Платье цвета устрицы
Платье 2003 года от Alexander McQueen

Длинное бежевое платье без рукавов, представленное на манекене. Пышная юбка сделана из множества слоев тонкой ткани, сложенных так, чтобы выглядеть как раковина устрицы. Платье намеренно потерто и растрепано.
Платье-устрица, представленное на выставке « Александр Маккуин: Дикая красота» (2011)

Платье Oyster — это платье высокой моды , созданное британским модельером Александром Маккуином для его коллекции Irere весна/лето 2003 года . Дизайн Маккуина представляет собой платье на одно плечо из бежевого шелкового шифона с косым кроем , с костяной верхней частью тела и юбкой во всю длину, состоящей из сотен отдельных кругов органзы, пришитых плотными слоями к основной ткани, напоминающей внешнюю часть раковины устрицы . По словам Маккуина, на создание платья ушло месяц работы трех человек, которые кроили и собирали все детали по отдельности. В дополнение к оригинальному бежевому платью была также создана версия с красным лифом и юбкой с оборками в радужных цветах. Бежевые и красные версии появились на показе Irere и были сфотографированы для журналов для продвижения коллекции.

Платье возникло как переосмысление «платья-ракушки», разработанного Джоном Гальяно в 1987 году, которым Маккуин долгое время восхищался и которому стремился подражать. Современная критика положительно отреагировала на платье-устрицу Маккуина. Оно стало известно как самый значительный дизайн от Irere и считается знаковым произведением Маккуина, превосходящим знаменитый оригинал Гальяно. Известно, что существует всего две копии, одна из которых находится в Метрополитен-музее (Met) в Нью-Йорке, а другая — у медиаперсоны Ким Кардашьян . Копия Met появлялась на нескольких выставках, в частности, на ретроспективе Alexander McQueen: Savage Beauty . Маккуин несколько раз возвращался к концепции платья-устрицы на протяжении своей карьеры, наиболее заметно в своей коллекции осень/зима 2006 года The Widows of Culloden .

Фон

Белое платье без рукавов средней длины, представленное на манекене. Юбка сделана из множества слоев тонкой ткани, сложенных так, что она напоминает ракушку.
Платье Shellfish от Джона Гальяно , 1987 г.

Британский дизайнер Александр Маккуин был известен в индустрии моды своими творческими, иногда спорными дизайнами. [1] [2] Хотя он работал в сфере готовой одежды — одежды, производимой для розничной продажи — его работа отличалась мастерством, граничащим с высокой модой . [3] [4] [5] Перед тем, как запустить свой собственный лейбл, Маккуин учился на портного на Сэвил-Роу , и стал известен благодаря своей специализации на индивидуальном дизайне. [1] [6] [7] С 1996 по 2001 год он был главным дизайнером французского дома моды класса люкс Givenchy , где он изучил le flou , или драпировку , сторону пошива одежды высокой моды . [8] [9] [10]

Карьера Маккуина примерно соответствовала карьере его коллеги-британского дизайнера Джона Гальяно , который опередил его в этой отрасли примерно на десятилетие. [11] [12] [13] Оба мужчины окончили Центральную школу искусств имени Святого Мартина в Лондоне: Гальяно в 1984 году, а Маккуин в 1992 году. [14] [15] [16] Оба начинали свою карьеру в качестве независимых дизайнеров, прежде чем были наняты известными французскими домами моды в середине 1990-х годов; Маккуин заменил Гальяно в Givenchy, когда Гальяно перешел в Dior . [15] [17] [18] Их дизайны и показы были одинаково креативными и театральными. [19] [20] В период, когда их карьеры пересекались, модные журналисты сравнивали и противопоставляли их работу и выбор карьеры, и их иногда называли соперниками. [20] [21] [22] Маккуин, у которого был соревновательный характер, возмущался, когда его сравнивали с Гальяно, и часто стремился подражать или превзойти идеи Гальяно в своих собственных работах. [23] [24]

Для своей коллекции весна/лето 2003 Irere Маккуин черпал вдохновение в эпохе Великих географических открытий и тропических лесах Амазонки . Он представил три последовательных фазы ансамблей: потерпевшие кораблекрушение пираты , одетые в черное конкистадоры и красочные платья, вдохновленные тропическими птицами. [3] [25] [26] Маккуин описал коллекцию как попытку представить более зрелую точку зрения и удивить зрителей смелыми цветами. [3] Современный прием Irere был положительным, и многие в индустрии назвали ее одной из лучших коллекций того сезона. [4] [27]

Разработка и показ на подиуме

Тихоокеанская устрица из бассейна Маренн-Олерон во Франции.
Раковина тихоокеанской устрицы

«Устричное платье» — это переосмысление дизайна 1987 года Джона Гальяно под названием «платье-ракушка». [28] [29] Платье-ракушка Гальяно было названо так из-за слоев оборок из органзы «жемчужно-серого» цвета, которые напоминали сложенные ракушки , технически сложный дизайн, который на самом деле был выполнен костюмером Карен Крайтон. [30] Маккуин долго восхищался и стремился подражать сложной конструкции оригинала. [31] По словам его друга Себастьяна Понса, Маккуин владел многочисленными «копиями и фотографиями» платья Гальяно и пристально изучал их, пытаясь понять, как оно было сконструировано. [31]

Дизайн Маккуина представляет собой платье на одно плечо из бежевого шелкового шифона с косым кроем , с косточками на верхней части тела и юбкой во всю длину. [32] [33] Сотни отдельных кругов органзы были пришиты к основной ткани плотными слоями, напоминая раковину устрицы или пирожное мильфей . [32] [34] [33] По оценкам, потребовалось 180–260 метров (200–285 ярдов) ткани. [3] [33] По словам Маккуина, на пошив платья у троих человек ушел месяц работы, чтобы раскроить и собрать все детали. [3] Сообщается, что стоимость составила 45 000 фунтов стерлингов. [35] В дополнение к оригинальному бежевому платью была также создана версия с красным лифом и юбкой с оборками в радужных цветах. [36] [37]

Оригинальное бежевое платье появилось в первой, пиратской фазе показа Irere под названием Look 18, его носила Летисия Биркхойер . [5] [33] Версия с радужной юбкой появилась в финальной фазе под названием Look 49, ее носила на подиуме Мишель Алвес . [5] [36] Обе версии появились в журналах для продвижения коллекции. Наталья Водянова носила устричное платье для двух фотосессий: для Vogue в январе 2003 года, фотографом которой был Крейг МакДин , и для Harper's Bazaar в марте 2003 года, фотографом которого был Питер Линдберг . [38] Светская львица Дафна Гиннесс , давняя подруга Маккуина, надела его для фотосессии 2003 года. [37] Радужное устричное платье появилось на обложке журнала Vogue Italia для выпуска весна/лето 2003 года. [39] Джой Брайант надела его для фотосессии для журнала InStyle в марте 2003 года, назвав его платьем «Радужным канканом ». [40]

Наследие

Платье-устрица считается культовым дизайном Маккуина; по словам Понса и журналистки Даны Томас , оно превзошло знаменитый оригинал Гальяно. [35] [41] В современном обзоре Джесс Картнер-Морли написала, что платье олицетворяет морскую тематику шоу, с шифоновыми слоями, которые были «такими же мягкими и близкими, как рябь на песке». [42] Куратор Кейт Бетьюн написала, что оно изображает чувство «хрупкой женственности». [43] Томас назвала его «гораздо более красивым и элегантным, чем оригинальное» платье-моллюск. [44] Куратор моды Эндрю Болтон назвал его «возможно, самым важным платьем 21-го века» [45] и доказательством того, что Маккуин расширил свой набор навыков от своего раннего сосредоточения на индивидуальном дизайне и освоил драпировку. [34] Философ Гвенда-лин Гревал сравнила разрушенный вид платья с одеждой денди 19-го века и панков 20-го века , которые оба переняли рваную одежду из эстетических соображений. [46] Автор Ана Финель Хонигман обнаружила, что легкость оборок контрастировала с деконструированным внешним видом, создавая «напряжение между гравитацией и трансцендентностью». [47]

Маккуин несколько раз возвращался к концепции платья-устрицы. Актриса Лив Тайлер надела вариацию платья-устрицы на парижскую премьеру « Властелина колец: Две крепости» в декабре 2002 года. Ее версия имела корсетный лиф и розовую юбку, сделанную из 250 метров (273 ярда) шелковой органзы . [48] [49] [50] Маккуин разработал свадебное платье на основе платья-устрицы для свадьбы своей помощницы Сары Бертон в августе 2004 года . [51] [52] Авторы Джудит Уотт и Дэна Томас обе описали несколько платьев из «Вдов Каллодена» (осень/зима 2006) как эволюцию платья-устрицы, включая платье, надетое в иллюзии Кейт Мосс , которая послужила финалом шоу. [28] [29]

Сара Бертон , сменившая Маккуина на посту креативного директора бренда Alexander McQueen , использовала технику платья-устрицы для Pre-Spring/Summer 2021. Ее версия была розового цвета с переходом в черный на вырезе и нижней части юбки. Ткань органзы была переработана из запасов. [53]

Сохранившиеся копии

Он хотел эту идею — почти как будто она утонула — и верхняя часть платья вся из тонкой косточки и тюля, а шифон весь потертый и растрепан сверху. Юбка сделана из сотен и сотен кругов органзы. Затем, ручкой, Ли нарисовал органические линии. А затем все эти круги были вырезаны, соединены вместе, а затем нанесены этими линиями вдоль юбки. Так вы создали этот органический, похожий на устрицу эффект.

Сара Бертон [25]

После показа Маккуин подсчитал, что было сделано 20 заказов на копии платья-устрицы. [3] Однако известно, что существуют только две копии бежевого оригинала. [45] Музей Метрополитен (Мет) в Нью-Йорке приобрел одну в 2003 году, и она появилась на выставках Goddess: The Classical Mode (2003) и Blog Mode: Addressing Fashion (2008). [54] Копия платья-устрицы из Метрополитен появилась вместе с другой одеждой от Irere на обеих постановках ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty . [a] [56]

Другим известным платьем-устрицей, купленным в винтажном бутике Lily et Cie в Лос-Анджелесе , владеет Ким Кардашьян . [45] Первоначальным владельцем платья-устрицы была светская львица Энджи Барретт, которая надевала его на Каннский кинофестиваль и Бал изящных искусств в 2003 году. [57] [58] В 2020 году Кардашьян надела платье-устрицу на вечеринку после церемонии вручения премии «Оскар» , организованную Vanity Fair . [45] В 2022 году Рэйчел Ташджян описала это как часть тенденции к архивной одежде для красной дорожки , отметив, что выбор знаменитостями винтажной моды «по сути, является последним модным трендом на данный момент». [59] Теоретик моды Наоми Брейтуэйт утверждала, что, приобретая предметы архивной моды, такие как платье-устрицу, Кардашьян пыталась интегрировать культурную историю этих предметов в свой собственный нарратив знаменитости, тем самым увеличивая свою собственную культурную значимость посредством ассоциации. [60] [57]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В каталоге, выпущенном для оригинальной постановки 2011 года Alexander McQueen: Savage Beauty, говорится, что все наряды были предоставлены архивом Alexander McQueen, если не указано иное. Платье Oyster не отмечено, хотя его копия находится в собственности Met с 2003 года. [55] [54]

Ссылки

  1. ^ ab Vaidyanathan, Rajini (12 февраля 2010 г.). «Шесть способов, которыми Александр Маккуин изменил моду». BBC Magazine . Архивировано из оригинала 22 февраля 2010 г. Получено 6 мая 2022 г.
  2. ^ Макнил, Питер (12 декабря 2022 г.). «„Я хочу, чтобы люди боялись женщин, которых я одеваю“: знаменитые — и часто спорные — наряды Александра Маккуина». The Conversation . Получено 22 июля 2023 г.
  3. ^ abcdef Соха, Майлз (4 ноября 2002 г.). «Король Маккуин: зрелый Александр Маккуин отбросил шокирующие ценности (и даже подростковые тирады), чтобы создать ослепительную весеннюю коллекцию. (Movers Shakers)». Women's Wear Daily . Архивировано из оригинала 1 июня 2023 г. Получено 31 мая 2023 г.
  4. ^ ab Diderich, Joelle (7 октября 2002 г.). «Из этого мира в третий мир — Маккуин, король подиума». The Courier Mail . Получено 31 мая 2023 г.
  5. ^ abc Mower, Sarah (4 октября 2002 г.). "Alexander McQueen Spring 2003 ready-to-wear collection". Vogue . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. . Получено 30 мая 2023 г. .
  6. ^ Дойг, Стивен (30 января 2023 г.). «Как Александр Маккуин изменил мир моды — по мнению людей, которые знали его лучше всего». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 30 января 2023 г.
  7. ^ Карвелл, Ник (26 мая 2016 г.). «Лучшие портные Сэвил-Роу: Александр Маккуин». Журнал GQ . Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. Получено 31 марта 2021 г.
  8. ^ Фэрер и Уилкокс 2016, стр. 14.
  9. ^ Янг и Мартин 2017, стр. 143.
  10. ↑ Фокс, Имоджен (11 февраля 2010 г.). «Некролог Александра Маккуина». The Guardian . Архивировано из оригинала 6 февраля 2023 г. Получено 6 февраля 2023 г.
  11. ^ Томас 2015, стр. 379–380.
  12. ↑ Брюард 2003, стр. 232–233.
  13. ^ Лодвик 2015, стр. 247.
  14. ^ Уилсон, Бен (7 марта 2015a). «Жестокий, пернатый и хрупкий: как Александр Маккуин превратил моду в искусство». The Guardian . Архивировано из оригинала 23 ноября 2021 г. Получено 20 марта 2021 г.
  15. ^ ab Breward 2003, стр. 232.
  16. ^ Томас 2015, стр. 3.
  17. ^ Томас 2015, стр. 209.
  18. ^ Бекер, Жанна (20 февраля 2015 г.). «Гальяно, Маккуин и трагический конец самой дикой эпохи моды». The Globe and Mail . Получено 27 июля 2023 г.
  19. ^ Уилсон 2015, стр. 224.
  20. ^ ab Mower, Sarah (31 августа 2015 г.). «Когда ренегаты моды Джон Гальяно и Александр Маккуин прибыли в Dior и Givenchy, парижская мода изменилась навсегда». Vogue . Получено 27 июля 2023 г.
  21. ^ Дэвис-Эвитт, Дора (10 ноября 2022 г.). «Взрывной документальный сериал «Королевство грез» исследует соперничество и восходящих звезд за «золотым веком» моды». Tatler . Получено 22 июля 2023 г.
  22. ^ Хартман, Эвиана (6 марта 2015 г.). «11 малоизвестных фактов о Джоне Гальяно и Александре Маккуине». T Magazine . Получено 22 июля 2023 г. .
  23. ↑ Томас 2015, стр. 84, 159, 256–257, 266, 325–326.
  24. ^ Уилсон 2015, стр. 142.
  25. ^ ab "Платье 'Oyster', Irere, весна/лето 2003". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 22 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  26. ^ Фокс 2012, стр. 82.
  27. ↑ Тодд, Стивен (25 октября 2002 г.). «Париж возвращается к норме, но едва». The Australian . Получено 14 июня 2023 г. .
  28. ^ ab Thomas 2015, стр. 56, 275, 338.
  29. ^ ab Watt 2012, стр. 230.
  30. ^ Томас 2015, стр. 49, 56, 58.
  31. ^ Томас 2015, стр. 56, 275, 326, 338.
  32. ^ ab Gleason 2012, стр. 102.
  33. ^ abcd Уотт 2012, стр. 194.
  34. ^ ab "Платье 'Oyster', Irere, весна/лето 2003". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 22 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  35. ^ ab Wilson 2015, стр. 279.
  36. ^ ab Watt 2012, стр. 195.
  37. ^ ab Honigman 2021, стр. 38.
  38. ^ Калонарос, Вассилики (7 июля 2021 г.). «2003 – Александр Маккуин, платье цвета устрицы». Хронология истории моды . Институт технологий моды . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. . Получено 30 мая 2023 г.
  39. ↑ «На сцене». Vogue Italia . Весна–лето 2003. стр. Передняя обложка.
  40. ^ "Радуга – цвета InStyle – внутри журнала InStyle". InStyle . Архивировано из оригинала 15 июня 2012 . Получено 16 июня 2023 .
  41. ^ Томас 2015, стр. 326, 338.
  42. ↑ Картнер-Морли, Джесс (7 октября 2002 г.). «Маккуин берет морскую тему, чтобы произвести фурор». The Guardian . Получено 14 июня 2023 г.
  43. ^ Бетьюн 2015, стр. 314.
  44. ^ Томас 2015, стр. 326.
  45. ^ abcd de Klerk, Amy (10 февраля 2020 г.). «Историческое значение винтажного платья Alexander McQueen Ким Кардашьян Уэст». Harper's Bazaar . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  46. ^ Грюал 2022, стр. 124.
  47. ^ Хонигман 2021, стр. 42.
  48. ↑ Дэвис, Хью; Борн, Мэтт (12 декабря 2002 г.). «Кейт с высокими пинкам и Екатерина Великая — королевы премьер-министра». The Daily Telegraph . стр. 3. Получено 28 августа 2023 г.
  49. ^ "McQueen's princess". Women's Wear Daily . 8 декабря 2003 г. Архивировано из оригинала 4 июня 2023 г. Получено 4 июня 2023 г.
  50. ^ Уилсон 2015, стр. 280.
  51. ^ Уилсон 2015, стр. 293.
  52. ^ Хорин, Кэти (3 февраля 2023 г.). «Женщина, которая стала Маккуином». The Cut . Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. . Получено 14 июня 2023 г. .
  53. ^ Харуми, Луана (28 января 2021 г.). «Как Александр Маккуин создал роскошную коллекцию из дома». V . Получено 4 августа 2024 г.
  54. ^ ab "'Oyster dress'". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  55. ^ Болтон 2011, стр. 232.
  56. ^ Болтон 2011, стр. 232, 234.
  57. ^ ab Marx, Patricia (19 марта 2007 г.). «Dressin' Texan». The New Yorker . Получено 25 июня 2023 г.
  58. ^ Грубер, Лорен (25 августа 2022 г.). «10 образов знаменитостей, возвращенных из архивов моды». L'Officiel . Получено 25 июня 2023 г.
  59. ^ Ташджиан, Рэйчел (24 февраля 2022 г.). «Как дизайнеры создают одежду для мира, одержимого винтажем?». Harper's Bazaar . Получено 25 июня 2023 г.
  60. ^ Брейтуэйт, Наоми (2 февраля 2023 г.). «Ким Кардашьян покупает ожерелье принцессы Дианы — как культ знаменитостей создает ценность для истории моды». The Conversation . Архивировано из оригинала 16 июня 2023 г. . Получено 16 июня 2023 г. .

Библиография

  • "Женская весна / лето 03: 'Irere'". Alexander McQueen . Архивировано из оригинала 19 ноября 2010 . Получено 6 ноября 2010 .
  • Alexander McQueen | Женская коллекция весна/лето 2003 | Показ на YouTube
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oyster_dress&oldid=1244659406"