Мифани Маклеод (родилась в 1961 году) — канадская художница, которая живёт и работает в Ванкувере , Британская Колумбия . [1] Её работы выставлялись в Канаде, Соединённых Штатах Америки и Европе. [2] [3] [4] [5] Маклеод получила награду от La Fondation André Piolat (1995) и награду VIVA от Doris and Jack Shadbolt Foundation (1999). [5] Её работы находятся в государственных и частных коллекциях, в том числе в Национальной художественной галерее Канады и Художественной галерее Ванкувера . [5]
Маклеод выросла между Оквиллом, Онтарио , и Лондоном, Онтарио . [1] После окончания средней школы она путешествовала по всей Европе. [1] Вернувшись в Канаду, Маклеод поступила в Университет Конкордия в Монреале , Квебек , где изучала кино, прежде чем сменить специальность на изобразительное искусство. [1]
Маклеод использует юмор, сатиру, намеки на поп-культуру и часто ссылается на различные фольклорные традиции в своих работах. [6] Она интересуется тем, как изображение или объект могут быть преобразованы, чтобы изменить его значение. [1] С 1990-х годов Маклеод стала известна тем, что создает искусство, которое простирается и связывает воедино высокую культуру с массовыми развлечениями. [7] В последних работах Маклеод направляет внимание на то, как популярная культура изображает мужественность через призму истории модернистского искусства. [8] Художественные среды, в которых работает Маклеод, включают скульптуру, рисунок, живопись и фотографию, [9] видеоперформанс и звуковую инсталляцию. [8] Маклеод также написала работы, включая опубликованные эссе и книгу художника под названием «Whole Lotta Love» (2012).
Маклеод училась в Университете Конкордия в Монреале, Квебек, где в 1990 году получила степень бакалавра изящных искусств. [1] В 1994 году Маклеод завершила независимое обучение в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, Франция. [10] Маклеод завершила обучение в магистратуре изящных искусств в Университете Британской Колумбии в Ванкувере, Британская Колумбия, в 1995 году. [10]
Маклеод преподавал в Ванкувере, в Университете Британской Колумбии [1] в 1995 году, [11] в Университете искусств и дизайна Эмили Карр [1] с 2001 по 2006 год, [11] а также преподавал в качестве доцента в Университете Западного Онтарио в Лондоне, Онтарио, [1] с 2007 по 2008 год. [11]
Маклеод был частью Bounce , выставки, демонстрирующей трех начинающих художников из Ванкувера, [12] проходившей в галерее современного искусства Power Plant в Торонто, Онтарио. [13] Куратором Bounce был Филип Монк, в нее вошли работы Мифанви Маклеод, Брайана Юнгена и Дэмиана Моппета. Bounce была выставкой, в основном основанной на скульптуре, и включала эскизы и рисунки. [12] Работы Маклеода, включенные в Bounce, были: The Tiny Kingdom (2001), [14] Wood For The People (2002), [14] и A Shady Place (2002). [14] Расположенные друг рядом с другом, эти работы отсылают к «деревенщине», изображаемой через поп-культуру. [15]
Hammertown — передвижная выставка, куратором которой был Рид Шир [16] , совместно представленная галереей Fruitmarket в Эдинбурге, Шотландия (2002), [17] галереей современного искусства в Ванкувере (2002), [18] и художественной галереей Виннипега , Манитоба (2004). [17] Работы Маклеода были представлены вместе с работами Джеффри Фармера , Брайана Юнгена, Юана Макдональда , Луан Мартино, Дамиана Моппета, Шеннон Оксанен и Кевина Шмидта.
Использование Маклеодом огромного масштаба, веса и минимализма передано посредством включения Our Mutual Friend (2002), деревянной резной скульптуры длиной девятнадцать дюймов и окружностью десять дюймов. Our Mutual Friend отсылает к роману Чарльза Диккенса и является визуальным примером интереса Маклеода к сатире и бестелесным частям. [19]
Весной 2005 года Маклеод была частью трехмесячной [20] программы резиденции художников Glenfiddich Distilleries. [21] Во время резиденции Маклеод документировала свой опыт с помощью фотографии, скульптуры и рисунка. Она запечатлела определенные аспекты местности, окружающей винокурни, и в частности — ухудшение состояния зданий на земле, на которой находится Glenfiddich Distilleries. [21] Маклеод была первым канадским художником, приглашенным в эту резиденцию, и одним из семи иностранных художников, принявших участие в резиденции. [20] Коллекция работ, созданных в рамках программы резиденции художников Glenfiddich Distilleries, была представлена в Галерее современного искусства в 2006 году на выставке под названием « Где я жил и для чего я жил» . [21]
Выставка Маклеода «Краткий обзор персонологии » была создана для галереи Чарльза Х. Скотта в Ванкувере, Британская Колумбия, [22] и курировалась Кейт Риммер [23]. «Краткий обзор персонологии» содержал несколько работ Маклеода, посвященных темам использования книг по саморазвитию, потребительства и комедии, что создавало динамичную обстановку сатиры. [24] Маклеод черпает вдохновение из книги Трейси Кэбот « Как заставить мужчину влюбиться в вас» , книги по саморазвитию , и использует иллюстрации из этой книги, помещая их в сферу изобразительного искусства для всеобщего обозрения. [25] Работы Маклеода включают четыре шелкографии под названием « Как заставить мужчину влюбиться в тебя» (2000), деревянную скульптуру под названием «Одна неделя» (2000), двенадцать рисунков тушью на веленевой бумаге [26], основанных на кадрах из фильмов (2000), [27] и «Приветствующий» (2000), [26] видеопроекцию, где Маклеод позирует в качестве встречающего, которую можно найти в крупных универмагах. [28]
Tiny Kingdom (2000) [29] — скульптура из дерева и смешанной техники, высотой четырнадцать футов, длиной четыре фута и шириной четыре фута. Tiny Kingdom — это полноразмерная модель уборной, вдохновленная той, что использовалась в фильме Chitty Chitty Bang Bang (1968). [6] Впервые она была показана в 2001 году в галерее Or в Ванкувере, Британская Колумбия. Tiny Kingdom «предназначена для того, чтобы функционировать как место размышлений и уединения» [30] и «выдвигает на передний план тревожные отношения между искусством и обществом, страной и городом, колонией и империалистической нацией» [30] Маклеод ссылается на идею «Ready Made» Марселя Дамшана и объединяет ее со ссылками на поп-культуру и фольклор. [31] Tiny Kingdom в настоящее время находится в постоянной экспозиции Национальной художественной галереи Канады [30]
Работа, созданная Маклеод в Glenfiddich Distilleries, была представлена в 2006 году в Галерее современного искусства в Ванкувере, Британская Колумбия. [21] Благодаря включению фотографии эта выставка [32] представила работы Маклеод, которые выделялись среди ее предыдущих работ, поскольку фотография не является средством, которое Маклеод часто использовала в своей практике до этой резиденции. Работы, включенные в Where I Lived and What I Lived For, варьируются от крупномасштабных фотографий, рисунков до скульптур и инсталляций. [33] Эта выставка демонстрирует влияние Шотландии на нее. [20] Маклеод описала свой опыт как «путешествие открытий» [34] и сказала, что «Шотландия предоставила [ей] возможность подойти к [своей] работе по-другому» [20] .
Myfanwy MacLeod, или Там и обратно — ретроспективная художественная выставка, которая включает работы Маклеода, созданные в течение предыдущего десятилетия. Она исследует поп-культуру 1970-х годов, [35] как в реальном, так и в воображаемом смысле, следуя теме, которая отсылает к минимализму. Название выставки отсылает к литературному произведению Дж. Р. Р. Толкиена «Хоббит» и культурным отсылкам 1970-х годов, включая Led Zeppelin . Myfanwy MacLeod, или Там и обратно также намекает на идею Bildungsroman . [ 36]
Myfanwy MacLeod, или There And Back Again проходила на двух отдельных площадках: в 2013 году она была выставлена в Музее Лондона , Онтарио. [37] В 2014 году экспозиция была показана в Художественной галерее Ванкувера, [38] в Британской Колумбии. [9] Кураторами выставки были Кассандра Гетти, куратор Музея Лондона, и Грант Арнольд, куратор отдела искусства Британской Колумбии в Художественной галерее Ванкувера. [9]
Родившись в Лондоне, Онтарио, в 1961 году, Маклеод провела свои «годы становления», погрузившись в «крутую культуру» рок-н-ролла, маслкаров и перьевых волос. [35] Myfanwy MacLeod, или There And Back Again демонстрирует ностальгию, которую Маклеод испытывает по прошлому. [35] Проводя выставку в двух конкретных местах, Маклеод преодолевает разрыв между прошлым и настоящим, выставляя работы как в родном городе ее детства Лондоне, Онтарио, так и в Ванкувере, Британская Колумбия, городе, где она сейчас проживает.
Выставка содержит коллекцию работ, которые Маклеод создал за десять лет до «Мифанви Маклеод, или Туда и обратно» , и включает в себя постеры рок-групп и фильмов, журналы с мягкой порнографией, моментальные фотографии, оригами , народные промыслы и детские поделки. [9]
На выставке, проходившей в Художественной галерее Ванкувера, Маклеод взял на себя роль куратора вместе с Грантом Арнольдом и курировал Artist's Choice Cock and Bull (2014). [39] [40] Этот компонент выставки был основан на гибридности, объединяя работы Маклеода, выставленные в Museum London, с избранными произведениями из постоянной коллекции Vancouver Art Gallery, следуя теме «История петуха и быка». [40] Включая только работы, созданные мужчинами, в Artist's Choice Cock and Bull , Маклеод предполагает, как различные способы демонстрации произведений искусства могут привлечь внимание к неоднозначности работы феминистки в сфере современного искусства. [8] В Artist's Choice Cock and Bull выставка была реорганизована с традиционной компоновки, представленной в Museum London, [41] на ту, которая еще больше обыгрывает идею «Секса, наркотиков и рок-н-ролла». [42]
Выставка, проходившая в Ванкувере, Британская Колумбия, включала три дополнительных произведения Маклеода, которые не были показаны в Лондоне, Онтарио. Это были произведения Albert Walker (2014) , Dragon (2014) и Presence (2013). Presence , небольшая скульптура, размещенная на тележке [42], отсылающая к альбому Led Zeppelin, создает связь между тяжелой музыкой 1970-х годов и минимализмом. [43] Dragon , это фотообои на бумаге [44], параллельные Albert Walker Маклеода , который представляет собой скульптурную инсталляцию, имеющую форму развлекательного центра — мебели, которую можно найти в доме среднего класса, вмещающей телевизор. [45] Этот развлекательный центр содержит двенадцать увеличенных бутонов марихуаны, которые были продублированы с помощью трехмерной печати и отлиты из нейлона. [45] Шишки, использованные в Albert Walker, были окрашены с помощью краски-хамелеона, краски, которая после нанесения меняет цвет в зависимости от направления и освещения, при котором вы смотрите на объект. [45] Используя технологии трехмерной печати, Маклеод намекает на тот факт, что редко встречающийся штамм марихуаны, известный как «Albert Walker», может быть «воспроизведен только путем клонирования». [44] Albert Walker — это также имя канадца, который совершил крупное мошенничество и убийство. [45]
Маклеод включила ссылки на музыку, в частности, на жанр хэви-метал 1970-х годов, демонстрируя свою связь с жанром и ностальгию по нему. [43] Маклеод ссылается на группу Led Zeppelin в некоторых своих работах, включая Whole Lotta Love , художественное издание [46], созданное в 2012 году. Stack, 2013, представляет собой инсталляцию трафаретных отпечатков на холсте [47] , которая напоминает стопку из трех на шесть «больше, чем жизнь» динамиков Marshall. [48] Некоторые произведения в Myfanwy MacLeod, или There And Back Again , названы в честь песен Led Zeppelin, включая Ramble On , 2013 — Camaro Rally Sport 1977 года, представленный на стальной подставке [49] и скульптуру, состоящую из манекена, футболки Led Zeppelin и пивных банок под названием Living, Loving Maid (She's Just a Woman) (2013). [49]
С помощью искусства оригами Маклеод добавляет геометрию к изображениям женщин, найденным в журналах Playboy. Маклеод использует центральные сгибы журналов и искажает изображение, складывая его напрямую, [50] играя на юморе табу в формах. [51] Маклеод затронул более серьезную тему, включив изображения Дороти Страттен , родившейся в Британской Колумбии, актрисы и модели Playboy 1970-х годов с шокирующей и мрачной историей. [35] Геометрия в формах оригами отражена на протяжении всей выставки, в таких работах, как «Don't Stop Dreaming» (2004), состоящая из двух трехмерных геометрических динамиков, компакт-дисков, ковра и настенной росписи, соединяющей рок-н-ролл с представленным оригами. [52] «Don't Stop Dreaming» также отражает предыдущую работу, связанную с темой книг по саморазвитию. [53]
Маклеод исследовал темы фольклорных традиций в серии Hex (2009). [1] Выставленная в галерее Catriona Jeffries в Ванкувере, Британская Колумбия, в 2009 году и в Myfanwy MacLeod, или There And Back Again в 2013 и 2014 годах, серия Hex представляет собой коллекцию нарисованных вручную знаков, основанных на образцах, найденных в голландской культуре в Восточной Пенсильвании. [31] Серия Hex содержит символы, которые имеют различные значения. Серия вдохновлена традиционными знаками Hex и обычно встречается на дверях амбаров. Воссоздавая эти символы и помещая их в необычную обстановку художественной выставки, Маклеод создает параллельный смысл, демонстрируя их с концептуальной точки зрения. [31]
The Birds был первым крупным заказом Маклеода в области публичного искусства и находится в Ванкувере, Британская Колумбия. Частично вдохновленный фильмом Альфреда Хичкока The Birds (1963), The Birds представляет собой большую скульптуру двух воробьев, птиц, которые не являются коренными для Британской Колумбии. Эта скульптура бросает вызов идее места и невозможности. [5]
Playtime — это специфическое для сайта публичное произведение искусства, расположенное в Ванкувере в Женской и детской больнице Британской Колумбии (BC) . Созданное Маклеодом и художницей из Ванкувера Шеннон Оксанен, это произведение было заказано Проектом реконструкции BC Children's and BC Women's.
Используя идею дизайна детской площадки в качестве отправной точки, Маклеод и Оксанен создали пять скульптур «модернистской игры», окрашенных в черный и белый цвета и изготовленных из стекловолокна и бетона. Индивидуальные названия каждой скульптуры: Две фигуры на орбите, Семьянин, Дриада, Волшебные камни и Музыкант. Сгруппированные вместе, они получили общее название Playtime .
Playtime — это интерактивное произведение искусства, интегрированное в оздоровительную дорожку женской и детской больницы Британской Колумбии. [54]