« Еще раз, с чувством » | |
---|---|
Баффи — истребительница вампиров эпизод | |
Эпизод №. | Сезон 6 Эпизод 7 |
Режиссер | Джосс Уидон |
Написано | Джосс Уидон |
Редактирование: | Лиза Лассек |
Код продукции | 6ABB07 |
Первоначальная дата выхода в эфир | 6 ноября 2001 г. ( 2001-11-06 ) |
Продолжительность работы | 50 минут |
Гостевые выступления | |
| |
« Once More, with Feeling » — седьмой эпизод шестого сезона сверхъестественного драматического телесериала « Баффи — истребительница вампиров» (1997–2003), и единственный в сериале, который является мюзиклом . Он был написан и срежиссирован создателем сериала Джоссом Уидоном и первоначально вышел в эфир на канале UPN в США 6 ноября 2001 года.
«Once More, with Feeling» исследует изменения в отношениях главных героев, используя сюжетный ход , в котором демон, указанный как «Свит», но не названный в эпизоде, заставляет людей Саннидейла в случайные моменты начинать петь, чтобы выразить скрытые истины. Название эпизода происходит от строки, спетой Свитом; как только персонажи раскрыли свои истины и столкнулись с последствиями выслушивания секретов друг друга, он бросает им вызов «сказать, что вы счастливы сейчас, еще раз, с чувством». Музыкальный формат позволил персонажам оставаться верными своей природе, пока они боролись, чтобы преодолеть обман и недопонимание, что соответствует темам шестого сезона о взрослении и столкновении с трудностями во взрослой жизни. [2] [3]
Все постоянные актеры исполнили свои собственные вокальные партии, хотя двум актерам по их просьбе дали минимальное пение. «Еще раз, с чувством» — самый технически сложный эпизод в сериале, так как дополнительная вокальная и танцевальная подготовка для актеров перемежалась с производством четырех других эпизодов «Баффи» . Это была первая попытка Уидона написать музыку, и разные стили — от музыки к ситкомам 1950-х годов до рок-оперы — выражают секреты персонажей особым образом. Эпизод получил признание критиков, особенно за органичную интеграцию музыкального формата, его юмор и остроумие. Он считается одним из самых эффективных и популярных эпизодов сериала и одним из лучших эпизодов телевидения. До финансового спора в 2007 году он был показан в кинотеатрах, и зрителям было предложено подпевать.
На протяжении всего сериала Баффи Саммерс ( Сара Мишель Геллар ), в ее роли Истребительницы вампиров, помогают ее близкие друзья, которые называют себя «Банда Скуби». К ним относятся Ксандер Харрис ( Николас Брендон ), молодой человек без особых сильных сторон или талантов, но преданный Баффи и ее призванию, и Уиллоу Розенберг ( Элисон Ханниган ), молодая женщина, которая выросла из застенчивой, но одаренной ученицы в сильную женщину и могущественного пользователя магии. Их наставником является « Наблюдатель » Баффи, Руперт Джайлз ( Энтони Стюарт Хэд ), отцовская фигура с первого сезона, когда Баффи переехала в Саннидейл после развода ее родителей. Ксандер помолвлен с Аней Дженкинс ( Эмма Колфилд ), бывшим демоном мести, которая стала человеком. Они боролись с раскрытием своей помолвки остальной части группы и по отдельности сомневаются в своем предстоящем браке. [2]
Баффи умерла в конце пятого сезона (« The Gift »), пожертвовав собой вместо своей младшей сестры Дон ( Мишель Трахтенберг ), чтобы спасти мир. В первом эпизоде шестого сезона Уиллоу, веря, что Баффи находится в аду , использовала магию, чтобы вернуть ее из могилы. Баффи на самом деле была в мире, в том, что она считала раем, но она держала это в секрете от своих друзей. После своего воскрешения Баффи была потеряна и не имела вдохновения для выполнения своих обязанностей Истребительницы. Уиллоу романтически связана с Тарой Маклей ( Эмбер Бенсон ), могущественной, но этичной ведьмой. Тара ранее выражала обеспокоенность по поводу использования Уиллоу ее возникающих магических способностей для тривиальных или личных целей. В предыдущем эпизоде (« All the Way ») Уиллоу произнесла заклинание, чтобы заставить Тару забыть спор о ее злоупотреблении магией. В том же эпизоде Дон, которая воровала в магазинах, включая волшебный магазин Ани, лжет Баффи и идет на тайное и почти смертельное свидание. Оставшись заботиться о Дон после смерти их матери Джойс Саммерс ( Кристин Сазерленд ) в пятом сезоне (« Тело »), Баффи стала больше зависеть от Джайлза. После свидания Дон Баффи просит Джайлза взять на себя ответственность за ее дисциплинирование, к его большому дискомфорту. [2] [4]
Бывший враг Баффи — Спайк ( Джеймс Марстерс ), вампир. В четвертом сезоне Инициатива, секретная военная организация, чья миссия заключается в оценке и устранении демонических существ, сделала Спайка безвредным, имплантировав ему в голову микрочип, который причиняет ему сильную боль, когда он нападает на людей. Однако чип не действует на него, когда он вредит демонам, и теперь он часто сражается на стороне Баффи, после того как поначалу сражался просто ради удовольствия от драки. Его мотивы изменились, когда в пятом сезоне Спайк понял, что влюбился в Баффи. Сначала она отвергла его, но незадолго до своей смерти они начали формировать своего рода дружбу. Она доверяла ему; до этого эпизода он был единственным, кому Баффи открыла, что она на небесах. [2]
На протяжении всего сериала «Баффи — истребительница вампиров» музыка служит инструментом повествования, неотъемлемой частью развития персонажей и действий. Настроение задается музыкой, персонажи обсуждают ее, а писатели используют ее, чтобы подчеркнуть различия между поколениями. В эссе об использовании музыки в сериале Жаклин Бах пишет, что в сочетании с темами взросления шестого сезона «Еще раз, с чувством» отводит музыке центральную роль, а не оставляет ее на заднем плане. [5]
Когда Баффи находится в патруле, она сетует в песне о том, насколько скучной стала ее жизнь («Going Through the Motions»). На следующее утро в Magic Box банда признается, что они также пели тем вечером. Под предводительством Джайлза банда строит теории о причине пения; они не чувствуют непосредственной опасности, но соглашаются, что, работая вместе, они могут преодолеть все («I've Got a Theory»/«Bunnies»/«If We're Together»). Баффи узнаёт, что весь город затронут, когда она смотрит на магазин и видит большую группу (во главе с сценаристом и продюсером сериала Дэвидом Фьюри ), поющих и танцующих о том, как химчистка вывела их пятна («The Mustard»).
Тара и Уиллоу уезжают «проводить исследования» дома, но по пути праздно проводят время, пока Тара размышляет о том, насколько Уиллоу улучшила ее жизнь («Under Your Spell»). На следующее утро Ксандер и Аня исполняют дуэт о своих тайных раздражениях друг другом и своих сомнениях по поводу их предстоящего брака («I'll Never Tell»). Они понимают, что песни выносят на свет скрытые секреты, и позже настаивают на том, чтобы Джайлз сказал, что виновато что-то злое. Пока они спорят, они проходят мимо женщины (сценарист и продюсер сериала Марти Ноксон ), протестующей против штрафа за парковку («The Parking Ticket»). Тем же вечером Баффи навещает Спайка, который сердито говорит Баффи оставить его в покое, если она не будет любить его («Rest in Peace»).
Дон говорит Таре, что она рада, что Тара и Уиллоу помирились после их ссоры. Поскольку Тара не помнит ссоры, она подозревает, что Уиллоу использовала магию, чтобы изменить ее память. Она идет к Волшебной шкатулке, чтобы обратиться к книге, оставив Дон одну. Дон, размышляя о коллекции предметов, которые она украла , включая амулет, вызвавший Свита, начинает сетовать, что никто, кажется, ее не замечает («Плач рассвета»), но вскоре ее схватывает группа приспешников. Они отводят Дон в Бронзу, где ее попытка сбежать превращается в интерпретирующий танец с ними («Балет рассвета»), прежде чем она встречает Свита ( Хинтон Батл ), демона в костюме зут , танцующего чечетку и поющего. Он говорит Дон, что прибыл в Саннидейл в ответ на ее «призыв», и что он заберет ее в свое измерение, чтобы сделать своей невестой, когда его визит завершится, но когда Дон признается, что ее сестра — Истребительница, он посылает своих приспешников, чтобы бросить ей вызов и спасти Дон («What You Feel»).
В Magic Box Джайлз понимает, что он должен остаться в стороне, если Баффи должна справиться со своими обязанностями по уходу за Дон вместо того, чтобы полагаться на него («Standing»), а Тара находит в книге магии фотографию ежевичного цветка Леты, который Уиллоу использовала, чтобы наложить на нее заклинание. Джайлз и Тара по отдельности решают покинуть людей, которых они любят, соответственно Баффи и Уиллоу — Джайлз хочет оставить Баффи ради ее же блага, в то время как Тара хочет оставить Уиллоу, потому что она пришла в ужас от магических манипуляций Уиллоу их отношениями («Under Your Spell»/«Standing» (реприза)). Когда один из приспешников Свита рассказывает Баффи о том, что Свит держит Дон в Бронзе, Джайлз запрещает банде помогать ей, поэтому она идет одна, несмотря на то, что у нее нет желания это делать; в конце концов Джайлз и Скуби передумали и уходят, чтобы догнать их. Хотя Спайк изначально думает, что для него все было бы лучше, если бы Баффи умерла, он также меняет свое мнение и решает помочь Баффи; Свит полагает, что Баффи тянется к опасности («Прогулка сквозь огонь»).
Встретив Свит в Бронзе, Баффи предлагает ей сделку: она займет место сестры, если не сможет убить его. Когда Свит спрашивает, что она думает о жизни, Баффи дает свой пессимистический взгляд на ее смысл («Something to Sing About»). Когда приходят остальные, она раскрывает, что Уиллоу забрала ее с небес, и Уиллоу с ужасом реагирует, осознавая, что она натворила. Раскрыв эту правду, Баффи отказывается от пения и танцует так неистово, что начинает дымиться — на грани возгорания, как это делали другие жертвы Свит, — пока Спайк не останавливает ее, говоря, что единственный способ двигаться вперед — просто продолжать жить своей жизнью. Затем Ксандер рассказывает, что это он, а не Дон, вызвал Свит, надеясь на музыкальный «счастливый конец» для своих планов на брак и не подозревая о смертоносной природе демона. Свит, освободив Ксандера от обязанности быть «невестой» Свита, рассказывает группе, как весело им было («What You Feel» (реприза)) и исчезает. Скуби понимают, что их отношения необратимо изменились из-за тайн, раскрытых в их песнях («Where Do We Go from Here?»). Спайк покидает Бронзу, но Баффи следует за ним, и они целуются («Coda»).
Джосс Уидон хотел сделать музыкальный эпизод с самого начала сериала. Это желание усилилось в пятом сезоне, когда он устроил у себя дома чтение Шекспира, на которое был приглашен актерский состав. Они начали пить и петь, демонстрируя Уидону, что некоторые члены актерского состава обладают музыкальными талантами. [6] [7] Уидон знал, что ему придется написать целую партитуру, что займет недели или месяцы. В течение первых трех сезонов «Баффи » он не мог брать больше двух недель отпуска за раз, а ограничения, связанные с написанием и режиссурой шоу, не позволяли ему приложить усилия для подготовки мюзикла. Уидон поговорил с продюсером шоу Гаретом Дэвисом о своей идее; они согласились, что будет написан музыкальный эпизод. [8]
Уидон потратил шесть месяцев на написание музыки для «Once More, with Feeling». [8] Когда он вернулся после окончания пятого сезона, он представил Дэвису сценарий и CD, полный нотной и оркестровой музыки, которую Дэвис нашел «ошеломляющей». [9] Актеры поначалу были сбиты с толку; в 2012 году Джеймс Марстерс прокомментировал, что «теперь очевидно, что это были хорошие песни, но дело в том, что Джосс и его жена Кай не очень хорошо поют. И они не очень хорошо играют на пианино. Песни звучали действительно безвкусно и ужасно... Мы говорили: «Джосс, ты разрушаешь наши карьеры». [10]
Подготовка к эпизоду была физически сложной для некоторых членов актерского состава, большинство из которых имели небольшой опыт пения и танцев. Они провели три месяца в репетициях вокала. [8] [примечание 1] Два хореографа работали с Уидоном и актерским составом над танцевальными сценами. Мишель Трахтенберг (Доун), которая обучалась балету, попросила танцевальную сцену вместо значительной вокальной партии, [9] а Элисон Ханниган (Уиллоу), по словам Уидона, умоляла его не давать ей много реплик. [6] [12] Сара Мишель Геллар (Баффи) рассказала BBC , что «потребовалось около 19 часов пения и 17 часов танцев между съемками четырех других эпизодов», и она так беспокоилась о пении, что «ненавидела каждый момент этого». [13] Однако, когда Уидон предложил использовать для нее дублера голоса, она сказала: «Я фактически начала плакать и сказала: «Вы имеете в виду, что кто-то другой будет исполнять мой главный эмоциональный поворотный момент в сезоне?» В конце концов, это был невероятный опыт, и я рад, что сделал это. И я никогда не хочу делать это снова». [14] Дэвис был настолько впечатлен игрой Хинтона Баттла на Бродвее в «Волшебнике» , что попросил Баттла сыграть демона Свита. Баттл, трехкратный обладатель премии «Тони», впервые надел пластический грим, чтобы придать своему демоническому красному лицу. Свит изображался «скользким», гладким и стильным; в отличие от этого, большинство демонов в сериале были созданы грубыми и уродливыми. [9] Декорации для «Бронзы» часто использовались на протяжении всего сериала, но лестницы были построены со сцены, чтобы максимально увеличить пространство пола для танца Баффи. [6]
На восемь минут длиннее, чем любой другой эпизод в сериале, [примечание 2] этот эпизод также был самым техничным и сложным. Уидон, который заявил, что это один из его любимых эпизодов «Баффи» , использовал широкоэкранный формат letterboxed для съемок (единственный эпизод в сериале, который получил такую обработку), [12] различное освещение, чтобы сделать декорации более яркими, и длинные планы для съемки — включая сложный кадр с полным разговором, песней и двумя постановочными танцами, которые потребовали 21 попытки, чтобы правильно сделать. Они были разработаны, чтобы дать зрителям все подсказки, необходимые для установления всех нюансов отношений между персонажами. [6] Дэвис прокомментировал, что тонкости съемок этого эпизода были «бесконечно сложнее, чем обычного эпизода «Баффи »», [9] и Уидон заявил в комментариях к DVD, что он был амбициозен, чтобы доказать, на что способно телевидение, сказав, что «это просто зависит от того, насколько вы заботитесь». [6] UPN , телевизионная сеть, которая транслировала последние два сезона «Баффи » , продвигала эпизод, показывая лицо Геллар на рекламных щитах с музыкальными нотами на глазах, и провела специальное премьерное мероприятие. Президент сети Дин Валентайн заметил, что, по его мнению, это был «один из лучших эпизодов телевидения, которые я когда-либо видел в своей жизни». [15]
Критики приветствовали эпизод как успешный в рассказе сложной истории обо всех персонажах уникальным способом, сохраняя при этом эффективные элементы сериала в написании и развитии персонажей. На протяжении всего шоу — как и в остальной части сериала — персонажи смущенно обращаются к своим собственным диалогам и действиям. Аня описывает свой собственный дуэт «I'll Never Tell» как «ретро-стилизацию, которая никогда не станет прорывным поп-хитом». С характерной сухой манерой поведения Джайлз объясняет, что он подслушал информацию о жителях Саннидейла, которые спонтанно вспыхивали, когда он подслушивал, как полиция исполняет «арии свидетелей». [16] В своем вступительном номере «Going Through the Motions» Баффи поет, что она чувствует, будто играет роль: «ничто здесь не настоящее, ничто здесь не правильное». Песня представляет эмоциональное состояние персонажа, но также устраняет барьер между актером и аудиторией, поскольку Геллар-актриса изображает Баффи, которая чувствует, что она просто играет роль Истребительницы. Это намекает зрителям, что музыкальный формат эпизода непривычен для актеров и персонажей. [7] По словам автора эссе «Баффи» Ричарда Олбрайта, отсутствие отточенного пения среди актеров добавило подлинности их первому в сериале проявлению пения. [7] [примечание 3] Уидон включил застенчивые диалоги и отсылки к тому, что персонажи находятся в мюзикле, и показал их нежелание петь и танцевать, чтобы зрители чувствовали себя более комфортно из-за невероятности того, что такое может произойти в сериале. [6]
Часть очарования «Еще раз с чувством» заключается в том, что мы можем, если пожелаем, выбирать свои отношения с текстом и думать о счастливом финале — или же можем разделить борьбу персонажей.
Ронда Уилкокс, 2005 [17]
Динамичный характер персонажей был уникальным элементом написания в сериале в то время. После того, как они были установлены в двенадцати эпизодах первого сезона, персонажи начали меняться, а отношения развивались во втором. Это продолжалось на протяжении всего сериала до точки непредсказуемости, которая иногда становилась тревожной для фанатов. [18] Эссеист Баффи Маргерит Краузе утверждает, что монстры и демоны, с которыми сталкиваются Скуби, являются тонким символизмом для истинного фокуса шоу: отношений и того, как их поддерживать или разрушать. [19] Общим для большинства этих отношений — романтических, платонических и семейных — является, по словам Краузе, «неспособность общаться, отсутствие доверия [и] неспособность представить или создать жизнеспособное будущее». [20] Недопонимание ухудшается или поддерживается на протяжении нескольких эпизодов и сезонов, что приводит к подавляющему недопониманию и критическим поворотным моментам для персонажей, некоторые из которых не восстанавливаются. [21]
«Еще раз, с чувством» продвинул сюжетную линию шестого сезона, позволив персонажам признаться себе и друг другу в ранее табуированных вопросах. [22] Уидон прокомментировал, что он «был одержим развитием сюжета в песне, тем, чтобы говорить то, чего мы не говорили», сравнив формат музыкального театра с эпизодом четвертого сезона « Тишина », в котором персонажи начинают общаться, когда они перестают говорить. [6] По словам автора эссе о Баффи Зои-Джейн Плейдон, «ложное слащавое поведение» более ранних эпизодов мешает персонажам настолько сильно, что вызывает демона, чтобы заставить их быть честными. [23] Последствия в эпизоде сокрытия правды, самовозгорание , являются намеком на «Холодный дом» Чарльза Диккенса , поклонником которого является Уидон, где персонажи также подвергаются самосожжению за то, что были лживы. [24] Однако для Баффи правда приходит медленно, поскольку она продолжает лгать Скуби, утверждая, что забыла, о чем пела на кладбище во время «Going Through the Motions». Баффи продолжает свою шараду в припеве «If We're Together», начиная песню с убеждения других присоединиться по одному, как будто каждая убеждена, что она все еще вовлечена и несет ответственность, и их сила как группы непогрешима. Хотя она спрашивает в куплете «Апокалипсис / Мы все были там / Те же старые поездки / Почему мы должны заботиться?», все Скуби присоединяются к ней, включая Джайлза, несмотря на его подозрения, что Баффи больше не интересуется ее жизнью. [6] [25]
Секреты постепенно раскрываются на протяжении всего эпизода. Ксандер боится, что его будущий брак превратит его в пьяницу-спорщика, как его отец. Он пытается избежать своих страхов с помощью песни «I'll Never Tell», напевая «'coz there's nothing to tell», после того, как вызвал Свита в Саннидейл, чтобы показать ему, что он и Аня будут счастливы. Среди различных раздражений, которые Ксандер и Аня выражают через эту песню, некоторые куплеты представляют собой проницательные наблюдения за поведением, такие как обвинение Ани в том, что Ксандер, когда-то влюбленный в Баффи, использует Баффи как материнскую фигуру, чтобы спрятаться за ней. [26] Аня также избегает правды, зарываясь в свадебные планы, не задумываясь критически о том, что повлечет за собой брак; вместо этого она считает Ксандера аксессуаром к ее желаемому образу жизни. [27] Из всех персонажей Аня больше всего озабочена стилем пения и песнями, требуя знать, спел ли Спайк «прорывной поп-хит или номер из книги», и спрашивая Дон, запел ли птеродактиль, которого она шутливо говорит, что родила. Дуэт Ани и Ксандера — единственная песня в эпизоде, которая напрямую обращается к зрителям. Во время длинной сцены с одним кадром, когда она и Ксандер говорят друг с другом, настаивая на том, что зло должно быть в игре, Аня обращается к зрителям, говоря: «Это было так, как будто за нами наблюдали... Как будто в нашей квартире не хватало стены... Как будто было только три стены, а не четвертая ». Олбрайт утверждает, что постоянная озабоченность Ани своими и чужими выступлениями указывает на то, что у нее есть серьезные сомнения относительно ее будущей второстепенной роли жены Ксандера. [7]
Правда Джайлза, по словам Уидона, заключается в том, что он понимает, что не должен «бороться за своих детей, иначе мой ребенок никогда не вырастет», [9] которую он поет в «Standing», когда бросает ножи в Баффи в рамках ее обучения. Уидон заметил, что это прикосновение «является своего рода полным переворотом, который является основой вселенной Баффи ». [6] Искренняя песня о любви Тары также имеет иронический подтекст; хотя она, по-видимому, имеет в виду, что ее удовлетворяют отношения с Уиллоу, текст песни включает в себя несколько намеков на то, что Уиллоу применяет свою манипулятивную волю к Таре, наложенных на эйфорическое пение Тары о ее удовольствии от их союза. [7] В «Сексе и истребительнице» Лорна Джоуэтт называет песню между Уиллоу и Тарой событием трансформации в их отношениях, от подчиненного отношения Тары к Уиллоу к отношениям равных. [28] Два автора эссе о Баффи отмечают, что Уиллоу и Джайлз поют вместе в начале эпизода, но позже Тара и Джайлз поют дуэтом, чтобы выразить уменьшенную роль, которую каждый играет в своих отношениях. [29]
Хотя «Еще раз, с чувством» позволяет всем персонажам признаться честно, за исключением Уиллоу, это не решает поведение, которое изначально требовало признания. В конце эпизода Баффи целует Спайка, положив начало роману, который она скрывает от своих друзей. Их отношения длятся до конца сериала, отмеченные некоторое время ненавистью Баффи к нему, потому что у него нет души. Однако ее отношения со Спайком позволяют ей чувствовать похоть и влечение, по которым она тоскует после того, как ее вытащили из небесного измерения. [30] В «Психологии Джосса Уидона » Михаил Лубянский пишет, что, хотя первым шагом Баффи к возвращению к своей жизни является то, что она рассказывает Скуби правду в песне «Something to Sing About», она не находит смысла снова до конца сезона. [31] В своем эссе «Кантовский анализ морального суждения в «Баффи — истребительнице вампиров »» Скотт Страуд объясняет, что Баффи, как центральный персонаж на протяжении всего сериала, разрывается между своими желаниями и своим долгом, в кантовской иллюстрации свободной воли против предопределенности , символизируемой ее ответственностью как Истребительницы и ее подростковыми импульсами. В более ранних сезонах это принимает форму более простых удовольствий, таких как свидания и общение, перемежаемые победой над злыми силами. Это достигает кульминации в окончательной жертве, когда Баффи предлагает умереть, чтобы спасти мир. Однако, по словам Страуда, «Еще раз, с чувством» — это поворотный момент, в котором она начинает сталкиваться со своей ответственностью перед обществом, своими друзьями и своей семьей. Она не только продолжает свое Убийство, несмотря на отсутствие вдохновения, но и всю оставшуюся часть сезона работает на унизительной работе, чтобы обеспечить свою сестру и друзей. [32]
«Once More, with Feeling» была первой попыткой Джосса Уидона написать музыку, что он всегда хотел сделать. Он научился играть на гитаре, чтобы написать несколько песен. Кристоф Бек , постоянный композитор сериала, заполнил увертюру и коду и сочинил «Dawn's Ballet». Уидон является поклонником Стивена Сондхейма и использовал его в качестве вдохновения для большей части музыки, особенно для неоднозначного финала эпизода. [16] Участник актёрского состава Джеймс Марстерс (Спайк) сказал: «Часть музыки Джосса на удивление сложна. Возможно, это особенность Битлз. Он недостаточно знает, чтобы знать, чего он не может делать, и он крушит правила». [14]
Музыкальный стиль эпизода значительно различается. Начальный номер Баффи, «Going Through the Motions», был во многом вдохновлён песней Disney « Part of Your World », которую пела Ариэль в «Русалочке » . Уэдон хотел использовать похожее начало, в котором героиня объясняет свою тоску. Во время исполнения своей песни Баффи сражается с тремя вампирами и демоном, которые сами начинают танцевать хореографию; Уэдон хотел, чтобы это было весело, но не отвлекало. Песня заканчивается аккордовыми влияниями Пиппина Стивена Шварца и визуальной данью уважения Диснею: когда Баффи пронзает вампира, тот превращается в пыль, которая кружится вокруг её лица. [6] [33]
Уэдон выбрал самую сложную сцену с наибольшим количеством танцоров и хореографией в классическом стиле музыкального театра, чтобы сопровождать 18-секундную песню («The Mustard»), «чтобы убрать ее с дороги» для более личных номеров позже в эпизоде. [6] Стефани Захарек из Salon.com считает это «блестящим, потому что это освобождает даже людей, которые ненавидят мюзиклы, чтобы погрузиться в историю, не зацикливаясь на условностях жанра». [34] Музыкальные стили охватывают от веселой аранжировки комедийного сериала 1950-х годов темы Баффи в начальных титрах — единственный эпизод в сериале, который начинается без обычной версии музыкальной темы и полного состава актеров, что означает смену жанра [7] — до хард-роковой версии «Bunnies» Ани. Уэдон назначил Эмме Колфилд формат рок-оперы, потому что Колфилд часто пела ему таким образом на съемочной площадке. [6] «Rest in Peace» Спайка — это также рок-песня, которую Уидон написал после завершения первой песни эпизода, «Under Your Spell» Тары, современной поп-песни с потенциалом для радиопостановки. Дуэт Ксандера и Ани — самый забавный для съемок, но сложный для написания, по словам Уидона [6] — вдохновлен комедиями Фреда Астера и Джинджер Роджерс , о чем свидетельствуют шелковые пижамные костюмы и обстановка квартиры в стиле ар-деко. [35] В музыкальном плане песня использует влияния Айры Гершвина , ритм чарльстона и джазовые аккорды. [36] «Standing» Джайлза — это баллада Баффи, которую она не слышит, в отличие от песен, раскрывающих правду в других местах эпизода. [37] Уидон снял сцену так, что Джайлз движется в реальном времени, в то время как Баффи тренируется в замедленном темпе, чтобы подчеркнуть дистанцию Джайлза от нее. То, что Баффи не слышит его песню, было намеренным; Уидон объяснил: «Вы можете петь кому-то в мюзиклах, и они никогда не узнают, что вы чувствуете или как сильно вы их любите, даже если они стоят прямо перед вами» [6] .
«Under Your Spell» привлек внимание авторов , изучающих «Баффи » , потому что он представляет собой откровенное и непоколебимое выражение лесбийской романтики. «Баффи — истребительница вампиров» был первым сериалом в истории американского телевидения, в котором были показаны длительные лесбийские отношения среди основных персонажей. [38] Предыдущие телевизионные изображения лесбийских отношений в основном ограничивались отдельными эпизодами «каминг-аута» или «лесбийского поцелуя» , показывая персонажей, идентифицированных как лесбиянок, как ласковых, но не эротичных. [примечание 4] Тара и Уиллоу демонстрируют на протяжении всего сериала, и особенно в «Once More, with Feeling», что они «интенсивно сексуальны», по словам эссеиста «Баффи » Джастин Ларбалестье . Ближе к концу песни Тары она поет: «Потерянная в экстазе / Распростертая под моей ивой / Ты делаешь меня / Завершенной», когда Тара левитирует с кровати, в то время как Уиллоу молчаливо делает ей куннилингус . [39] Лорна Джоуэтт назвала песню «самой эротичной сценой» сериала. [40] Уидон признался в комментариях к эпизоду на DVD, что песня — «порнография» и «вероятно, самая грязная лирика, которую я когда-либо писал, но также очень, очень красивая». [6]
Эссеист Баффи Иэн Шаттлворт пишет, что у Эмбер Бенсон (Тара) «самый сладкий голос среди всех ведущих актеров», называя «Under Your Spell» «небесным и похотливым»; автор Никки Стаффорд соглашается, написав, что у Бенсон «самый потрясающий голос, демонстрирующий удивительный диапазон». [12] Уидон признал, что «лирическое, небесное качество» голоса Бенсон побудило его назначить ее на песню о любви в эпизоде. [9] Элисон Ханниган (Уиллоу) не хотела много петь, и ее выступление «опасливо», по словам Шаттлворта. Он считает это примером того, как более тихая сила Тары выходит на фоне эффектных демонстраций Уиллоу мощной магии. [41] Исследователь Баффи Ронда Уилкокс интерпретирует уменьшенную роль Уиллоу, представляющую молчание шоу о падении Уиллоу в зависимость и тьму на протяжении оставшейся части сезона. [42] Бенсон отметил, что сюжетная линия Тары имеет важное значение в эпизоде, начиная с экстаза, но вскоре осознавая иллюзорность обстоятельств, окружающих ее блаженство, и то, что «жизнь не может быть идеальной все время». [9]
Самая сложная песня, «Walk Through the Fire», приводит всех персонажей к кульминации из разных мест по разным причинам, что напоминает « Tonight Quintet » из «West Side Story» . [43] Когда они все одновременно поют припев к строке «We will walk through the fire / And let it — burn», две пожарные машины мчатся за Скуби, когда они направляются к Бронзе. Уидон назвал выстрел «единственным величайшим делом, которое мы когда-либо делали». [6] Каждый из певцов в этой песне, которая «сочетает в себе мягкий рок с функцией панихиды», музыкально соединяется с более ранними песнями, предвещая при этом следующий номер Баффи и финальный припев, обеспечивая зловещую тревогу. [44]
Номера Баффи самые сложные, меняющие тональность и темп, когда она начинает раскрывать секреты, в которых поклялась никогда не раскрывать их. [12] Это особенно заметно в «Something to Sing About», который начинается с банальностей в быстром темпе: «Мы споем счастливую песню / И вы можете подпевать: / Где есть жизнь, есть надежда / Каждый день — подарок / Желания могут сбываться / Насвистывайте, пока работаете ...» Во время пения она убивает приспешников Свита бильярдным кием. Уидон попытался сделать песню мелодичной, но хаотичной, чтобы выразить основную мысль эпизода. [6] Она внезапно переходит в ее желание быть как обычные девочки, затем снова меняется, замедляя темп, поскольку она бросает вызов Свиту, чтобы тот дал ей не песню, а «что-то, о чем можно спеть». [45] Музыковед Эми Бауэр классифицирует изменения темпа как «рок-балладу в панк-польку и гимн», что указывает на смятение Баффи. Тональность и темп снова замедляются, когда Баффи наконец говорит «Я живу в аду / Потому что меня изгнали с небес / Я думаю, что я была на небесах», с аккордом, меняющимся с си минор на си уменьшенную , каждый раз, когда она повторяет «рай». [46] Отвечая ей, Спайк имеет тот же самый сдвиг от минора к уменьшенной каждый раз, когда он повторяет слово «жить».
Эпизод приближается к концу с песней «Куда мы идем отсюда?», когда Скуби стоят ошеломленные и дезориентированные, глядя в разные стороны. Пока они поют «Поймите, мы пойдем рука об руку / Но мы будем идти одни в страхе», они выстраиваются в ряд, держатся за руки, затем отбрасывают руки друг друга в сторону в части того, что Уидон называет «буквальной хореографией». [6] Каждый из восьми персонажей в этой линии носит цвет в видимом спектре , осознанное решение художника по костюмам. Пары в группе носят противоположные цвета (Джайлз в зеленом и Баффи в красном, Аня в синем и Ксандер в оранжевом, Тара в желтом и Уиллоу в фиолетовом), и Ронда Уилкокс интерпретирует цветовую кодировку и хореографию, чтобы представить «напряжение между личностью и группой». [47] Персонажи хором поют «Занавес закрывается на поцелуе, Бог знает / Мы можем сказать, что конец близок», за несколько мгновений до того, как Баффи выбегает, чтобы поцеловать Спайка, и шоу закрывается настоящими занавесками. Когда Спайк и Баффи целуются, их сопровождает волна музыки, похожая на концовку « Унесенных ветром» . Однако тексты песен, спетые за несколько мгновений до этого, предсказывают неопределенность отношений между Спайком и Баффи, а также их противоположные причины для начала любого романа; Спайк хочет чувствовать любовь от Баффи, в то время как она просто хочет чувствовать. [42]
Когда эпизод был первоначально показан в Соединенных Штатах на UPN 6 ноября 2001 года, он получил рейтинг Nielsen 3,4 и долю 5. Это поставило эпизод на шестое место в своем временном интервале и 88-е место среди вещательного телевидения за неделю с 5 по 11 ноября 2001 года. Это была самая просматриваемая программа на UPN в тот вечер и третья по популярности программа на той неделе, уступая эпизодам Star Trek: Enterprise и WWF SmackDown . [48] Это было снижение по сравнению с рейтингом 3,7, полученным предыдущим эпизодом неделей ранее. [49]
«Once More, with Feeling» получила широкое признание критиков и СМИ, когда вышла в эфир, во время зарубежной трансляции и в воспоминаниях о лучших эпизодах « Баффи» после окончания сериала. Хотя автор Salon.com Стефани Захарек утверждает, что «песни были в лучшем случае полузапоминающимися, а вокальные способности основного состава шоу варьировались только от довольно хороших до не очень», она также утверждает, что это работает «прекрасно», изящно и «умно и трогательно». [34] Невосторженные оценки Захарек музыки и вокальных способностей актеров не разделялись другими авторами. Деби Энкер в австралийской The Age пишет: «Джайлс (Энтони Стюарт Хэд) и Тара (Эмбер Бенсон) великолепны, Ксандер (Николас Брендон) и Дон (Мишель Трахтенберг) отважно борются, а Уиллоу (Элисон Ханниган) едва поет ноту». [50] Тони Джонстон в The Sunday Herald Sun пишет, что Геллар «борется за некоторые из своих высоких нот, но ее танцевальные номера превосходны, Дон Мишель Трахтенберг раскрывает чувственные танцевальные движения далеко за пределами ее нежных лет, а Спайк Джеймса Марстерса вызывает своего рода крик Билли Айдола, чтобы скрыть свой недостаток вокального мастерства [...] Остальные актеры смешиваются и подбираются, как готовые бродвейские труппы». Джонстон считает «I'll Never Tell» одним из «выдающихся моментов» эпизода. [13] Конни Огл в Miami Herald называет эти песни «лучше и гораздо умнее большинства тех, что вы услышите на Бродвее в наши дни». [51]
Авторы сходятся во мнении, что эпизод был рискованным и мог бы провалиться с треском. Джонатан Бернстайн в британской газете The Observer пишет: «То, что могло бы быть, в лучшем случае, эксцентричным развлечением, а в худшем — содрогание стыда, удалось на каждом уровне [...] Это стало поразительной демонстрацией того, что создатель Джосс Уидон обладает способностью сочинять тексты и мелодии, равной той, которую он демонстрировал в течение последних шести сезонов с диалогами, персонажами и поворотами сюжета. Вместо того, чтобы принять подход «Эй, разве не было бы странно, если бы мы внезапно запели?», практикуемый Элли Макбил , мюзикл «Баффи» был полностью органичен для лабиринтного развития сериала». [52] Джонстон в Sunday Herald Sun говорит: «В этом изумительно дерзком эпизоде так много всего, что предполагает, что шоу может пойти по любому пути, по которому ему вздумается, и добиться этого», [13] в то время как Деби Энкер в The Age комментирует: «Уидон снова демонстрирует то, что поклонники «Баффи» знали и ценили годами: его остроумие, игривость и готовность рисковать заставляют его телевизионные усилия возвышаться над остальными». [50] Стив Мюррей в The Atlanta Journal-Constitution характеризует эпизод как «страшный в совершенно новом смысле», говоря, что «Еще раз, с чувством» «так же впечатляет, как знаковые эпизоды Уидона « Тишина » и « Тело » »; эпизод «часто уморительный», по словам Мюррея, и действует как «(и) пародия, и как дань уважения, [пародируя] безвкусицу мюзиклов, а также передавая тайное удовольствие и всплески чувств, которые вдохновляет жанр». [53]
Скотт Фещук из National Post утверждает, что эпизод «передал то же самое чувство необузданной, безудержной гениальности — редкое слияние искусного повествования и пылкого развлечения, постановка, способная растрогать зрителей до слез или до благоговейного восторга». [54] В своей статье в Toronto Star Винай Менон называет «Еще раз, с чувством» «ослепительным» и пишет о «неподражаемом гении Джосса Уидона»; он продолжает: «(е) шоу, которое уже нарушает условности и меняет жанры, его аллегорическое повествование плавно зигзагами переходит из одной комедии в другую, драму и зашкаливающий ужас, «Еще раз с чувством» — это выдающееся достижение [...] Шоу может быть основано на экзистенциальной весомости, оно может быть написано широкими, сверхъестественными мазками, но в конечном итоге эта история взросления, наполненная тоской и отчуждением, более реальна, чем любая другая так называемая подростковая драма [...] Так что давайте добавим еще одну строку восторженных похвал: «Еще раз с чувством» — восторженное, оригинальное, глубоко трогательное и, в конечном счете, трансцендентное. Проще говоря, телевидение в лучшем виде». [55]
Эпизод был номинирован на премию Эмми за выдающуюся музыкальную режиссуру, но Национальная академия телевизионных искусств и наук (NATAS) забыла включить название в бюллетени для номинаций на премию Эмми в 2002 году. NATAS попыталась исправить это, отправив открытку, информирующую своих избирателей о том, что его следует включить, но эпизод не победил. По данным The Washington Post , упущение NATAS стало «еще одним примером отсутствия уважения со стороны индустрии к одному из самых последовательно умных шоу на телевидении». [56] Огл в Miami Herald решительно протестует против этого упущения, написав: «Самый удивительный, развлекательный час (на самом деле, час с лишним) телевидения за последний год пролетел практически незамеченным. Здесь нет ничего настоящего; здесь нет ничего правильного. Музыкальный эпизод «Баффи — истребительницы вампиров» , «Еще раз с чувством», отмечен ничтожной выдающейся номинацией на музыкальное направление. Хорошо для музыкальных директоров. Ставка через стремления сценариста/режиссера Джосса Уидона, бьющегося творческого сердца « Баффи» , единственного телевизионного сценариста, достаточно смелого и умного, чтобы использовать ужас как одну большую замечательную метафору для взросления [...] «Еще раз с чувством» — это телевидение другого рода, что-то, что появляется раз в жизни и что следует не хоронить, а праздновать и вознаграждать». [51] Эпизод также был номинирован на премию «Хьюго» за лучшую драматическую презентацию и премию «Небьюла» за лучший сценарий , обе присуждаются за выдающиеся достижения в области научной фантастики и фэнтези. [57] [58] Vox оценил эпизод как лучший эпизод сериала. [59] Он был признан лучшим эпизодом сериала в опросе, проведенном Radio Times в честь 20-летия финального эпизода « Избранный ». [60] В 2009 году TV Guide поставил его на 14 место в своем списке «100 лучших эпизодов телевидения всех времен». [61] К 65-летию TV Guide выбрал его как пятый лучший эпизод 21-го века. [62] В 2021 году Los Angeles Times назвал его лучшим музыкальным эпизодом из когда-либо созданных. [63]
Альбом, включающий все 14 песен эпизода, с саундтреками Кристофа Бека для трех других эпизодов «Баффи» , был выпущен Rounder Records в сентябре 2002 года, когда состоялась премьера седьмого сезона. Джон Вирант, президент и главный исполнительный директор Rounder Records, рассказал Los Angeles Times : «Я помню, как смотрел эпизод, когда он вышел в эфир в октябре прошлого года, и после того, как он закончился, я сказал своей жене: «Это лучший час телевидения, который я когда-либо видел. Кто-то должен выпустить этот [саундтрек]». Я спросил у Fox, просто чтобы уточнить, и они сказали: «Ну, мы пытались, но не получилось. Если вы хотите попробовать, не стесняйтесь». [ 64 ] Саундтрек получил «звездные отзывы». [65] AllMusic дает альбому пять из пяти звезд, заявляя, что музыка «так же весела, как и сам эпизод», и восхваляя голоса Бенсона, Марстерса и Хэда. Рецензент Мелинда Хилл утверждает, что это «необходимая вещь для поклонников Баффи , но она не будет лишней в коллекции любого человека». [66]
Диаграмма (2002) | Пик |
---|---|
Австралийский чарт альбомов ARIA [67] | 97 |
Американский рекламный щит 200 [68] | 49 |
Лучшие саундтреки Billboard США [68] | 3 |
Помимо того, что эпизод «Once More, with Feeling» был представлен в бокс-сете шестого сезона, он был выпущен отдельно на DVD в формате Региона 2 14 апреля 2003 года [69] и стал единственным эпизодом, выпущенным отдельно. [70] В Регионе 1 эпизод был выпущен в бокс-сете шестого сезона 25 мая 2004 года, более чем на год позже, чем в Регионе 2. [71]
С момента выхода в эфир музыкального эпизода « Баффи » несколько других сериалов использовали музыкальный формат в эпизодах, [72] включая «Клинику » (« My Musical ») в 2007 году, [73] «Анатомию страсти» (« Song Beneath the Song ») в 2011 году, [74] «Бэтмен: Отважные и смелые » (« Mayhem of the Music Meister! ») в 2009 году, [75] и «Звездный путь: Странные новые миры » (« Subspace Rhapsody ») в 2023 году. [76] По словам Мэри Уильямс из Salon.com, музыкальный телевизионный эпизод был объявлен жанром, трюком для сериалов, в которых закончились интересные сюжетные линии и персонажи. Однако и Уильямс, и Маргарет Лайонс из журнала New York объявили «Once More, with Feeling» «золотым стандартом» для музыкальных эпизодов. [77] [78] Несмотря на это, Уидон признал влияние «Еще раз с чувством» на другие шоу, но отрицал, что оно в первую очередь ответственно за рост музыкальных телевизионных эпизодов или сериалов, таких как «Хор» , ссылаясь вместо этого на популярность « Классного мюзикла» . [79] Режиссер Джон Макфэйл сослался на «Еще раз с чувством» как на источник влияния на его музыкальный фильм «Анна и Апокалипсис» (2018). [80]
Баффи — истребительница вампиров приобрела восторженных поклонников во время показа. После финала сериала поклонники продолжили получать свою оценку на театральных показах «Еще раз, с чувством», где посетителям предлагалось одеваться как персонажи шоу, подпевать музыкальным номерам и иным образом взаимодействовать в стиле « Шоу ужасов Рокки Хоррора» . [81] Клинтон МакКланг, нью-йоркский кинопрограммист, получил идею для пения во время показов с участием зрителей «Звуков музыки» в 2003 году. В следующем году он начал устраивать пение «Еще раз, с чувством» в бостонском театре Coolidge Corner, которое стало настолько популярным, что его стали ставить на гастролях. Зрители получили реквизит для использования во время ключевых сцен, а также указания (например, кричать «Заткнись, Дон!» младшей сестре Баффи), и живой актерский состав исполнил эпизод рядом с экраном. [82]
Распевы песен Баффи получили растущее внимание СМИ по мере их распространения. На кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2007 году был проведен специальный показ и распевы, на которых Марти Ноксон и Джосс Уидон выступили с краткими речами перед аудиторией. [83] В октябре 2007 года после спора с Гильдией киноактеров по поводу неоплаченных отчислений 20th Century Fox отозвала лицензию на публичные показы «Once More, with Feeling», фактически положив конец официальным распевам песен Баффи . Уидон назвал отмену «крайне удручающим» и попытался повлиять на студию, чтобы разрешить будущие показы. [84]
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )