Педро Фридеберг

Педро Фридеберг (родился 11 января 1936 года) — мексиканский художник и дизайнер итальянского происхождения, известный своими сюрреалистическими работами, наполненными линиями, цветами и древними и религиозными символами. Его самая известная работа — «Рука-стул», скульптура/стул, предназначенный для того, чтобы люди сидели на ладони, используя пальцы в качестве спинки и подлокотников. Фридеберг начал учиться на архитектора, но не закончил учебу, так как начал рисовать проекты, противоречащие традиционным формам 1950-х годов и даже совершенно неправдоподобные, такие как дома с крышами из артишоков . Однако его работа привлекла внимание художника Матиаса Герица , который вдохновил его продолжить как художника. Фридеберг стал частью группы художников-сюрреалистов в Мексике, в которую входили Леонора Каррингтон и Элис Рахон , которые были непочтительны, отвергая социальное и политическое искусство, которое было доминирующим в то время. Фридеберг всю жизнь имел репутацию эксцентричного человека и утверждает, что искусство мертво, потому что ничего нового не создается.

Педро Фридеберг родился 11 января 1936 года во Флоренции , Италия, в семье немецко-еврейских родителей. ^[1] Его родители бежали из Европы в начале Второй мировой войны и прибыли в Мексику, когда ему было три года. ^[2] Он помнит, как его бабушка отмечала в европейских газетах имена членов семьи, переживших Холокост . Он говорит, что не говорит о своем детстве, потому что оно было «немецким», описывая его как «дисциплину», «пытки» и «наказание». Его заставляли учиться играть на скрипке и говорить на нескольких языках, и он ненавидел находиться дома. ^[2] Он был воспитан не как иудей, а скорее как атеист. Однажды слуга тайно отвел его в церковь, чтобы крестить. Он говорит, что из-за этого опыта у него семь религий, по одной на каждый день недели. ^[2]

В детстве он рано проявил интерес к искусству. ^[3] Его мать сказала, что когда ему было два года, он любил сидеть перед церковью Санта Мария Новелла во Флоренции и пытаться рисовать ее. ^[2] В юности он был очарован архитектурой церквей эпохи Возрождения и Пизанской башней . Когда он стал старше, он копировал изображения в художественных книгах, которые принадлежали его отцу, отдавая предпочтение работам Каналетто , Пиранези и других художников 18 века. Ему также нравились перспективы рисунков М. К. Эшера . ^{[2] [3]}

Он учился некоторое время в Бостоне, а затем поступил в Ибероамериканский университет в 1957 году, чтобы изучать архитектуру. ^[3] Он начал изучать архитектуру из-за собственного интереса и давления со стороны родителей, но доучился только до третьего курса. Его профессора отдавали предпочтение симметричной архитектуре, такой как архитектура Людвига Миса ван дер Роэ , который спроектировал здание Сигрем в Нью-Йорке, которое Фридеберг считал скучным. Он предпочитал работы Антонио Гауди , создавая круговые планы, и он начал проектировать невозможные работы, такие как дома с крышами из артишоков и небоскребы, увенчанные грушами, за что получал плохие оценки. ^{[2] [4]}

Однако, его время в Iberoamericana позволило ему познакомиться с художником Матиасом Герицем , который оценил его работу. Гериц сказал Фридебергу продолжать заниматься своим искусством и игнорировать родителей. Летом Фридеберг работал секретарем Герица, что включало помощь в художественных проектах. ^[2]

Через семью и друзей он познакомился с художниками-сюрреалистами, такими как Ремедиос Варо , которая порекомендовала его работы Galería Diana, что привело к первой выставке Фридеберга в 1960 году, когда ему было всего двадцать два года. Благодаря этим связям он начал встречаться с другими художниками-сюрреалистами, такими как Леонора Каррингтон и Элис Рахон, чтобы стать членом Los Hartos (The Fed-Up) в 1961 году. ^[2] Эта группа была основана на принципах дадаизма : создание антиискусства ради искусства, отказ от политической и социальной живописи. Влияние этой группы привело Фридеберга к вере в автономию эстетизма. ^[1] Позже он и Хавьер Хирон организовали «движение» под названием «Chinchismo» от мексиканского испанского слова «chinche», что означает насекомое. Они попросили тридцать художников придумать слова для насекомых и назвали Pita Amor своей музой, с идеей высмеять «измы» или движения в искусстве. ^[2]

Репутация Фридеберга как человека эксцентричного была на протяжении всей жизни, не только связанной с художником-сюрреалистом, но и с другими эксцентриками, такими как Эдвард Джеймс и Антонио Соуза. ^[5] Фридеберг имел тенденцию защищать и отстаивать тех, кто потерял свою славу и богатство, как это сделала Пита Амор в старости, когда ее высмеивали элементы мексиканского общества. ^[6] Он говорит, что каждый день сверяется с И-Цзином и у него есть коллекция святых. ^{[2] [5]} Его биография в Интернете включает отрывок, который гласит: «Я встаю в полдень и, напоив свои пираньи, завтракаю коринфскими блюдами. Позже днем ​​я принимаю участие в ионическом обеде, за которым следует дорический сон. По вторникам я рисую одну или две волюты и, возможно, фронтон, если настроение настигает меня. Среду я отвожу для антимедитации. По четвергам я обычно отдыхаю, а по пятницам пишу автобиографии» ^[7]. Он говорит, что сегодня миру не хватает эксцентриков, потому что люди вернулись к овцам из-за потребительской культуры и телевидения, которые хотят, чтобы мы все были одинаковыми. ^[5]

Фридеберг был женат четыре раза. Его третьей женой была польская графиня Ванда Замойская. ^[6] Этот брак продлился двенадцать лет, которые он описывает как сюрреалистический, цирковой и сумасшедший, но утомительный. ^[2] Его последняя жена — Кармен Гутьеррес, от которой у него двое детей, Диана и Дэвид. Он говорит, что Кармен очень серьезная женщина, в отличие от его других бывших жен. Рождение детей изменило его жизнь, потому что он больше не мог путешествовать по миру и не спать до 5 утра, выпивая. ^[2]

В настоящее время он живет в Мехико . Когда он умрет, он говорит, что надеется быть похороненным на том же венецианском кладбище, где Стравинский и Дягилев , в гробнице с белой гондолой и черными перьями. ^[2]

Фридеберг рисовал, создавал фрески для учреждений в Мексике и за рубежом, иллюстрировал книги и обложки книг, создавал мебель и декорации. ^[8] Он был арт-директором, вместе с Серхио Вильегасом, спектакля под названием Arbol de la Vida. ^[3] Он начал проектировать мебель в 1960-х годах, отвергнув доминирующий тогда международный стиль архитектуры. Он проектировал стулья, столы, кушетки и кушетки в фантастических дизайнах. ^{[1] [3]} Он наиболее известен своим креслом-ручкой, которое было продано тиражом более 5000 экземпляров с момента его создания в 1962 году. ^[5] Оригинальное кресло было сделано из дерева и покрыто листовым золотом. ^{[9] [10]} Оно спроектировано так, чтобы можно было сидеть на ладони, используя пальцы в качестве спинки и подлокотника. ^[3] Он заявил, что никогда по-настоящему не расслабляется, и заявил, что он рисовал по одному полотну в неделю, 52 недели в году в течение пятидесяти лет своей карьеры в дополнение к скульптурам и дизайну стульев. ^[6] Его картины, скульптуры и мебель были очень модными, их называли «шикарными» в 1960-х и 1970-х годах. ^[2]

Его первые две персональные выставки прошли в галерее Diana в 1959 году и в галерее Protec в 1960 году, обе в Мехико. В 1960-х годах у него было шестнадцать выставок в Мексике, Франции, Нью-Йорке, Португалии и Панамериканском союзе в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1963 году. В 1970-х годах у него было девятнадцать выставок в различных городах Мексики и Соединенных Штатов, Барселоне , Хайфе (Израиль) и Канаде. В 1980-х годах у него было тринадцать выставок, включая Museo de Arte Moderno в Мехико. В 1990-х годах у него было двадцать одна выставка, в основном в Мексике, которая была посвящена его работе в 1997 году, и выставка в Колумбии . В 2000-х годах у него было девять выставок, все в Мексике, за исключением одной в Германии в 2000 году и одной в Бельгии в 2003 году. Он также принимал участие во многих групповых выставках с 1960 по 2003 год. ^[8]

Среди наград — биеннале в Кордове, Аргентина, 1966 г. (2-я премия), выставка Solar Exhibition в Мехико , 1967 г. (1-я премия), триеннале гравюры в Аргентине в Буэнос-Айресе , 1979 г., XI биеннале графических работ в Токио (специальная премия), а в 1993 г. он был назван «Художественным творцом» Национальной системой мексиканских и иностранных творцов. Его работа и жизнь были представлены во многих книгах с 1972 г. по настоящее время. ^[8] В число этих книг входит его автобиография, опубликованная в Мексике «De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas» (В отпуске на всю жизнь. Несанкционированные воспоминания) под редакцией Trilce и CONACULTA . ^[11] В своей автобиографии Фридеберг пишет о впечатлениях от общения со своими многочисленными друзьями в мире искусства, среди которых Сальвадор Дали , Леонора Каррингтон , Кати Хорна , Тамара де Лемпицка , Матиас Гериц , Эдвард Джеймс , Захари Селиг и Бриджит Бейт Тиченор . ^[12]

Его работы можно найти в постоянных коллекциях Museo de Arte Moderno, Музея Хосе Луиса Куеваса , Культурного центра Televisa, все в Мехико, Музея современного искусства в Толуке , Музея современного искусства в Кульякане , Музея современного искусства в Пацкуаро , Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Чикаго , Музея современного искусства в Новом Орлеане, Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея искусств Роуз Университета Брандейс в Бостоне, Национальной исследовательской библиотеки в Оттаве , Музея Лувра в Париже, Музея Израиля в Иерусалиме, Национального музея современного искусства в Багдаде , Музея искусств Понсе в Пуэрто-Рико , Музея Франклина Роусона в Аргентине , Музея Омара Райо в Колумбии и Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия., Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке. ^{[3] [8]}

Начиная с его первой выставки, его работы имели легко узнаваемый стиль, хотя его нелегко классифицировать. ^{[1] [3]} Он часто использует архитектурный рисунок в качестве своего средства для создания необычных композиций, включая проекты бесполезных предметов, часто из-за скуки. ^[1] Он изучал и включал элементы различных художественных и дизайнерских тенденций своей жизни от ар-нуво до оп-арта . Большая часть его работ имеет индустриальное качество, вытекающее из его обучения на архитектора. ^[10] Однако есть и качество, похожее на сон, когда он рисует невозможные дворцы и другие сооружения с бесчисленными залами и комнатами, секретными проходами и лестницами, которые часто абсурдны. ^[11]

Ирония и излишество обычно выражаются через почти галлюциногенное повторение элементов и формальный беспорядок, но это результат сознательной мысли. ^[1] Он классифицирует свои работы как эклектичные и гибридные. ^[9] Его искусство не политическое, это искусство ради искусства, и он утверждает, что оно элитарное. Он не верит в создание искусства «для людей», потому что большинству людей это безразлично. ^[9] Его искусство почти всегда имеет саркастический и циничный оттенок. ^[9] Он говорит, что его единственное намерение в его искусстве — высмеять себя и всех остальных. ^[10]

Картины, мебель и многое другое часто характеризуются как заполненные орнаментом, с небольшим или отсутствующим белым пространством, с линиями, цветами и символами, отсылающими к древним писаниям, ацтекским кодексам , католицизму, индуизму и оккультизму. ^{[1] [6]} Хотя его искусство критиковали за добавление орнамента ради него самого или даже для отвлечения внимания, он не согласен, говоря, что орнамент является древнейшей формой изящного искусства, добавленной для придания объектам исключительного, даже религиозного качества. ^[2] Он назвал свой обширный орнамент, который включает элементы из древних текстов, «Nintendo Churrigueresque » ^[10]

Фридеберг принадлежит к группе художников-сюрреалистов 20-го века, в которую в Мексике входят Гюнтер Герцо , Матиас Гериц , Элис Рахон , Кати Хорна , Леонора Каррингтон , Ремедиос Варо и Пол Антрагне, которые были объединены под названием Los Hartos. Они были оригинальными, эксцентричными, непочтительными и иконоборческими. ^[6] Его методы не изменились с тех пор, как он начал, а темы изменились лишь немного, так как сегодня он включает фантастических гибридов животных в некоторые из своих работ. ^[9] Он критиковал современных художников, говоря: «Искусство умерло, после сюрреализма нет ничего нового». ^[5] Он говорит, что люди потеряли вкус к иронии, сарказму и абсурду. ^[9]