Нэн Хувер
Нэн Хувер
Нэн Хувер 2007 в Глазго
Рожденный12 мая 1931 г.
Бэй-Шор, Нью-Йорк
Умер9 июня 2008 г. (2008-06-09)(77 лет)
Берлин , Германия
Национальностьамериканский
Альма-матерКолледж искусств и дизайна Коркоран
ИзвестныйВидеоарт , инсталляция , перформанс , фотография , рисунок
Веб-сайтwww.nan-hoover.com

Нэн Хувер (12 мая 1931 г. — 9 июня 2008 г.) — голландско -американская художница-эмигрантка, известная своими новаторскими работами в области видеоарта , фотографии и перформанса . Она провела почти четыре десятилетия, живя и работая в Нидерландах . [1] Она также использовала такие средства, как рисунок , живопись , фотография и кино , а также создавала арт-объекты и скульптуры . Одной из главных тем ее искусства был свет и движение . Строгое, минималистское обращение со средствами, а также интенсивная концентрация, с которой она работала в пространствах света и тени, являются наиболее яркими характеристиками ее художественной работы.

Благодаря ее исследованию новых медиа ее художественная практика получила международное признание. Ее перформансы и световые инсталляции демонстрировались по всему миру в музеях, выставочных залах и общественных местах. В 1977 году она приняла участие в documenta 6 , а в 1987 году — в documenta 8 в Касселе . [2] В 1984 году Хувер приняла участие в Венецианской биеннале . Она преподавала искусство в Институте искусств Сан-Франциско в 1986 году, была профессором видео и кино в Дюссельдорфской академии искусств с 1987 по 1997 год, [3] преподавала смешанную технику в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме с 1998 по 1999 год и проводила занятия по видео и перформансу в Международной летней академии в Зальцбурге с 1994 по 1996 год и в 2001 году.

Жизнь и работа

Нэн Хувер в видеостудии Академии искусств, Дюссельдорф
«Ls» на железнодорожной станции Харденберг, Нидерланды, 1990 год (реализация Ричарда Хефти).

Хувер родилась в Бэй-Шор, Нью-Йорк, как Нэнси Додж Браун и умерла в Берлине 9 июня 2008 года как Нэнси Хефти-Браун. [4] С самого начала Хувер решила стать художницей. Выбор между танцем и изобразительным искусством был сделан в пользу живописи и скульптуры , средств, которые позволили ей независимое творческое исследование. [5] За учебой в Колледже искусств и дизайна Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1950 по 1955 год [2] последовали выставки ее скульптур, картин и рисунков, сначала в Вашингтоне, а затем в Нью-Йорке . Ее самые ранние датированные работы использовали экспрессивные мазки, концентрировались на отдельных фигурах с минимальной фоновой информацией и были в основном выполнены в земляных тонах. [6] Ее интерес к человеческому телу и человеческой психологии был слишком велик, чтобы принять абстрактный экспрессионистский стиль. Иногда фигуры демонстрировали физические отклонения и/или рассматривались с необычных точек зрения, которые указывали на уязвимые социально-психологические или эмоциональные состояния и, таким образом, способствовали созданию впечатления сюрреализма . [7] Преобладают отдельные полнофигурные штудии и загадочные отношения между двумя или более фигурами. Она также интересовалась секретами света. Ее любопытство возросло благодаря посещениям этюдов Рембрандта ван Рейна маслом в Национальной галерее искусств в Вашингтоне .

В 1954 году она вышла замуж за Гарольда Гувера. Между 1954 и 1958 годами у них родилось трое детей. В это время несколько ее картин смутно отражают семейные темы, такие как мать и ребенок или ребенок и родители, но не являются автобиографическими по своей природе.

Первая поездка Гувер в Европу состоялась в 1962 году. В течение шести месяцев, которые она была там, она жила в Париже , где делала небольшие картины и рисунки. Она также посетила Берлин и упомянула в своей curriculum vita 1990 года, как ее тронула недавно построенная разделительная стена . [8] Она вернулась в Нью-Йорк.

В 1969 году она посетила голландских друзей в Лондоне и Амстердаме и решила, найдя галерею в Амстердаме, сдать в субаренду свой чердак в Нью-Йорке и вернуться в Амстердам, город с северным сиянием и водой, город, где жил и работал Рембрандт. Она часто говорила, что влюбилась в этот город. [9]

К концу 1960-х годов Хувер свела свои фигуры к плоским плоскостям и контурам до основных оттенков красного, синего и желтого. За этим последовали вторичные цвета и сексуальные, даже агрессивные позы. В 1971 году ее познакомили с Карелом Аппелем , голландским художником, скульптором и поэтом, который искал смотрителя для своего замка Молесмес во Франции . С 1971 по 1973 год она работала в замке во Франции и ездила в Амстердам на выставки.

В 1973 году она познакомилась с голландским художником Ричардом Хефти. Благодаря ему она получила доступ к видеокамере и в 1973 году начала экспериментировать с ней. [3] В январе 1974 года она провела свой первый уличный перформанс в Берлине. Все ее видео были сделаны в ее студии перед фиксированной видеокамерой и без пост-редактирования. Тщательно обрезанные проблески тела художницы и темные и светлые контрасты имеют нюансированную визуальную подачу и интимность.

В 1975 году она и Ричард Хефти поженились, и она приняла голландское гражданство . [1] В 1976 году она познакомилась с Висом Смальсом, который открыл первое мультимедийное пространство de Appel в Амстердаме. Это альтернативное пространство быстро стало оживленным центром художественного обмена и предоставило Гуверу бесценную систему поддержки. [10] Мера международного признания искусства Гувер произошла в 1977 году, когда она приняла участие в documenta 6 в Касселе и провела показы своих видеокассет в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Она сделала свою первую цветную видеокассету в 1978 году, «Impressions» (1978, цвет, звук, 9'45"). Хотя это представление руки, взаимодействующей со световым лучом и иногда перехватывающей его, в какой-то момент оно также, кажется, визуализирует «письмо светом», когда конец ее указательного пальца располагается на световом луче.

В том же году она объединилась с художником Сэмом Шенбаумом и провела турне по Нью-Йорку, Лос-Анджелесу , Ванкуверу и Монреалю . В 1979 году она объединилась с Питером Унгерлейдером, чтобы провести тур под названием «Lapses and Dissolves», который был показан в Вашингтоне, Бостоне и Монреале. Она показала свой фильм «Lapses» на супер-8 (1977–1979, подборка коротких немых цветных фильмов, 16 минут). По ее собственным словам: «Это короткие фильмы о чувстве изоляции». [8]

В то время как видео и перформанс сосуществовали в ее творчестве и тесно сопровождались фотографией, определенные технические и эстетические решения появлялись последовательно. Перформансы, упомянутые выше, начались в 1974 году, первый видеоперформанс в 1976 году, первая световая инсталляция как перформансная среда в 1977 году. Перформанс как инициация интерактивной световой среды и/или видеоинсталляции возник, по воспоминаниям Хувер, случайно после светового перформанса в Художественном объединении Гейдельберга в 1981 году.

Согласно ее биографии 1990 года, Нэн Хувер создала свою первую видеоинсталляцию для своей персональной выставки 1979 года в Музее Стеделейк в Амстердаме, где она также показала фотоинсталляцию, фотографии перформансов, видеокассеты, а также дала вступительное выступление.

1980 год должен был стать для нее годом интенсивного производства, что позволило ей жить и работать в Берлине благодаря гранту DAAD . [11] В том же году ее фильм Fields of Blue (ок. 1980) был выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [12] Фильм демонстрирует три изображения художника, появляющегося и исчезающего в кадре. [12] Из нескольких видеокассет, посвященных цвету, которые она сделала в этом году, «Color Pieces» (1980, 9'51", согласно EIA, 12'21", согласно Избранным работам 1974 - 2002, Нидерландский институт медиаискусства , Амстердам, 2009) [13], несомненно, является одной из самых впечатляющих. [14] Фильм «Двери» также был снят в этом году. Это ключевая работа, поскольку ее символическое, метафорическое и визуальное представление простого действия находит отражение в более поздних работах, будь то фотографические, перформативные или графические средства. Хорошим примером является фотография «Приход и уход» (1980, цветная фотография, 42 x 124 см). Результатом этого важного для нее года стала передвижная персональная выставка с каталогом (галерея DAAD, Берлин, Новая галерея Ахена, Музей Stedelijk, Шидхам и Кюнстлерхаус, Штутгарт). С 1981 года Хувер часто сочетала интерактивные световые инсталляции с перформансом (см. подборку ниже). Она медленно перемещалась по своему участку, с определенными световыми композициями, отбрасывающими тени на поверхности пространства и перехватывающими полосы света, которые скрытые световые проекторы с цветными вырезными фильтрами проецировали в затемненные пространства. Эти световые инсталляции впоследствии были открыты для исследования зрителем/участником. В интервью Кейт Элверс Нэн Хувер заявляет: «Я считаю важным, особенно во время перформансов, давать публике пространство для погружения в себя. Мне не интересно диктовать свои идеи, мне интересно открываться...» [15]

В 1980-х годах она будет представлена ​​на нескольких фестивалях видео и перформанса по всему миру, а к середине восьмидесятых будет включена в групповые выставки женщин-художниц. Но она всегда будет утверждать, что она была художницей, которая время от времени использовала разные кисти.

Преподавая видео и кино в Дюссельдорфской академии искусств и живя в Дюссельдорфе , Хувер также создала несколько бронзовых скульптур и несколько серий больших тактильных рисунков углем. Кажется, ее видеокассета «Watching out - a Trilogy» (1986, ч/б, немая, 13 мин.), в которой она использовала собственный рисунок в качестве фона, ускорила это. В 1990 году она написала об этом следующее: «(Я) начала понимать, что у меня появился новый словарь света и движения, который я могла бы применить к рисованию. (Я) решила сосредоточиться на развитии рисунков». [8] Так она делала до 1988 года, когда она снова сделала видеокассету «Blue Mountains, Australia» (1988, цвет, звук, 6 мин.).

Во время поездки в Польшу в следующем году она снова снимала на открытом воздухе с помощью ручной камеры и пишет об этом в следующем году. «С этой новой записью я поняла, что могу адаптировать свои мысли о природе, энергии природы к среде видео». [8] Последовавшие за этим черные патинированные бронзы представляют собой грань этого нового фокуса на природе: «(У) есть формы, которые напоминают землю, землю, раздвинутую энергией снизу, вот чего я жду от скульптур». [8]

Ее интерес к международным проблемам в мире искусства включал ее участие и приверженность Международному форуму художников, президентом которого она была в течение некоторого срока. [16] Ее работы в общественных местах включают постоянный световой объект, заказанный Dutch Artline/Kunstlijn. «Ls» был установлен на железнодорожной станции Харденберг , Нидерланды (реализация Ричарда Хефти) в 1990 году. Он был основан на световом объекте, который она сделала для выставки в Киле в 1983 году. В 1992 году Хувер создала постоянную световую инсталляцию для Stadtstheater Zoetermeer , которая была заказана Gemeente Zoetermeer, Нидерланды . В том же году хореограф Люсинда Чайлдс поручила художнице создать освещение и костюмы для балета Naama в Шарлеруа, Бельгия. [11] В 2000 году она сделала видеоинсталляцию в Wasser- und Schifffahrtsamt Eberswalde , Германия ; В том же году в фойе Мюнхенского камерного театра в Мюнхене , Германия, был установлен стальной и неоновый световой объект «U».

С 1990-х годов Нэн Хувер организовала впечатляющие внутренние и наружные световые инсталляции, такие как «Die Spur des Lichtes» в Глиптотеке в Мюнхене, Германия, в 1991 году; «in/out» в Институте художественных исследований в Дюссельдорфе, Германия, в 1993 году; «Movement from any direction» в Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland в Бонне , Германия, в 1995 году; и «Movement in Light» перед Музеем Висбадена в Висбадене , Германия, в 1997 году. После ухода с преподавательской работы в Дюссельдорфе Хувер вернулась в Амстердам. Хотя ее видеоработы после 1987 года стали реже, она создала несколько работ, посвященных световым явлениям в природе, таким как водные исследования и водные проекции. Они отходят от моделирования пейзажей, таких как «Возвращение к Фудзи» (1984, цвет и звук, 16'43") и «Пустыня» (1985, цвет, 12'35"), которые оба обращаются к повторяющейся теме восприятия в ее художественном творчестве. В своей публикации «Ночные письма» (Кельн, Salon Verlag, 2000) Хувер пишет: «не так важно, как мы смотрим на что-то, а скорее то, как мы воспринимаем это, может быть сделано за второе и последнее десятилетие или за всю жизнь». Хувер также продолжала создавать световые инсталляции: «Искусство в замках» в Kasteel Huis Bergh в С-Хееренберге , Нидерланды, в 1997 году и «Lichtrouten» в Люденшайде , Германия, в 2002 и 2003 годах.

В 2005 году Хувер переехала в Берлин, [9] где она продолжала работать, выставляться и читать лекции до своей смерти в 2008 году. [4]

Значимые видеоработы были отобраны Нэн Хувер незадолго до ее смерти и опубликованы в следующем году ограниченным тиражом Фондом Нэн Хувер при щедрой поддержке Нидерландского института медиаискусства под названием «Избранные работы 1974–2002».

Выставки

ФЛОРА Нэн Гувер, CCA Глазго, 2007 г.

Работы Нэн Хувер выставлялись во многих странах мира, среди них: Музей современного искусства в Нью-Йорке, США, Городской музей в Амстердаме, Нидерланды, Художественный музей в Берне , Швейцария, Новая картинная галерея в Мюнхене, Германия, Художественно-выставочный зал Федеративной Республики Германия в Бонне, Германия, Дом искусств в Цюрихе, Швейцария, Музей Висбадена, Германия, Художественный зал Дармштадта, Германия, Музей современного искусства в Загребе, HR, Музей Фолькванг в Эссене, Германия, Музей современного искусства в Базеле, Швейцария, Центр современного искусства в Осаке, Япония, Галерея Spring, Тайбэй, Тайвань, Kettle's Yard, Кембридж, Великобритания, Музей современного искусства в Монреале, Калифорния, Музей искусств Лонг-Бич, Калифорния, США, Art Metropole, Торонто, Калифорния, De Appel, Амстердам, Нидерланды. [17]

Выставки с 2009 г. • 2009 Nan Hoover Centrum Kunstlicht in der Kunst, Эйндховен, Нидерланды • 2009 Nan Hoover Soledad Senile Gallery, Амстердам, Нидерланды • 2009 Videolounge 2009 Galerie Dieter Reitz, Берлин, Германия • 2009 Movement in Light Голландский институт искусств, Университет Твенте, Энсхеде, Нидерланды • 2010 Hommage to Nan Hoover Onomato Künstlerverein und Verlag, Дюссельдорф, Германия • 2010 Movement in Light Camden Arts Center, Лондон, Великобритания • 2011 Inspired by Nan Hoover Netherlands Media Art Institute, Амстердам, Нидерланды • 2011 Nan Hoover Out of the Ordinary Sebastian Fath Contemporary, Мангейм, Германия • 2011 To Transfer or to Transform Netherlands Media Art Institute, Амстердам, Нидерланды • 2013 Illusory Landscapes of Национальный центр современного искусства Нан ​​Гувер, • 2013 Центр дизайна ARTPLAY, Москва RU • 2015 Нан Гувер (1931 - 2008) Zeit - Natur - Licht Museum Kunst der Westküste, Alkersum DE • 2015 Академия-Галерея Нан Гувер – Die Neue Sammlung, Дюссельдорф DE • 2019 Написание истории будущего Die Sammlung des ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Карлсруэ, Германия • 2021 Зеркала и окна Sammlung Philara, Дюссельдорф, Германия • 2023–2024 Hoover Hager Lassnig Kunsthalle Мангейм, Германия

Перформансы / Световые инсталляции / Фотографии перформансов (выборочно)

  • 1974 Представление Кудамма, Берлин, Германия
  • 1975 (без названия), American Hotel, Амстердам, Нидерланды
  • 1976 Тишина , Studiogalerie, Берлин, Германия.
  • 1976 Световые формы , Де Аппель, Амстердам, Нидерланды.
  • 1977 Световая композиция , Мартиникерк, Зомерманифестация, Нидерланды.
  • 1977 Тело в пейзаже , Kunstverein Frankfurt, DE
  • 1978 На краю света , Филькинген, Стокгольм, Швеция
  • 1978 «Движение в темноте» , Galerie Waalkens , Финстерволде, Нидерланды.
  • 1978 Light News , Анна Канепа, Нью-Йорк, США, с Сэмом Шенбаумом
  • 1978 High Performance , Лос-Анджелес, США
  • 1978 Véhicule , Монреаль, Калифорния
  • 1979 Прогрессии , Video im Abendland, Kölnischer Kunstverein, Кёльн, Германия
  • 1981 Двери , Neuer Berliner Kunstverein, Берлин, Германия
  • 1981 Сквозь темные тени , Heidelberger Kunstverein, Гейдельберг, Германия
  • 1982 Перехватите лучи , Kunstzaal Markt 17, Энсхеде, Нидерланды.
  • 1985 «Прогулка в любом направлении» , Музей искусств Лонг-Бич, США
  • 1985 Расширения света , Институт искусств Сан-Франциско, США
  • 1987 Композиция света , Documenta 8, Кассель, Германия
  • 1993 Свет для Ричарда , Зутермеер, Нидерланды
  • 1995 «Движение в свете» , Фестиваль перформансов, Kunstakademie Düsseldorf, DE
  • 1995 г. , движение в обоих направлениях , Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия.
  • 2008 Desert , во время Национального смотра живого искусства в Tramway, Глазго, Великобритания
  • 2008 Some Times with Bill Viola , Зальцбургский музей современности [9]

Публичные коллекции

Работы Гувера можно найти в государственных учреждениях, в том числе:

Награды

  • Стипендия DAAD 1980 года в Берлине, Германия.
  • 1986 Фестиваль кино и видео в Оснабрюке, Германия, почетный приз журнала Frauen und Film [11]
  • 1987 3-я международная биеннале, Любляна, бывшая Югославия. 1-я премия с Дэном Ривзом (видеофестиваль)
  • 1990 Джудит Лейсрерприйс, Де Джудит Лейстер Стихтинг, Нидерланды
  • 1991 4. RischArt-Preis '91, Die Spur des Lichtes , Мюнхен, Германия.
  • 1996 Первая премия «Женщина-художник» земли Северный Рейн-Вестфалия, Германия, в области мультимедиа

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "Nan Hoover" Архивировано 14 апреля 2015 г. на Wayback Machine , Electronic Arts Intermix, получено 19 апреля 2014 г.
  2. ^ ab "Нэн Гувер в Galerie Ernst Hilger" e-flux , дата обращения 19 апреля 2014 г.
  3. ^ ab «Нэн Хувер: Биография», New Media Encyclopedia, получено 19 апреля 2014 г.
  4. ^ ab "Nan Hoover" Архивировано 18 мая 2014 г. на Wayback Machine Получено 19 апреля 2014 г.
  5. ↑ В период с 1989 по 2006 год Гувер также принимал участие в театральных и танцевальных постановках в качестве соавтора и даже создал пьесу «Wrapped» (2006) для L'Usine, театра HetVeem, Амстердам, Нидерланды.
  6. ^ Эти наблюдения основаны на неполном обзоре картин в поместье Нэн Гувер, в частных коллекциях или на задокументированных слайдах, часто не имеющих подписей.
  7. ^ Книга Роба Перре (2001): Диалог. О Нэн Хувер (Кельн: Salon Verlag) предлагает некоторые взгляды на ранние работы Нэн Хувер, которые извлекают пользу из их сотрудничества.
  8. ^ abcde Биография в записях поместья Нэн Гувер, хранящихся в архиве и коллекциях Академии художеств в Дюссельдорфе, Германия.
  9. ^ abc Айерс, Роберт. "Вспоминая Нэн Гувер" ARTINFO , получено 19 апреля 2014 г.
  10. ^ Для дальнейшего чтения см. Де Аппель: перформансы, инсталляции, видео, проекты, 1975–1983, Марга ван Мехелен, 2006. Амстердам: Де Аппель.
  11. ^ abc "Nan Hoover - vita - permanent installations/Commissions/Teaching/Grants". www.nan-hoover.com . Получено 19 апреля 2014 г.
  12. ^ ab «FIELDS OF BLUE: Видеоинсталляция Нэн Гувер на выставке» MoMA, получено 19 апреля 2014 г.
  13. ^ Обширная коллекция видеоработ Нэн Хувер в настоящее время находится в фондах LIMA (Living Media Art), Arie Biemondstraat 111, 1054 PD Amsterdam, LIMA.
  14. ^ Недавно показанная на выставке «Образы бесконечного фильма», проходившей с 7 сентября 2013 года по 3 марта 2014 года в Музее современного искусства, организованной Эрикой Паперник, помощником куратора отдела медиа и перформанса, на которой в основном представлены концептуальные фильмы 1970-х годов, работа которой описывается следующим образом: «Color Pieces (1980), видео Нэн Хувер, деконструирует мимолетный момент в едва заметно меняющуюся топографию света и тени». Онлайн: MoMA EXHIBITIONS Получено: 21 января 2014 года.
  15. ↑ Кейт Элвес, «Интервью с Нэн Хувер», Performance Magazine, № 23, апрель/май 1983 г., стр. 8–10, цитируется на стр. 9.
  16. ^ Дополнительную информацию об IKG можно найти на их веб-сайте Internationales Künstler Gremium.
  17. ^ Список выставок до 2008 года см. в Nan Hoover, архив 2014-05-18 в Wayback Machine ; для выставок после 2008 года см. Nan Hoover Foundation
  18. ↑ Список коллекции Нэн Гувер, Музей современного искусства, получено 19 апреля 2014 г.
  19. ^ «Коллекция», Стеделийкский музей, дата обращения 19 апреля 2014 г.
  20. ^ «Нэн Гувер», Кастелло ди Риволи, дата обращения 19 апреля 2014 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Нэн Гувер .
  • Литература Нэн Хувер и о ней в каталоге Немецкой национальной библиотеки
  • «Nan Hoover: Catalogue Raisonné» Дон Лич (2017) (Оригинальная публикация на /oops/)
  • Официальный сайт «Фонда Нэн Гувер»
  • Литература о Нэн Хувер в онлайн-каталоге www.artlibraries.net
  • Материалы о Нэн Хувер в архиве documenta
  • Оценка творчества Нэн Хувер в рамках премии художника Северного Рейна-Вестфалии
  • «Videokunstpioniierin Nan Hoover gestorben», news.ORF.at , 16 июня 2008 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nan_Hoover&oldid=1228044721"