Натаниэль Стуки
Американский композитор и музыкант (родился в 1970 году)
Стуки на фестивале современной музыки в Кабрильо в 2015 году

Натаниэль Стуки (родился в 1970 году, Сан-Франциско, Калифорния) — американский композитор и музыкант.

Образование

Стуки — сын Ричарда Фелпса Стуки, адвоката и писателя, и Марты Милтон Стуки, актрисы, театрального режиссера и педагога. Оба родителя происходили из музыкальных семей: отец Марты был армейским горнистом и корнетистом, а бабушка и дедушка Ричарда были церковными и танцевальными музыкантами, среди потомков которых есть Ноэль Пол Стуки из фолк-трио Peter, Paul & Mary . Стуки провел свое раннее детство в баскской деревне Банке . Он учился во Французско-американской международной школе и средней школе Лоуэлла в Сан-Франциско, а также в лицее Hoche в Версале , Франция. [1] [2] Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 5 лет у Анны Текслер в Сан-Франциско, продолжив обучение у Малгожаты Руже в Парижской нормальной школе и у Даниэля Кобялка из Симфонического оркестра Сан-Франциско . Будучи студентом, он играл на скрипке и альте в Симфоническом молодежном оркестре Сан-Франциско и пел в хоре Филармонического барочного оркестра . Он изучал теорию музыки у Дональда Гэлфонда [3] и брал первые уроки композиции у Тома Константена из Grateful Dead в музыкальном центре Сан-Франциско. [4] Он посещал Кливлендский институт музыки , Городской колледж Сан-Франциско , Калифорнийский университет в Беркли (бакалавр 1992), семинары по композиции Джорджа Бенджамина для Королевского колледжа музыки и Университет Дьюка (доктор философии 2003), где он был стипендиатом Мэри Дьюк Бидл и выиграл премию Кленца за композицию на первом году обучения в аспирантуре. Основными преподавателями композиции Стуки были Питер Скотт Льюис , Дональд Эрб , Эндрю Имбри , Синди Кокс , Стивен Джаффе и Скотт Линдрот .

Оркестровая музыка

Стуки впервые получил заказ от Симфонического оркестра Сан-Франциско в возрасте 17 лет. [2] Он занимал композиторские резиденции в оркестре Халле во время музыкального руководства Кента Нагано и в Симфоническом оркестре Северной Каролины с 2000 по 2003 год, партнерство, которое привело к более чем 60 исполнениям восьми произведений, включая Out of the Everywhere (2003) для большого оркестра. [5] [6] В 2006 году Симфонический оркестр Сан-Франциско заказал, представил и записал The Composer is Dead (2006), руководство для оркестра с текстом Лемони Сникета . Он озвучивал выступления The Composer is Dead на английском и испанском языках. Он также был соавтором испанского и французского переводов текста Лемони Сникета для The Composer is Dead . В 2010 году Симфонический оркестр Северогерманского радио и Кристоф Эшенбах впервые исполнили произведение Стуки « Малерверк» (2010) на заключительном концерте юбилейного фестиваля «Малер в Гамбурге».

У Стуки давние музыкальные отношения с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, и он был одним из первых кураторов SoundBox, для которого он создал YTTE (2016), свою третью работу по заказу оркестра. [7] Другие оркестровые работы включают в себя циклы песен Zipperz (2008) и Into the Bright Lights (2009) [8] , а также несколько более коротких работ: Big Bang (2000), Wide as Skies (2003) и GO (2012).

Вокальная и театральная музыка

Самым ранним опубликованным произведением Стуки был вклад в сборник гимнов на баскском языке Meza Abestiak [9] , подаренный бенедиктинскому монастырю Ласкао , где композитор жил и работал в 1990 году. [10] For thy sweet love (1993) для камерного хора и органа и другие ранние произведения были опубликованы PRB Productions, прежде чем были приобретены G. Schirmer/AMP в 2015 году. [10] В 2008 году Маноэль Фельчиано , Эйса Дэвис и Оклендский симфонический оркестр под управлением Майкла Моргана впервые представили Zipperz (2008) для двух поп-певцов и оркестра на тексты Дэна Хардера . [11] В 2009 году Фредерика фон Штаде начала свой прощальный тур с Into the Bright Lights (2009) Стуки для меццо-сопрано и оркестра, постановкой собственных размышлений фон Штаде о пении и старении. [12] Чжэн Цао , в своих последних концертных выступлениях, заменила фон Штаде на премьере произведения в США. [13] Стуки создала музыку для постановки Джона Дойла 2010 года «Кавказский меловой круг » Бертольта Брехта в Американском театре консерватории (ACT) в Сан-Франциско. [14] Его монодрама Ivonne (2012) для сопрано и камерного ансамбля с текстами Джерри Дая была заказана Opera Memphis в рамках проекта Ghosts of Crosstown [15] и была представлена ​​на национальном показе Opera America 2015 года в Wolf Trap . West Edge Opera заказала Стуки сочинение оперы Bulrusher с либретто Стуки и драматурга Эйсы Дэвис, основанным на ее пьесе Bulrusher. [16] Опера была создана в Цинциннати Опере во время их Opera Fusion: New Works 2022. [17]

Камерная музыка

Будучи сам скрипачом и альтистом, Стуки продолжал писать камерную музыку на протяжении всей своей карьеры. Журнал Strings Magazine в 2009 году назвал его одним из «Следующего поколения композиторов струнных инструментов». [18] Квартет Линдси представил струнный квартет Стуки № 1 (1998), посвященный им, во время своего 40-летнего юбилейного тура по Северной Америке в 2004 году. [19] [20] Струнный квартет № 2 – Musée Mécanique (2002) был заказан и записан квартетом Чомпи. [21] Струнный квартет № 3 – The Mezzanine (2012), вдохновленный одноименной книгой Николсона Бейкера , был заказан квартетом Кронос [22] и был представлен на фестивале современной музыки в Кабрильо в 2015 году , где Стуки и Кронос были резиденцией вместе. [23] Дополнительные камерные работы включают Фортепианное трио № 1 (2009) для The Lee Trio, Fling (2005) для флейты и струнного трио (по заказу Left Coast Chamber Ensemble), Above the Thomas Gate (2001) для фортепианного трио (по заказу Mallarmé Chamber Players), Tame Me (1995) для фортепиано и подготовленного фортепиано (по заказу Hallé Concerts Society) и Сонатина для Сэма (1992) (см. Alt, pop, dance и Junk). [5] Where Every Verse is Filled with Grief (2009) для скрипки соло, аранжировка второй части Концерта для хора Альфреда Шнитке , была заказана Kunst-Stoff для хореографии Янниса Адониу. [24]

Альтернатива, поп, танцевальная музыка и мусор

Стуки часто работал на экспериментальной музыкальной сцене Сан-Франциско, и его работы используют влияния за пределами классических границ.<> Среди его ранних соавторов был кроссоверный виолончелист Сэм Басс (групп Deadweight , Loop!Station и Fearless Flying Frog Brigade Леса Клейпула ), для которого Стуки написал как свой «opus 1» Sonatina for Sam (1992), так и песню Hard Up (2011). [25] [26] Стуки сочинил и записал струнное вступление к песне Soothsayer (2007) на альбоме The Bedlam in Goliath группы The Mars Volta . В том же году он создал Junkestra (2007) для оркестра инструментов, которые он построил из предметов, найденных на городской свалке, и играл на музыкальной пиле в этой работе. Эта работа исполнялась на пустующих складах и площадях, прежде чем ее подхватили Симфонический оркестр Сан-Франциско и другие классические исполнители. [27] Его релиз 2010 года на Innova Recordings включает Junkestra Dance Mix (2010), также написанный Stookey. [28] Его композиция Mahlerwerk (2011) переупорядочивает сотни фрагментов симфоний Малера. Работа посвящена композитору Альфреду Шнитке, который придумал термин «полистилист» для описания композиторов, которые свободно сочетают разрозненные элементы. [29] Nobody Suffers Like We Do (2009), застольная песня, вдохновленная звуками кассового аппарата в магазине у дома, со словами Дэниела Хэндлера , была заказана и записана Harvard Din & Tonics в ознаменование их 30-летнего юбилейного сезона.

Резиденции, преподавание, публикации

Во время резиденций с Hallé Orchestra и North Carolina Symphony Стуки преподавал в Университете Шеффилда и Университете Северной Каролины, Чапел-Хилл соответственно. Как композитор-резидент с филиалом NPR WUNC-FM в Чапел-Хилл, Северная Каролина , он создал и провел серию «Композиторы в контексте», которая включала как живые, так и трансляционные исполнения произведений ныне живущих композиторов в контексте их музыкальных влияний. [30] Стуки также был композитором-резидентом на New Hampshire Music Festival, [31] Walden School, [32] Cabrillo Festival of Contemporary Music, [23] и Eastern Sierra Symphony. Ретроспектива его творчества, посвященная его годам в Северной Каролине, была представлена ​​Школой музыки Университета Северной Каролины, Гринсборо. [25] Стуки иногда играет на музыкальной пиле в Junkestra (2007) и на OOVE (уникальный электроакустический инструмент Оливера ДиЧикко) в YTTE (2016).

Музыка Стуки издается по эксклюзивному контракту компанией G. Schirmer /AMP ( Music Sales Group ) из Нью-Йорка и Лондона. Некоторые работы распространяются в печатном виде корпорацией Hal Leonard .

Записи

АльбомРольЛибреттистСолист(ы)Ансамбль/ГруппаДирижерЭтикеткаГод выпуска
Музыка для струнных (1992-2002)композиторБонни Трон, Брайан Рейгин, Ребекка БинфордСимфонический оркестр Северной Каролины, квартет ЧомпиУильям Генри КарриОлбани2005
Премьеры в Сан-Францискокомпозитор ( Флинг )Камерный ансамбль левого побережьяПартнерство камерной музыки2005
Бедлам в Голиафеучастник ( Прорицатель )Омар Родригес-Лопес, Седрик Бикслер-ЗавалаМарс ВольтаЭдвин АутвотерUniversal/Мотаун2008
Композитор мертвкомпозиторЛемони СникетЛемони СникетСимфонический оркестр Сан-ФранцискоЭдвин АутвотерХарпер Коллинз2009
В погоне за остротойкомпозитор ( Никто не страдает так, как мы )Дэниел ХэндлерГарвардский Дин и ТоникГарвардский Дин и Тоник2010
ЮнкестракомпозиторДэвид ВайсСекция ударных инструментов Симфонического молодежного оркестра Сан-ФранцискоБенджамин ШварцЗаписи Инновы2010
Композитор умеркомпозиторЛемони Сникет, перевод АссисФабио идетСимфонический оркестр Сан-ФранцискоЭдвин АутвотерКомпания Letrinhas2012
Композитор мертвкомпозиторЛемони Сникет, пер. Стуки/МатеоПепито МатеоСимфонический оркестр Сан-ФранцискоЭдвин АутвотерДидье Жёнесс2014
ZipperzкомпозиторДэн ХардерМаноэль Фелчиано, Робин КумерОркестр Магик*МагикДонато КабрераШ-К-Бум/Призрачный светв прессе

Награды и признание

  • Стипендия по композиции оркестра Халле, Манчестер, Англия, 1993-96
  • Стипендия Мэри Дьюк Биддл, Университет Дьюка, 1998 г.
  • Премия Кленца за двойную награду 1999 г.
  • Встречайте композитора. Новая резиденция. Премия 2000-3

Ссылки

  1. ^ "i-Speak Signature Series". La Lettre . 22 сентября 2012 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  2. ^ ab North, Cheryl (6 мая 2013 г.). "SF Symphony Youth Orchestra Plays Nathaniel Stookey Channeling Gustav Mahler". The Mercury News . Получено 15 ноября 2016 г. .
  3. ^ "Некролог Дональда Гальфонда". San Francisco Chronicle . 22 февраля 2013 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  4. ^ "San Francisco Community Music Center выдает стипендии в размере 46 000 долларов местным студентам-музыкантам". San Francisco Community Music Center . 2 июня 2016 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  5. ^ ab "Nathaniel Stookey - Long Biography". Music Sales . Получено 15 ноября 2016 .
  6. ^ Косман, Джошуа (17 мая 2005 г.). «Обзор: Молодежный оркестр делает уходящего директора гордым». San Francisco Chronicle . Получено 15 ноября 2016 г.
  7. ^ Кэмпбелл, Филип (28 апреля 2016 г.). «Страстная игра». Bay Area Reporter . Получено 15 ноября 2016 г.
  8. ↑ Серинус, Джейсон Виктор (5 марта 2011 г.). «Великолепие Чжэн Цао украшает филармонию в стиле барокко». Классический голос Сан-Франциско . Проверено 15 ноября 2016 г.
  9. ^ Меза Абестиак . А.Бенедитаррак. 1992. с. 516. ИСБН 84-86268-14-1.
  10. ^ ab "For Thy Sweet Love". Хэл Леонард . Получено 15 ноября 2016 г.
  11. ^ Косман, Джошуа (17 ноября 2008 г.). «Обзор музыки: «Zipperz» Оклендского симфонического оркестра». San Francisco Chronicle . Получено 15 ноября 2016 г.
  12. ^ Бернстайн, Тамара (21 сентября 2009 г.). «Скорбь и благодарность за славное прощание». The Globe and Mail . Получено 15 ноября 2016 г.
  13. ↑ Косман, Джошуа (22 февраля 2013 г.). «Чжэн Цао, известное меццо-сопрано, умирает». Хроники Сан-Франциско . Проверено 15 ноября 2016 г.
  14. ^ МакНалти, Чарльз (25 февраля 2010 г.). «Обзор театра: „Кавказский меловой круг“ в ACT». Los Angeles Times . Получено 15 ноября 2016 г.
  15. ^ Sparks, Jon W. (7 апреля 2014 г.). «Brilliance All Around at Midtown Opera Festival». The Commercial Appeal — Мемфис . Получено 15 ноября 2016 г.
  16. ^ ""West Edge Story": A Small Company and New Opera". www.sfcv.org . Получено 2023-07-04 .
  17. ^ Баттс, Ребекка (26 января 2022 г.). "Смотреть: Opera Fusion New Works представляет "Bulrusher"". UC News . Получено 04.07.2023 .
  18. ^ «Встречайте следующее поколение композиторов струнных инструментов». Журнал Strings . Январь 2009 г.
  19. ↑ Виганд, Дэвид (3 марта 2004 г.). «Танцевальная компания получает двухлетний грант в размере 200 000 долларов». San Francisco Chronicle . Получено 15 ноября 2016 г.
  20. ^ Паркер, Мария (2011). Струнные квартеты: руководство по исследованиям и информации (2-е изд.). Routledge. стр. 380. ISBN 978-0-415-99417-0.
  21. ^ "Дискография". Ciompi Quartet . Получено 15 ноября 2016 г.
  22. ↑ Косман, Джошуа (22 февраля 2013 г.). «Обзор квартета Kronos: финал YBCA». San Francisco Chronicle . Получено 15 ноября 2016 г.
  23. ^ ab "Kronos Quartet: In the Blue Room". Фестиваль современной музыки Cabrillo . 14 апреля 2015 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  24. ↑ Говард, Рэйчел (16 июня 2009 г.). «Интимный Кунст-Стофф возвращается к игривой форме». San Francisco Chronicle . Получено 15 ноября 2016 г.
  25. ^ ab Walker, William Thomas. "A Nathaniel Stookey Retrospective at UNCG". Classical Voice North Carolina . Получено 15 ноября 2016 г.
  26. ↑ Cedric (27 марта 2009 г.). «Композитор мертв». SFist . Архивировано из оригинала 23 мая 2016 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  27. ↑ Лесли Кац (28 апреля 2010 г.). «Junkestra Symphony — это чистый мусор». CNET . Получено 15 ноября 2016 г.
  28. ^ "Nathaniel Stookey - Junkestra". Innova Recordings . Получено 15 ноября 2016 г.
  29. ^ "Nathaniel Stookey - Programme note". Music Sales Classical . Получено 15 ноября 2016 г. .
  30. ^ "WUNC-FM запускает серию Composers-in-Context". Университет Северной Каролины . Получено 15 ноября 2016 г.
  31. ^ "Composer Portraits". New Hampshire Music Festival . Получено 15 ноября 2016 г.
  32. ^ "Composer-in-Residence presentation: Nathaniel Stookey". The Walden School . 16 июля 2014 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  • Страница Music Sales Classical на сайте Nathaniel Stookey
  • Шерил Норт, «Шерил Норт берет интервью у Нэта Стуки». Блог NorthWorks, 19 ноября 2004 г.
  • Шон Марки, «Маэстро хлама». Сайт Шона Марки
  • Биография Лос-Анджелесского филармонического оркестра о Натаниэле Стуки
  • «Заметки о музыке на выставке «Одержимость и творчество»», сайт SoundBox, 21 апреля 2016 г.
  • Страница выпускников Университета Дьюка о Натаниэле Стуки
  • Страница Albany Records на альбоме музыки Натаниэля Стуки, TROY717
  • «Новая экспериментальная площадка для выступлений симфонического оркестра Сан-Франциско SoundBox открывается под восторженные отзывы критиков». Агентство Shuman Associates, 19 декабря 2014 г.
  • Блэр Сандерсон, обзор Albany Records TROY717, страница AllMusic
  • Страница консерватории Новой Англии на сайте Mahler/werk
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nathaniel_Stookey&oldid=1261259639"