Оскар Кокошка

Оскар Кокошка CBE
Оскар Кокошка в 1963 году
Рожденный	( 1886-03-01 )1 марта 1886 г. Пёхларн , Австро-Венгрия
Умер	22 февраля 1980 г. (1980-02-22)(93 года) Монтрё , Швейцария
Национальность	австрийский чехословацкий британский
Известный	Живопись , гравюра , поэзия , драматургия
Движение	Экспрессионизм

Оскар Кокошка (1 марта 1886 — 22 февраля 1980) — австрийский художник , поэт , драматург и педагог, наиболее известный своими яркими экспрессионистскими портретами и пейзажами, а также теориями о зрении, оказавшими влияние на движение венских экспрессионистов.

Второй ребенок Густава Йозефа Кокошки, ювелира, и Марии Романы Кокошки (урожденной Лойдл), Оскар Кокошка родился в Пёхларне . У него была сестра Берта, родившаяся в 1889 году; брат Богуслав, родившийся в 1892 году; и старший брат, умерший в младенчестве. Оскар сильно верил в предзнаменования, чему способствовала история о пожаре, вспыхнувшем в Пёхларне вскоре после того, как его мать родила его. ^{[ необходима цитата ]} Жизнь семьи была непростой, во многом из-за отсутствия финансовой стабильности у его отца. Они постоянно переезжали в квартиры поменьше, все дальше и дальше от процветающего центра города. Придя к выводу, что его отец был неадекватен, Кокошка сблизился с матерью; и, видя себя главой семьи, он продолжал содержать свою семью, когда обрел финансовую независимость. В 1897 году Кокошка поступил в Реальную школу ^[1] , тип средней школы, где упор делался на изучение современных предметов, таких как науки и язык. Несмотря на свое намерение продолжить формальное образование по химии, Кокошка не интересовался такими предметами, поскольку он преуспел только в искусстве и проводил большую часть времени за чтением классической литературы во время уроков. Как и многие французские и немецкие современники Кокошки, он интересовался примитивным и экзотическим искусством, представленным на этнографических выставках по всей Европе. ^[2]

Один из учителей Кокошки предложил ему продолжить карьеру в изобразительном искусстве, будучи впечатленным некоторыми из его рисунков. ^[2] Вопреки воле отца, Кокошка подал документы в Венскую художественную школу (ныне Венский университет прикладных искусств) . Он получил стипендию и был одним из немногих принятых абитуриентов. ^[2] Венская художественная школа (Kunstgewerbeschule) была прогрессивной школой прикладного искусства, которая в основном фокусировалась на архитектуре, мебели, ремеслах и современном дизайне. В отличие от более престижной и традиционной Венской академии изящных искусств , в Kunstgewerbeschule доминировали преподаватели Венского сецессиона . Кокошка учился там с 1904 по 1909 год и находился под влиянием своего учителя Карла Отто Чешки, разработав оригинальный стиль.

Среди ранних работ Кокошки были рисунки жестов детей, которые изображали их неловкими и похожими на трупы. Кокошка не имел формального обучения живописи и поэтому подходил к этой среде без учета «традиционного» или «правильного» способа рисования. Преподаватели в Kunstgewerbeschule помогли Кокошке получить возможности через Wiener Werkstätte или венские мастерские. Первыми заказами Кокошки были открытки и рисунки для детей. Позже Кокошка сказал, что это упражнение стало «основой [его] художественного обучения». ^[3] Его ранняя карьера была отмечена портретами венских знаменитостей, написанными в нервно-оживленном стиле.

После своего собственного художественного образования Кокошка посвятил годы своей жизни преподаванию искусства и написанию статей и речей, документирующих его взгляды и практику как педагога. Чешский гуманист и реформатор образования XVII века Ян Амос Коменский оказал на Кокошку основное влияние с точки зрения подхода к образованию. Из теорий Кокошки Кокошка перенял убеждение, что ученики получают наибольшую пользу от использования своих пяти чувств для облегчения рассуждения. ^[4] Кокошка преподавал в Вене с 1911 по 1913 год, а затем снова в Дрездене с 1919 по 1923 год. ^[5] Хотя его усилия как учителя были отмечены в различных публикациях, они, как правило, были сосредоточены на его личности, запечатленной в его собственном искусстве, а не на его практике в классе. Кокошка пренебрегал общепринятыми структурированными методологиями и теориями, принятыми преподавателями искусств, и вместо этого преподавал посредством повествования, пронизанного мифологическими темами и драматическими эмоциями. ^[5] В 1912 году Кокошка представил свое эссе «Von der Natur der Gesichte» («О природе видений») в Академическом обществе литературы и музыки в Вене. В этом эссе излагалась художественная концептуализация Кокошки о связи между внутренним зрением и оптическим зрением. ^[6] Рассматривая свое собственное искусство, Кокошка выразил, что вдохновение исходило из ежедневных наблюдений, которые он собирал оптически, взаимодействуя с современным ему окружением. Способность Кокошки осознавать, как эти стимуляции проявлялись в его внутреннем воображении, привела к работам, которые опирались на подсознание, а не на оптическое зрение. Кроме того, Кокошка предоставил зрителю задачу интерпретировать изображение на основе того, как он переживает видение в своей собственной сфере сознания. ^[7] Эта концепция, в соответствии с теорией Василия Кандинского, касающейся духовности в искусстве, стала основой, на которой историки искусства понимают венский экспрессионизм.

В 1908 году Кокошке предложили представить свои работы на первой Венской выставке искусств. ^[2] Эта финансируемая правительством выставка была создана как для привлечения туристов, так и для подтверждения значимости Вены в мире искусства. Кокошка получил заказ от директора Венской мастерской Фрица Варндорфера на создание цветных изображений, которые дополнили бы детскую книгу и были бы представлены на выставке. Однако Кокошка взял на себя смелость создать изображения, которые послужили бы иллюстрациями к поэме, написанной им годом ранее, « Die träumenden Knaben» («Мечтающие юноши») , которая приняла форму автобиографической подростковой фантазии, неподходящей для молодой аудитории. ^[8] В своей автобиографии Кокошка объяснил происхождение поэмы, которая следует за его личным опытом молодого студента, влюбленного в свою шведскую одноклассницу Лилит. ^[9] Die träumenden Knaben состоит из вводных страниц с двумя небольшими черно-белыми литографиями, в дополнение к восьми большим цветным литографиям с вертикальной колонкой текста, расположенной рядом с каждым изображением. Под влиянием композиций, найденных в средневековом искусстве, Кокошка изобразил различные моменты времени одновременно в каждом отдельном изображении. Кокошка также перенял смелые линии и экспрессивные цвета традиционного европейского народного искусства и сопоставил их со стилизованным орнаментом и двухмерными телами югендстиля . Последняя страница, озаглавленная Das Mädchen Li und ich (Девушка Ли и я), показывает угловатые формы молодого мальчика (Кокошка) и девочки (Лилит), перенимая стиль бельгийского скульптора Жоржа Минне . Эта работа, которую Кокошка посвятил своему бывшему учителю Густаву Климту , демонстрирует переход от югендстиля к экспрессионизму. ^[9]

«Die träumenden Knaben» вместе с гобеленом под названием «The Dream Bearers» , который теперь утерян, были первыми работами, когда-либо выставленными Кокошкой. Как и книжные иллюстрации, гобелен Кокошки считался тревожным из-за изображения на нем юношеских, экзотических и сексуализированных фантазий. После показа этих двух работ Кокошка подвергся негативной реакции со стороны консервативных чиновников, и только небольшая часть из пятисот экземпляров « Die träumenden Knaben» была фактически переплетена и продана. ^[8] В результате он был исключен из Kunstgewerbeschule и нашел свое место в венском авангарде. ^[2] Австрийский архитектор Адольф Лоос подружился с Кокошкой и познакомил его с другими членами авангарда, которые затем стали его моделями в серии портретных картин.

Кокошка написал большую часть своих портретов между 1909 и 1914 годами. В отличие от многих своих современников, которые также получали заказы на портреты, таких как Эдвард Мунк, Кокошка сохранял полную творческую свободу, поскольку они, как правило, не заказывались напрямую моделью. Большинство персонажей Кокошки были клиентами архитектора Лооса, и именно Лоос заказывал портреты и соглашался покупать их, если модель отказывалась. ^[9] На других портретах Кокошки изображены друзья и сторонники из его круга, которые поддерживали современное искусство этого периода. Среди видных членов этой группы, чьи портреты были написаны, были арт-дилер Герварт Вальден , спонсор искусства Лотте Францос, поэт Петер Альтенберг и историки искусства Ганс и Эрика Титце .

Портреты Кокошки демонстрируют условности традиционной портретной живописи, в первую очередь касающиеся перспективы, в которой он запечатлевает натурщиков. Однако Кокошка также перенял элементы современного стиля, которые включали включение рук в композицию для дальнейшего захвата эмоций, выраженных через жесты человека. Эти портреты также используют бессознательное расположение тела натурщика, которое, как считал Кокошка, раскроет внутреннее напряжение его подсознания. ^[9]

Портреты Кокошки включают в себя экспрессивную цветовую палитру, похожую на ту, что была представлена ​​в работах немецких художников Die Brücke того времени. Использование Кокошкой резких, резких цветов, которые заставляют персонажей выглядеть как гниющие трупы, не следует понимать как изображение их индивидуальных физических состояний, а скорее как всеобъемлющее указание на разлагающийся возраст. ^[9] Смелые линии и пятна яркого цвета, сопоставленные с в остальном сплошным, тусклым фоном, были визуальной интерпретацией тревог, которые испытывал Кокошка и те, кто был в кругу. Однако портреты Кокошки отличались от портретов его современников из-за его веры в символическую важность самого акта живописи, которая подчеркивается видимыми мазками кисти и областями открытого холста. Кокошка объединил живописные приемы с приемами, используемыми в рисовании, что видно по использованию им ярких и контрастных цветов, быстрых мазков кисти, тревожных царапин и неровной обработки.

В письме от 1909 года Кокошка отметил, что он «хотел бы сделать портрет с нервным расстройством». ^[9] Не имея дополнительных элементов для создания повествования для модели, Кокошка подчеркивал, что сущность личности проявляется через средства создания ее образа. Патрик Веркнер, историк искусства, описывает портреты Кокошки, предполагая, что это как будто кожа отделяется от тела, позволяя зрителю видеть сквозь физиономию, как через вуаль, только чтобы сделать видимыми средства изображения. ^[9] Портреты Кокошки в целом комментируют подавляющее чувство неопределенности, которое испытывали те, кто был осведомлен о смене культурной среды, приведшей к концу старого порядка Австрийской империи в 1918 году.

Портрет Кокошки, Ганс Титце и Эрика Титце-Конрат , был написан в 1909 году в библиотеке дома пары. ^[9] Помимо того, что они были близкими друзьями художника, пара также была выдающимися историками искусства того времени. Эрика Титце-Конрат объяснила, что пока Кокошка создавал их портрет, он поощрял их свободно двигаться и продолжать работу за двумя столами, которые стояли рядом друг с другом у окна. Нарисовав мужа в профиль, Кокошка попросила Эрику расположиться так, чтобы он мог нарисовать ее спереди. Вскоре после начала картины Кокошка отложил кисть и начал использовать только пальцы. ^[9] Кокошка использовал свои ногти, чтобы процарапать тонкие линии на краске, которые появляются в контурах и областях штриховки и перекрестной штриховки, а также по всему фону. Хотя они были написаны в их библиотеке, фигуры, кажется, существуют в сюрреалистическом, подсознательном пространстве. Кокошка смешивает яркие тона синего и красного на приглушенном зеленом фоне. На портрете пара не смотрит друг на друга, но их руки тянутся, как будто они собираются коснуться друг друга. Затем их руки становятся средством общения, символизируя мост, по которому их внутренняя энергия может течь вперед и назад. Пара была вынуждена бежать из Австрии в 1938 году из-за своего еврейского происхождения, но смогла взять с собой этот портрет, который они отказались выставлять, пока его не купил Музей современного искусства в 1939 году. ^[9]

Кокошка переехал в Берлин в 1910 году, в том же году, когда в Берлине был основан Новый сецессион . Группа, состоящая из художников и философов, таких как Эмиль Нольде , Эрнст Людвиг Кирхнер , Эрих Хеккель и Макс Пехштейн , образовалась как восстание против старой группы Сецессион . Хотя Кокошка воздерживался от принятия методов и идеологий группы, он восхищался чувством общности, установившимся между ее членами. ^[2] Берлинский торговец произведениями искусства Пауль Кассирер увидел многообещающие работы Кокошки и вывел художника в международный круг. Примерно в то же время Герварт Вальден , издатель и художественный критик, которого познакомил с Кокошкой Лоос , нанял Кокошку в качестве иллюстратора для своего журнала Der Sturm . ^[2] Двадцать восемь рисунков Кокошки были опубликованы в журнале в течение первого года; и хотя он был представлен значительно реже, Кокошка оставался автором периодического издания. Первая работа Кокошки для Der Sturm, рисунок из серии Menschenköpfe (Головы людей), была посвящена Карлу Краусу . Двадцатый выпуск периодического издания включал как первую иллюстрацию Кокошки на обложке, которая дополняла Mörder, Hoffnung der Frauen , так и первый литературный вклад художника. ^[9] Кокошка продолжал путешествовать между Веной и Берлином в течение следующих четырех лет.

У Кокошки был страстный, часто бурный роман с Альмой Малер . Он начался в 1912 году, через пять лет после смерти ее четырехлетней дочери Марии Малер и за два года до ее романа с Вальтером Гропиусом , позже известным архитектором в Берлине. Но после двух лет отношений Альма отвергла его, объяснив, что боится быть слишком охваченной страстью. Она вышла замуж за Вальтера Гропиуса в 1915 году и жила с ним до их развода в 1920 году. ^[10] Кокошка продолжал любить Альму Малер всю свою жизнь, и одна из его самых известных работ, «Невеста ветра» ( The Tempest ; 1913), выражает их отношения. ^[11] Поэт Георг Тракль посетил студию, когда Кокошка писал этот шедевр. Поэма Кокошки « Аллос Макар» была вдохновлена ​​этими отношениями. ^[12]

Он добровольно пошел на службу кавалеристом в австрийскую армию в Первой мировой войне , и в 1915 году был тяжело ранен. В госпитале врачи пришли к выводу, что он психически неуравновешен. Тем не менее, он продолжал развивать свою карьеру художника, путешествуя по Европе и рисуя пейзажи. ^[13]

В 1918 году он заказал женскую куклу в натуральную величину. Хотя она и была задумана как имитация Альмы и призвана вызывать его привязанность, «кукла Альмы» не удовлетворила Кокошку, и он уничтожил ее во время вечеринки. ^[14]

В 1919 году Кокошка начал преподавать в Дрезденской академии художеств . В открытом письме, адресованном жителям Дрездена в 1920 году, Кокошка утверждал, что гражданские военные сражения между революционными партиями должны быть перенесены за пределы города, чтобы защитить искусство, которое не могло избежать перекрестного огня. Это письмо было написано после инцидента 15 марта 1920 года, когда пуля повредила «Вирсавию у фонтана» , картину Питера Пауля Рубенса . ^[15] В результате своего письма Кокошка получил негативную реакцию от художников-коммунистов Джорджа Гроша и Джона Хартфилда в том, что было названо дебатами «Kunstlump» или дебатами «Art Scoundrel Debate». Однако многие другие художники продолжали поддерживать творчество Кокошки. ^[16]

В мае 1922 года он посетил Международный конгресс прогрессивных художников и подписал «Прокламацию об учреждении Союза прогрессивных международных художников». ^[17]

Кокошка вернулся в Вену осенью 1931 года, где провел шесть месяцев в доме, который он купил для своих родителей одиннадцатью годами ранее. Расположенный в 16-м районе Вены, известном как Либхарсталь, дом, в настоящее время функционирующий как студия художника, открывал вид на замок Вильгельминенберг , который был преобразован в детский дом, или приют, городским советом. В это время Кокошка принял заказ от социал-демократического городского совета, « Красная Вена », на картину, которая должна была быть вывешена внутри Ратуши. Кокошке, вместе с другими австрийскими художниками, было предложено создать произведение искусства, изображающее Вену, в качестве вклада в этот проект, которым руководил Исторический музей города ( Wien Museum ). В честь гуманитарных усилий городского совета Кокошка решил изобразить детей, играющих снаружи дворца, на переднем плане композиции, которая в противном случае состояла бы из городского пейзажа. ^[4] Другие узнаваемые венские архитектурные сооружения на картине включают городскую ратушу и собор Святого Стефана .

Нацисты сочли Кокошку « дегенератом » , и в 1934 году он бежал из Австрии в Прагу. В Праге его имя взяла на вооружение группа других эмигрантских художников Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), хотя Кокошка отказался от участия в их группе. ^[18] В 1935 году он получил чехословацкое гражданство. В 1938 году, когда чехи начали мобилизоваться для ожидаемого вторжения вермахта , он бежал в Соединенное Королевство и оставался там во время войны. С помощью Британского комитета по делам беженцев из Чехословакии (позднее Чешского трастового фонда беженцев ) все члены OKB смогли бежать через Польшу и Швецию.

Во время Второй мировой войны Кокошка писал антифашистские работы, такие как аллегория « За что мы сражаемся» (1943). ^[11] Кокошка покинул шумный центр Лондона и поселился в Полперро , в Корнуолле . Проживая в этой приморской деревне, Кокошка писал картины, изображающие пейзажи гавани, а также «Краб» , с которого началась серия работ, наполненных политическими аллегориями сопротивления нацистскому режиму. ^[5] «Краб » Кокошки был написан между 1939 и 1940 годами и изображает вид на гавань из дома художника в Полперро. Эта работа представляет собой автопортрет художника, где Кокошка — пловец, представляющий Чехословакию. Большой краб символизирует Невилла Чемберлена , премьер-министра Великобритании во время создания картины. Объясняя эту картину, Кокошка сказал, что крабу «нужно было бы выставить только одну клешню, чтобы спасти его от утопления, но он остается в стороне». ^[19] Кроме того, эта картина демонстрирует нестабильность, которую он чувствовал в результате немецкой оккупации, заставившей его искать убежища в других странах Европы. Эта пейзажная картина, среди других работ Кокошки, была привезена им в Лондон незаконченной, где они были преобразованы в политические аллегории. ^[19] Находясь в Лондоне, Кокошка также написал «Красное яйцо», еще одну политическую картину, отсылающую к уничтожению Чехословакии. ^[16] В этой сатирической картине Кокошка комментирует Мюнхенское соглашение 1938 года с помощью гротескных карикатур на Бенито Муссолини и Адольфа Гитлера .

В течение нескольких летних месяцев он и его молодая чешская жена, Олдржишка «Олда» Палковска Кокошка (1915–2009), жили в Уллапуле , деревне в Вестер-Россе , Шотландия. Там он рисовал цветным карандашом (техника, которую он разработал в Шотландии), и писал множество местных пейзажей акварелью. ^{[ требуется ссылка ]} Находясь в Уллапуле, Кокошка написал портрет своего друга, богатого промышленника Фердинанда Блох-Бауэра, дяди Марии Альтманн . Картина висит в Музее Кунстхаус в Цюрихе. ^[20] В период с 1941 по 1946 год он и Олда проводили несколько недель каждое лето у чешского профессора Эмиля Корнера в его доме The House of Elrig в Вигтауншире .

Кокошка натурализовался как британский подданный 21 февраля 1947 года и восстановил австрийское гражданство только в 1978 году. ^[21] Он ненадолго отправился в Соединенные Штаты в 1947 году, прежде чем поселиться в Вильневе , Швейцария, в 1953 году, где и прожил остаток своей жизни. Кокошка провел эти годы в качестве преподавателя в Международной летней академии изобразительного искусства ( Рикарда Якоби была одной из его учениц), а также работал над сценическим оформлением и публиковал сборник своих сочинений. Ретроспектива работ Кокошки была выставлена ​​в галерее Тейт в Лондоне в 1962 году. ^[22] Будучи членом Немецкого союза художников, Оскар Кокошка принимал участие в его ежегодных выставках с 1952 по 1955 год. [16] Он принимал участие в documenta 1 (1955), documenta II (1959), а также documenta III в 1964 году в Касселе. В 1966 году он выиграл конкурс на заказной портрет Конрада Аденауэра для немецкого Бундестага у своего конкурента Ойгена Денцеля. ^[23]

Кокошка умер 22 февраля 1980 года в Монтрё , в возрасте 93 лет, за восемь дней до своего 94-го дня рождения, от осложнений после заражения гриппом. Он был похоронен на Центральном кладбище Монтрё. ^[1]

У Кокошки было много общего с его современником Максом Бекманом . Оба сохранили независимость от немецкого экспрессионизма , но теперь считаются хрестоматийными примерами стиля. Тем не менее, их индивидуализм отличал их от основных движений модернизма двадцатого века . Оба красноречиво писали о необходимости развивать искусство «видения» (Кокошка подчеркивал глубинное восприятие , в то время как Бекман был озабочен мистическим проникновением в невидимое царство), и оба были мастерами новаторских техник масляной живописи, закрепленных в более ранних традициях. ^[24]

Кокошка был назначен Командором Ордена Британской империи в новогодних почестях 1959 года . ^[25] Он также получил премию Эразма в 1960 году вместе с Марком Шагалом . ^[26]

• 1909: Лотте Францос
• 1909: Марта Хирш I
• 1909: Ганс и Эрика Титце
• 1909: Святая Вероника с Судариумом.
• 1909: Les Dents du Midi
• 1909: Играющие дети
• 1910: Натюрморт с ягненком и гиацинтом
• 1910: Рудольф Блюмнер
• 1911: Дама в красном
• 1911: Герман Шварцвальд I
• 1911: Эгон Веллес
• 1911: Распятие
• 1912: Две обнажённые
• 1913: Пейзаж в Доломитовых Альпах (совместно с Чимой Тре Крочи)
• 1913: Буря
• 1913: Карл Молл
• 1913: Натюрморт с путто и кроликом
• 1914: Невеста ветра
• 1914: Портрет Франца Хаузера
• 1915: Странствующий рыцарь
• 1917: Портрет матери художника
• 1917: Влюбленные с кошкой
• 1917: Стокгольмская гавань
• 1920: Сила музыки
• 1919: Дрезден, Нойштадт I
• 1921: Дрезден, Нойштадт II
• 1921: Две девушки
• 1922: Автопортрет за мольбертом
• 1923: Автопортрет со скрещенными руками
• 1924: Венеция, Лодки на Догане
• 1925: Амстердам, Кловеньерсбургвал I.
• 1925: Толедо
• 1926: Мандрил
• 1926: Олень
• 1926: Лондон, Большой вид на Темзу I
• 1929: Арабские женщины и дети
• 1929: Пирамиды в Гизе
• 1932: Девушка с цветами
• 1934: Прага, вид с виллы Крамарж
• 1936: Портрет Фердинанда Блох-Бауэра
• 1937: Олда Палковска
• 1938: Прага – Ностальгия
• 1940: Краб
• 1941: Аншлюс – Алиса в стране чудес
• 1941: Красное яйцо
• 1948: Автопортрет (Фьезоле)
• 1950: Миф о Прометее
• 1962: Штормовой прилив в Гамбурге
• 1966: Отвергнутый любовник
• 1966: Портрет Конрада Аденауэра ^[27]
• 1971: Время, господа, пожалуйста

Литературные произведения Кокошки столь же своеобразны и интересны, как и его искусство. Его мемуары « Море, окольцованное видениями » подробно описывают его теории как телесного, так и внутреннего видения и того, как они формируют сознание, искусство и реальность. ^[28] Его короткая пьеса «Убийца, надежда женщин» (1909, десять лет спустя поставленная Паулем Хиндемитом как «Mörder, Hoffnung der Frauen» ) часто называется первой экспрессионистской драмой. Его «Орфей и Эвридика» (1918) стала оперой Эрнста Кшенека , к которому впервые обратились за сопутствующей музыкой .

• 1908: Die traumenden Knaben (Спящая молодежь) Вена: Wiener Werkstätte (первоначально опубликовано тиражом 500 экземпляров Wiener Werkstätte. Непроданные экземпляры под номерами 1–275 были переизданы в 1917 году Куртом Вольфом Верлагом.)
• 1909: Мёрдер, Hoffnung der Frauen (Убийца, надежда женщин) (Пьеса)
• 1913: Der gefesselte Columbus (Колумбус связан). [Берлин]: Фриц Гурлитт , [1913] (известный как Der weisse Tiertoter (Убийца белых животных).
• 1919: Орфей и Эвридика , в: Vier Dramen: Orpheus und Eurydike; Дер бренненде Дорнбуш; Мёрдер, Хоффнунг дер Фрауэн; [и] Хиоб . Берлин
• 1955: Эскизы декораций для «Волшебной флейты» В. А. Моцарта, Зальцбургский фестиваль 1955/56 . Зальцбург: Галерея Вельц
• 1962: Море, окруженное видениями . Лондон: Thames & Hudson ISBN  978-0-500-01014-3 (Автобиография)
• 1974: Моя жизнь ; перевод (из "Mein Leben") Дэвида Бритта. Лондон: Thames & Hudson ISBN 0-500-01087-0 

• 1907: Сфинкс и Строманн. Комод для автоматов . 29 марта 1909 года, Кабаре Фледермаус, Вена.
• 1909: Мёрдер, Хоффнунг дер Фрауэн
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913: Сфинкс и Строманн, Ein Curiosum . 14 апреля 1917 года в Дада-галерее , Цюрих.
• 1917: Хиоб (увеличенная версия «Сфинкса и Стромана» , 1907)
• 1919: Орфей и Эвридика
  • 1923: новая версия либретто оперы; музыка Эрнста Кренека . 27 ноября 1926 года в Государственном театре Касселя.
• 1936–38/1972: Коменский

• 1960: «Письмо о путешествии», Оскар Кокошка, журнал X , Vol. I, № II (март 1960 г.)

• Лицом к лицу с современностью: портрет в Вене, 1900 г.

Дополнительные источники

• Адамсон, Дональд «Оскар Кокошка в Полперро», в: The Cornish Banner , ноябрь 2009 г., стр. 19–33.
• Адамсон, Дональд «Исследование Кокошки», в: The Cornish Banner , ноябрь 2010 г., стр. 22–24.
• К. Хольц, Современное немецкое искусство тридцатых годов в Париже, Праге и Лондоне: сопротивление и согласие в демократической публичной сфере
• Обширная статья в Британской энциклопедии
• Хольц, К. (2004) Современное немецкое искусство для Парижа, Праги и Лондона тридцатых годов: сопротивление и согласие в демократической публичной сфере . Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета
• Кокошка, Оскар (1962) Море, окруженное видениями . Лондон: Thames & Hudson ISBN 978-0-500-01014-3 (Автобиография) 
• Вайдингер, Альфред (1996) Кокошка и Альма Малер . Мюнхен: ISBN Prestel-Verlag 3-7913-1722-9 

• Альфред Вайдингер: Оскар Кокошка. Мечтающий мальчик и Enfant Terrible. Ранние графические произведения, 1902–1909 . Эд. Альбертина, Вена, 1996. OCLC  246977185.
• Альфред Вайдингер: Кокошка и Альма Малер: свидетельство страстных отношений . Престель, Нью-Йорк, 1996, ISBN 3-7913-1722-9 . 
• Тобиас Г. Наттер (ред.), Оскар Кокошка. «Ранние портреты 1909–1914» , каталог выставок Neue Galerie New York и Hamburger Kunsthalle. DuMont, Кельн, 2001 г., ISBN 3-8321-7182-7 . 
• Пауль Вестхайм , Оскар Кокошка: das Werk Kokoschkas in 135 Abbildungen , каталог выставки, Пауль Кассирер Верлаг, Берлин, 1925.

• «Дело жизни Кокошки» , документальный фильм, режиссер Мишель Родде, Швейцария, 2017, 91 мин., распространен в Канаде компанией K-Films Amérique (VOD).

• Оскар Кокошка – La mia vita, Carmine Benincasa – Ред. Марсилио, Венеция, 1981 г.
• Оскар Кокошка, «Письмо о путешествии», журнал X , Vol. I, № II (март 1960 г.)
• Берланд, Роза Дж.Х. «Экспрессионистские образы смерти и женское другое: Mörder Hoffnung der Frauen Оскара Кокошки (1907) и Электра Хьюго фон Хофмансталя (1903). Репрезентации смерти в литературе . Кембриджские ученые, 2015.
• Берланд, Роза Дж. Х. «Радикальное творчество Оскара Кокошки и альтернативные площадки Die Kunstschauen 1908–1909, Вена, Австрия». Выставки за пределами Академии, Салон и Биеннале, 1775–1999 . Ashgate Press, 2015.
• Тобиас Г. Наттер , Франц Смола (ред.), Кокошка. Das Ich im Brennpunkt , Brandstätter Publishing, Вена, 2013 г., ISBN 978-3-85033-785-4 . 
• Берланд, Роза Дж. Х. (зима – весна 2008 г.). «Исследование сновидений: Die träumenden Knaben и Фрейд » Кокошки. Источник . 27 (2/3 Спецвыпуск по искусству и психоанализу): 25–31 .
• Берланд, Роза Дж. Х. «Ранние портреты Оскара Кокошки: повествование о внутренней жизни». Изображение и повествование . Получено 2 февраля 2015 г.
• Хильда Бергер: Ob es Hass ist solche Liebe? Оскар Кокошка и Альма Малер , Böhlau Verlag, Вена, 1999 г., ISBN 3-205-99103-6 , 2-е издание, 2008 г., ISBN 978-3-205-78078-6.  
• Тобиас Г. Наттер , Die Welt von Klimt, Шиле и Кокошка. Sammler und Mäzene , DuMont, Кельн, 2003 г., ISBN 3-8321-7258-0 . 
• Оливер Хилмс: Witwe im Wahn. Das Leben der Alma Mahler-Werfel , Siedler Vlg., München, 2004 ISBN 978-3-88680-797-0 . 
• Тобиас Г. Наттер , Макс Холляйн (ред.), «Голая правда: Климт, Шиле, Кокошка и другие скандалы» , Престель, Мюнхен, 2005, ISBN 3-7913-3284-8 . 
• Вольфганг Майер-Пройскер: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus , Ausst.Kat. для Hansestadt Wismar, Вена, 2006 г., ISBN 3-900208-37-9 
• Тило Рихтер (редактор): Хорст Таппе: Кокошка , м. Фотография против Хорста Таппе, Зитатен (у/у/ж) и. Графикен против Оскара Кокошки, Форворт против Кристофа Витали, Кристофа Мериана Верлага, Базель, 2005 г., ISBN 3-85616-235-6 
• Хайнц Шпильманн: Оскар Кокошка – Leben und Werk , Dumont Verlag. Кёльн 2003 ISBN 978-3-8321-7320-3 . 
• Альфред Вейдингер: Кокошка Король Лир. Альбертина, Вена, 1995 г., ISBN 3-900656-29-0. 
• Альфред Вайдингер: Кокошка и Альма Малер – Dokumente einer leidenschaftlichen Begegnung , Reihe 'Pegasus Bibliothek', Prestel Vlg., Мюнхен/Нью-Йорк, 1996 ISBN 3-7913-1711-3 . * Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945 , Elefanten Press Verlag GmbH, Берлин, 1980 г. 
• Альфред Вайдингер, Алиса Штробль: Оскар Кокошка. Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916 . Верккаталог, 1. Группа. рт.ст. Альбертина. Verlag Galerie Welz, Зальцбург, 2008 г., ISBN 978-3-85349-290-1 
• Альфред Вайдингер: Оскар Кокошка. Трёумендер Кнабе – Enfant ужасный, 1906–1922 . Эд. Агнес Хусслейн -Арко, Альфред Вайдингер. Бельведер, Вена, 2008 г., ISBN 978-3-901508-37-0. 
• Норберт Вернер (редактор): Кокошка – Leben und Werk в Daten und Bildern , Insel Vlg., Франкфурт. ISBN 1991 года 3-458-32609-X 
• Ганс М. Винглер, Фридрих Вельц : Оскар Кокошка – Das druckgraphische Werk , Verlag Galerie Welz, Зальцбург, 1975, ISBN 3-85349-037-9 
• Иоганн Винклер, Катарина Эрлинг: Оскар Кокошка. Die Gemälde 1906–1929 , Verlag Galerie Welz, Зальцбург, 1995 г.

Викискладе есть медиафайлы по теме Оскара Кокошки .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Оскаром Кокошкой .

• Фонд Оскара Кокошки в Музее Жениша в Веве , с иллюстрациями работ Кокошки, текст на французском языке.
• Кокошка: странствующий рыцарь живописи XX века, мемориальная лекция Кэрол Хорн Фрейзер
• Галерея ранних работ Кокошки
• «Двойной портрет Ганса Мардерштайга и Карла Георга Хайзе», «Мандрил» и «Вальтер Хазенклевер» Кокошки в Музее Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме , с изображениями работ и описаниями на английском языке.