Струнный инструмент | |
---|---|
Другие имена | клавишная арфа Датский : nøgleharpe («клавишная арфа») Финский : avainviulu («клавишная скрипка») Немецкий: Schlüsselfidel («клавишная виелла») Итальянский : viola a chiavi («клавишный альт») Испанский : viola de teclas («клавишная скрипка») |
Классификация | Струнный смычковый инструмент |
Классификация Хорнбостеля–Сакса | 321.322–71 |
Изобретатель(и) | Народный инструмент |
Развитый | 12 век |
Связанные инструменты | |
Колесная лира |
Сеть Nyckelharpa, инновационное распространение музыкальных и инструментальных традиций, имеющих корни в Швеции. | |
---|---|
Страна | Швеция |
Ссылка | 01976 |
Область | Европа и Северная Америка |
История надписи | |
Надпись | 2023 (18-я сессия) |
Список | Надлежащая практика обеспечения безопасности |
Nyckelharpa , по-шведски «клавишная арфа ( букв. ) », что примерно означает «клавишная скрипка» ( швед.: [ˈnʏ̂kːɛlˌharːpa] , множественное число nyckelharpor , сравните tagelharpa ), — «клавишный» смычковый хордофон , в своей современной форме изначально возникший в Швеции, но имеющий корни в средневековой Европе. По внешнему виду он похож на скрипку или фидель , но больше (в своих ранних формах по сути модифицированный vielle ), который использует приводимые в действие клавишами тангенсы вдоль грифа для изменения высоты тона во время игры, во многом как шарманка . Клавиши скользят под струнами, при этом тангенсы устанавливаются перпендикулярно клавишам, достигая над струнами. При нажатии клавиши тангенс нажимается, чтобы встретиться с соответствующей струной, во многом как лад , сокращая свою вибрирующую длину до этой точки, изменяя высоту тона струны. [1] [2] На нем в основном играют, держа инструмент под мышкой, подвешивая его к плечу с помощью ремня , при этом смычок находится в нависающей руке.
Происхождение инструмента неизвестно, но его историческая опора и современное развитие гораздо больше в Швеции, чем в других странах. Многие из ранних исторических изображений инструмента найдены в Швеции, самое раннее из них, возможно, найдено на рельефе, расположенном на церковном портале 14-го века. Хотя исторически инструмент не был слишком распространен в Швеции (относительно говоря), скрипка затмила его в использовании среди spelmän (исполнителей шведской народной музыки ), никельхарпа стала популярным народным инструментом в шведской провинции Уппланд в 17-м веке, что впоследствии привело к ее популяризации и распространению по всей Швеции в последующие столетия. К 19-му веку он стал «прекрасным» инструментом, на нем играли на концертах в Стокгольме [3] , а к началу 20-го века он стал архетипическим инструментом наряду со скрипкой для шведской народной музыки. Сегодня многие считают его квинтэссенцией национального инструмента Швеции. [4] Самая старая сохранившаяся никельхарпа датируется 1526 годом и является частью коллекции Цорна в коммуне Мора, Швеция . [3]
Помимо Швеции, ранние изображения никельхарпора можно найти также в Дании, Германии и Италии, среди других европейских стран. Самое раннее из них найдено на фреске 1408 года Таддео ди Бартоло в часовне Палаццо Пубблико в Сиене , Италия, на которой изображен ангел, играющий на «клавишном альте». В последнее время мастера-лютьеры и им подобные пытаются воссоздать эти старые изображения никельхарпора, что сродни реконструкционной археологии , [5] а также новые инструменты, основанные на концепции никельхарпы как клавишного смычкового инструмента. [6]
Развитие клавишных струнных инструментов, по-видимому, началось в Высоком Средневековье , с таких инструментов, как органиструм ( колесная лира ), играемый дуэтом, начиная с конца 900-х или начала 1000-х годов. Такие инструменты были популярны в Юго-Западной Европе и в конечном итоге превратились в сольную « симфонию »-колесную лиру во Франции или Испании в 1200-х годах, с диатоническими тангенсами. Где-то по ходу дела, кажется, клавишная часть «колесной лиры» была интегрирована в смычковый струнный инструмент , создавая первую клавишную скрипку или прото-никельхарпу. Неясно, где впервые появился инструмент, но распространение колесной лиры и смычковых струнных инструментов в Европе в позднее Средневековье делает возможным, что инструмент был изобретен независимо несколькими людьми.
Самое раннее из известных изображений nyckelharpor, или скорее "keyed vielles " по внешнему виду, можно найти в рельефе на одном из порталов церкви Келлунге , расположенной на шведском острове Готланд . Датируемое примерно 1350 годом, оно изображает двух музыкантов со струнными инструментами, подозрительно похожими на nyckelharpor, по-видимому, имеющими ящики для ключей (крышку над струнами), как у шарманки. Однако рельеф размыт и поврежден временем, что затрудняет подтверждение их принадлежности к nyckelharpor. [7] [8]
Самое раннее подтверждённое изображение никельхарпы встречается на итальянской церковной картине, найденной в Сиене (Италия), датируемой 1408 годом. На ней изображён ангел, играющий на никельхарпе, похожей на виэль (распространённый мотив никельхарпы в тот период), с пятью клавишами и коробочкой для клавиш над струнами.
На протяжении XV века на церковных картинах появляется все больше изображений никельхарпы, особенно в шведских и датских церквях, таких как церковь Эммислёв , где есть картина музыканта на никельхарпе, датируемая 1450–1475 гг. [9] Другие включают церковь Толфта в Швеции, где есть две картины ангелов, играющих на никельхарпе, датируемые примерно 1460–1525 гг . Интересно, что большинство, если не все, шведские изображения никельхарпы на церковных картинах не имеют ящиков для ключей. [9] Ранние датские изображения никельхарпы, такие как те, что найдены в церкви Рынкебю, датируемые примерно 1560 г., все имеют ящики для ключей. [9]
Самое раннее известное зарегистрированное название никельхарпора можно найти в раннем немецком музыкальном словаре (нем. Musiklexikon ) Мартина Агриколы , датируемом 1529 годом. Там он называется Schlüsselfidel («ключевая виелла»). [9] Соответствующее изображение показывает коробку с клавишами на инструменте. [9]
Немецкий термин Schlüsselfidel упоминается в Theatrum Instrumentorum , знаменитом произведении, написанном в 1620 году немецким органистом Михаэлем Преториусом (1571–1621). В то время никельхарпа не была слишком распространена в Швеции, скрипка затмевала ее в использовании шведской народной музыки .
Однако, начиная с начала XVII века, никельхарпа закрепилась как популярный народный инструмент среди spelmän (исполнителей шведской народной музыки ) в шведской провинции Уппланд , которая стала оплотом музыки никельхарпы в последующие столетия, включая таких музыкантов, как Бисс-Калле (Карл Эрссон Бёсса, 1783–1847) из Эльвкарлебю . [8] Из Уппланда популяризация инструмента распространилась на соседние провинции и в конечном итоге на всю Швецию. К XIX веку он стал «прекрасным» инструментом, на котором стали играть на концертах в Стокгольме . [3]
Популяризация никельхарпы продолжалась, и к началу 20 века она стала архетипическим инструментом для шведской народной музыки, эквивалентным скрипке. С этого момента инструмент претерпел широкий спектр изменений, чтобы стать более современным инструментом для современной аудитории.
Изменения, внесенные Августом Болином (1877–1949) в 1929/1930 годах, сделали никельхарпу хроматическим инструментом с прямым смычком , сделав ее более похожей на скрипку, а не на бурдонный инструмент. [8] Композитор, исполнитель и изготовитель никельхарпы Эрик Сальстрём (1912–1986) использовал этот новый инструмент и помог снова популяризировать его в середине 20-го века. [8] Несмотря на это, популярность никельхарпы снижалась до возрождения корней в 1960-х годах . [ требуется ссылка ]
В 1960-х и 1970-х годах популярность никельхарпы возродилась, и такие известные музыканты, как Марко Амброзини (Италия и Германия), Стуре Сальстрём, Гилле, Петер Пума Хедлунд и Нильс Нордстрём включили никельхарпу как в старинную , так и в современную музыку . Продолжающееся совершенствование инструмента также способствовало росту популярности, а такие производители инструментов, как Жан-Клод Конди и Аннетт Осанн, привнесли инновации в конструкцию смычка и корпуса. [10]
В 1990-х годах никельхарпа была признана одним из инструментов, доступных для изучения на отделении народной музыки Королевского колледжа музыки в Стокгольме ( Kungliga Musikhögskolan ). Она также была заметной частью нескольких возрожденческих групп во второй половине века, включая трио Väsen , более современную группу Hedningarna , финскую фолк-группу Hyperborea и шведские фолк-группы Dråm и Nordman . Она также использовалась в нескандинавских музыкальных контекстах, например, испанской исполнительницей Аной Алькайде , английской певицей и мультиинструменталисткой Анной Там и Сандрой Шмитт из Storm Seeker, пиратской метал- группы из Германии. [ требуется ссылка ]
Первый Всемирный день никельхарпы [11] состоялся 26 апреля 2020 года, как раз когда мир был в локдауне. Все мероприятия проходили онлайн, либо в виде прямых трансляций, либо предварительно записанных видео на Youtube. Теперь это ежегодное мероприятие, которое проводится в ближайшее к 26 апреля воскресенье — в день рождения великого исполнителя на никельхарпе Бисс-Калле. Мероприятие координирует британско-шведская исполнительница на никельхарпе Вики Свон. [12] [13]
Английский композитор Натали Холт использовала никельхарпу для фоновой музыки к сериалу Disney+ «Локи» 2021 года. [14]
Победитель конкурса песни Евровидение 1995 года, Норвегия, исполнила песню «Nocturne» (группа Secret Garden), используя этот инструмент в своем выступлении. [15]
В 21 веке среди энтузиастов растет интерес к возрождению ранних исторических дизайнов никельхарпы. Это привело к бесчисленным воссозданиям сохранившихся исторических копий, таких как морахарпа и эссехарпа [16] среди прочих, а также к толчку к воссозданию дизайнов никельхарпы, которые можно найти только на исторических картинах, например, изображенной в Сиене , Италия. Такие проекты можно рассматривать как реконструктивную археологию , хотя репродукции не всегда являются клонами 1-1 того, что изображено на старых картинах.
Никельхарпа, изображенная в Сиене, Италия, была названа viola a chiavi di Siena (по-итальянски «Сиенская альтовая клавиша»), или просто Siena-Harpa (также именуемая Sienaharpa ) для краткости, что связано со шведской темой наименования («Сиенская арфа»), и такая реконструкция была произведена в рамках международного исследовательского проекта около 2020 года, созданного профессиональным мастером Александром Пильцем, опытным изготовителем никельхарпоров, работающим в Лейпциге , Германия. [5] Популяризация итальянского дизайна побудила других мастеров в последние годы также производить репродукции изображения. [17]
На никельхарпе обычно играют с ремнем на шее, стабилизированным правой рукой. Дидье Франсуа , скрипач и никельхарпист из Бельгии, известен тем, что использует необычную игровую позу, держа никельхарпу вертикально перед грудью. Это обеспечивает более широкий диапазон движений для обеих рук. Это также влияет на тон и звучание инструмента.
Некоторые исполнители могут использовать скрипичный кронштейн, чтобы держать никельхарпу подальше от корпуса и тем самым давать ей возможность свободно качаться, заставляя ее звучать более «открыто», поскольку ее резонанс не затухает. [ необходима цитата ]
Каждая струна никельхарпы является либо мелодической, либо бурдонной, либо (в некоторых инструментах) резонансной. Мелодические струны останавливаются с помощью клавиш, поэтому при нажатии на струну можно играть разные ноты, в зависимости от того, какая клавиша нажата. Каждая клавиша останавливает одну мелодическую струну. Бурдонные струны сжимаются, но не останавливаются, поэтому с их помощью можно сыграть только одну ноту. Резонансные струны не сжимаются и не останавливаются. Они добавляют тембр инструменту , резонируя в ответ, когда та же нота играется при нажатии на другую струну.
Существует несколько вариантов никельхарпы, которые производятся и на которых играют сегодня, отличающиеся количеством и расположением клавиш, количеством и расположением струн и общей формой корпуса. Их можно разделить на типы «с резонансными струнами» и типы «без резонансных струн». [18] [19] [20] [21] Существует также множество производных, которые относятся к « семейству смычковых хордофонов с клавишами », но не обязательно должны быть классифицированы как никельхарпор. [6]
Перечисленные ниже типы относятся к шведским/скандинавским типам как к «вариантам», а другие типы называются «производными».
Наиболее распространенные типы никельхарпора отличаются наличием резонансных струн. Их можно разделить на несколько подвариантов, но четыре основных варианта следующие: [20] [21]
Резонансные струны, или симпатические струны , которые были добавлены к инструменту во второй половине XVI века, не играются смычком напрямую, а резонируют с другими струнами. Их может быть от шести до двенадцати, в зависимости от конструкции и тональности инструмента. Некоторые современные никельхарпоры изготавливаются с четырьмя или даже пятью рядами клавиш, однако они не были достаточно популярны, чтобы заменить трехрядную никельхарпу в качестве стандарта.
Помимо обычных вариантов с резонансными струнами, существуют разнообразные конструкции никельхарпы без таковых. Вот некоторые примеры:
Реконструкция инструмента из фрески, знакомой нам в Палаццо Публико в Сении, в Влошехе, на малованном мосту Таддео ди Бартоло в 1408 году. Инструментальные сопрановы или скалы скржипец с первой позицией.