В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Нильс Шу Мейлман | |
---|---|
Рожденный | ( 1967-09-25 )25 сентября 1967 г. Амстердам |
Веб-сайт | nielsshoemeulman.com |
Нильс Шу Мейлман — визуальный художник , граффити-райтер , графический дизайнер и арт-директор , родился и вырос в Амстердаме , Нидерланды . «Экспериментируя в рамках традиционной техники рисования на холсте, но также углубляясь в другие области, такие как концептуальные инсталляции и поэзия, Нильс Шу Мейлман продолжает раздвигать границы глобального движения современного городского искусства», [1] пишет Музей граффити, собравший его работы в свою постоянную коллекцию, как и Музей Стеделейк в Амстердаме и Музей современного искусства Сан-Франциско , а также частные коллекционеры.
Мельман родился в Амстердаме . Он начал подписываться как Shoe в 1979 году и был граффити- художником. В восьмидесятых Шу познакомился в Амстердаме с такими нью-йоркскими художниками, как DONDI , Rammellzee , Haze и Quik. Вдохновленный их стилем нью-йоркского граффити, он присоединился к граффити-команде Crime Time Kings с Bando из Парижа и Mode2 из Лондона. Вместе они придали граффити особый стиль в Европе. Он также встречает Кейта Харинга в 1986 году, когда Харинг смотрит на настенную картину «Лучшие времена», которую Мельман нарисовал в сумасшедшем доме в Амстердаме. Они тусовались. Мельман вспоминает: «Кит что-то нарисовал в моей черной книге. Которая в итоге была украдена, но мне удалось вернуть ее пару лет спустя — но без его рисунка для меня. Этот рисунок появился на аукционе Christie's в 1994 году и был куплен французским коллекционером». [2]
В 1990-х годах Мельман усовершенствовал свою технику, обучаясь у голландского мастера графического дизайна Энтона Бике (1989–1992). Он управлял собственной дизайнерской компанией Caulfield & Tensing (1992–1999) вместе с Михаэлем Шеффером, чему способствовал стартовый капитал интернет-предпринимателя Вальтера де Брауэра . Рекламное агентство FHV BBDO выкупило компанию и наняло Мельмана на должность старшего арт-директора (1999–2001). После ухода из агентства он был партнером Денниса Полака в рекламном агентстве Unruly.
Среди известных коммерческих работ — фирменный дизайн обуви (кроссовок) для британского спортивного бренда Umbro , креативное руководство журнала WAVE, рестайлинг голландского телеканала TMF и каллиграфия на упаковке для Bols Genever. В 2012 году Louis Vuitton поручил Мельману сняться вместе с художником устного слова Ясином Беем, он же Мос Деф, в серии видеороликов, посвященных Мухаммеду Али — The Greatest Words. Мос Деф декламирует поэтические речи Али, в то время как Мельман расписывает их с помощью каллиграфии на помосте боксерского ринга. «Когда нас попросили позировать в качестве боксеров на ринге для видеороликов Louis Vuitton, он произнес слова «strike a poser». Shoe — художник слов». [3] — Ясин Бей, он же Мос Деф .
Совместно с авангардной компанией по дизайну обуви United Nude была разработана модель «Unruly Shoe», которая «имеет высоту пять дюймов и отличается такими деталями, как лазерная резка кожи (которая образует слова «unruly shoe»), молния сзади и острый каблук-шпилька». [4]
Шу называет свое искусство письма Calligraffiti , формой искусства, которая совмещает каллиграфию и граффити. Он начал это движение в 2007 году с персональной выставки в Амстердаме под тем же названием. Это был «личный способ перевести уличную работу в галерейную работу». [5] С тех пор его работы Calligraffiti (подписанные NSM) были представлены на различных международных выставках в Европе и Северной Америке. В марте 2010 года книга «Calligraffiti — графическое искусство Нильса Шу Мейлмана» была опубликована издательством From Here To Fame Publishing в Берлине. Джон Лэнгдон , художник амбиграмм , написавший предисловие, цитируется в книге о том, как он впервые встретил Шу и увидел его работу: «Ты так же хорош, как я. Только я сделал больше». [6]
Eye Magazine , международный обзор графического дизайна, рецензировал книгу в своем летнем выпуске 2010 года: «Как объясняет журналист и редактор Адам Эувенс в своем введении, каллиграффити — это «любопытная амальгама древней, утонченной формы искусства, слитая с грубой силой современного уличного искусства… синтез противоположностей». Книга исследует способность Мельмана выражать письменные сравнения в интуитивно понятной форме. Сочетания варьируются от любви/денег до строгого/свободного, сельского/городского — все они несут в себе дополнительные измерения визуальной иронии и глубины… Иллюстративная природа слов Мельмана делает их восприятие не столько чтением, сколько слушанием: они понимаются так быстро, что их невозможно игнорировать или отключать. За какофонией скрывается запас сдерживаемой энергии, отвращение к самодовольству и четкое исследование контраста, опосредованное мастерским ремеслом». [7]
В испанском блоге Hidden People Мельман объясняет, что делает каллиграфию хорошей: «Прямолинейность в целом, изящество в деталях. Равномерный баланс между видением и чтением, словом и изображением. Мне нравится, когда буквы, письмо и сам язык становятся изображением или абстракцией. С другой стороны, базовые формы и пятна могут стать языком. Вот о чем моя живопись». [8]
В 2015 году Мельман решил эмансипировать форму искусства каллиграффити. В заявлении, опубликованном Galerie Gabriel Rolt, художник заявил: «Во всем мире есть люди, которые пишут/рисуют похожим образом, и поэтому эта форма искусства теперь может процветать без меня. Кроме того, мой собственный стиль живописи становится все более абстрактным, и термин каллиграффити больше ему не подходит. Для страницы Calligraffiti в Facebook — с более чем полумиллионом лайков — будут выбраны двадцать пять послов, которые будут управлять ее онлайн-сообществом. Вместе они могут определить будущее этой формы искусства». [9]
«Невозможно переоценить, но если бы не Шу и каллиграффити, которые он привел в движение, не было бы такого возрождения леттеринга в более широкой области «городского искусства... возрождающего стремление к стилю там, где оно было на исходе», — пишет Mode2 в 2017 году в своем блоге.
В 2011 году Мейлман основал галерею Unruly Gallery совместно с Адель Рено в Staatsliedenbuurt . С 2014 года галерея проводит только онлайн-выставки. [ необходима цитата ]
В 1986 году голландская ежедневная газета NRC Handelsblad опубликовала полностраничное интервью с Мёлманом под заголовком «Ik been een vandaal». (Я вандал).
В 2012 году берлинское издательство From Here to Fame опубликовало книгу «Нильс Шу Мейлман: Художник»; «лавина визуальной поэзии и поэтических образов. История о художнике, который отказался называться художником, но (...) в конце концов стал художником, путешествующим по миру… где уличное искусство встречается с абстрактным экспрессионизмом. Снова путаница в разделах книги». Этот стиль он называет абстрактным вандализмом.
Профессор дизайна и коллега-художник по шрифтам Питер Гилдердейл пишет во введении к книге: «В его искусстве графический дизайнер, каллиграф и теггер сливаются в единое целое. … Художники от Кандинского до Джексона Поллока играли с этим синестетически переплетенным звуком и изображением, и работы Шу также сопоставляют несколько областей и связывают несколько сфер практики. Здесь жест, культура и концепция объединяются в сложном современном миксе, который сигнализирует о нем как об искусстве сегодняшнего дня».
«Когда я был моложе, я хотел разрабатывать шрифты. Но когда я понял, сколько работы это требует, я стал каллиграфом. А когда я понял, сколько работы это требует, я стал художником. Теперь я понимаю, что абстрактная живопись — самая сложная работа из всех. Я художник, который использует навыки дизайна шрифтов, леттеринга и каллиграфии». [10]
В 2015 году галерея Габриэля Ролта представляет групповую выставку «Абстрактный вандализм», куратором которой является Мельман, с новыми работами Эгса, Нага и Шу. Выставка сопровождается каталогом с тем же названием, опубликованным Unruly Publishing, и включает манифест Мельмана: «Мое невежественное предположение, что половина всех начинающих визуальных художников – в какой-то момент – использовали улицу как средство. Группировать всех этих художников в одно движение – это нонсенс. Да, граффити/уличное искусство – единственное неоспоримое художественное движение со времен поп-арта, но там, где когда-то городское отношение было объединяющим, теперь идеи и стили очень разобщены. Пришло время для отдельного направления, которое мы называем «Абстрактный вандализм». [11]