Пау У Тет

Пау У Тет
ပေါ်ဦးသက်
Пау У Тет
Рожденный	Лапа Уу 1936 Мандалай , Британская Бирма
Умер	13 апреля 1993 г. (57 лет) Мандалай , Мьянма
Национальность	бирманский
Образование	Ученик школы Ba Thet, Famous Artists School (заочное обучение, США)
Известный	Рисование
Движение	Школа Мандалай

Пау У Тет ( бирманский : ပေါ်ဦးသက် , произносится [pɔ̀ ʔú θɛʔ] ; 1936 — 13 апреля 1993) — бирманский художник, видный деятель искусства Мандалая , ставший одним из инициаторов модернистского художественного движения в Бирме в начале 1960-х годов. ^{[1] [2]}

Пау У Тет родился в 1936 году в Мандалае, сын художника, преподававшего искусство в государственной школе. Он потерял мать, когда был маленьким, и воспитывался отцом, который научил его рисовать и раскрашивать картины. В возрасте двенадцати лет, вскоре после окончания Второй мировой войны , он потерял правую руку, играя с ручной гранатой, и был вынужден учиться писать и рисовать левой рукой. ^[2] Будучи школьником, он выиграл много призов на художественных конкурсах и участвовал в некоторых выставках, ^[3] но он не получил образования за пределами средней школы. ^[1] Он и Вин Пе , оба родившиеся в одном году, учились у Ба Тета , который отправил двух молодых художников в Кин Маунг (Банк) (ок. 1908−83), чтобы узнать о модернистских, более абстрактных тенденциях в искусстве. ^{[4] [1] [2]} Оба, Пау У Тет и Вин Пе, приняли эти тенденции. В начале 1960-х годов он и Вин Пе покинули Мандалай и отправились в Рангун, где объединились с лидером группы Кин Маунг Ином в стремлении к модернистским идеям и провели множество выставок среди дипломатического сообщества. ^[5]

К двадцати одному году Пау У Тет зарабатывал достаточно, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством в качестве иллюстратора и карикатуриста в местных журналах и газетах, включая People's Daily в Мандалае, The Mirror и Working People's Daily в Янгоне. В 1959 году он выиграл стипендию, которая позволила ему и Вин Пе пройти заочный курс Нормана Роквелла, Famous Artists School , в Соединенных Штатах. ^{[1] [2]} Знакомство с работами Донг Кингмана , китайско-американского акварелиста, которого часто называют импрессионистом и который был одним из преподавателей Famous Artists School, оказало большое влияние как на Пау У Тета, так и на Вин Пе. В случае с По У Тет влияние Кингмана проявилось в ярком использовании цвета, что стало освежающим изменением в бирманском искусстве, поскольку до этого большая часть бирманской живописи характеризовалась мрачными и приглушенными цветами, а в масляной живописи — обильным и темным использованием светотени , заимствованным из стиля Ба Ньян .

Творчество Пау У Тхета включает четыре или пять жанров или стилей. Во-первых, это были его беззаботные комиксы, которые он публиковал в журналах; фактически, он стал основателем популярного комикса Gali , издававшегося в Мандалае. Комикс-живопись не была чем-то новым для Бирмы, и Ба Гьян (1902–1953) ранее получил высшую награду в Бирме за художественные достижения, Alinga Kyaw Zwa , за свои карикатуры, высмеивающие напыщенную и уязвимую сторону человеческой натуры, а иногда и политическую по своей природе. ^[6] Эта история и вкус к карикатурам вдохновили художников в Бирме на изучение искусства карикатуры как серьезной формы выражения.

Вторым жанром Пау У Тхета были его отдельно стоящие акварельные картины, которые продавались частным коллекционерам, чтобы их вставляли в рамки и развешивали в домах или офисах. Эти картины во многом заимствовали у Донг Кингмана с их смелыми яркими цветами, но не часто с текучей композицией Кингмана. Многие из этих картин были выполнены в геометрическом формате, в стиле полукубизма , и кажется, что наибольшее вдохновение Пау У Тхета здесь пришло из его обучения модернистской живописи и дизайну у Кин Маунга (Банк). Картины часто представляли собой рыночные или деревенские сцены или сжатые композиции храмов, последнее типично для некоторых масляных работ Кин Маунга. Вкус Пау У Тхета к карикатуре также перешел в эту работу, поскольку одной из отличительных черт этих акварельных картин являются широкие, преувеличенные комические ухмылки на лицах персонажей. Эти веселые картины имели много поклонников среди бирманцев, и они продавались по цене, которую мог себе позволить бирманец среднего класса. Их можно назвать коммерческой работой Пау У Тхета, его хлебом и маслом. Говорят, что его племянник, художник по гобеленам Сейн Мьинт , копировал картины Пау У Тхета, и иногда Сейн Мьинт завершал копию до того, как был готов оригинал. ^[7]

Сам Пау У Тет различал свою коммерческую работу, часто выполненную мучительно и утомительно, и свою серьезную живопись, вдохновленную более глубокими творческими импульсами, которые текли свободно и бессознательно. ^[8] Он считал себя художником -экспрессионистом . ^[8] И именно в этом третьем жанре была выполнена его самая серьезная работа, обычно маслом . Но очень трудно описать эту работу с помощью изма , поскольку как только начиналось вдохновение, результат картины был довольно непредсказуемым. В этом жанре он делал семейные и групповые портреты, автопортреты, пейзажи, работы, вдохновленные бирманскими традициями или настенной живописью Багана , одну полностью нефигуративную абстрактную картину, а также другие работы. Некоторые из его выдающихся картин в этом жанре: « Три слепых» (дата неизвестна, задокументирована только на черно-белой фотографии), «Автопортрет в мантии» (1967), «Солдат, играющий на гитаре» (1976), «Королевская охота » (1974), «Будда и пять учеников» (1971), «Семья» (1979) (с большим влиянием Генри Мура и выполненная в нескольких версиях), «Портрет его отца У Хла Джи» (1967), «Дуэт марионеток» (1974) и «Ожидающая мать» (1974) (его жены). Все эти работы можно найти в книге Ма Танеги « Paw Oo Thett» (1936–1993), «Его жизнь и его творчество» , а некоторые из них в книге Эндрю Ранарда «Бирманская живопись: линейная и латеральная история» .

Последний жанр Paw Oo Thet — это работы, которые он делал по заказу для иллюстрирования историй в журналах, обложек книг и текстов книг, таких как The Orange-Robed Boy , написанная на английском языке Патрисией Уоллес Гарлан и Марджарин Данстан (1967). В этой книге 21 из его акварельных иллюстраций расточали текст. ^[9] Его заказные работы для таких книг, как эта, или для произведений других авторов, как ни странно, кажутся одними из его самых творчески вдохновленных акварельных работ. В The Orange-Robed Boy иногда проявлялось влияние Кингмана на свободную и открытую композицию, но если текст был на бирманском языке, а тема, которую он иллюстрировал, имела сильный традиционный уклон, он мог вернуться к приемам традиционной живописи, чтобы выполнить работы.

Пау У Тет приобрел большую репутацию в Бирме, когда его первая персональная выставка, спонсируемая Бирманско-американским институтом, подразделением USIS , открылась в Рангуне 22 ноября 1963 года, в день убийства Джона Ф. Кеннеди , и все картины были распроданы. ^{[1] [2] [3]} Часто говорят, что эта выставка положила начало модернистскому движению 1960-х годов в Бирме. Однако Аунг Кхин (1921–1996), мандалайский художник, выставлял модернистские картины более десяти лет назад, но работы Аунг Кхина не зажглись и не инициировали движение.

Позже Пау У Тет рисовал акварели, чтобы собрать деньги для кампании по сбору средств ЮНИСЕФ , ^[2] Изображения для картин, Asian Harbor Scene (1974) и Market (1975), были использованы для дневников, марок и поздравительных открыток. Его иллюстрации также использовались для кампании по борьбе с неграмотностью, поддержанной Организацией Объединенных Наций и правительством Бирмы, и для нескольких образовательных книг.

Говорят, что Пау У Тет стал хорошо известен среди знатоков благодаря своему сочетанию традиций Мьянмы с современными западными техниками и тому, что он успешно возродил традиционный бирманский стиль в современной манере. ^[10] Эта характеристика Пау У Тет делает его работы очень похожими на работы Ба Чжи. Однако, хотя Ба Чжи (1912–2000) и Пау У Тет оба имели дело с традиционными темами бирманской культуры, их пути были совершенно разными. Ба Чжи мало интересовался абстрактными, модернистскими формами. Ба Чжи был заинтересован в инициировании неотрадиционного возрождения бирманской живописи путем введения основных техник западной живописи в традиционную живопись, чтобы оживить жанр. ^[11] Пау У Тет, с другой стороны, как и его ранний учитель Кин Маунг (Банк), имел сильный интерес к модернистским формам живописи и внимательно следил за этими тенденциями во внешнем мире. Он хотел ввести экспрессионизм , кубизм и другие более абстрактные формы живописи в Бирму и использовать эти формы для выражения национальной культуры. Однако есть случаи совпадения, когда живопись Пау У Тхета может напоминать живопись Ба Чжи или даже Аунг Со (1924–90), который продвигал модернистскую живопись в Бирме гораздо более новаторским и агрессивным образом. ^[12] Совпадение в работах этих трех художников происходит, когда они создают картины, призванные запечатлеть более древние настроения бирманской культуры, и в значительной степени заимствуют приемы из традиционной живописи.

Один комментатор сказал, что образные иллюстрации Пау У Тхета местных легенд и жанровых сцен были близки сердцам масс. ^[12] По словам Сонни Найина, издателя и скульптора по совместительству, который близок к художественному сообществу в Бирме, «Его [Пау У Тхета] картины отражают настроение людей». ^[13] Ма Танеги писал о Пау У Тхете, ссылаясь на его более коммерческие работы: «Он был наиболее известен своими красочными и элегантно выполненными акварелями сцен Мьянмы, которые ценились зрителями и коллекционерами со всего мира, но он никогда не чувствовал удовлетворения от того, что это было действительно искусство, рожденное из его чувств. Он, возможно, никогда не осознавал, что, несмотря на то, что это были просто «красивые картинки», как он их называл, они давали истинное представление о жизни людей». ^[2]

По У Тет был заядлым курильщиком и умер в возрасте 57 лет от рака легких. ^[3] На его похоронах присутствовало множество художников того времени, которые составили для этого случая короткую работу из сборника стихотворений. Он был любимым художником с обезоруживающим чувством юмора и спотыкающимся, иногда проницательным видением самоучки. Позже его письма к жене, написанные ей в Мандалае, когда он жил в Рангуне и пытался заработать себе на жизнь там, были собраны и опубликованы вместе с эссе, которые он опубликовал в журналах, интервью, которые брали у него другие, и хвалебными речами о нем, написанными другими художниками. ^[8]

• Национальный музей Мьянмы
• Музей азиатского искусства в Фукуоке
• (Янгон) Центральная библиотека университета

• Ба Тет
• Кин Маунг (Банк)
• Ба Ньян
• Аун Кхин
• Аун Со
• Ба Чжи

• Амар, Луду Доу (1997). Современная бирманская живопись (на бирманском языке). Yarbye Press и Kyibwa Press.
• Paw Oo Thet--POT (1994) (на бирманском языке). Янгон: Maung Ye Myint, Tet Lann Sar Pae. [Антология произведений Paw Oo Thet, интервью с ним и хвалебных речей, написанных о нем после его смерти.]
• Ранард, Эндрю (2009). «Модернистское движение: Возрождение Мандалай». Бирманская живопись: линейная и латеральная история . Silkworm Books. стр.  227–237 . ISBN 978-974-9511-76-3.
• Thanegi, Ma (2004). Paw Oo Thett, 1936-1993: его жизнь и его творчество . Yangon: Swiftwinds Services. [Краткая биография Paw Oo Thett, которая включает более 130 иллюстраций его масляных, акварельных и карандашных рисунков, образцы его карикатур и переведенные части Paw Oo Thet--POT (1994)].

• "Paw Oo Thet". picasa . Получено 2010-11-14 .
• "Paw Oo Thett (1936-1993)". Asia Select Gallery . Получено 2010-11-14 .