Пол Уинстенли
Британский художник и фотограф.

Пол Уинстенли
Рожденный1954
Манчестер , Соединенное Королевство
ОбразованиеШкола изящных искусств Слейда , Кардиффский колледж искусств
ИзвестныйЖивопись, фотография, реализм
Веб-сайтПол Уинстенли
Пол Уинстенли, «Зал А» , масло на холсте, 120 см x 112 см, 1997 г.

Пол Уинстенли — британский художник и фотограф, живущий в Лондоне. [1] [2] С конца 1980-х годов он известен тщательно выполненными, основанными на фотографиях картинами необитаемых, обычных, полуобщественных интерьеров и невзрачных пейзажей, увиденных через окна салона или автомобиля. [3] [4] [5] Он сочетает традиционные ценности жанров натюрморта и пейзажа — кропотливую передачу цвета, света, атмосферы и деталей — с современными технологиями и чувствами, такими как скудность минимализма . [6] [7] [8] [9] Его работы исследуют наблюдение и память, процесс создания и просмотра картин, а также коллективный постмодернистский опыт утопической модернистской архитектуры и социального пространства. [3] [10] [11] Такие критики, как Адриан Сирл и Марк Дёрден, писали, что искусство Уинстенли столкнулось с «кризисом в живописи», исследуя мимесис и медитацию в сочетании с фотографией и видео; они предполагают, что он «намеренно путает онтологию живописи » [12] , чтобы потенциально примирить ее с этими средствами. [13] [14] [15]

Уинстенли выставлялся в таких учреждениях , как Tate [16] , Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MoCA LA), [17] Irish Museum of Modern Art (IMMA), [18] Royal Academy of Arts (London), Esbjerg Kunstmuseum (Danmark), Walker Art Center [19] и Museum of Contemporary Art, San Diego . Его работы находятся в публичных коллекциях Museum of Modern Art [20] , British Council [21] , MoCA LA, [22] , IMMA [2] и Tate [23] среди других.

Образование и карьера

Уинстенли родился в Манчестере , Великобритания, в 1954 году. [2] [1] Он учился в Ланчестерском политехническом институте в 1972–1973 годах, а затем получил образование в Кардиффском колледже искусств (бакалавр, 1976) и Школе изящных искусств Слейда (высшая степень, 1978). [1] [24] Его ранние картины и работы на бумаге были сосредоточены на абстрактных структурных принципах и находились под влиянием американских художников-минималистов, таких как Брайс Марден и Роберт Райман . [24] [13]

Уинстенли появлялся на ранних групповых выставках в Whitechapel Gallery и House Gallery, а также на персональных выставках в Riverside Studios (1978) и Watermans Arts Centre (1987). [1] [24] [21] Совершив значительный прорыв в реалистических образах, основанных на фотографии, он получил более широкое признание в 1990-х годах благодаря выставкам в Kettle's Yard , Кембридж (где он был художником-резидентом в 1992 году), Camden Arts Centre , Walker Art Gallery и Maureen Paley Interim Art в Соединенном Королевстве, а также в галерее CRG в Нью-Йорке и других. [13] [25] [14] [26] В своей более поздней карьере он имел персональные выставки в галерее Tate и Cristea Roberts в Лондоне, [27] [8] Mitchell-Innes & Nash (Нью-Йорк), [4] 1301PE (Лос-Анджелес), [28] Kerlin Gallery (Дублин), [29] Galerie Vera Munro (Гамбург), [30] и Galerie Andreas Binder (Мюнхен) и других. [31] В 2008 году Artspace в Новой Зеландии организовал ретроспективу его работ. [32] [33]

Работа и прием

С конца 1980-х годов творчество Уинстенли в основном сосредоточено на больших, реалистично выполненных масляных картинах, которые объединяют модернистскую эстетику и постмодернистское исследование с двумя классическими жанрами: интерьером и пейзажем. [7] [10] [26] Его работы уравновешивают интересы в процессах наблюдения и изображения, роли зрителя и психологии повседневных послевоенных общественных пространств. [3] [13] [34] Критики описывают его стиль как «неотчетливый натурализм» [35], сочетающий в себе живописную мягкость и невидимую технику, скрупулезную бесстрастную запись наблюдения и фотографических деталей (включая такие недостатки, как блики объектива и размытость контуров), а также субъективное изменение композиции, света и цвета исходных материалов. [29] [3] [33] Его подход одновременно указывает на свою основу в фотографии и утверждает независимость от нее, усложняя явные претензии работы на репрезентацию. [36] [35] Критик ARTnews Барбара Поллак писала, что подход Уинстенли к пейзажу «никогда не был полностью естественным», а скорее «опосредован человеческим присутствием, сначала когда он берет камеру, а затем кисть, а позже, когда мы, зрители, наблюдаем эти сцены как приглашенные незваные гости». [4]

Пол Уинстенли, «Вуаль 20» , масло на холсте, 224 см x 213 см, 2007 г.

Интерьеры Уинстенли сосредоточены на архетипических, взаимозаменяемых, переходных пространствах, в которых время течет медленно: институциональные гостиные и вестибюли, комнаты ожидания, пустые студии, коридоры и проходы (например, TV Room , 1991; Lounge A , 1997); [16] [29] [3] [11] обзор Artforum 1998 года назвал их «ментальными образами в двойном смысле»: воспоминания об увиденных вещах и изображения потенциальных, отложенных взаимодействий или ситуаций. [31] Писатели характеризовали эти образы по-разному: как строгие, созерцательные, наполненные скукой и жуткие, [13] [28] [4] [16] часто связывая их покинутую меланхолию с североевропейской традицией живописи таких художников, как Вермеер , Каспар Давид Фридрих и Вильгельм Хаммерсхёй , или с Эдвардом Хоппером . [7] [9] [35] [34] Критик Time Out Мэтью Брин писал, что обращение Уинстенли с холодным светом и геометрической композицией привносит «своего рода романтизм в самые анонимные пространства». [8] Его изображения часто содержат окна в качестве мотива: экраны, частично скрытые полупрозрачными занавесками, жалюзи, туманом или дымкой, которые функционируют как пороги в сюрреалистические, сверхъестественные параллельные миры, точки взаимопроникновения между внутренней и внешней реальностями или кадры-в-кадрах, напоминающие ренессансное представление о картинах как окнах (например, Nostalgia 2 , 1999; Utopia 1 , 2005). [34] [31] [33]

Критики отметили, как Уинстенли использует определенные методы — размытые образы и повторяющиеся, но тонко измененные сцены, которые предполагают отступающее качество памяти и проходящего времени, — чтобы привнести аффект и временность в свою работу и побудить к размышлению. [12] [37] [3] [29] Качество складывания времени и пространства усиливается сценами, которые Уинстенли выбирает для изображения: пространства ожидания или перехода, чья народная, послевоенная утопическая эстетика с тех пор была поставлена ​​под сомнение, но может вызывать тоску. [35] [15] [10] Его картины «Гостиная (Ночь)» и «Гостиная А» (1997) изображают картину Фридриха «Странник над морем тумана» (1818) — изображение спины фигуры, вглядывающейся в туманный горный пейзаж, — втиснутую на стену между окнами в гостиной с семью свободными местами. [38] [31] Критики, такие как Саймон Морли, предположили, что меняющаяся освещенность картин, обстановка (место, где можно убить время), трудоемкая фотореалистичная техника и акцент на просмотре указывают на «зов трансцендентного, потенциал лиминального пространства «растянутого времени»», посредством которого можно размышлять о «духовности эстетики». [38]

Пол Уинстенли, Художественная школа 28 , масло на холсте, 90 см x 60 см, 2014 г.

Уинстенли начал создавать свою серию «Veil» в конце 1990-х годов: прозрачные, полупрозрачные картины, изображающие в основном пустые интерьеры, сосредоточенные на свете, струящемся сквозь или блокируемом занавесками от стены до стены и прозрачными шторами, жалюзи и большими окнами из зеркального стекла, которые иногда обрамляли внешние условия, такие как туман. [16] [39] [10] Критики описывали их как навязчивые, иногда тревожные работы, которые подчеркивали мимолетность отношений между интерьером и экстерьером, либо посредничая между видами ландшафта и ярким наружным светом ( Hub , 2000), либо закрывая их способами, предполагающими изоляцию монастыря или кельи ( Viewing Room , 1997; Veil 20 , 2007). [16] [2] [10] В других изображениях Уинстенли размещает типовые построенные ограждения на фоне пасторали (например, березы в идиллических сельских пейзажах или дикие кустарники), вызывая ощущение вторжения одного царства в другое (например, « Балкон» Вальтера Гропиуса , 2002; его выставка 2005 года «Родина», галерея Керлин). [29] [5] [10]

В начале 2000-х годов картины Уинстенли начали включать случайные, одинокие фигуры, погруженные в свои собственные миры. [40] [4] Стоя перед окнами, сгорбившись перед телевизорами или глядя в пространство картины, они, как правило, отворачивались от зрителя, привнося в работу чувство вуайеризма. [40] [4] [6] Этот образный акцент вышел на первый план на выставке 2011 года в Mitchell-Innes & Nash, на которой были представлены такие изображения, как «Ограждение » — мужчина в сером костюме, крадущий сигарету в зелени, примыкающей к квадратному современному офисному зданию, — или «Иисус грядет» , на которой были изображены двое мужчин наверху парковой лестницы, выглядывающие из кадра. [4]

Проект «Школа искусств»

В 2013 году была опубликована работа Уинстенли « Школа искусств» — монография фотографий, которые он сделал по всему Соединенному Королевству, на которых были изображены анонимные, пустые студии и классы художественных школ, голые, перспективные виды, предполагающие промежуточное место между историей и возможностями. [41] [42] [7] Проект лег в основу серии картин — монохромных, вертикальных, композиций, как правило, написанных с нескольких фотографий в технике гризайль, которая опиралась на аспекты голландской интерьерной живописи 17-го века и геометрической абстракции. [28] [43] Изображения состояли из плоскостей белого цвета и градаций серого, перемежаемых узнаваемыми деталями деятельности художественной школы: импровизированные разделенные пространства, потрепанные и заляпанные краской стены и полы, заштукатуренные просверленные отверстия, обогреватели на плинтусах, часто используемые раковины и случайные штабелируемые стулья (например, «Семинар (серый)» или «Школа искусств 28» , 2014). [7] [28] [42] [43] Критики, такие как Ян Астофф из Artforum, предположили, что ощущение отсутствия и неподвижности в картинах стало «возможностью для усиления живописных нюансов… тонкой, но убедительной драматизации света», что сравнивалось с работами Вермеера, в которых запечатленная реальность опосредованных пространств «растворяется в туманных отражениях» при более близком наблюдении. [7] [8]

Пол Уинстенли, Ситуация 3 , масло на гипсовой панели, 80 см x 86 см, 2020 г.

Более поздняя работа

Выставка Уинстенли «Вера после Санредама и другие картины» (галерея Kerlin, 2017) представила две новые серии: одна изображала зрителей, рассматривающих картины, а другая основана на эскизе к утраченной картине Мариакерк в Утрехте, написанной голландским художником Золотого века , изображавшим заброшенные церковные интерьеры, Питером Санредамом . [36] [9] Критики охарактеризовали белые, сдержанные, строгие картины Санредама как виртуозные упражнения в архитектурной перспективе и формальной чистоте, которые предвосхищают аспекты абстракции и минимализма — сходства, которые он разделяет с Уинстенли. [9] [36] Они описали переосмысление Уинстенли этой работы, которая объединила переосмысления и изменения места обоими художниками, как «великолепное упражнение в двусмысленности»; [36] Эйдан Данн писал: «Увидеть — значит поверить, но подтекст этих прекрасно сбалансированных работ в том, что наша вера может быть неуместна». [9] В других сериях были изображены сцены картин, увиденные из-за спин зрителей, некоторые из которых двигались и были размыты, как будто из-за длительной фотографической экспозиции (например, «Отступничество (Дрейф)» , 2017; «Ситуация 3 », 2020); эфемерность фигур контрастировала со статичным представлением произведений искусства и вызывала эффект китайской коробки относительно акта просмотра. [36] [9]

В 2018 году была опубликована книга Уинстенли « 59 картин» — эпизодическое рассмотрение процесса размышления и создания работы, предпринятое посредством алфавитного расположения отдельных картин, охватывающих три десятилетия его карьеры; литературное приложение Times описало книгу как изображение саморефлексивной практики, которая «жестами стремится к интерпретации, [но] останавливается на грани откровения». [35] [11] [44]

Коллекции

Работы Уинстенли находятся в публичных коллекциях Совета по делам искусств Великобритании [45] , Британского совета [21] , [46] Музея искусств колледжа Колби [47] , Национального фонда современного искусства (FNAC, Париж), Ирландского музея современного искусства [2] Музея современного искусства в Лос-Анджелесе [22] , Музея современного искусства (Португалия), Музея современного искусства [20] , Нью-Йоркской публичной библиотеки , Художественной галереи города Саутгемптон [ 48] SACEM и галереи Тейт [23] и других.

Ссылки

  1. ^ abcd Бакман, Дэвид. Художники в Британии с 1945 года, Бристоль: Art Dictionaries Ltd, 2006. Получено 28 июля 2022 г.
  2. ^ abcde Ирландский музей современного искусства. Пол Уинстенли, Veil 11, Коллекция. Получено 28 июля 2022 г.
  3. ^ abcdef Tumlir, январь. «Пол Уинстенли», Artforum , декабрь 2010 г. Проверено 1 августа 2022 г.
  4. ^ abcdefg Поллак, Барбара. «Пол Уинстенли», ARTnews , октябрь 2011 г.
  5. ^ ab Хаббард, Сью. «Космические воровки», The Independent , 29 октября 2004 г.
  6. ^ ab Wolin, Joseph R. «Пол Уинстенли», Time Out New York , октябрь 2011 г.
  7. ^ abcdef Астофф, Йенс. «Пол Уинстенли», Artforum , октябрь 2013 г. Проверено 1 августа 2022 г.
  8. ^ abcd Брин, Мэтт. «Пол Уинстенли», Time Out London , 12 апреля 2016 г.
  9. ^ abcdef Данн, Эйдан. «Минимализм в голландском Золотом веке в Керлине», The Irish Times , 23 мая 2017 г. Получено 1 августа 2022 г.
  10. ^ abcdef Дауни, Энтони. «Пол Уинстенли», Contemporary , ноябрь 2002 г.
  11. ^ abc Кэри-Кент, Пол. «Художническое письмо; Пол Уинстенли», журнал FAD , 11 сентября 2019 г.
  12. ^ ab Durden, Mark. «О живописи, часть 2, Питер Кинли и Пол Уинстенли», Frieze , октябрь 1994 г.
  13. ^ abcde Searle, Adrian. «Paul Winstanley», Time Out London , 3–10 февраля 1993 г.
  14. ^ ab Морли, Саймон. «Питер Кинли и Пол Уинстенли», Art Monthly , июнь 1994 г.
  15. ^ ab Клэнси, Люк. «Пол Уинстенли, Родина», Modern Painters , июнь 2005 г.
  16. ^ abcde Герберт, Мартин. «Пол Уинстенли», Time Out London , 1 декабря 1998 г.
  17. ↑ Янг, Пол. «Стены могут говорить, и эти художники слушали», Los Angeles Times , 20 марта 2008 г. Получено 1 августа 2022 г.
  18. ^ Ирландский музей современного искусства. Я как Я, Выставки. 1 августа 2022 г.
  19. ↑ Риддл, Мейсон. «Искусство: „Живопись“ — это нечто большее, чем просто внешность», StarTribune , 17 августа 2012 г. Получено 28 июля 2022 г.
  20. ^ ab Музей современного искусства. Пол Уинстенли, Veiled Lobby, Коллекция. Получено 28 июля 2022 г.
  21. ^ abc British Council. Пол Уинстенли, Коллекция. Получено 28 июля 2022 г.
  22. ^ ab Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Пол Уинстенли, Veiled Lobby, Художник. Получено 28 июля 2022 г.
  23. ^ ab Tate. Пол Уинстенли, Художник. Получено 28 июля 2022 г.
  24. ^ abc Баклоу, Кристофер. «Аспекты рисования в доме», Artscribe , № 31, 1981.
  25. ↑ Кент, Сара. «Camden Arts Centre», Time Out London , 14–21 апреля 1903 г.
  26. ^ ab Cotter, Holland. "Paul Winstanley," The New York Times , 5 мая 1995 г., стр. C30. Получено 1 августа 2022 г.
  27. ^ Tate. Art Now: Paul Winstanley Annexe. Получено 1 августа 2022 г.
  28. ^ abcd Найт, Кристофер. «Пол Уинстенли вызывает рефлексивную экспрессивность в 1301PE», Los Angeles Times , 24 мая 2014 г. Получено 28 июля 2022 г.
  29. ^ abcde Данн, Эйдан. «Встречая знакомые сцены», The Irish Times , 6 апреля 2005 г.
  30. ^ Астофф, Йенс. «Пол Уинстенли, Измененные состояния», Kunstforum , декабрь 2019 г.
  31. ^ abcd Хоффманн, Джастин. «Пол Уинстенли», Artforum , февраль 1998 г., 1 августа 2022 г.
  32. ^ Рентон, Эндрю и Кристель Фрике. Пол Уинстенли: Threshold, Окленд, Новая Зеландия: Clouds and Artspace, 2008.
  33. ^ abc Ocula . Пол Уинстенли, Художники. Получено 28 июля 2022 г.
  34. ^ abc Астхофф, Йенс. «Пол Уинстенли», Артфорум , март 2004 г., 1 августа 2022 г.
  35. ^ abcde Street, Бен. «59 картин; в которых художник рассматривает процесс размышления и создания работы», Times Literary Supplement , 27 сентября 2018 г.
  36. ^ abcde Нолан, Мэри Кэтрин. «Вера Пола Уинстенли после Санредама и других картин», Artists News Sheet , сентябрь/октябрь 2017 г. Получено 1 августа 2022 г.
  37. ↑ Рирдон, Валери. «Открытки о фотографии», Art Monthly , февраль 1999 г.
  38. ^ ab Морли, Саймон. «Фактор Фридриха», Contemporary Visual Arts , выпуск 19, 1998.
  39. ↑ Макларен, Дункан. «Ослепленные светом: Пол Уинстенли», The Independent , 10 декабря 2000 г.
  40. ^ ab Филдинг, Энн. «Пол Уинстенли», Time Out London , сентябрь 2003 г.
  41. ^ Уинстенли, Пол. Artist School – Paul Winstanley, Лондон: Ridinghouse, 2013. Получено 1 августа 2022 г.
  42. ^ ab Хьюз, Кристин Лич. «Пол Уинстенли, Школа искусств», The Sunday Times , 1 декабря 2013 г.
  43. ^ ab Drohojowska-Philp, Hunter. «Пол Уинстенли и Тим Эбнер», KCRW Art Talk, 22 мая 2014 г. Получено 1 августа 2022 г.
  44. ^ Уинстенли, Пол. 59 картин: в которых художник рассматривает процесс размышления и создания работы, Лондон: Art Books Publishing Ltd, 2018. Получено 1 августа 2022 г.
  45. ↑ Совет по делам искусств Великобритании, 47-й ежегодный отчет и счета за 1991/92 гг., Совет по делам искусств Великобритании , Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1992.
  46. ↑ Британский Совет. Landscape 6, 1993, Paul Winstanley, Collection. Получено 28 июля 2022 г.
  47. ^ Музей искусств колледжа Колби. Пол Уинстенли, Veil 19, Коллекции. Получено 28 июля 2022 г.
  48. ^ Art UK. Ностальгия 1, Пол Уинстенли, Произведения искусства. Получено 28 июля 2022 г.
  • Сайт Пола Уинстенли
  • В беседе: Дэвид Кэмпани с Полом Уинстенли, 2012 г.
  • Пол Уинстенли, Митчелл-Иннес и Нэш
  • Пол Уинстенли, 1310PE
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Winstanley&oldid=1234521601"