Мириам Тайес родилась в Люксембурге и выросла в Цюрихе . После получения свидетельства о поступлении в высшее учебное заведение, она училась в Hoehere Schule für Gestaltung Zurich, ныне ZHdK Zurich University of the Arts , Швейцария. С 1986 по 1992 год художница училась в Академии изящных искусств Дюссельдорфа, Kunstakademie Düsseldorf , занимаясь живописью у профессора Риссы и видеоартом у профессора Нан Хувер . Она получила степень «Meisterschueler» в Kunstakademie Düsseldorf . С 1994 года Тайес участвует в выставках и фестивалях на международном уровне. [1] [2]
С 1999 года основными художественными средствами Мириам Тайес являются видеоарт, 2D компьютерная анимация, фотография и цифровые изображения. С начала 2000 года она также инициирует и реализует проекты с участием и медиа-арт-проекты в публичном пространстве. Она стала соучредителем группы художников Strictly Public [3] , которые были приглашены для участия в Берлинском фестивале медиа-арта transmediale.04. Уже в 2000 и 2001 годах Strictly Public показывали видеоарт на 9 станциях метро в Северном Рейне-Вестфалии (Германия), а в 2002 году на 26 главных станциях федеральной железной дороги по всей Германии. Среди видеоарт-работ Тайес в этих программах была «Маленькая медитация», анимация символа инь-ян, показанная, например, на большом экране на центральном вокзале Франкфурта-на-Майне. [4] [5]
LA Freewaves : Видеоарт можно было увидеть на мониторах в магазинах и на рекламных щитах на бульваре Сансет на тогдашнем фестивале новых медиа 2004 в Лос-Анджелесе под руководством художественного руководителя Энн Брей. Катрин Шрёдер: «Работа Мириам Тайес « Маленькая медитация» на бульваре Сансет в Голливуде является хорошим примером. Чтобы сохранить свою собственную форму, ее анимированный символ инь-ян «борется с влиянием коммерции и таким образом отвоевывает себе место в уличном пейзаже». Используя универсальную идиому, Тайес визуализирует дисбаланс в силовом поле общественного пространства. (...) Тот факт, что работа является хорошим дополнением к уличному пейзажу, на котором она была показана, включая экраны на вокзалах Дюссельдорфа, экраны Victory Park в Далласе [6] и различные экраны в Берне, Боснии, Мельбурне, Манчестере [7] и Дублине». [8]
Темы Тайеса связаны с символами, мифами и визуальными знаками из архитектуры, политики, кино и религии, а также с мифическими персонажами из голливудских фильмов и женскими персонажами из разных культур и эпох. [9]
Thyes представлена фондом медиа-искусства « Imai – inter media art institute » (Германия) и videokunst.ch (Швейцария). Она является членом Deutscher Künstlerbund (ассоциация визуальных художников, Германия) и Visarte (ассоциация визуальных художников, Швейцария).
Работы
Одной из ее самых известных работ, часто демонстрируемой на выставках и фестивалях по всему миру, является проект совместной анимации Flag Metamorphoses . [10] [11] В 2005 году она начала постоянно растущую серию Flash-анимаций, посвященных флагам, другим национальным символам и отношениям между странами. Это работа об отношениях между нациями и идентичностями: каждый художник, создающий анимацию флага, выражает такую связь по-своему. На данный момент серия содержит 40 анимаций от 30 международных художников и команд. Все анимации вместе охватывают около 100 различных наций. Профессор Пол Уэллс о метаморфозах флагов в своей книге «Переосмысливая анимацию» : «Работа Тайес — это очень специфический ответ на то, что она описывает как очень человеческое «двойное желание» иметь как индивидуальную идентичность, так и принадлежать к более крупной группе, часто представленной через нации, которые сами по себе являются «воображаемыми сообществами». Выбирая флаги в качестве знаковых стимулов, Тайес признает, что их символика часто сохраняется и за пределами реальных условий, в которых живет нация, иногда оставаясь в значительной степени амбициозной (...) Работая таким прямым и политизированным образом, Тайес увидела возможность принять как демократический подход к созданию работы, отвечающей основной теме, так и взаимодействие с другими художниками, но также и в отношении ее распространения среди глобальной аудитории во Всемирной паутине. (...) Неизбежно, что этот уровень вовлеченности вызывает различные подходы и уровни вопросов. Политический уровень рассматривает отношения между соседними странами, колониальные связи и культурный империализм. С другой стороны, художественный уровень изучает распад и пересмотр в значительной степени геометрических форм в более аморфные, органические и текучие конфигурации. (...) Тайес осознавал, что ключевая концепция изменения культур легко раскрывается посредством использования основного языка анимации метаморфоз, и в том, как анимация может раскрывать и в то же время оспаривать плотные смыслы, заложенные в национальных системах образов. (...) Концептуально Тайес считал, что наилучших результатов можно достичь, если сами метаморфозы будут происходить в пределах одного кадра: «То, что я имею в виду, это, как правило, одно меняющееся изображение, а не фильм со сценами и монтажными склейками». (...) Такое использование формалистических ограничений кадра, при обращении к условиям перехода и смыслу внутри него, отражает происхождение и идентичность Тайеса как визуального художника. Особое влияние русского конструктивизма и работы движения Баухаус отражены в ее технике коллажа и политической сатире». [9]
В 1990-х годах она работала с настоящими флагами в качестве инсталляций в общественных местах: она создавала и рисовала новые дизайны и символы на флагах и развешивала их рядом и между официальными флагами в Дюссельдорфе и Люксембурге.
Thyes участвовала в Art Colony Galichnik в Македонии летом 2010 года. Художники и кураторы из разных балканских стран работали вместе. Thyes просила своих участников отвечать на их родных языках (сербском/хорватском/боснийском, македонском, болгарском и албанском), а затем снабдила их ответы субтитрами на английском языке. Она создала коллаж из изображений и голосов в двухканальной видеоинсталляции под названием From Art Colony Galichnik with love (Македония 2010) . «Тайес документирует мысли своих героев и объединяет их слова со снимками сельской местности. Она создает чувственную картину разных личностей и характеров, отчасти сопоставляя два набора изображений. Снимки пейзажей и городов отображают происхождение говорящего человека или подчеркивают содержание того, что говорится. Тайес, имеющая швейцарские и люксембургские корни, ставит личность в центр своей работы. Делая это, она рассказывает историю человеческих потребностей, которые существуют вместе в определенном месте и времени, и которые, в конечном счете, отражают потребности, которые люди испытывают в любое время и в любой точке мира». [12]
Серия фотографий и фотомонтажей Glasgow Styles [13] отражает впечатления художника от постиндустриального города Глазго и его жителей. Тайес нарисовал социальный портрет и создал своего рода современные "Historienbilder" (исторические картины). Михаэль Стааб в The Whole Picture. Второе мнение об этой работе: «... Теперь, в своей серии под названием Glasgow Styles, Мириам Тайес делает следующий последовательный шаг и объединяет реалистичный, серийный и документальный потенциал фотографии с формообразующими, аллегорическими и метафорическими традициями изящных искусств. Она собирает отдельные снимки в последовательности, которые делают видимыми промежутки времени и изменения перспективы, а также монтирует фотографии, сделанные в географически разных местах и в разное время, в совершенно новые изобразительные изобретения. Жители Глазго, некоторые из которых были вмонтированы в оригинальные фотографии, случайно оказались в других местах того же города в то время, когда были сделаны фотографии. Таким образом, на фотографиях есть нужные люди, только, как указано выше, в другом месте и в другое время. Расхождение, таким образом подчеркнутое между пространством, временем и личностью, остается ощутимым в работах Тайес и передает зрителю глубокое чувство настроения людей в этом городе. ...» [14]
Малкольм Диксон, директор Street Level Photoworks в Глазго, в своем тексте Glasgow Styles : «Серия Glasgow Styles Мириам Тайес описывает, как Глазго как современный город отражает свое прошлое через настоящее. Первоначально то, что кажется случайным визуальным рядом, последовательно удерживается вместе посредством подробного повествования, с которым художник проницательно столкнулся и которое помогает информировать личную топографию нашего города Тайеса. Эта топография — меняющееся лицо города — место исторических и современных контрастов и напряжений». [15]
2007 Perpetual Art Machine — Видеоискусство в эпоху Интернета. Музей искусств Челси , Нью-Йорк.
2007 Urban Screens, конференция ( Cornerhouse ) и художественные мероприятия в общественном пространстве ( BBC Big Screen ), Манчестер, Великобритания. (Метаморфозы флага)
2007 VideoFormes, Клермон-Ферран, Франция.
2008 Ничего не декларировать. Триеннале современного искусства Обершвабен, Музей Цеппелина , Фридрихсхафен, Германия. C
2009 Ускоренные флаги и замедленные герои, персональная выставка, Kunstverein Rhein-Sieg, Зигбург, Германия. [17]
2010 «Метаморфозы флага», Галле Цен, CAP Cologne, Кельн, Германия.
2011 Песни болота, Кунстхалле Экснергассе, Вена, Австрия. [18]
2011 Connect – Искусство между медиа и реальностью, Шедхалле, Цюрих, Швейцария. C. [19]
2011 ISEA 2011 Стамбул, Турция.
2012 Glasgow Styles / Magnify Malta, персональная выставка, Kunstverein Duisburg, Германия. С. [20]
2012 Enigma della Modernità, Spazio Officina, Кьяссо, Швейцария. С
2013 RaumWelten, Музей Беренгассе, Цюрих, Швейцария.
2013 OSTRALE'013 – мы переходим Рубикон, Дрезден. C
2013 SHARE PRIZE – Real Time / Real Space, выставка медиа-арта фестиваля Piemonte Share, Академия изящных искусств Альбертины, Турин, Италия. [22]
2014 RAPPORT (с Патрисией Ламбертус), Kunstverein Schwerin, Германия.
2015 Декабрь - 2016 Июнь: TILL IT'S GONE, Istanbul Modern / Стамбульский музей современного искусства, Турция. Включено в Art Speaks Out , видеоарт-программу от ikono TV . [23]
2016 100 лет мирового перехода, Шаумбад - Freies Atelierhaus, Грац, Австрия. [24]
2017 Тайная жизнь вещей, Музей Вилла Рот, Бургриден-Рот, Германия. [25]
2017 Фестиваль Courant 3D, Ангулем, Франция. [26]
2018 «Жест», Галерея Людвига Шлосс Оберхаузен, Германия. [27] С
2019 Мириам Тайес - Барочные обещания и конструктивные сомнения, Художественный музей Алена (в Вестфалии), Германия. [28]
2019 BAROCK Художественные интервенции в Капутском дворце и Wunderkammer Olbricht, me Collectors Room, Берлин. [29] [30]
Коллекция произведений искусства кантона Цюрих, Швейцария [33]
Коллекция Ольбрихта, Эссен/Берлин, Германия. [34]
Художественный музей Алена, Германия. [35]
Избранная библиография
BAROCK Художественные интервенции в Капутском дворце. Издатель: Генеральный директорат Фонда прусских дворцов и садов Берлин-Бранденбург. Языки: английский, немецкий. Издатель: Edition Cantz, Эсслинген 2019. ISBN 978-3-947563-31-9
DIE GESTE (Жест), каталог выставки, Людвиггалерея Шлосс Оберхаузен. Издатель: Кристин Фогт. Язык: DE. Опубликовано: Кербер, Билефельд/Берлин, 2018 г. ISBN 978-3-7356-0506-1.
Размышления через цифровые медиа. Транснациональные среды и локальные места. Дейл Хадсон + Патрисия Р. Циммерманн, Palgrave Macmillan, Нью-Йорк, 2015. ISBN 978-1-137-43361-9 (твердый переплет), ISBN 978-1-137-43362-6 (мягкая обложка).
Ostrale'13 – Мы переходим Рубикон, каталог выставки, Дрезден, 2013.
Изображения против тьмы. Видеоарт из архива imai – inter media art institute, KIT Kunst im Tunnel, Дюссельдорф, 2012.
Мириам Тайес – Стили Глазго / Magnify Malta, автор Kunstverein Duisburg, Kehrer Artbooks, Гейдельберг, 2012, ISBN 978-3-86828-276-4
Connect - Искусство между медиа и реальностью, Федеральное управление культуры Швейцарии + Shedhalle Zurich, Verlag fuer Moderne Kunst, Нюрнберг, 2011, ISBN 978-3-86984-246-2
Пиксели и места – Видеоарт в общественном пространстве, Катрин Шрёдер, NAi Publishers, Роттердам, 2010, ISBN 978-90-5662-738-6 .
«Переосмысление анимации», Пол Уэллс + Джонни Хардстафф (Великобритания), издательство AVA Academia, Лозанна, Темза и Хадсон, 2008, ISBN 978-2-940373-69-7 .
Нечего сказать. 4-я Триеннале современного искусства Обершвабена, каталог выставки, Verlag für Moderne Kunst Нюрнберг, 2008.
Немецкое видеоарт 2002–2004, Marl Media Art Prizes, Sculpturenmuseum Glaskasten, Marl, 2004, ISBN 3-924790-69-8
Трейбхаус 6, Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, 1994.
Ссылки
^ http://www.duesseldorf.de/kuenstlerleben/index.php?p=suche/kuenstlerleben/bildende_kuenstler/detail&id=454&ref=liste&page=1&Name=T duesseldorf.de Получено 21 февраля 2014 г.
^ abcd http://www.videokunst.ch/index.asp?Inhalt=kuenstler.asp&Id=713&Md=1&Stufe=0 videokunst.ch Получено 21 февраля 2014 г.
^ Катриен Шрёдер (2010). Пиксели и места – Видеоискусство в общественном пространстве . Роттердам: NAi Publishers. С. 5, 27, 56, 61, 134, 147, 148. ISBN978-90-5662-738-6.
^ Катриен Шрёдер (2010). Пиксели и места — видеоискусство в общественном пространстве . Роттердам: NAi Publishers. С. 55, 56, 61, 121, 122, 147. ISBN978-90-5662-738-6.
^ [1] произведения искусства! - видеоарт на 26 центральных станциях Deutsche Bahn в Германии, сентябрь - ноябрь 2002 г.
^ Катриен Шрёдер (2010). Пиксели и места – Видеоискусство в общественном пространстве . Роттердам: NAi Publishers. стр. 55,147,121. ISBN978-90-5662-738-6.
^ ab Пол Уэллс, Джонни Хардстафф (2008). Переосмысление анимации: меняющееся лицо движущегося изображения . Лозанна: AVA Academia. стр. 63–67 . ISBN978-2940373697.
^ ab Catrien Schreuder (2010). Пиксели и места – Видеоискусство в общественном пространстве . Роттердам: NAi Publishers. стр. 56. ISBN978-90-5662-738-6.