Юэн Макдональд (родился в 1965 году, Эдинбург , Шотландия) — художник из Лос-Анджелеса. Он выставлялся на международном уровне, включая La Biennale de Montréal в 2000 году [1] и International Biennial of Contemporary Art of Seville в 2005 году. [2] В 2008 году его видео, SCLPTR (2005), было включено в California Video в Getty Center , куратором которого был Гленн Филлипс. [3]
Видео, рисунки и скульптуры Макдональда вдохновлены философскими, музыкальными, литературными и популярными отсылками. Они часто изображают повседневные сцены, исследуя ландшафт, энтропию, неподвижность, шум и длительность. В своем эссе Responsiveness Testing Ральф Ругофф , директор галереи Hayward в Лондоне, пишет: «Макдональд тихонько подрывает веру зрителя в то, что именно происходит — или не происходит — на картине, на которую он или она смотрит. ... Эти очаги неопределенности усиливаются намеренно безстильным или безличным подходом Макдональда к созданию изображений». [4]
Начиная с середины 1990-х годов, ранние видео Макдональда представляли собой отдельные кадры, которые запечатлели конкретные, повседневные события. Одна из его самых ранних работ, Interval (1997), представляет собой одноканальное, снятое вручную видео с видом из высотного здания на дневной трафик, проезжающий через две длинные тени пальм на солнечном бульваре в Лос-Анджелесе. О Interval куратор Барбара Фишер пишет: «В конечном счете, эта работа измеряет то, что ускользает от водителей как от личностей»: «В то время как водители находятся в своем собственном, личном путешествии, тени, отбрасываемые пальмами, напоминают нам о «существовании деревьев в течение определенного времени и об изменении света, вызванном вращением Земли вокруг Солнца». [5]
В 1998 году Макдональд снял видео House (everythinghappensatonce) , двадцатипятиминутный кадр полуразрушенного лодочного домика, падающего в воды озера Мускока в Онтарио , Канада . В то время как объект видео остается неподвижным, движение — от озера, деревьев, лодки, которая мчится мимо — происходит вокруг него. Джорджио Верцотти, куратор и художественный критик, пишет, что эти небольшие события служат сценой для более длительного события окончательного крушения дома. «Эти временные рамки выходят за рамки непосредственного опыта события, и поэтому художник позволяет ему быть чисто интуитивным… Интуиция в конечном итоге приближается к идее непредсказуемой, потенциально бесконечной продолжительности». [6]
В 2004 году Макдональд работал с архитектором проекта CN Tower Недом Болдуином над созданием The Tower , публичного скульптурного заказа для Сада скульптур в Торонто . [7]
В 2006 году Питер Эли, в настоящее время главный куратор MoMA PS1, пригласил Макдональда представить его видео Healer (2002) на Таймс-сквер в рамках видеосерии The 59th Minute. Healer — это видеопортрет пожилой женщины-мистика-целительницы, которая появляется из оранжевых театральных занавесок, чтобы стоять на сцене в течение всего произведения. [8]
В 2010 году Western Bridge в Сиэтле, штат Вашингтон, представил A Little Ramble, обзорную выставку работ Макдональда. Она включала заказную работу с тем же названием, полномасштабную инсталляцию большой горной вершины, вдохновленную горным хребтом Каскад близ Сиэтла, а также «A Little Ramble» швейцарского писателя Роберта Вальзера . [9]
В 2010 году, живя в Китае , Макдональд исследовал и реализовал работу на западной фабрике музыкальных инструментов на окраине Шанхая . В течение нескольких недель Макдональд разрабатывал проект 9000 Pieces (2011), в центре которого была фабричная машина, предназначенная для проверки выносливости пианино, производимых на фабрике. Впервые показанная в 2011 году в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско , 9000 Pieces состоит из двух работ с одинаковым названием: одноканальное HD-видео, которое обрамляет как испытательную машину, так и пианино, а также книгу художника, содержащую фотографии окружающей фабричной среды. [10]
Во время пребывания в Китае Макдональд был приглашен Arrow Factory в Пекине для создания публичного арт-объекта, связанного с этим местом. Для этого проекта Макдональд создал Take The Dark Out Of The Night Time , инсталляцию светодиодного архитектурного освещения на крыше Arrow Factory. «Перенеся визуальный язык блестящих, ярких огней, украшающих современную архитектуру» на простое одноэтажное здание, «изолированный и незначительный уголок города таинственным образом подчеркивается и украшается. [11]