Нептун (коллекция Александра Маккуина)

Neptune (весна/лето 2006) — двадцать седьмая коллекция британского дизайнера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . Она черпала вдохновение в классической греческой одежде , моде 1980-х годов и работах влиятельных в то десятилетие художников. Показ был организован во время Парижской недели моды 7 октября 2005 года на промышленном складе Imprimerie Nationale . Были представлены две основные фазы, в общей сложности 56 образов: первая фаза включала монохромную черную одежду, а вторая — белую, зеленую и золотую палитру. Одежде коллекции и показу не хватало фирменной театральности Маккуина, а критики при запуске и в ретроспективе восприняли ее негативно. Изделия из коллекции Neptune появились на выставке 2022 года Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse .

Британский модельер Александр Маккуин был известен своими изобретательными, иногда спорными дизайнами. ^{[2] [3] [4]} За свою почти двадцатилетнюю карьеру он исследовал широкий спектр идей и тем, включая историзм , романтизм , женственность, сексуальность и смерть. ^{[2] [5] [6]} Его показы мод были театральными до такой степени, что граничили с перформансом . ^{[7] [8]} Сара Бертон , его помощница на протяжении большей части его карьеры, позже вспоминала, что ему «просто не нравилось делать обычные показы на подиуме». ^[9]

Однако в годы, предшествовавшие «Нептуну» (весна/лето 2006), Маккуин достиг точки истощения в своей карьере и индустрии моды , в какой-то момент заявив: «Я прихожу, делаю свой бизнес, провожу вечеринки и ухожу». ^[10] Некоторые критики считали, что его работы — особенно «Человек, который слишком много знал » (осень/зима 2005), которые непосредственно предшествовали «Нептуну» — становились все более традиционными, что вызвало опасения, что он теряет хватку к шоуменству. ^{[10] [11]} Другие, полагая, что Маккуин имел тенденцию чередовать сдержанные и эффектные показы, ожидали, что «Нептун» станет возвращением к экстравагантности. ^{[12] [13]}

Коллекция была названа в честь Нептуна , морского бога римской мифологии . Тематика была свободной, с элементами, взятыми из одежды Древней Греции и моды 1980-х годов . ^{[10] [14]} Было заметно влияние power dressing , тенденции, в которой женщины приняли деловую одежду – особенно строгие костюмы и подплечники – чтобы продемонстрировать сильное или успешное присутствие на рабочем месте . ^{[14] [15] [16]}

В своем заявлении перед показом Маккуин сказал: «Я возвращаю секс на рынок. Женщины снова хотят быть возбужденными». ^[14] Он назвал Neptune переходной коллекцией, поскольку он «пытался найти свою нишу. Что я делаю лучше всего? Сексуальный пошив, сексуальная одежда». ^[14] Соответственно, многие модели были скроены так, чтобы быть откровенными, с короткими подолами, прозрачными вставками и открытым телом. ^{[13] [17] [18]}

Драпированные одежды и платья-колонны отсылали к древнегреческой одежде. Образ 55 с показа на подиуме отсылал к хитону , древнегреческой одежде, но заменил традиционный пояс на панель из бисерной сетки и имел современный подол мини-юбки . ^[18] Образы 28 и 29, оба длинные узкие белые платья, имели сходство с классическими колоннами кариатид , а также платьями классического возрождения 19 века. ^[18] Некоторые предметы одежды имели декоративные элементы, изображающие существ из греческой мифологии , таких как гиппокамп и феникс . ^[18]

Одежда в Neptune имела явные отсылки к дизайнерам, чьи работы помогли определить облик 1980-х годов: тунисский дизайнер Аззедин Алайя , который был известен своими облегающими дизайнами, и итальянский дизайнер Джанни Версаче , чье творчество описывалось как балансирующее на тонкой грани между соблазнительностью и безвкусицей. ^{[12] [13]} Критики также увидели вдохновение в Иссее Мияке в плотно плиссированных юбках некоторых ансамблей, включая Look 13. ^{[13] [19]} Маккуин ссылался на дополнительное вдохновение от модного фотографа Ги Бурдена , художника Жан-Поля Гуда , оба французы, и ямайской исполнительницы Грейс Джонс , каждый из которых внес свой вклад в жесткий, высокогламурный образ 1980-х годов. ^{[12] [13]}

Показ коллекции Neptune состоялся во время Парижской недели моды 7 октября 2005 года на промышленном складе Imprimerie Nationale в Париже. ^{[12] [20]} Приглашение представляло собой черно-белую фотографию модели в пенной ванне, чья обнаженная фигура была лишь частично скрыта пузырьками. ^[13] Давний соратник Маккуина Шон Лин предоставил украшения. ^[21] Джозеф Беннетт, который оформлял все показы Маккуина, начиная с № 13 (весна/лето 1999), вернулся, чтобы заняться дизайном декораций . ^[22]

Простота шоу была крайним отходом от чрезмерных зрелищ, которые рецензенты ожидали от Маккуина: модели шли по неукрашенному 30-футовому (9-метровому) бетонному подиуму с ярким освещением, коротко позировали, затем возвращались без лишнего шума. ^{[1] [13] [23]} По стилю оно было ближе к бюджетным шоу его ранних дней, таким как Nihilism (весна/лето 1994). ^[13] Саундтрек был составлен из артисток, известных своей уверенностью в себе: в основном рок-музыка 1980-х годов , представленная песнями Siouxsie and the Banshees и Suzi Quatro , а также треками Ike и Tina Turner , Missy Elliott и Aretha Franklin . ^{[13] [18]}

Все модели были ростом не ниже 5 футов 11 дюймов, что отражало тенденцию амазонских супермоделей 1980-х годов. ^{[12] [18]} Голые ноги и гладиаторские сандалии на шпильках еще больше подчеркивали их рост. ^[17] Юджин Сулейман укладывал волосы, которые были зачесаны назад и оставлены волнами ниспадать на плечи. ^{[20] [24]} Шарлотта Тилбери делала макияж в «простом и гламурном» стиле. ^{[12] [20]} Некоторые модели несли сумочки , с которыми Маккуин дебютировал в предыдущем сезоне. ^[25] В конце шоу, после того как модели сделали свой последний поворот, Маккуин, похоже, вышел на поклон. Он был одет в рубашку с надписью «Мы любим тебя, Кейт» в качестве жеста публичной поддержки своей подруги, английской супермодели Кейт Мосс , которая во время шоу была втянута в скандал из-за предполагаемого употребления наркотиков. ^{[25] [26]}

Были представлены две основные фазы, в общей сложности 56 образов. Первая половина состояла из монохромных черных ансамблей с белыми, серебряными и серыми акцентами и акцентом на пошиве, в то время как вторая половина включала наряды в палитре белого, зеленого и золотого с драпированным образом «греческой богини». ^{[1] [10] [13]} Образы 33, 51 и 54 из второй фазы представляли собой металлические боди с экстремальными вырезами, напоминающими купальники . ^{[1] [23] [27]} Некоторые обозреватели обнаружили, что вторая фаза имела сходство с Search for the Golden Fleece , дебютом Маккуина в 1997 году в качестве главного дизайнера Givenchy — эта коллекция также была вдохновлена ​​греческой мифологией и имела золотую и белую палитру. ^{[10] [28]}

Не имея характерной театральности Маккуина, Neptune был плохо принят при запуске. ^[18] Рецензенты, ожидавшие возвращения его помпезных показов, были разочарованы минималистским опытом. ^{[1] [18] [24]} Джесс Картнер-Морли из The Guardian отметила, что помимо появления Маккуина в рубашке Кейт Мосс, коллекции не хватало его обычной «тактики шока» на подиуме. ^[24] Презентация заставила сосредоточиться на одежде, что не обязательно было ей на пользу. ^{[1] [14]} Обзор Сары Мауэр для Vogue был однозначно негативным: она нашла и показ, и одежду скучными. ^[1] И штатный автор Women's Wear Daily , и Кэти Хорин из The New York Times прокомментировали агрессивную эстетику коллекции. ^{[11] [14]} Хорин написала, что Маккуин «уловил понятие сексуальности технически, но не с чувством или верой». ^[11]

Излишне коммерческие дизайны привели к предположению, что Маккуин проектировал для продажи и производил одежду, в которой не было его обычного художественного таланта. ^{[1] [11] [24]} Мауэр заявила, что она не критиковала Маккуина за то, что он хотел продавать одежду, но чувствовала, что Нептун не соответствовал его художественным способностям. ^[1] Сотрудник Women's Wear Daily согласился, что Маккуин, возможно, проектировал, имея в виду цифры продаж, предположив, что Маккуин «душил свой блеск». ^[14] Хорин сравнила Маккуина и другого британского дизайнера Джона Гальяно — обычное явление из-за их примерно параллельных карьерных дуг и схожих максималистских стилей — отметив, что оба, похоже, сдерживали свою креативность в пользу коммерческой привлекательности в том сезоне. ^{[11] [29]}

Несколько критиков провели нелестные сравнения с костюмами из жанровой фантастики . ^{[1] [14] [24]} Обзор Мауэр приберег особое презрение к металлическим боди, которые, как она написала, имели «всю утонченность чего-то, оставшегося от научно-фантастического сериала восьмидесятых». ^[1] Сотрудник Women's Wear Daily обнаружил, что коллекция не смогла достичь образа греческой богини, к которому стремился Маккуин, и назвал ее «встречей Зены и хорошо сделанной научно-фантастической верховной жрицы». ^[14] Картнер-Морли описал коллекцию как «неподходящую» смесь рок-н-ролльной моды 1970-х годов и образа греческой богини, в результате чего она стала больше похожа на супергероиню комиксов Чудо-женщину . ^[24]

Некоторые рецензенты нашли положительные аспекты среди своей критики. Women's Wear Daily сочли одежду в Neptune «более изысканной», чем в Golden Fleece , и назвали Look 29, длинное белое платье-колонну, потенциальной одеждой для красной дорожки , заявив, что оно должно «оказаться гипертелегеничным». ^[14] Хорин сочла Look 35, сшитый на заказ белый брючный костюм , «самым умным» и «самым тонким» в коллекции. ^[11]

Коллекция рассматривается без особого энтузиазма в ретроспективе. В своей биографии Маккуина 2012 года Джудит Уотт написала, что она «кричала о китче Cinecittà », имея в виду киностудию Cinecittà в Риме. ^[30] В своей книге 2015 года Gods and Kings Дана Томас назвала ее «бездушным упражнением», свидетельствующим о позднем недуге Маккуина, и написала, что «единственной примечательной вещью в этом шоу» была футболка Кейт Мосс. ^[10] Эндрю Уилсон даже не обсуждает одежду в своей биографии Маккуина 2015 года Blood Beneath the Skin , упоминая коллекцию только для того, чтобы отметить жест поддержки Мосс. ^[31] Представляя коллекцию в книге «Александр Маккуин: Невидимое» (2016), теоретик моды Клэр Уилкокс отметила, что это «возможно, самое близкое, что когда-либо делал Маккуин, к организации конкурса красоты, хотя и для суперженщин». ^[17]

Ретроспективная выставка Alexander McQueen: Savage Beauty не включала в себя одежду из коллекции Neptune ни в ее постановке 2011 года в нью-йоркском Метрополитен-музее , ни в ее постановке 2015 года в лондонском Музее Виктории и Альберта . ^[32] Предметы из коллекции Neptune, принадлежащие Музею искусств округа Лос-Анджелес , появились на выставке Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse , 2022 года, которая исследовала творчество Маккуина в его связи с историей искусства . Neptune был помещен в раздел «Мифы» выставки, в котором рассматривались коллекции, вдохновленные религией и мифологией. ^{[33] [34]} Выставка сравнила длинные белые платья коллекции с «Кариатидами четырех континентов » ( ок.  1867 г. ) французского скульптора Эме Жюля Далу , отметив, что обе работы вызывают идею о женщинах как о «столпах силы». ^[18]

В 2017 году Шон Лин выставил на аукцион Sotheby's в Нью-Йорке несколько изделий, которые он создал для дома , в том числе три наручника и колье- торк от Neptune . Наручники были проданы в среднем за $2900, а ожерелье — за $3750. ^[21] Коллекционер моды Дженнифер Зуикер выставила на аукцион свою коллекцию McQueen в 2020 году, включавшую по крайней мере два изделия от Neptune . Телесное боди с строгими вырезами (образ 54) было продано, как сообщается, за $3437, а зеленое мини-платье с драгоценными камнями (образ 56) было продано, как сообщается, за $6875. ^{[35] [36] [37]}

• Бетюн, Кейт (2015). «Энциклопедия коллекций». В Wilcox, Клэр (ред.). Александр Маккуин . Нью-Йорк: Abrams Books . стр. 303–326. ISBN 978-1-4197-1723-9. OCLC  891618596.
• Болтон, Эндрю (2011). Александр Маккуин: Дикая красота. Нью-Йорк: Метрополитен-музей . ISBN 978-1-58839-412-5.
  • Франкель, Сюзанна . Введение. В Болтоне (2011), стр. 17–27.
• Эсгуэрра, Кларисса М.; Хансен, Микаэла (2022). Ли Александр Маккуин: Разум, Мифы, Муза . Нью-Йорк : Delmonico Books. ISBN 978-1-63681-018-8. OCLC  1289986708.
• Фэрер, Роберт ; Уилкокс, Клэр (2016). Александр Маккуин: Невидимый . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-22267-8. OCLC  946216643.
• Глисон, Кэтрин (2012). Александр Маккуин: Эволюция. Нью-Йорк: Race Point Publishing . ISBN 978-1-61058-837-9.
• Нокс, Кристин (2010). Александр Маккуин: Гений поколения. Лондон: A&C Black . ISBN 978-1-4081-3223-4.
• Томас, Дана (2015). Боги и короли: взлет и падение Александра Маккуина и Джона Гальяно. Нью-Йорк: Penguin Publishing . ISBN 978-1-101-61795-3. OCLC  951153602.
• Уотт, Джудит (2012). Александр Маккуин: Жизнь и наследие. Нью-Йорк: Harper Design . ISBN 978-1-84796-085-6. OCLC  892706946.
• Уилсон, Эндрю (2015). Александр Маккуин: Кровь под кожей. Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 978-1-4767-7674-3.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Нептун» (коллекция Александра Маккуина) .

• "Женская коллекция весна/лето 06: "Нептун"". Alexander McQueen . Архивировано из оригинала 25 октября 2010 г. . Получено 20 апреля 2023 г. .
• Alexander McQueen | Женская коллекция весна/лето 2006 на YouTube