Оркестр радио Северного моря | |
---|---|
Оркестр | |
Короткое имя | НСРО |
Основан | 2002 |
Расположение | Лондон, Англия |
Главный дирижер | Крейг Фортнэм |
Веб-сайт | nsro.co.uk |
North Sea Radio Orchestra ( NSRO ) — английский современный музыкальный ансамбль и междисциплинарный камерный оркестр (плюс хор ). Созданный в 2002 году, NSRO был создан в основном как средство для исполнения композиций его музыкального руководителя Крейга Фортнэма , но также исполнял произведения Уильяма Д. Дрейка и Джеймса Ларкомба . Ансамбль примечателен своим постмодернистским слиянием романтической музыки и более поздних форм двадцатого века, а также своим объединением миров современной классической музыки , британской народной музыки , лондонского арт-рока и поэзии.
Оркестр радио Северного моря — это ансамбль разного размера, в состав которого входит до двадцати участников. Он исполняет композиции, которые варьируются от сольных произведений отдельных инструментов и дуэтов вокала и гитары до полных произведений камерного оркестра и хора (и всех промежуточных вариантов, включая различные трио, квартеты, квинтеты и т. д.). Инструментарий ансамбля включает в себя духовые, струнные, оркестровые и электронные ударные, гитару с нейлоновыми струнами , камерный орган , фортепиано и человеческий голос. В некоторых составах от шести до десяти участников пели как «хор Северного моря».
Композиционно NSRO отдает предпочтение оригинальному материалу с элементами следующих произведений: тональная/мелодическая классическая композиция, английская хоровая и фестивальная музыка, современная и старинная народная музыка и минимализм . Также приветствуется некоторая импровизация. Сами NSRO ссылаются на влияния, включая Бенджамина Бриттена , телевизионного композитора Вернона Эллиотта , The Incredible String Band , Воана Уильямса и более метафизические влияния, такие как « лондонская глина , вода из Темзы и галька из Бэнксайда ». [1] Различные критики также проводили сравнения с музыкой рок-/классических/кроссовер-музыкантов, таких как Penguin Café Orchestra Саймона Джеффса , High Llamas Шона О'Хагана , Фрэнка Заппы , Clogs , Суфьяна Стивенса , Макса Рихтера , Ника Дрейка , Вирджинии Эстли , Кейт Сент-Джон и Питера Уорлока . С 2010 года в творчестве группы прослеживается более сильное влияние краутрока .
Другим часто упоминаемым композиторским влиянием на NSRO является Тим Смит , лидер британской психоделической рок-группы Cardiacs (которая включает в себя влияния, включая раннюю и барочную музыку ). NSRO обычно рассматривается как часть коллекции разнообразных музыкальных групп, связанных с Cardiacs: в ее состав входят один бывший и один нынешний участник Cardiacs, а также по меньшей мере пять других музыкантов, связанных с группой.
«Нет никакой тоски по чему-либо, мы не ходим в жилетах. Но на него очень сильно повлияли определенные типы английской музыки, они оказали на меня влияние».
На протяжении большей части своего существования NSRO ностальгировал по презентации и темам. В период с 2002 по 2010 год поэзия, выбранная для музыкальных постановок, была преимущественно классическим домодернистским материалом 18-го / 19-го / начала 20-го века , выбранным за «его естественный песенный размер и рифму». [3] с более тонкими постмодернистскими элементами ансамбля , как правило, ограниченными музыкальным содержанием. Среди выбранных поэтов были У. Б. Йейтс , Томас Харди и Альфред, лорд Теннисон . Крейг Фортнэм также ставил современные тексты, написанные в том же ностальгическом ключе Дэниелом Дандасом Мейтлендом. С 2010 года работа группы была сосредоточена на постановке оригинальных текстов Крейга и Шэрон Фортнэм.
Выросший в Кингстоне-апон-Темз и игравший в психоделических рок-группах в подростковом возрасте, Крейг Фортнэм тяготел к группе групп, окружавших давнюю британскую психоделическую группу Cardiacs . Он продолжил изучать композицию и гитару в Dartington College of Arts . Окончив его в 1990 году, он вернулся в Лондон. В этот период он сочинял материал, написанный для различных классических жанров и ансамблей, но также был вовлечен в лондонскую андеграундную рок-сцену в качестве гитариста. Одной из групп, в которой он играл, была психоделическая акустическая группа Lake of Puppies, возглавляемая другом Фортнэма (и бывшим клавишником Cardiacs) Уильямом Д. Дрейком . Группа выступала нечасто и записала несколько треков, но так и не выпустила альбом. Однако в группе также была певица и бас-гитаристка Шаррон Сэддингтон. Эти двое также стали давними музыкальными партнерами, и после их свадьбы она стала известна как Шаррон Фортнэм. [2]
В 1995 году Крейг и Шаррон объединились с двумя другими бывшими участниками Cardiacs (саксофонисткой/клавишницей Сарой Смит и барабанщиком Домиником Лакманом), чтобы сформировать Shrubbies . Эта группа с энтузиазмом выступала в Лондоне в течение нескольких лет (играя концерты с такими группами-единомышленниками, как The Monsoon Bassoon , Podsdarapomuk и Delicate AWOL ) и выпустила один одноименный EP в 1997 году, за которым последовал альбом Memphis in Texas в 1999 году. [4] Однако Фортнэм начал разочаровываться в плохом этикете и атмосфере, с которыми он сталкивался на рок-концертах, позже вспоминая: «Я начал понимать, что большинство людей приходят туда ради общения, и люди разговаривают на протяжении всего концерта. Это просто начало меня раздражать, и я подумал: «Я напишу музыку, в которой нет барабанов, которая не громкая, и мы будем играть в местах, где люди сидят и не разговаривают». [2] Shrubbies распались в 1998 году, [5] и теперь уже женатые Фортнэмы решили заняться более амбициозным и гибким проектом, который мог бы продемонстрировать как современные классические композиции Крейга, так и нетрадиционный певческий голос Шаррон (который смешивал элементы классического меццо-сопрано с фолком и поп-стилями). Наняв нескольких других музыкантов, они основали North Sea Radio Orchestra. [2]
Оркестр радио Северного моря впервые появился на публике через серию успешных концертов в различных старинных церквях в пределах квадратной мили лондонского Сити – St Martin, Ludgate ; St Clement Eastcheap и St Olave Hart Street . Проходившие в 2002 и 2003 годах, эти концерты рекламировались в основном из уст в уста. Это были очень мотивированные мероприятия с легким антикварным/эдвардианским налетом (дополненные самодельными концертными программами в стиле ар-деко, разработанными Шаррон Фортнэм).
«Нанять церковь в лондонском Сити стоило тридцать фунтов, поэтому я подумал, я знаю, мы просто будем давать концерты в городских церквях, и это будет что-то странное, эта забавная группа, которая играет в церквях. И музыка, которую я написал, я действительно осознавал акустический потенциал, поэтому некоторые песни были определенно написаны так, чтобы я мог использовать этот удивительный аккорд фортепиано, который просто издает «дзинь!», и просто дать ему немного позвучать. Это просто способ создать свой собственный мир, не так ли? Никто больше так не делает, так что это половина дела — сделать что-то другое».
В состав NSRO на первом концерте вошли Fortnams, перкуссионист Хью Уилкинсон, виолончелист/композитор Гарри Эскотт и органист/композитор Джеймс Ларкомб (из Stars in Battledress ), все из которых остались в ансамбле надолго. Среди других исполнителей был Ник Хейс (кларнет). Вдохновленный успехом первых нескольких концертов, NSRO начал расширяться (в конечном итоге став ансамблем из двадцати человек). В то время как инструменталисты были в основном из классического мира, вокальный хор включал бывших коллег Shrubbies по концертам и соавторов со времен Fortnams в лондонском арт-роке . Среди них были нынешние и бывшие участники Stars in Battledress , The Monsoon Bassoon и Sidi Bou Said . Фронтмен Stars in Battledress Ричард Ларкомб (брат Джеймса) также разделил некоторые ведущие вокальные партии с Шаррон Фортнэм. Позже к ансамблю присоединился бывший участник группы Lake of Puppies из Фортнэма Уильям Д. Дрейк в качестве певца хора и иногда сольного пианиста.
В это же время были выпущены несколько демо-CD. Они включали ранние записи композиций Теннисона "The Flower" и "Every Day Hath Its Night" в исполнении Крейга Фортнэма, а также "Nest of Tables" в стиле Заппы . Ранние (и весьма позитивные) рецензии как на EP, так и на концерты появились в андеграундных изданиях, включая Organ и Evophonic .
В октябре 2004 года NSRO отыграли концерт в Bush Hall в Западном Лондоне, который был рецензирован Джоном Л. Уолтерсом в The Guardian . Уолтерс обратил внимание на первоначальные трудности в классификации музыки ансамбля, но сделал положительные выводы: «Это иронично? Романтическое ретро? Или пост-минималистский постмодернизм ? Взгляните на камерный оркестр из одиннадцати музыкантов под люстрами Bush Hall, и вы поймете, что Крейг Фортнэм, их лидер и главный композитор, совершенно серьезен в своем стремлении к доступной, интеллектуальной, нетривиальной музыке.... Что делает NSRO особенным, так это дар Фортнэма к оркестровке , искусный и оригинальный способ, которым он вкладывает обманчиво простые материалы в руки искушенных исполнителей. Мелодия льется из-под его пера на каждой странице». [6]
В 2005 году NSRO выпустили свой первый официальный EP The Flower (на семидюймовом виниле) на крошечном лондонском независимом лейбле Oof! Records. Он содержал перезаписанную версию "The Flower", а также еще две настройки Теннисона ("The Lintwhite" и "Move Eastward Happy Earth") и три инструментальные пьесы ("Music For Two Clarinets And Piano", "Organ Miniature No. 1" и "Nest of Tables"). 22 октября 2005 года NSRO отыграли свой первый концерт в St Martin in the Fields , на Трафальгарской площади в Лондоне.
31 июля 2006 года оркестр радио Северного моря выступил в Шпице, Восточный Лондон, на вечере Music Orbit (ответвление фестиваля iF) вместе с NEM и Makeshift. Вечер был представлен как «комбинация гамелана , импровизации, электроники и лирической камерной музыки ». В сентябре 2006 года трек NSRO появился на сборнике ню-фолка Folk Off: New Folk and Psychedelia from the British Isles and North America — это было сольное исполнение Крейга Фортнэма «Guitar Miniature».
NSRO снова выступили в Spitz 28 октября 2006 года (при поддержке Уильяма Д. Дрейка ). Этот концерт получил пятизвездочный обзор в Daily Telegraph , который номинировал «превосходно дисциплинированный камерный ансамбль» как «тот вид предприятия, на которое BBC действительно должна тратить деньги», и особо отметил голос Шэрон Фортнэм, как обладающий «ослепительной, доиндустриальной ясностью». [7] Рецензируя тот же концерт, андеграундный электронный журнал Bubblejam прокомментировал интимное качество музыки и качество самого концерта — «непохожее на церковную службу или поэтический вечер — толпа была полностью поглощена и совершенно молчалива». Рецензент также пришел к выводу: «На слишком короткое время они создают атмосферу вечной красоты в суровых условиях Ист -Энда . Если бы я встретил инопланетянина и захотел бы быстро и легко донести до него концепцию английскости, я бы не смог сделать ничего хуже, чем сыграть ему музыку оркестра радио Северного моря». [8]
В октябре 2006 года NSRO выпустили свой дебютный альбом — North Sea Radio Orchestra — на лейбле Oof! Records. Альбом был записан, сведен и сведен бывшим участником Cardiacs Марком Каутрой и содержал большую часть концертного сета ансамбля за последние три года. Треки включали в себя настройки Фортнэма «Shelley's Skylark» Томаса Харди , «He Gives His Beloved Certain Rhymes» и «He Wishes for the Cloths of Heaven» Йетса , а также новую инструментальную «Kingstanding» и частично инструментальную/частично хоровую «Chimes». Другие участники также внесли свой вклад. Уильям Д. Дрейк предоставил «Bill's March» и « Mimnermus in Church » — последняя была переложением Дрейка поэмы Уильяма Джонсона Кори с оркестровками Крейга Фортнэма — а Шаррон и Крейг Фортнэм совместно написали народную песню «Joy For My Heart».
«Забавно, потому что для нашего первого альбома мы сделали много записей в церкви Святого Олава , которая была построена до пожара в Лондоне и сохранилась, прямо за площадью Тринити. И звучание этой записи, на мой взгляд, похоже на Лондон. Для меня это звучит как вечный Лондон. Как Темза, как галька во время отлива».
Альбом получил множество похвал от критиков. Журнал Word Magazine назвал его «прекрасным дебютом... безоговорочно рекомендуемым», в то время как Leeds Guide похвалил «стиль написания песен и лиризм (ностальгический, пасторальный, причудливый), который является специфически английским и внезапно, в их руках, вневременным», а их рецензент окрестил запись «одним из лучших альбомов, независимо от жанра, которые я слышал в этом году». Playlouder.com утверждал, что «North Sea Radio Orchestra вплескивает краски в каждый уголок динамиков с королевским великолепием и искрометным празднованием Бога, Природы или как бы вы это ни называли». [9]
В андеграундной прессе Art Rocker похвалил NSRO за то, что они «сделали что-то действительно особенное... в их способности колебаться и проникать сквозь стили, не отклоняясь от постоянной серии пышных оркестровок», и приветствовал пластинку как «самый красивый альбом года... который наверняка заставит даже самого ярого фаната педального искажения сделать шаг назад и открыть свои умы и сердца этому». Foggy Notions назвал его «постоянно меняющимся путешествием, цветущим мелодией и мерцающей красотой от начала до конца», в то время как Subba Cultcha прокомментировал, что музыка ансамбля «легко переходит между жанрами, иногда классическими, иногда инди ; вдохновенная и убедительная, а часто и волшебная, как саундтрек к фильму, который еще не снят. Это вдумчивая, мелодичная и успокаивающая пластинка, которая наверняка привлечет поклонников далеко за пределами своей классической основы». [10] Обзор в Boomkat (привлекая внимание к «необычной напыщенности», «мультяшно- барочным мелодиям» и «необузданной эксцентричности» NSRO) похвалил «значительное исполнительское мастерство и элегантные аранжировки» оркестра и пришел к выводу, что альбом был «довольно сюрреалистическим опытом в целом». [11]
26 января 2007 года оркестр радио Северного моря вернулся в Буш-холл для ещё одного концерта (снова при поддержке Уильяма Д. Дрейка ). 3 марта они отыграли свой первый концерт за пределами Лондона, в церкви Св. Михаила в Блюбери , Беркшир. За этим последовало ещё одно выступление в церкви Св. Джайлса в полях в Лондоне 27 апреля. 2 июля NSRO выпустили EP End of Chimes только на 7-дюймовом виниле . Он включал в себя редактирование центральной композиции альбома "Chimes" плюс три совершенно новых трека ("Guitar Miniature No2", "Hurdy Gurdy Miniature", "The Tide Rises the Tide Falls") и был воспринят как "крайне интересное открытие" Drowned in Sound [12] и как "нежный, пышный и откровенно заманчивый" SoundsXP [13] .
Позже в том же году NSRO провели два из своих самых громких концертов на сегодняшний день — первый был слотом на фестивале Green Man в августе, а второй был выступлением в Roundhouse , Chalk Farm , Лондон, 19 ноября. В декабре 2007 года версия гимна NSRO "O Come O Come Emanuel" появилась в сборнике The Arctic Circle Presents: That Fuzzy Feeling (сборник рождественских песен). NSRO играли вживую для продвижения альбома на концерте в Union Chapel , Лондон, 5 декабря 2007 года (вместе с Ellis Island Sound , Mara Carlyle , David Julian и The Dollboy Windpipe Arkestra).
В 2008 году оркестр радио Северного моря дал больше концертов за пределами Лондона. В течение первой половины года они появились в Jacqueline Du Pre Music Rooms в Оксфорде в январе 2008 года и выступили в Friends Meeting House в Брайтоне 16 марта 2008 года при поддержке Crayola Lectern.
Концерт в Брайтоне был особенно примечателен тем, что (несмотря на очень позитивную реакцию публики) он сгенерировал первую негативную прессу для ансамбля. The Stool Pigeon раскритиковал ностальгическое качество музыки NSRO, отметив, что «это часто прекрасная и прекрасная вещь. Но в некотором смысле она не может не ощущаться как отступление… Конечно, есть моменты красоты, но в конечном итоге это как шаг назад в альтернативную, довоенную Англию, где рок-н-ролл — не говоря уже о массовой индустриализации и иммиграции — никогда не существовал. Что неплохо для одной ночи, но я бы не хотел оставаться». [14]
Известный музыкальный комментатор андеграунда Эверетт Тру был гораздо более презрительным в своем блоге Hugs And Kisses (перепечатанном в The Village Voice ), критикуя группу за «напыщенный снобизм» и «барочные трели» и сравнивая их в невыгодном свете с их более пост-роковой группой поддержки: «Crayola Lectern, конечно, помечают те же самые высокие пункты музыкальности, что и последовавшая за ними группа: но обладают одним решающим фактором, которого просто нет у North Sea Radio Malarkey. У них есть сердце ». [15] И наоборот, Крис Андерсон из Crayola Lectern — в своем собственном блоге, в котором он рецензировал тот же концерт — описал NSRO как «идеально сформированное и довольно изумительное... великолепное творение». [16]
NSRO играли в Малверне в июле 2008 года (хотя и в составе всего из двух человек) и вернулись в полном составе на Green Man Festival в августе. 27 сентября 2008 года NSRO провели «открытую репетицию» в Purcell Room , Southbank Centre , Лондон в двойном концерте с Тедом Барнсом . Это было частью мероприятия Open Weekend (которое само по себе является частью Культурной оимпиады 2008 года). [17]
Второй альбом North Sea Radio Orchestra – Birds – был выпущен 1 декабря 2008 года на лейбле Oof! Records (группа дала концерт в St Martin in the Fields 18 ноября 2008 года в его поддержку). Альбом содержал версию предыдущего EP-заглавного трека «The Flower» и еще одну давнюю композицию Теннисона NSRO «Move Eastward Happy Earth», а также дополнительные композиции на стихи Джеффри Чосера («Now Welcom Somer») и Уильяма Блейка («The Angel», «A Poison Tree» и «Golden Cage»).
Обзоры альбома были в целом положительными. Isle of Man Today описал Birds как «легко слушать красиво… NSRO удается перенести вас на столетия назад к древней форме музыки, сохраняя при этом жуткую способность оставаться полностью современным… Birds имеет отчетливо нонконформистское звучание, но тем не менее достигает своей цели с тихим, сдержанным энтузиазмом. NSRO не собираются устраивать шумиху в СМИ, крича о том, какие они хорошие; весь проект слишком для среднего класса. Но, выпуская Birds, они дают своей аудитории понимающий знак. Они понимают, что создали прекрасную работу, и вы можете почувствовать, как уверенность растет от трека к треку». [18]
Cambridgeshire Times назвал альбом «интригующим предложением (которое) порой кажется, что его только что извлекли из археологических раскопок рядом с древними плитами. Орган, скрипки, кларнет, фагот и гобой в значительной степени сочетаются с акустической гитарой, барабанами, перкуссией и хоровыми партиями, вызывая в памяти образы музыкантов королевского двора... (Альбом) охватывает менее многолюдный конец 60-х годов и возрождает традиционную камерную музыку, умудряясь звучать вневременно и освежающе, а не безнадежно устаревшим. Успокаивающая запись качественной музыкальности и тщательно сотканных мелодий». В обзоре также хвалили Шаррон Фортнэм как «притягательное воплощение хрустальной певицы English Rose, нежной, классической, сильной и способной». [19]
Рецензируя Birds в выпуске 181, Mojo описал альбом как звучащий как « переработанная Tortoise Говарда Гудолла » и предположил, что «в нем много очарования и мелодии, но церковные экскурсы предполагают буржуазное самодовольство — Блейк бы этого не одобрил». [20] В андеграундной музыкальной прессе музыкальный блог Name Someone That's Not A Parasite приветствовал NSRO как «группу, которой British Sea Power хотела бы быть! Эти парни похожи на позднейшую Incredible String Band с уникальной англиканской эксцентричностью». [21] Описывая музыку NSRO как «кухонный фолк», Субба Культча прокомментировал, что Birds — это «что-то совершенно волшебное, но порой раболепно изящное и пушистое, но с точки зрения художественного стремления это, без сомнения, выдающееся достижение. Частично классика, частично фолк, частично что-то совершенно новое, если вы хотите окунуться во что-то немного иное, то это отличный рок-бассейн, чтобы сделать это». [22]
Орган щедро похвалил альбом, сказав, что «North Sea Radio Orchestra сейчас расцветает довольно прекрасным образом с их привлекательным миксом из нежного английского прогрессива и классического пасторального фолка 20-го века. Гармонично богатый и плавный в стиле Henry Cow , Art Bears , Incredible String Band ... Прекрасное сочетание нежного английского фолка и чего-то, что развилось из прекрасных традиций камерной музыки... Birds — это альбом, мягко тянущийся в двух различных направлениях. В одном направлении: приятный, простой, сидящий на солнечном поле, акустический фолк с женским вокалом, в другом — к более редкой вещи, этому слиянию английской средневековой прогрессивной классической, камерной оркестровой музыки через Vaughan Williams , Cardiacs , Vernon Elliott , Henry Cow . В конце концов, все это работает как мелодичное, одухотворенное, интегральное классическое целое. Всегда больше, чем просто украшение современной музыки классическими инструментами, по своей сути настоящий оркестр, это что-то, что одновременно и вневременное, и чарующе красивое — очень изящное, очень приятное, а волшебный альбом." [23]
После выхода Birds выступления и активность NSRO стали более редкими, отчасти из-за концентрации Крейга Фортнэма на менее масштабном проекте Arch Garrison , в концертном составе которого также участвовал Джеймс Ларкомб. (Дебютный альбом проекта был выпущен на лейбле Double Six/Domino Records в феврале 2010 года.)
Несмотря на это, North Sea Radio Orchestra дали несколько концертов в 2009 году. 29 мая они дали бесплатный концерт в библиотеке Brixton, Лондон, в рамках фестиваля Lambeth Readers and Writers. 11 июля они выступили на фестивале 'Les Tombees de la Nuit' в Оперном театре в Ренне, Бретань. 22 октября они играли в Union Chapel, Лондон, в рамках серии концертов Marginalise, организованной лейблом Arctic Circle, исполняя музыку одного из своих ведущих вдохновителей, Вернона Эллиота (аранжировка Крейга Фортнэма и коллеги-композитора Лоры Росси ). В плейлист вошла музыка из мультсериала The Clangers , Ivor the Engine и Pogles Wood .
В декабре 2010 года кавер-версия песни Cardiacs «March» в исполнении NSRO появилась в сборнике Leader of the Starry Skies: A Tribute To Tim Smith, Songbook 1 , средства от которого были выручены в пользу госпитализированного лидера Cardiacs Тима Смита .
Третий альбом North Sea Radio Orchestra, I a Moon , был выпущен 4 июля 2011 года. Крейг Фортнэм сочинил музыку для альбома зимой 2010/2011 года, а запись альбома проходила в разных местах на юге Англии на его ноутбуке.
Перед релизом группа объявила о ряде изменений в подходе. Во-первых, альбом будет иметь «более мрачное, менее пасторальное звучание» с новыми влияниями, включая краут-рок и экспериментальную инди-группу Deerhoof (и с большим акцентом на синтезатор и перкуссию, чем раньше). Во-вторых, что будет сделан шаг от поэзии в пользу самостоятельно написанных текстов. Группа также объявила, что «I a Moon» выйдет на их собственном новом лейбле под названием The Household Mark 4 июля 2011 года. [24] [25]
Группа также анонсировала ряд концертов на лето 2011 года, включая повторное исполнение музыки Вернона Эллиота в Kings Place, Лондон, 10 июня, дальнейшие визиты в Quaker Meeting House в Брайтоне (10 июля) и St Martin-in-the-Fields (15 июля), а также выступления в сопровождении инди-фолк-группы Stornoway на фестивале Eastleigh (8 июля) и в лондонском Somerset House (9 июля).
Когда бывший участник Henry Cow Джон Гривз спросил Макса Марчини из итальянской компании Dark Companion Records, заинтересован ли лейбл в продюсировании живого концерта и сопроводительного альбома, Крейгу Фортнэму было предложено создать новую аранжировку песен из классического альбома Роберта Уайетта Rock Bottom . Они были исполнены позже в 2017 году в Лионе как Folly Bololey - Songs from Robert Wyatt's "Rock Bottom" концерта с участием Гривза, NSRO и итальянской певицы Энни Барбацца. Впоследствии Марчини выпустил получившую признание критиков альбомную версию Folly Bololey , записанную вживую во время фестиваля Musiche Nuove a Piacenza в ноябре 2018 года и в конечном итоге выпущенную в 2019 году с буклетом, написанным Робертом Уайеттом и Джонатаном Ко. [26] [27] [28]
В сентябре 2016 года — до выступления и выпуска концерта и альбома Folly Bololey — North Sea Radio Orchestra выпустили свой четвертый альбом Dronne . Журнал Prog описал его как «особенно вдохновенный» и как «основной образец, углубленно проработанный в последние несколько сотен лет музыки, раскрывающий следы Перселла, викторианской гостиной музыки, Бриттена, морских шанти и краутрока». Крейг Фортнэм отметил, что его предыдущая работа над Folly Bololey повлияла на подход Dronne , научив его «(ходить) по тонкой грани между спонтанностью и композицией, сохраняя при этом чувство свободы в рамках оригинальных аранжировок». В альбом вошла еще одна кавер-версия песни Роберта Уайетта «The British Road».
2 января 2019 года оркестр радио Северного моря выпустил Gap Species — коллекцию ранних и редких записей с 1998 по 2006 год — через Bandcamp . [29] В том же году состоялись и другие концерты Folly Bololey в Лондоне и Франции.