Нанетт Уайлд

Нанетт Уайлд — американская художница и писательница. Уайлд известна своим ранним включением цифровых медиа в сферу изобразительного искусства, ^[1] работой в области сетевого искусства, ^[2] электронной литературы, ^[3] и художественными работами, которые принимают форму книги. ^[4]

Уайлд создает работы, которые являются междисциплинарными , концептуальными , повествовательными и часто подразумевают сотрудничество с другими художниками. Она работает во многих медиа, включая книги художников , ^[5] цифровые и электронные медиа , ^[6] инсталляции , ^[7] гравюры , ^{[8] [9] [10]} и социальную практику . ^{[11] [12]}

Уайлд родился в Калифорнии и вырос в Сан-Хосе. ^[13]

Образование Уайлд включает степень магистра изящных искусств Университета штата Огайо , где она изучала интерактивные мультимедиа и печатное дело (1996), степень бакалавра по поведенческим наукам Университета штата Сан-Хосе (1986) и степень младшего специалиста Колледжа Уэст-Вэлли в Саратоге, Калифорния (1981). ^[13]

Уайлд утверждает, что на ее раннее творчество оказали влияние художники Лори Андерсон , Дженни Хольцер , Синди Шерман , Энн Гамильтон , Кристин Тэмблин и учёба у Руперта Гарсии в Университете штата Сан-Хосе. ^[14]

Уайлд — повествовательный художник, фокусирующийся на повествовании с социокультурным содержанием. ^[15] Многие из ее работ посвящены стереотипам и включают культурную критику. Ее темы включают переосмысление исторических перспектив и надежность информационных медиа. ^[15] Более поздние работы имеют экологическую направленность. ^{[14] [16]} Она часто включает в свои проекты элементы участия аудитории, которые позволяют участникам вносить свой вклад в работы значимым и постоянным образом. ^[17] Уайлд считает себя концептуальным художником и называет себя культурным работником. ^[18]

Ее электронные работы выставлялись на международном уровне. ^{[15] [19] [20] [21] [22] [23]}

Многие рецензенты отмечают юмор в работах Уайлда. ^{[17] [24]} В обсуждении выставки Джессики Гомулы Ким Де Врис ссылается на Уайлда: «Эту непочтительность можно найти и у других художников, работающих сегодня, таких как Нанетт Уайлд... и она отражает современный скептицизм в отношении художественных теорий и движений как таковых; сопротивление восприятию любой из этих систем художественного производства и критики слишком серьезно». ^[25]

Сотрудничество с другими художниками является обычным явлением в творчестве Уайлд ^{[26] [27],} а ее основным партнером по сотрудничеству является Кент Манске. ^{[28] [29]} Известные проекты, над которыми Манске и Уайлд работали вместе, включают Foodies , ^[30] Meaning Maker , ^[31] Preserves , ^[32] и You are the Tree . ^{[33] [34] [35]}

Ее произведения преподаются на университетских курсах литературы и искусства. ^{[36] [37]}

Уайлд работает в жанре « книги художника» , в котором произведение искусства ссылается на книгу или принимает ее форму. ^[4] Она получила заказ от Центра книги Сан-Франциско на первый год работы над проектами книг в формате небольших пластин в 2008 году. Книга, которую она создала, называется « Садоводство серого вещества: как прополоть свой разум» . ^[38]

Уайлд выпускает книги под маркой Hunger Button Books. Книги ее художника широко выставлялись, получали награды и включены в международные коллекции книжного искусства. ^{[39] [40]}

В 1991 году Уайлд начала использовать цифровые медиа-инструменты, программы Photoshop и Painter для создания изображений. Она часто сочетала программное обеспечение с традиционными методами печати, такими как литография и рельефная печать. Ее работы включены в несколько ранних публикаций программного обеспечения (Photoshop и Painter). ^{[1] [41]}

Уайлд начала работать в сфере интерактивных мультимедиа в 1994 году во время учебы в Центре передовых вычислений по искусству и дизайну Университета штата Огайо. Ее дипломным проектом была интерактивная мультимедийная работа под названием « Краткая история» . Проект был феминистским по содержанию, фокусировался на истории женщин и восхвалял женское разнообразие. Проект включал интерактивную инсталляцию изображений, закрепленных на небольших деревянных блоках, которые зрители могли перемещать на ряде небольших полок, чтобы создавать свои собственные истории. ^[13]

Уайлд создает проекты net.art и электронные проекты, для которых требуется компьютер, ^{[42] чаще всего в формате электронного флипбука. Ее электронные проекты часто допускают ввод аудитории. Многие используют} случайную функцию компьютера . ^[43]

Кэролин Гертин пишет об электронных флипбуках Уайлда, Arrested , Belief Manifesto и haikU : «Черпая из трех разных потоков данных, эти тексты рекомбинируют их, чтобы создавать мгновенные произведения искусства из опыта сообщества. Arrested работает в схожих направлениях, но более подробно показывает генеалогию с текстовыми экспериментами таких художниц-феминисток, как Дженни Хольцер и Барбара Крюгер . Исследуя наши ожидания социального позерства и политику риторики, Arrested играет с нашими ожиданиями. Объединяя расовые и этнические группы с политикой повседневной деятельности, тексты последовательно проверяют наши предположения и бросают нам вызов, чтобы переосмыслить их. Хотя Arrested не требует от читателя ввода материала, он работает над тем, чтобы переформулировать читателя по отношению к материалу, который он читает. Короче говоря, он требует от нас изменить нашу точку зрения и включить себя в текстовое сообщество, чтобы испытать новые точки зрения». ^[43]

Элизабет Джо пишет о проекте Уайлд 2003 года в области сетевого искусства The Daily Planet Interactive: «В этом проекте она специально пародирует системы доставки информации и (американскую) медиакультуру. Это интерактивный проект сетевого искусства, цель которого — сформировать у зрителя новый взгляд на культурную идентичность и принятые социальные практики, которые являются односторонними». И «Уайлд обращается к идеям общества, потребляющего потребность в получении информации, частично скрывая информацию от зрителя. Более того, она продолжает ловко играть с ожиданиями зрителей, поскольку не позволяет заголовкам соответствовать заголовкам газетного формата. В обоих отношениях ожидания зрителей не оправдываются — они не получают желаемой информации. Эти идеи тесно перекликаются с основной темой Уайлд о том, как СМИ контролируют/манипулируют информацией и распространяют только ту информацию, которая, по их мнению, должна быть важна для масс». Джо продолжает: «Также важно отметить тактику Уайлда в отношении дальнейшего рассмотрения идеи о том, что СМИ распространяют только одностороннюю коммуникацию среди своих зрителей. Газеты можно воспринимать как социальную конструкцию, которая распространяет информацию с определенной целью. Благодаря ее веб-проекту зрителям предоставляется «двусторонняя коммуникация», где они могут свободно не только воспринимать заголовки СМИ и личные записи, но также иметь возможность высказывать свои вопросы и мнения». ^[15]

Электронный проект Уайлда Storyland включен в первую электронную литературную коллекцию , опубликованную Electronic Literature Organization . ^[44]

Уайлд работает в жанре искусства социальной практики. Ее проект Meaning Maker ^[45] , который представляет собой бесплатные заполняемые формы брошюр на разные темы, является одним из примеров. Она работает в сообществе, создавая возможности для других художников в форме выставок и публикаций. Выставки, которые курировала Уайлд, включают Eco Echo в WORKS San Jose ^[46] и Gallery Route One в Pt. Reyes Station, Калифорния; ^[47] Pathways в Art Ark в Сан-Хосе, Калифорния; ^[48] Biophilia в WORKS San Jose; ^[49] Conceptually Bound в Калифорнийском государственном университете в Чико и в галерее Mohr в Маунтин-Вью, Калифорния; ^[50] The Legacy of Jo Hanson в Yolo Arts в Вудленде, Калифорния. ^[51] Она создает публикации, представляющие работы других художников, в форме выставочных каталогов и ежегодной антологии под названием Entanglements . ^[32]

Куратор Грегори Флуд говорит о социальном практическом проекте «Заповедники» : «Кент Манске и Нанетт Уайлд создали масштабную интерактивную работу. Она выглядит как гигантская банка Мейсона с надписью «заповедники». И они предлагают зрителям написать на маленькой бирке с маленькой веревочкой. И они пишут на ней что-то, что они хотели бы сохранить как часть своей культуры или своей еды, а затем привязывают это к доске. Так что это действительно замечательная работа по вовлечению сообщества». ^[12]

• Краткая история... , интерактивная мультимедийная инсталляция, 1996 ^[13]
• Арестован , электронный флипбук, 1997 ^{[43] [52]}
• о многом , электронная книга-флипбук, 1998 ^[19]
• Storyland , электронная литература, net.art, 2000 ^{[37] [44]}
• haikU , цифровой генератор поэзии, электронная литература, net.art, 2001 ^[3]
• Daily Planet Interactive, net.art, 2003 ^[15]
• ebaybies: настоящие и вечные друзья , концептуальная серия глубокой печати, 2003–2004 ^[9]
• Jargon Reducer , net.art, 2005 ^[53]
• Meaning Maker , проект социальной практики, демократическое множество, сетевое искусство, инсталляция, 2006 ^[31]
• Gray Matter Gardening: How to propol your mind , книга художника, San Francisco Center for the Book, 2008 ^[38]
• На суде: книга хулигана , книга художника, 2012 ^{[54] [55]}
• Preserves , совместно с Кентом Манске, скульптура и инсталляция, 2015 ^[32]
• Гурманы: семь кулинарных зарисовок Западного побережья , с Кентом Манске, книга художников, 2017 ^[30]
• You Are The Tree , совместно с Кентом Манске, скульптура и инсталляция, 2020 ^{[56] [33]}
• Энциклопедические: Выветренные тома , концептуальные книжные произведения, 2023 ^{[57] [58]}
• Leaving Digital , электронная литература, net.art, 2023 ^[23]

• Фонд графического искусства Ахенбаха, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния ^[59]
• Улица Альмутанабби начинается здесь , архив, Библиотека редких книг и рукописей, Библиотека Батлера, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^[55]
• Библиотеки университета Бэйлор, Уэйко, Техас ^[60]
• Библиотека Альбертсона в Университете штата Бойсе ^[60]
• Библиотека Деккера, Мэрилендский институт, колледж искусств ^[61]
• Библиотека Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина ^[62]
• Университет Джорджа Мейсона, библиотека Фенвика, Фэрфакс, Вирджиния ^[62]
• Библиотека изящных искусств Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс ^[60]
• Библиотеки Массачусетского технологического института, Кембридж, Массачусетс ^[62]
• Библиотека Олина, Корнелльский университет, Итика, Нью-Йорк ^[63]
• Публичная библиотека Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния ^[30]
• Университет Санта-Клары, Санта-Клара, Калифорния ^[62]
• Колледж искусств и дизайна Саванны, Библиотека Джен, Саванна, Джорджия ^[62]
• Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße, Берлин, Германия ^[62]
• Библиотеки Стэнфордского университета, Стэнфорд, Калифорния ^[64]
• Центр изучения книги, Бодлианская библиотека, Оксфордский университет, Оксфорд, Великобритания ^{[65] [66]}
• Библиотека Тиша Университета Тафтса, Медфорд, Массачусетс ^[60]
• Калифорнийский университет в Беркли: Коллекция книг художников ^[30]
• Библиотека Калифорнийского университета в Дэвисе, Дэвис, Калифорния ^[30]
• Калифорнийский университет в Санта-Крус, Санта-Крус, Калифорния ^[30]
• Университет Колорадо в Боулдере, Боулдер, штат Колорадо ^[62]
• Библиотека Университета Айовы, Айова-Сити, Айова ^[60]
• Мичиганский университет, Энн-Арбор, Мичиган ^[30]
• Библиотеки Пенсильванского университета, Филадельфия, Пенсильвания ^[62]
• Библиотеки Вашингтонского университета, Сиэтл, Вашингтон ^[60]

• Интервью Элизабет Джо для Digital Visions