леви и Готфрида ван Свитена , где, например, Бетховен играл отрывки из « Хорошо темперированного клавира» . Моцарт аранжировал некоторые произведения Баха для струнного трио и квартета. Берлинская певческая академия , основанная в 1791 году, включала некоторые произведения Баха в свои публичные концерты.

Изменения в способах исполнения музыки Баха, произошедшие в галантный и классический периоды, продолжились и в романтический период: фортепиано вместо клавесина, мотеты как музыка a cappella и т. д. С возобновлением интереса к его крупным вокальным произведениям, а также к его оркестровой и органной музыке эти произведения также были адаптированы к исполнительской практике XIX века и современной инструментовке.

Феликс Мендельсон исполнял музыку Баха на органе и дирижировал первым в XIX веке исполнением Страстей по Матфею : это исполнение 1829 года положило начало возрождению Баха. Среди композиторов-романтиков, включавших музыку Баха в свои публичные выступления, были Ференц Лист и Карл Таузиг .

Когда возрождение Баха привело к повышению спроса на исполнение произведений Баха на концертах, они часто исполнялись в аранжированной версии. Органная музыка, например, могла исполняться в оркестровой аранжировке или как бравурная фортепианная пьеса. ^[8]

В партитурных изданиях учитывалось, что музыку можно исполнять на фортепиано ^[9] , и были опубликованы различные фортепианные аранжировки, например, в изданиях Баха-Бузони .

Бах сам переделывал многие из своих произведений, чтобы соответствовать ситуации исполнения. Например, Прелюдия к его Партите для скрипки соло в ми мажоре была транспонирована в ре мажор, при этом партия скрипки соло была отдана органу, а гобои, трубы, литавры и струнные были добавлены, чтобы составить Симфонию для его Кантаты № 29. Его Концерт для клавира и струнных в фа миноре был адаптирован с использованием скрипичной линии клавира, переложенной для скрипки соло. И, конечно же, Бах аранжировал многие концерты других композиторов (в частности, Вивальди) для органа или клавесина.

Поскольку клавирные произведения не предназначены для клавесина, поскольку они написаны для «клавира» (буквально «клавиатуры»), для их исполнения может использоваться любой подходящий клавишный инструмент, и они будут исторически правомерны.

Конструкция органов значительно изменилась в 19 веке. В конце 19 века Андре Пирро опубликовал свою книгу об органной музыке Баха. ^[10]

В Bach-Gesellschaft Ausgabe , опубликованном во второй половине XIX века, basso continuo снова был представлен как фигурный бас. Исполнительские издания, такие как издания Роберта Франца , расширили continuo в отдельных выписанных партиях для нескольких инструментов. Филипп Шпитта , примкнувший к Bach Ausgabe, не согласился с такими чрезмерными расширениями continuo.

Для своего исполнения Страстей по Матфею в 1829 году Феликс Мендельсон создал исполнительскую версию сочинения Баха. К этому времени в хорах было более трех или четырех певцов на партию, а сольные партии исполнялись вокалистами-солистами отдельно от хора. Кроме того, оркестры были больше, чем 18 инструменталистов, упомянутых Бахом. Некоторые инструменты, такие как гобой д'амур, в значительной степени вышли из употребления или имели измененную конструкцию по сравнению с инструментами, которые использовал Бах.

В XX веке исполнения, основанные на позднеромантической практике исполнения музыки Баха, долгое время оставались стандартными, включая исполнение аранжировок, но к ним добавились многие другие способы исполнения и представления музыки Баха.

Музыка Баха часто использовалась в других жанрах, например, в джазовой музыке, такими музыкантами, как Жак Лусье , Ян Андерсон и Ури Кейн и Swingle Singers .

Харви Грейс описал способы исполнения органной музыки Баха, адаптированные к возможностям инструментов 20-го века. ^[11] Такие инструменты, например, использовали Г. Д. Каннингем , Э. Пауэр Биггс и Альберт Швейцер для исполнения органной музыки Баха.

Эдвард Элгар , Леопольд Стоковский и Юджин Орманди адаптировали органную музыку Баха для современных симфонических оркестров.

Оркестровые и вокальные силы, используемые для исполнения произведений Баха, на протяжении большей части XX века оставались обязанными романтической традиции.

Для исполнения музыки Баха были задействованы новые инструменты, например, Венди Карлос играла на синтезаторе Moog .

Практически вся клавирная музыка Баха, и многое другое, была переложена для одной или двух гитар. Они часто исполняются на записях с использованием техники наложения.

Когда Николаус Арнонкур начал перенимать исторически обоснованную практику исполнения, он сделал значимым произведением музыку Баха, такую ​​как Бранденбургские концерты и кантаты . Исполнители, следующие этой традиции, такие как Густав Леонхардт, Тон Коопман , Филипп Херревеге и музыканты семьи Кёйкен, неизменно посвящали большую часть своего репертуара произведениям Баха.

Питер Кой и Дороти Майлдс стали известны благодаря сольному исполнению вокальной музыки Баха, в том числе его «Страстей» . ^[12]

Ванда Ландовска была первой, кто снова начал исполнять клавирную музыку Баха на клавесине. Однако инструмент, который использовала Ландовска, был все еще далек от инструментов, использовавшихся во времена Баха. Ландовска поручила производителю фортепиано Pleyel создать для нее клавесины, чтобы она могла использовать их при исполнении Баха. Эти инструменты не следовали историческим образцам и были презрительно названы «щипковыми фортепиано». Эти инструменты чаще называют «возрожденными» клавесинами, и они по-прежнему занимают свое место в исполнении сегодня, особенно в современных произведениях, написанных специально для них.

Исполняя музыку Баха на различных органах, Мари-Клер Ален заказала инструмент, более близкий к барочным инструментам, на которых играл Бах.

Размеры ансамблей, исполняющих музыку Баха, снова стали меньше: например, I Musici снова начали исполнять музыку барокко, в том числе и Баха, в меньшем составе.

Темп исполнения в целом стал более ярким, чем в период, когда доминировал романтический подход к исполнению музыки Баха. Сегодня темпы гораздо более расслаблены, в соответствии с практикой исполнения эпохи барокко. ^{[ необходима цитата ]}