Печально известные братья Берд

Печально известные братья Берд
Студийный альбом Берды
Выпущенный	15 января 1968 г. [прим. 1] ( 1968-01-15 )
Записано	21 июня – 6 декабря 1967 г.
Студия	Колумбия , Голливуд
Жанр	Психоделический рок поп
Длина	28 : 28
Этикетка	Колумбия
Продюсер	Гэри Ашер
Хронология группы Byrds
Величайшие хиты The Byrds (1967) Печально известные братья Берд (1968) Возлюбленная родео (1968)
Синглы от The Notorious Byrd Brothers
« Goin' Back » Дата выхода: 20 октября 1967 г.

The Notorious Byrd Brothers — пятый студийный альбом американской рок- группы The Byrds , выпущенный 15 января 1968 года на лейбле Columbia Records . ^{[1] [2]} Альбом представляет собой вершину музыкальных экспериментов The Byrds конца 60-х годов, в которых группа смешала элементы психоделики , фолк-рока , кантри , электронной музыки , барочной поп-музыки и джаза . ^{[3] [4] [5]} С продюсером Гэри Ашером они широко использовали ряд студийных эффектов и методов продюсирования, включая фазирование , флэнжер и пространственное панорамирование . ^{[6] [7] [8]} The Byrds также ввели в свою музыку звучание педальной стальной гитары и модульного синтезатора Moog , что сделало его одним из первых LP- релизов, на которых появился Moog. ^{[7] [9]}

Сессии звукозаписи The Notorious Byrd Brothers проходили во второй половине 1967 года и были полны напряжения, что привело к потере двух участников группы; ^[9] ритм-гитарист Дэвид Кросби был уволен в октябре 1967 года, а барабанщик Майкл Кларк покинул сессии в середине записи, вернувшись ненадолго, прежде чем был окончательно уволен после завершения альбома. ^{[10] [11]} Кроме того, оригинальный участник группы Джин Кларк , который покинул группу в начале 1966 года, вернулся на три недели во время создания альбома, прежде чем уйти снова. ^[12] Автор Рик Менк прокомментировал, что, несмотря на эти изменения в составе и конфликт, окружавший его создание, The Notorious Byrd Brothers является самым сплоченным и эфирно звучащим альбомом группы. ^[13]

The Notorious Byrd Brothers достигли 47-го места в чарте Billboard Top LPs и 12-го места в UK Album Chart . ^{[14] [15]} Кавер -версия песни Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin' Back » была выпущена в октябре 1967 года в качестве ведущего сингла с альбома и имела умеренный успех в чартах. ^[7] Хотя The Notorious Byrd Brothers были высоко оценены критиками во время своего выпуска, они имели лишь умеренный коммерческий успех, особенно в Соединенных Штатах. ^[16] Позже альбом стал широко считаться одним из лучших альбомов Byrds, а также их самым экспериментальным и прогрессивным. ^{[5] [6] [13]} Эксперт по Byrds Тим Коннорс описал название альбома как вызывающее ассоциации с бандой преступников с американского Дикого Запада . ^[4]

Запись The Notorious Byrd Brothers во второй половине 1967 года была отмечена серьезным внутренним распадом и раздражением. ^[4] Byrds начали сессии записи как группа из четырех человек, состоящая из Роджера МакГуинна , Дэвида Кросби , Криса Хиллмана и Майкла Кларка — того же состава, который записал их два предыдущих альбома. ^[17] Однако к моменту выпуска альбома в группе остались только МакГуинн и Хиллман. ^[5] Первая смена состава произошла, когда барабанщик Майкл Кларк покинул сессии, сыграв в нескольких песнях, из-за споров с Кросби и другими участниками группы по поводу его способностей играть и его очевидного недовольства материалом, который предоставляли три участника группы, авторы песен . ^{[18] [19]} Хотя он оставался участником группы и продолжал выполнять свои обязательства по концертам с группой, Кларк был временно заменен в студии известными сессионными барабанщиками Джимом Гордоном и Хэлом Блейном . ^{[18] [19]}

Затем Дэвид Кросби был уволен МакГуинном и Хиллманом и заменен бывшим участником Byrds Джином Кларком, который оставался на борту всего три недели, прежде чем снова уйти. ^{[10] [12]} Перед завершением альбома Майкл Кларк также вернулся из своего добровольного изгнания, чтобы стать соавтором и сыграть в треке "Artificial Energy", только чтобы узнать от МакГуинна и Хиллмана, что он бывший участник Byrds после завершения альбома. ^[11] Среди стольких изменений в составе группы МакГуинну и Хиллману пришлось положиться на сторонних музыкантов, чтобы завершить альбом. ^[11] Среди этих нанятых музыкантов был Кларенс Уайт , который также играл на предыдущем альбоме группы, Younger Than Yesterday . ^[4] Его вклад в эти альбомы и альбом Byrds Sweetheart of the Rodeo , а также его дружба с Хиллманом в конечном итоге привели к тому, что в 1968 году его наняли в качестве постоянного участника группы. ^[20]

Дэвид Кросби был уволен МакГуинном и Хиллманом в октябре 1967 года, отчасти из-за трений, возникших из-за недовольства Кросби желанием группы записать композицию Гоффина – Кинга «Goin' Back». ^[10] Кросби считал, что запись песни была шагом назад в художественном плане, особенно когда в группе было три активных автора песен . ^[13] Другим фактором, способствовавшим увольнению Кросби, была его спорная песня « Triad », рискованная композиция о ménage à trois , которая напрямую конкурировала с «Goin' Back» за место на альбоме. ^[5] Позже он отдал мелодию Jefferson Airplane , которые включили версию песни в свой альбом 1968 года Crown of Creation . ^{[19] [21]} Хотя Byrds записали «Triad», тема песни вынудила МакГуинна и Хиллмана предотвратить ее выпуск в то время. ^{[10] Трек был впервые выпущен в архивном} сборнике группы 1987 года Never Before , а затем был добавлен в альбом The Notorious Byrd Brothers в качестве бонус-трека на переиздании Columbia/Legacy 1997 года . ^{[22] [23]}

Кросби также раздражал других участников Byrds во время их выступления на Монтерейском поп-фестивале , когда он произносил длинные речи между песнями на несколько спорных тем, включая убийство Джона Кеннеди и преимущества предоставления ЛСД «всем государственным деятелям и политикам в мире». ^[24] Он еще больше раздражал своих коллег по группе в Монтерее, выступая с конкурирующей группой Buffalo Springfield , заменив бывшего участника Нила Янга . ^[25]

Его позиции в группе ещё больше ухудшились после коммерческого провала его песни " Lady Friend ", выпущенной как сторона A сингла Byrds в июле 1967 года. ^[26] Его отсутствие на многих сессиях звукозаписи для The Notorious Byrd Brothers стало последней каплей для МакГуинна и Хиллмана. Кросби получил щедрое выходное пособие и начал сотрудничать со своим новым музыкальным партнёром Стивеном Стиллсом . ^[10] Было высказано предположение, что лошадь на обложке альбома была недоброжелательно задумана как олицетворение Кросби, хотя это отрицали и МакГуинн, и Хиллман. ^[27]

К большому огорчению Кросби, МакГуинн и Хиллман переработали его незаконченную песню «Draft Morning» после его ухода и включили ее в финальный список песен для альбома, указав себя в качестве соавторов. ^[3] Кросби в итоге сыграл примерно в половине песен The Notorious Byrd Brothers : в ​​своих трех песнях, а также в «Change Is Now» и «Old John Robertson». ^[16] Он также появляется в нескольких бонус-треках на переиздании 1997 года, включая «Triad», «Universal Mind Decoder» и раннюю версию «Goin' Back». ^[28]

После ухода Кросби Джин Кларк был приглашен вернуться в группу. ^[13] Кларк изначально покинул Byrds в начале 1966 года из-за страха летать и склонности к тревожности и паранойе. ^[29] Его дебютный сольный альбом (сопродюсером которого выступил тогдашний продюсер Byrds Гэри Ашер, на котором играли Кларк и Хиллман) имел успех у критиков, но потерпел коммерческий провал, и Кларк в настоящее время неактивен. ^[30] Кларк вернулся в Byrds в октябре 1967 года на три недели, в течение которых он и группа выступали в телевизионной программе The Smothers Brothers Comedy Hour , исполняя под фонограмму песни «Goin' Back» и « Mr. Spaceman ». ^[12] The Byrds также отыграли несколько живых выступлений с Кларком во время тура по Среднему Западу . ^[12] После последнего концерта тура страх Кларка перед полетами снова стал проблемой, и это помешало ему вылететь в Нью-Йорк вместе с коллегами по группе, в результате чего он вскоре покинул группу. ^[12]

Биографы и историки группы спорят о том, насколько Кларк был вовлечён в запись The Notorious Byrd Brothers . ^[13] Сам Кларк утверждал в интервью 1988 года для радиостанции KBSG 97, что он был вовлечён в запись «Goin' Back» и некоторых других песен того же периода, хотя он не уточнил, в чём заключался его вклад. ^[31] Существуют также студийные документы и свидетельства очевидцев, предполагающие, что Кларк внёс бэк-вокал в «Goin' Back» и «Space Odyssey». ^{[12] [13]} Один из этих очевидцев, Джон Норин из лос-анджелесской фолк-рок-группы The Rose Garden , заявил в интервью, что он ясно помнит, как находился в Columbia Recording Studios во время сессий для альбома и видел, как Кларк записывал свой бэк-вокал. ^[12] Это подтвердил барабанщик Rose Garden Брюс Боудин, который утверждал, что голос Кларка можно услышать наиболее отчетливо в моно -миксе «Goin' Back», который был выпущен как сингл. ^[12] Напротив, бас-гитарист Rose Garden Уильям Флеминг, который также был там, вспомнил, что хотя Кларк был в студии, он не участвовал ни в одной записи. ^[32] Автор и музыкант Рик Менк заметил, что если Кларк присутствует либо в «Space Odyssey», либо в «Goin' Back», его вклад не очевиден и, должно быть, был похоронен очень низко в миксе продюсером Гэри Ашером. ^[13]

Лидер-гитарист The Byrds Роджер МакГуинн не может вспомнить, участвовал ли Кларк в написании альбома, но он признал, что это возможно. ^[12] МакГуинн, однако, официально заявил, что написал песню «Get to You» вместе с Кларком, и что авторство на альбоме указано неверно; следовало бы написать МакГуинн/Кларк, а не МакГуинн/Хиллман. ^[12] Однако в интервью, опубликованном в ноябрьском номере журнала Uncut за 2012 год , Хиллман заявил, что он определенно приложил руку к написанию песни вместе с МакГуинном, хотя он не был уверен, участвовал ли в этом Кларк. ^[33]

Несмотря на проблемное происхождение, альбом содержит некоторые из самых нежных и воздушных произведений группы, а также некоторые из самых прогрессивных и экспериментальных. ^[13] В интервью 2002 года МакГуинн сказал, что он был « вдохновлен Beatles » и сослался на их альбом Revolver как на источник вдохновения. ^[34] В текстовом плане он пытался затронуть многие современные темы, такие как мир , экология , свобода, употребление наркотиков , отчуждение и место человечества во вселенной. ^[3] Альбом в целом представлял собой вершину сотрудничества МакГуинна, Кросби и Хиллмана в области написания песен и довел музыкальные эксперименты оригинальных Byrds до самой крайней логической крайности, смешав фолк-рок, кантри , психоделию и джаз, часто в рамках одной песни. ^{[4] [5] [3]} Группа и продюсер Гэри Ашер также использовали ряд инновационных студийных методов производства на альбоме, в частности, активно используя фазирование, пространственное панорамирование и эффекты вращающихся динамиков . ^{[6] [8] [35]}

Группа также начала экспериментировать с модульным синтезатором Moog в ряде треков, что сделало The Notorious Byrd Brothers одним из первых рок-альбомов, в которых использовался этот инструмент. ^[7] МакГуинн впервые открыл для себя Moog во время Monterey Pop Festival, где изобретатель инструмента Роберт Муг установил стенд, чтобы продемонстрировать свое новое творение музыкантам, выступавшим на фестивале. ^[36] Будучи любителем электроники, МакГуинн с нетерпением ждал возможности поэкспериментировать с синтезатором в студии звукозаписи, хотя, как сообщается, Хиллман не разделял его энтузиазма по поводу инструмента. ^[36] Хотя МакГуинн и Ашер сами сыграли партии Moog в песне «Space Odyssey», они уступили другие появления инструмента на альбоме пионеру электронной музыки и сессионному музыканту Полу Биверу . ^{[7] [36]}

В альбоме также присутствовала игра на педальной стил-гитаре сессионного музыканта Реда Роудса , что стало первым использованием инструмента на записи Byrds. ^{[9] [37]} Это использование педальной стил-гитары, наряду с деревенской игрой Кларенса Уайта, предвещало направление кантри-рока, которое группа будет исследовать на своем следующем альбоме Sweetheart of the Rodeo . ^{[4] [38]}

В первом треке альбома, «Artificial Energy», присутствует заметная духовая секция , и, таким образом, его можно рассматривать как стилистически родственного «Lady Friend» и « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », двум более ранним песням Byrds, в которых использовались духовые . ^[35] Песня посвящена темной стороне употребления амфетамина , и именно Крис Хиллман изначально предложил группе «написать песню о скорости». ^{[4] [28]} Название было предложено барабанщиком Майклом Кларком, и его вклад в создание песни был достаточным, чтобы дать ему редкую возможность быть автором. ^[35] Хотя текст песни изначально, кажется, восхваляет достоинства амфетаминов, история становится мрачнее в последнем куплете, когда становится ясно, что наркоман был заключен в тюрьму за убийство гомосексуалиста, о чем свидетельствует последний куплет песни: «Я схожу с амфетамина/И я в тюрьме, потому что убил королеву ». ^{[3] [39]} Хотя пресса обвиняла Byrds в написании песен о наркотиках в прошлом, в частности, в « Eight Miles High » и « 5D (Fifth Dimension) », когда группа наконец записала песню, недвусмысленно посвященную наркотикам, она была в значительной степени проигнорирована журналистами. ^[3]

За «Artificial Energy» на альбоме следует пронзительная и ностальгическая песня Гоффина–Кинга «Goin' Back». ^[2] Биограф группы Джонни Роган описал песню с ее звенящей 12-струнной гитарой Rickenbacker и отточенным гармоническим пением как представляющую резкий контраст негативу и насилию вступительного трека. ^{[38] [3]} Текст песни описывает попытку со стороны певца отвергнуть цинизм, который приходит со взрослым человеком, в пользу невинности детства. ^[38] Тематически песня напоминает название предыдущего альбома Byrds, Younger Than Yesterday , а сдержанная игра на педальной стил-гитаре Red Rhodes придает треку тонкий оттенок кантри. ^{[28] [40]}

Не был рожден, чтобы следовать

Отрывок из песни «Wasn't Born to Follow», демонстрирующий влияние кантри на взаимодействие электрогитары и педальной гитары, звучащее в песне.

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Вторая композиция Гоффина и Кинга, «Wasn't Born to Follow», также демонстрирует влияние кантри и вестерна, хотя и пропущенное через психоделические и гаражные роковые тенденции группы. ^[41] Кантри-тенденции песни подчеркиваются перекрещивающимся музыкальным диалогом между электрогитарой и педальным стил-гитарой. ^[41] Сельская атмосфера еще больше усиливается поразительной образностью текстов, которые подчеркивают потребность в побеге и независимости: тема, идеально соответствующая духу хиппи того времени. ^{[41] [42]}

Другая песня на альбоме, которая касается необходимости вырваться из ограничений общества, - это "Dolphin's Smile" Дэвида Кросби. ^[43] Песня была ранним примером склонности Кросби к использованию морских образов в своих песнях, тематической черты, которую он будет использовать в будущих композициях, включая " Wooden Ships " и "The Lee Shore". ^[28] Тема безудержного идиллического блаженства далее исследуется в написанной Хиллманом "Natural Harmony". ^[28] Как и "Goin' Back", "Natural Harmony" передает чувство тоски по невинности юности, хотя и пропущенное через повышающие осведомленность свойства психоделических препаратов . ^[3] Некоторые комментаторы предположили, что песня демонстрирует сильное влияние стиля письма Кросби с его непринужденным, джазовым ощущением и мечтательной, высокой теноровой вокальной партией. ^{[4] [44]}

Композиция МакГуинна и Хиллмана «Change Is Now», текст которой призывает слушателя жить полной жизнью, представляет собой празднование философии carpe diem (обычно переводимой как «лови день»). ^[3] В этом контексте текст песни исследует ряд других тем, включая эпифеноменализм , коммунализм и экологию человека . ^[3] Квазифософская природа песни побудила МакГуинна легкомысленно описать ее в интервью 1969 года как «еще одну из тех духовно-мистических песен гуру, которые никто не понимал». ^[3] Ранняя инструментальная запись песни, указанная под ее первоначальным рабочим названием «Universal Mind Decoder», была включена в качестве бонус-трека в переиздание The Notorious Byrd Brothers 1997 года . ^[23] «Change Is Now» примечательна тем, что это единственная песня на альбоме, в которой Кросби и будущий участник Byrd Кларенс Уайт поют вместе на одном треке. ^[28]

«Draft Morning» — песня об ужасах войны во Вьетнаме , а также протест против призыва мужчин в армию во время конфликта. ^{[2] [45]} Первоначально песня была написана Кросби, но он был уволен из Byrds вскоре после того, как представил ее остальным участникам группы. ^[45] Однако к моменту ухода Кросби работа над инструментальной фонограммой песни уже началась. ^[45] Как ни странно, МакГуинн и Хиллман решили продолжить работу над песней, несмотря на то, что ее автор больше не был участником группы. ^[3] Услышав текст песни в ее первоначальном варианте всего несколько раз, МакГуинн и Хиллман не смогли вспомнить все слова, когда пришли записывать вокал, и поэтому решили переписать песню со своими собственными текстовыми дополнениями, в процессе указав себя в качестве соавторов. ^[4] Это сильно разозлило Кросби, так как он считал, и не без оснований, что МакГуинн и Хиллман украли его песню. ^[45] Несмотря на свою проблемную эволюцию, «Draft Morning» часто считается одной из лучших песен Кросби за время его пребывания в Byrds. ^{[4] [13]} С точки зрения текста, песня повествует о новобранце с утра его призыва в армию до его боевых действий и, таким образом, иллюстрирует затруднительное положение, с которым сталкивались многие молодые американцы в 1960-х годах. ^{[4] [3]} В песне также широко используются звуковые эффекты поля боя, предоставленные группе комедийной труппой Лос-Анджелеса Firesign Theatre . ^[28]

Старый Джон Робертсон

Отрывок из альбома «Old John Robertson», подчеркивающий использование в альбоме эффектов фазирования и фленджера .

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Другой вклад Кросби в альбом, «Tribal Gathering», на протяжении многих лет считался вдохновлённым Human Be-In: A Gathering Of Tribes , контркультурным мероприятием, прошедшим в парке Golden Gate в Сан-Франциско 12 января 1967 года. ^{[4] [28]} Однако в 2000-х годах Кросби признался, что на самом деле песня была вдохновлена ​​другим собранием хиппи, прошедшим в Elysian Park недалеко от Лос-Анджелеса 26 марта 1967 года. ^{[46] [47]} Песня исполнялась в джазовом размере 5/4 , а вокальная аранжировка была во многом вдохновлена ​​музыкой Four Freshmen , вокальной группы, которой Кросби восхищался в юности. ^[46]

Другая песня на альбоме, которая использует размер 5/4, хотя и с редкими переходами на размер 3/4, — это «Get to You». ^[3] Песня повествует о поездке на самолете в Лондон, Англия, как раз перед наступлением осени, но личность загадочного «ты», упомянутого в названии песни, в тексте не указана и, таким образом, может быть интерпретирована либо как ожидающий возлюбленный, либо как сам город Лондон. ^[3] Хотя МакГуинн утверждал, что Кларк был соавтором песни, он снова покинул Byrds к моменту ее записи и поэтому не появляется в треке. ^[7]

«Old John Robertson», которая уже была выпущена примерно шестью месяцами ранее как сторона B сингла «Lady Friend», была еще одной песней в стиле кантри, которая предвосхищала будущие эксперименты группы в стиле кантри-рок. ^{[1] [2]} Песня была вдохновлена ​​отставным кинорежиссером, который жил в маленьком городке недалеко от Сан-Диего, где вырос Хиллман. ^[28] По словам Хиллмана, Джон С. Робертсон был чем-то вроде эксцентричной фигуры в городе, постоянно носил шляпу Стетсона и щеголял белыми усами, что придавало ему вид персонажа со старого американского Запада. ^[28] В песне Хиллман вспоминает детей города и их жестокий смех над этой колоритной фигурой, а также сочетание благоговения и страха, которое он вызывал у горожан. ^[28] Во время записи песни Кросби поменялся инструментами с Хиллманом, чтобы играть на басу вместо своей обычной ритм-гитары . ^[8] В треке также широко используются студийные эффекты, известные как фазирование и флэнжер , особенно во время оркестровой средней части песни и последующего куплета. ^[7] Версия "Old John Robertson", найденная на стороне B сингла "Lady Friend", представляет собой существенно отличающийся микс от версии, которая появляется на альбоме The Notorious Byrd Brothers . ^[4]

Космическая Одиссея

В музыкальном сопровождении «Космической одиссеи» использован модульный синтезатор Moog , а вокальная мелодия напоминает мелодию морской песни .

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Последний трек на альбоме, «Космическая одиссея», представляет собой музыкальный пересказ рассказа Артура Кларка « Часовой », который также послужил источником вдохновения для фильма Стэнли Кубрика 1968 года « Космическая одиссея 2001 года» . ^[28] В песне широко используется модульный синтезатор Moog, а также присутствует гудящая, похожая на панихиду мелодия, напоминающая морскую хижину. ^{[27] [36]} Поскольку «Космическая одиссея» предшествовала выходу « Космической одиссеи 2001 года» , МакГуинн и его соавтор Роберт Дж. Хиппард сочинили текст, в котором упоминается пирамида, найденная на Луне, как это было в «Часовом». ^[48] Однако пирамида была заменена прямоугольным монолитом как в фильме, так и в сопутствующей новеллизации. ^[49]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[2]
Энциклопедия популярной музыки	[50]
Вилы	9.1/10 [51]
Роллинг Стоун	[52]

The Notorious Byrd Brothers был выпущен 15 января 1968 года в США (каталожный номер CL 2775 в моно , CS 9575 в стерео ) и 12 апреля 1968 года в Великобритании (каталожный номер 63169 в моно, S 63169 в стерео). ^{[1] [16]} Однако существуют некоторые споры о дате релиза в США, и некоторые источники предполагают, что она могла быть перенесена на 3 января 1968 года. ^{[2] [5]} Несмотря на это, появление альбома в течение первого месяца 1968 года удивило многих поклонников группы, которые, судя по сообщениям прессы того времени, считали, что альбом все еще находится на стадии планирования. ^[3]

Он достиг 47-го места в чарте Billboard Top LPs , продержавшись в чарте 19 недель, но в Соединённом Королевстве добился большего успеха, достигнув 12-го места, продержавшись в чарте Великобритании в общей сложности 11 недель. ^{[14] [15]} Фотография на обложке альбома была сделана Гаем Уэбстером , который также отвечал за обложку альбома Byrds Turn! Turn! Turn!. [ ^16] Сингл "Goin' Back" был выпущен до выхода альбома 20 октября 1967 года и достиг 89-го места в Billboard Hot 100 , но не попал в чарты Великобритании. ^[7] Альбом примечателен тем, что стал последним LP Byrds , выпущенным в моноформате в Соединённых Штатах, хотя последующие альбомы продолжали выпускаться как в моно, так и в стереоформате за рубежом. ^[1]

Альбом был почти повсеместно хорошо принят музыкальной прессой после выпуска, а Джон Ландау в недавно выпущенном журнале Rolling Stone отметил, что «Когда Byrds собираются вместе для записи, они неизменно блестящи». ^{[16] [3]} Ландау продолжил восхвалять музыкальную эклектику Byrds, прежде чем заявить: «Их музыка обладает бесконечной цикличностью и богатым, детским качеством. В ней есть что-то вневременное, не в том смысле, что вы думаете, что их музыка всегда будет актуальна, а в том смысле, что она способна заставить вас полностью отключить сознание времени». ^{[16] Журнал} Crawdaddy! также был восторженно восхвалял альбом, а Сэнди Перлман описал его как «очаровательно красивый». ^[16] Пит Джонсон в своем обзоре для Los Angeles Times охарактеризовал альбом как «11 хороших песен, приправленных электронной музыкой, струнными, духовыми, естественными и сверхъестественными голосами и знакомой плотной текстурой игры на гитаре МакГуинна». ^[16]

В современном обзоре, опубликованном в Esquire , музыкальный критик Роберт Кристгау описал The Notorious Byrd Brothers как «просто лучший альбом, который когда-либо записывали Byrds». ^[53] Кристгау сгруппировал его с современными релизами Love ( Forever Changes ) и The Beach Boys ( Wild Honey ), отметив: «[i]t hard believe that so good could get out from one place [to the Los Angeles]». ^[53] В Великобритании Record Mirror дал альбому редкую пятизвездочную оценку, прокомментировав: «Хотя для Byrds было трудно продолжить свой почти идеальный альбом Younger Than Yesterday , они сделали это с этим фантастическим диском». ^[54] Melody Maker также похвалил альбом, назвав его «Прекрасным выбором, представляющим американскую поп-музыку в лучшем виде». ^[54] Beat Instrumental завершил свой обзор, заявив: «Правда, что Byrds — одна из двух лучших групп в мире. Никто не может сказать ничего другого, имея доказательство этого альбома». ^[54]

В 1997 году старший редактор Rolling Stone Дэвид Фрике описал альбом как «лучший час» Byrds и «работу великой рок-н-ролльной группы , во всех особых смыслах этого слова». ^[5] На своем официальном сайте Роберт Кристгау снова прокомментировал альбом, заявив, что The Notorious Byrd Brothers (вместе с его продолжением Sweetheart of the Rodeo ) — это «[один] из самых убедительных аргументов в пользу свободы творчества, когда-либо появлявшихся в американском роке». ^[55] Парк Путербо, писавший для сайта Rolling Stone в 1999 году, отметил присутствие «булькающих синтезаторов Moog и мурлыкающих стальных гитар» на альбоме, который он в конечном итоге описал как «блестящее окно в незабываемое место и время». ^[52]

За эти годы альбом The Notorious Byrd Brothers приобрел репутацию и часто считается лучшей работой группы, в то время как спорные инциденты, окружавшие его создание, были в значительной степени забыты. ^{[5] [6] [16]} Альбом сумел запечатлеть группу на пике ее творческих сил, когда они продвигались вперед в лирическом, музыкальном и техническом плане на новую звуковую территорию. ^[3] Биограф группы Джонни Роган написал, что величайшим достижением Byrds на альбоме было создание цельной композиции настроения из множества различных источников, связанных вместе новаторскими студийными экспериментами. ^[3] Хотя альбом широко считается самым экспериментальным альбомом группы, его продолжительность чуть меньше 29 минут также делает его самым коротким из их альбомов.

Альбом был признан четвертым лучшим альбомом в истории по опросу читателей журнала ZigZag 1971 года , а издание книги Critic's Choice: Top 200 Albums 1977 года поставило его на 154 место в списке «Величайших рок-альбомов всех времен». ^{[56] [57]} Последующее издание книги, опубликованное в 1988 году, поставило альбом на 75 место. ^[57] Альбом был включен в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). ^[58] В 1995 году журнал Mojo поместил альбом на 36 место в своем списке «100 величайших альбомов, когда-либо созданных». ^[59] В 2003 году альбом занял 171 место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён », ^[60] сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. ^[61] Он также занял 32 место в списке «100 лучших альбомов» журнала NME . ^[62] В 2004 году журнал Q включил альбом в свой список «Музыка, которая изменила мир». ^[63] Он был признан под номером 158 в третьем издании списка Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времён » (2000). ^[64]

The Notorious Byrd Brothers был ремастерирован в 20- битном разрешении как часть серии Columbia/Legacy Byrds. ^[65] Он был переиздан в расширенном виде 25 марта 1997 года с шестью бонус-треками, включая спорную балладу Кросби «Triad», индийскую «Moog Raga» и инструментальную фоновую дорожку для ауттейка «Bound to Fall». ^[28] Последний трек на CD расширен и включает скрытый трек с радиорекламой альбома продюсера Гэри Ашера, а также запись студийной ссоры между участниками группы. ^[66]

После выхода альбома запись Byrds «Wasn't Born to Follow» была использована в фильме 1969 года « Беспечный ездок» и включена в сопровождающий альбом саундтреков к фильму . ^{[67] [68]} Кроме того, песня «Change Is Now» была исполнена прогрессивной блюграсс-группой The Dixie Bee-Liners на трибьют-альбоме Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle и рок-группой Giant Sand на Time Between – A Tribute to The Byrds . ^{[69] [70]} Рик Менк, наиболее известный как участник группы Velvet Crush , написал книгу об альбоме для серии 33⅓ издательства Continuum Publishing . ^[71]

• Стороны 1 и 2 были объединены в треки 1–11 при переиздании на CD.

1. «Goin' Back» ч/б «Change Is Now» (Колумбия 44362) 20 октября 1967 г. ( 89-е место в чарте Billboard )

Адаптировано из So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , The Notorious Byrd Brothers (33⅓ серии) , Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1 и аннотации к компакт-диску. ^{[7] [19] [28] [37] [72]}

• Роджер МакГуинн — вокал, соло-гитара, синтезатор Moog
• Дэвид Кросби — вокал, ритм-гитара в «Change is Now», «Tribal Gathering», «Dolphin's Smile», «Triad» и «Goin' Back» (альтернативный вариант) ; ритм-гитара в «Draft Morning», «Bound to Fall» и «Universal Mind Decoder» ; вокал, электробас в «Old John Robertson»
• Крис Хиллман — вокал; электробас-гитара на всех треках, кроме «Old John Robertson» ; гитара на «Old John Robertson» ; мандолина на «Draft Morning»
• Майкл Кларк — ударные в композициях «Artificial Energy», «Draft Morning», «Change Is Now», «Old John Robertson», «Tribal Gathering» и «Universal Mind Decoder»
• Джин Кларк — возможный бэк-вокал в «Goin' Back» (мастер) и «Space Odyssey»

Дополнительный персонал

1. «Goin' Back» ч/б «Change Is Now» (Колумбия 44362) 20 октября 1967 г. ( 89-е место в чарте Billboard )

• Роган, Джонни, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X 
• Менк, Рик, « The Notorious Byrd Brothers» (33⅓ серии) , Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5 . 
• Хьорт, Кристофер, «Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла: The Byrds день за днем ​​(1965–1973)» , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 . 
• Эйнарсон, Джон, «Мистер Тамбуринный Человек: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds» , Backbeat Books, ISBN 0-87930-793-5 . 

• Статья в журнале Snopes о значении лошади на обложке альбома