Музыка Миннесоты

Музыка США

Музыка Миннесоты началась с родных ритмов и песен коренных народов , первых жителей земель, которые позже стали американским штатом Миннесота . Метисы, торговцы мехом , привезли шансоны своих французских предков в конце восемнадцатого века. Когда территория была открыта для белых поселений в XIX веке, каждая группа иммигрантов привезла с собой народную музыку своих европейских родин. Кельтские , немецкие , скандинавские , а также центрально- и восточноевропейские песни и танцы остаются частью народной музыки штата и сегодня.

Этническая музыка повлияла и развилась в современную народную музыку, а американские музыкальные жанры, такие как госпел , блюз и джаз, также являются частью музыкальной ткани штата. Такие музыканты, как Andrews Sisters и Боб Дилан , часто начинали в Миннесоте, но покидали штат ради культурных столиц восточного и западного побережья, но в последние годы развитие активной музыкальной индустрии в Миннеаполисе побудило местные таланты создавать и записывать музыку дома. Самый влиятельный вклад города в американскую популярную музыку произошел в 1980-х годах, когда музыкальная сцена города «расширила культурную идентичность штата» и положила начало карьере признанных исполнителей, таких как мультиплатиновый поп- певец Принс . The Replacements и Hüsker Dü положили начало национальному буму альтернативного рока 1990-х годов. В 1990-х и 2000-х годах города-побратимы сыграли свою роль в национальной хип-хоп- сцене с такими артистами, как Atmosphere и Brother Ali .

Симфонический оркестр Миннеаполиса был основан в начале 1900-х годов, и к 1930-м годам он достиг международного статуса в исполнении и записи. После переименования в оркестр Миннесоты он восстановил большую часть своей былой известности в первом десятилетии 21-го века. Поклонники классической музыки также наслаждаются и поддерживают камерный оркестр Святого Павла , единственный штатный камерный оркестр в стране. Хоровые группы и общественные ансамбли находятся во многих общинах. Образовательная система штата предоставляет комплексные программы в области музыкального образования . Крупнейшая в стране общественная радиосеть предоставляет программы классической и другой музыки на региональном и общенациональном уровне, а независимые общественные станции транслируют разнообразную студенческую, народную и новую музыку.

История

Музыка Миннесоты берет свое начало в музыке коренных народов этого региона. Традиционные аранжировки, как правило, основаны на вокальной, ударной и танцевальной музыке; народные песни дакота могут быть праздничными, военными или церемониальными. [1] Ранние европейские поселенцы (французы и метисы- вояжеры ) привезли французские шансоны , которые они пели во время путешествий по своим торговым путям. [2] Эти песни были описаны одним посетителем как «легкие, воздушные и изящные», и часто адаптировались к ритму их весел во время плавания на каноэ. [3] Более поздние европейские поселенцы также привезли с собой традиционную народную и классическую музыку, особенно хоровую и музыку на христианскую тематику, оперу и разновидности этнической народной музыки, включая славянские и скандинавские стили. Современная традиционная танцевальная музыка основана в основном на шотландских , польках и вальсах с инструментами, включая скрипку , мандолу , аккордеон и банджо . [4]

Первая школа пения в Миннесоте открылась в Сент-Энтони (ныне часть Миннеаполиса) в 1851 году. Плимутская конгрегационалистская церковь Миннеаполиса основала певческую группу в 1857 году, а затем в 1892 году появился первый подобный клуб только для женщин — Lorelei Club (позже Ladies' Thursday Musical Chorus). [1]

Старое пятиэтажное здание с двумя старыми автомобилями, припаркованными перед ним, вывеска гласит: MUSIC - MAC PHAIL SCHOOL - DRAMA. Круглая вставка в правом верхнем углу головы мужчины в возрасте около двадцати лет, в белой рубашке, черном костюме и галстуке, с надписью WILLIAM MacPHAIL. Под фотографией написано MacPHAIL SCHOOL OF MUSIC AND DRAMATIC ART/816 NICOLLET AVENUE MINNEAPOLIS, MINNESOTA.
Изображение 1920 года из ежегодника Центра музыки МакФейла

Тысячи норвежцев поселились в Миннесоте во второй половине 19-го и первой четверти 20-го века. Субкультуры формировались вокруг деревни происхождения ( bygde ), а затем формировались организации для поддержания своего родного диалекта и музыкальных традиций. Эти организации проводили ежегодные встречи ( stevne ), на которых исполнялись народные танцы, пение, игра на скрипке и поэзия. [5] В конце 1860-х годов в городах и лютеранских колледжах Миннесоты образовались мужские хоры с норвежскими и шведскими певцами. Эти хоры исполняли разнообразные популярные и патриотические песни, гимны и народные мелодии. В 1880-х годах эти хоры вдохновили организацию певческих обществ, которые спонсировали музыкальные фестивали; в 1886 году пять певческих клубов объединились, чтобы стать Союзом скандинавских певцов, [6] а Ассоциация норвежских певцов Америки встречается дважды в год с 1910 года. [7]

В конце 19-го века также были основаны две долгоживущие музыкальные группы, Thursday Musical Chorus и Apollo Men's Musical Group. Два самых важных музыкальных учреждения Миннесоты были основаны в начале 20-го века, а именно MacPhail School of Violin (1907, позже MacPhail Center for Music ) и Minneapolis Symphony Orchestra (1903, позже Minnesota Orchestra ). [1]

Миннеаполис стал родиной водевиля , известного как bondkomik (деревенский юмор), в котором были многоактные пьесы, танцы, песни и монологи. [8] Шоу водевиля обычно заканчивались социальными танцами. [8] Самыми известными исполнителями Миннеаполиса были норвежки по происхождению Элеонора и Этель Олсон и Эрнест и Кларенс Айверсон (Slim Jim & the Vagabond Kid), а также шведский иммигрант Ялмар Петерсон , чья компания доминировала на сцене в течение двух десятилетий до Великой депрессии. [6] [8] Общий энтузиазм по поводу скандинавских мюзиклов уменьшился из-за интенсивной пропаганды и агитации в пользу иностранного влияния после окончания Первой мировой войны, процесс, который был ускорен экономическим спадом 1930-х годов и началом Второй мировой войны. Сельская и региональная танцевальная музыка медленно вымирала и стала в значительной степени неизвестной. [5] Однако в эту эпоху началось движение Leikarring (песенные танцы без инструментального сопровождения). Leikarring прославлял национальный норвежский народный танец и песню через музыкальные общества, такие как Norrona Leikarring из Миннесоты . [7]

Образование

Современное здание, вид с другой стороны улицы, велосипедист у входа, снег на земле. Шестиэтажная серебряная башня. Двухэтажный вход. Первый этаж стеклянный, второй этаж высокий, темный, сплошной с окном спереди.
Центр музыки MacPhail , спроектированный Джеймсом Дейтоном, который пять лет работал на Фрэнка Гери [9]

Закон Миннесоты предусматривает, что государственные начальные и средние школы предлагают не менее трех и требуют не менее двух курсов в следующих четырех областях искусств: танцы, музыка, театр и изобразительное искусство. Государственные средние школы должны предлагать не менее трех и требовать не менее одного из следующих пяти областей искусств: танцы, медиа-искусство, музыка, театр или изобразительное искусство. [10] Учащиеся могут изучать музыку в младшем и среднем школьном возрасте, и многие выбирают этот предмет в качестве факультатива в старшей школе, [10] где школы часто организуют марширующие оркестры , хоры и другие возможности для выступлений. [11] Центр художественного образования Perpich — это школа по выбору, которая привлекает студентов со всего штата и имеет обширную программу обучения современной и классической музыке. [12]

В музыкальном центре MacPhail работают преподаватели со всего мира, которые проводят занятия по 35 различным инструментам, методу Сузуки и арт-терапии для более чем 7200 студентов каждый год в 45 местах. [13] [14]

Высшее музыкальное образование является важной частью программ в нескольких университетах Миннесоты , включая Университет Миннесоты , который предлагает степень бакалавра музыки в области музыкального образования, терапии или исполнения, а также степени магистра в области образования, дирижирования и музыковедения . [15] Школа музыки также предлагает степени магистра и доктора наук. [16] Кампус Дулута предлагает степень бакалавра изящных искусств в области музыкального театра . [17] Музыкальный колледж Макналли Смит , колледж современной музыки, базирующийся в Сент-Поле , предлагал степени бакалавра музыки в области музыкального исполнения , технологий звукозаписи и музыкального бизнеса , а также степени младшего специалиста и дипломные программы в области технологий звукозаписи [18], а также первый в стране диплом по хип-хопу . [19] Музыкальный колледж Макналли Смит был закрыт в декабре 2017 года из-за нехватки средств. [20]

Места проведения

Крупные площадки для популярных национальных музыкальных выступлений в Миннесоте включают Target Center , Xcel Energy Center , [21] и US Bank Stadium. Northrop Auditorium в главном кампусе Университета Миннесоты вмещает около 3000 человек и принимает различные музыкальные и художественные мероприятия. [22] Среди них — ежегодная серия концертов в помещении оркестра University of Minnesota Marching Band , которые проводятся на этой площадке с 1961 года. [23] Armory и Roy Wilkins Auditorium также удовлетворяют потребность в аренах среднего размера с вместимостью примерно 8000 и 5000 человек соответственно.

Классическая музыка звучит в Orchestra Hall в Миннеаполисе, зале на 2500 мест, «справедливо известном своей богатой, живой акустикой» [24] и в Ordway Center for the Performing Arts на 1900 мест в St. Paul's . Старые традиционные театры, вмещающие около 2000 человек, включают Orpheum Theatre , Pantages Theatre и State Theatre , все в Миннеаполисе, а также Ordway Center. [25] [26] Театр Guthrie вмещает более 1000 человек [27] , а Cedar Cultural Center может вместить 465 человек [28].

После наступления темноты сотни серебряных звезд на стенах. Перед высокими зданиями в центре города припаркованы машины.
Ночной клуб First Avenue

First Avenue , влиятельный музыкальный клуб в центре Миннеаполиса, был открыт под названием «The Depot» в 1970 году [29] [30] [31] и сменил несколько названий, пока в 1980 году не стал «First Avenue & 7th Street Entry». [32] Его история запуска известных исполнителей, таких как Принс, подтверждает его значимость на современной местной сцене и в музыкальной истории Миннесоты. [33] [34] Владельцы First Avenue также управляют театром Palace в Сент-Поле.

Клубы среднего размера также составляют большую часть музыкальной сцены Twin Cities. Одним из популярных клубов является Myth Nightclub (также известный как Myth Live) в Мейплвуде, пригороде Сент-Пола. Там выступали многочисленные группы/исполнители, включая Akon , All American Rejects , Fall Out Boy , Lifehouse , Maroon 5 и многие другие известные группы. Другие включают Cabooze и Amsterdam Bar & Hall, все из которых проводят концерты для всех возрастов, если они соответствуют местным законам о комендантском часе (хотя некоторые могут быть указаны как 15+ или 16+ по причинам юридической ответственности, связанным с хардкорными танцами и другими формами моша). Известное место в Сент-Поле, которое обслуживает местных музыкантов, — Minnesota Music Cafe; открытое в 1997 году, оно продолжает предлагать живую музыку 7 дней в неделю. [35]

Молодежные музыкальные заведения, многие из которых днем ​​работают как молодежные центры, включают The Garage в Бернсвилле [36] , Depot Coffee House в Хопкинсе [37] , Enigma Teen Center в Шакопи [38] и в некоторых случаях Apple Valley Teen Center . [39] Кроме того, несколько заведений, обслуживающих толпу всех возрастов , ныне закрытых, помнят как значимые для музыкальной сцены Twin Cities. К ним относятся Foxfire Coffee Lounge [40] в центре Миннеаполиса и Fireball Espresso Café [41] в Фэлкон-Хайтс, Сент-Пол.

Другие несуществующие, но исторически важные места включают Pence Opera House , [42] Coffeehouse Extempore или Extemporé, [43] Jay's Longhorn Bar , [44] и Uptown Bar. [45] Prom Ballroom и Treasure Inn в Сент-Поле, а также Marigold Ballroom и Flame Cafe [46] в Миннеаполисе представляли выдающиеся джазовые, рок-, кантри- и другие группы середины 20-го века. [47] [48]

За пределами метрополии Twin Cities важными площадками являются NorShor Theatre в Дулуте [49] , Ironworld USA в Чисхолме (переименованный в Minnesota Discovery Center), [50] Mayo Civic Center в Рочестере , Verizon Center в Манкейто и Ralph's Corner, на протяжении многих лет являющийся одним из ведущих инди-рок-клубов в районе Фарго-Мурхед . [51] В этих площадках часто играют хард-рок- группы, такие как Halestorm [52] и Avenged Sevenfold , которые, как правило, больше привлекают «рынки B». [53]

Радио

Четыре этажа, с зеркальными окнами. Электрическая вывеска над вторым этажом гласит: MINNESOTA PUBLIC RADIO - AMERICAN.
Общественное радио Миннесоты в Сент-Поле

AMPERS — это общегосударственная ассоциация независимых некоммерческих станций, которые транслируют музыку местных исполнителей. [54] К этим станциям относятся KAXE , KBEM-FM , KFAI , KMOJ , KMSU , KMSK , KQAL , KSRQ , KUMM , KUOM (Radio K), KVSC , WDSE-FM и WTIP . [55]

Радиостанция KCMP «The Current» на общественном радио Миннесоты также транслирует музыку исполнителей из Миннесоты.

Студии звукозаписи и магазины грампластинок

Миннеаполис был домом для нескольких важных студий звукозаписи. Первой студией в штате была Kay Bank , основанная Амосом Хейлихером (который вместе со своим братом Дэниелом занимался «рэковой работой», распространением музыкальных автоматов и владел сетью Musicland [56] ), Верном Банком и студийным инженером Брюсом Свидиеном в 1955 году. Студия записала хиты The Trashmen (« Surfin' Bird »), Дэйва Дадли («Six Days on the Road»), The Underbeats, The Chancellors, The High Spirits и The Castaways (« Liar, Liar » в 1965 году). Kay Bank помог популяризировать Soma Records и отличительный стиль, основанный на использовании трехдорожечной записи и эффектов эха. [57]

Херб Пилхофер и Том Юнг работали в Kay Bank, прежде чем основали первую в мире цифровую студию звукозаписи [58] Sound 80 в 1969 году. [57] Sound 80 записала множество исполнителей за эти годы, от Blood on the Tracks Боба Дилана до работ Дэйва Брубека . [57] Сейчас студия является штаб-квартирой Orfield Laboratories, чья безэховая камера названа «самой тихой комнатой в мире» Книгой рекордов Гиннесса по состоянию на 2012 год. [59] Orfield lab также добилась того, чтобы их друзья из Sound 80 были признаны «первой в мире цифровой студией звукозаписи» в Книге рекордов Гиннесса 2006 года. Две основные студии до сих пор полностью нетронуты, и они поданы на историческое обозначение государством и федеральным правительством.

Другие важные студии в Миннеаполисе включают студию Dove, [57] выпустившую несколько культовых классических психоделических и гаражных роковых записей в 1960-х годах, Blackberry Way, [57] основанную Полом Старком, который позже стал одним из основателей лейбла Twin/Tone . Лейбл звукозаписи ESP Woody McBride "Communique" и его дочерние компании "Sounds" и "Head in the Clouds" выпустили 100 записей к 1998 году. [60]

Студия Prince 's Paisley Park Studios использовалась как самим Prince, так и для внешнего музыкального производства такими артистами, как Madonna , Boy George , the Fine Young Cannibals и Paula Abdul . [61] Объект также использовался для коммерческих целей, таких как телевизионные ролики и фильмы, включая Grumpy Old Men 1993 года . [62] Джимми Джем и Терри Льюис основали Flyte Tyme на Nicollet Avenue в Миннеаполисе в 1985 году, а затем переехали в комплекс площадью 17 000 квадратных футов (1600 м2 ) в Эдине, штат Миннесота , прежде чем переехать в Санта-Монику, штат Калифорния , в 2004 году. [57]

Студия Flowers Studio в Миннеаполисе , основанная в 1998 году покойным Эдом Акерсоном , лидером альтернативных рок-групп Polara и 27 Various, принимала многих известных музыкантов, включая Jayhawks , The Replacements , Motion City Soundtrack , Golden Smog и Soul Asylum . [63] [64] [65]

В городах-побратимах есть несколько независимых магазинов грампластинок, включая Treehouse Records (ранее известный как «Oar Folkjokeopus» и «North Country Music»), Electric Fetus (также в Дулуте и Сент-Клауде), Fifth Element и Cheapo . [66] Let It Be Records, хотя его магазин и закрылся, по-прежнему продаёт виниловые пластинки в отдельных публичных распродажах и по почте. [67] [68] Ныне несуществующий Northern Lights Music (а до него Harpo's/Hot Licks) также продавал многих местных и альтернативных исполнителей в 80-х и 90-х годах на Хеннепине выше 6th Street на Block E и в других местах метро в Сент-Полс-Мидуэй, на Уайт-Беар-авеню (Сент-Пол) и Бернсвилле. Магазин Northern Lights в центре Миннеаполиса позже переехал на прежнее место Music City, другого розничного музыкального магазина, по адресу 700 Хеннепин. [69] [70] Заведение Midway Northern Lights существует и по сей день под названием «Urban Lights» при разных владельцах и специализируется на урбан/фанке/рэпе.

Жанры

Классика, хоровое пение и опера

Современное здание, красный вход с надписью BOX OFFICE, напротив желтых и синих сегментов. Перед зданием посажены деревья. Реклама содержит изображения голов людей, нарисованных на здании.
Оркестровый зал , торговый центр Nicollet Mall , Миннеаполис

Оркестр Миннесоты был основан в 1903 году как Симфонический оркестр Миннеаполиса. Хотя он был одним из первых, кто выступал на радио и делал записи, [71] изначально он не был известен как один из величайших оркестров страны. В 1930-х годах Юджин Орманди преобразовал его в превосходный ансамбль и расширил его репертуар, сделав его самым записываемым оркестром в Соединенных Штатах и ​​дав ему международную репутацию. [72] [73] Среди других выдающихся дирижеров были Димитри Митропулос и Антал Дорати . [74] Осмо Вянскя , финский дирижер , музыкальный руководитель с 2003 года, вывел оркестр на второе столетие. Его живые выступления и записи в программе полного собрания сочинений Людвига ван Бетховена были приняты с энтузиазмом, [75] [76] [77] группа была названа «блестящей», [78] и критик заявил, что музыканты наслаждаются «своим первым золотым веком» со времен Орманди и Митропулоса. [79] Другой критик написал для The New Yorker о концерте в 2010 году и его «сверхъестественной, мучительной силе, которую вы слышите раз или два в десятилетие» и подумал, что в тот день оркестр Миннесоты был «величайшим оркестром в мире». [80] Камерный оркестр Святого Павла является единственным штатным профессиональным камерным оркестром в стране, [81] а также гастролирует и записывает. Профессиональные оркестровые ансамбли за пределами городов-побратимов включают симфонический оркестр Дулута [82] и симфонический оркестр и хор Рочестера. [83]

Старейшим крупным хоровым обществом городов-побратимов является The Bach Society of Minnesota. [84] New York Times International Datebook называет рождественское выступление хора колледжа Св. Олафа «одним из пяти значимых мировых праздничных событий». [85] Расширяя хоровую работу с VocalEssence , Филип Брунелл заказал более 100 произведений для хора. [86]

В течение 42 лет до 1986 года Метрополитен-опера находилась в Northrop Auditorium во время своего весеннего тура. [87] Сейчас оперу ставит Миннесотская опера , соучредителем которой был Доминик Ардженто в 1963 году как Center Opera, как часть Центра искусств Уокера . [88] [89] Имея раннюю репутацию «прогрессивной (и) „альтернативной“», [89] Миннесотская опера начала включать традиционные произведения в свой репертуар, когда она объединилась с Saint Paul Opera в 1975 году. [90]

The Minnesota Boychoir, старейший непрерывно действующий хор мальчиков в Миннесоте, в настоящее время находится под руководством Марка Джонсона. The Boychoir сотрудничал с Minnesota Orchestra, The Orpheum Theatre, The Zion dance company, а также с другими региональными и международными турами.

Народный

Три музыканта, слева направо: пожилой мужчина с белыми волосами играет на барабанах, мужчина средних лет смотрит в камеру, пожилая женщина с белыми волосами играет на аккордеоне. Стены покрыты американским флагом и надписями.
Рут Адамс и самая опасная в мире польская группа Nye's Polonaise были признаны «Лучшим баром Америки» по версии журнала Esquire в 2006 году [91]

Миннесота является домом для многих этнических групп, которые привезли с собой народную музыку своих родных земель. Когда эти иммигранты поселились в сельских фермерских районах, их общины сохранили социальные и религиозные модели Старого Света, которые давали контекст для исполнения музыки. [5] Эти этнические общины часто селились рядом друг с другом, в Миннесоте и в Айове, Висконсине, Иллинойсе, Северной Дакоте и Южной Дакоте, и их музыкальная и культурная идентичность размывалась. [5] Норвежцы и шведы часто жили рядом друг с другом в Миннесоте, и шведская , финская и норвежская музыка слились в скандинавскую музыку. [5] Эта музыка воспринимается как тип старинной музыки , которая также развилась из немецкой, ирландской, английской, польской, чешской и других северо- и центральноевропейских музыкальных традиций этого региона. [7]

Черно-белый портрет мужчины средних лет с вьющимися волосами, на уровне талии, в кожаной куртке и с электрогитарой.
Боб Дилан в 1980 году

Норвежский народный танец ( bygdedanser ) включает в себя социальные танцы и танцы, исполняемые для публики, такие как springar , gangar и halling . [92] Традиция норвежских gammeldans и других предков продолжается в этнических общинах Миннесоты, где вальсы , schottisches или reinlander и польки являются более новыми формами старинной музыки. [8] Вокальная музыка включает в себя короткие поэтические песни, называемые stev , эмигрантские баллады, которые выражали ностальгию по Норвегии и выражали надежду, отчаяние и утрату о жизни в Соединенных Штатах. [7] К 1930-м годам финский эпос Kalevala все еще читали и иногда пели. [93]

Для тех, чья общественная жизнь была сосредоточена в церквях, где музыка была запрещена пиетистами и другими движениями, музыка иногда исполнялась дома или замаскирована под игру. [94] Для других светские, социалистические и трезвые залы стали общественным центром, где группы могли включать женщин. [95] Музыкальное сопровождение включает аккордеон , скрипку , гитару , бас-гитару , фортепиано , губную гармошку , орган , банджо и мандолину . [95] Норвежская традиция игры на скрипке Хардангер или хардингфеле почти вымерла в 1970-х годах, а затем пережила возрождение. [96]

Портрет в полный рост молодой женщины в платье без рукавов слева, светлые волосы собраны в хвост, и мужчина средних лет в коричневом смокинге справа, с каштановыми длинными волосами, поющий в микрофоны. Три человека сидят справа и слушают, слева виден гитарист в группе.
Компаньон Prairie Home в 2005 году

Боб Дилан, уроженец Дулута , стал первой крупной сольной звездой из Миннесоты в 1960-х годах, известной своей уникальной лирикой и стилем фолк-рока . Он провел короткий период в Миннеаполисе в 1959–1961 годах, посещая Университет Миннесоты, где он играл в Ten O'Clock Scholar на Западном берегу кампуса Университета Миннесоты в Миннеаполисе. [97] Он был связан с Динкитауном , богемным районом недалеко от кампуса, где слушал широкий спектр фолка и блюза. [97] По состоянию на 2007 год Дилан имел дом в Миннесоте. [98] Боб Дилан, «Король фолк-рока», имел 5 альбомов № 1 в Billboard 200 с 1974 по 2009 год, включая Planet Waves в 1974 году.

Местная фолк-сцена города произвела несколько известных исполнителей в 1960-х годах, помимо Дилана, который провел большую часть своей ранней карьеры в Нью-Йорке, включая гитариста Лео Коттке и трио Koerner, Ray & Glover . [97] Фолк-музыка продолжает оставаться важной частью музыкальной сцены Миннесоты и транслируется Prairie Home Companion , радиошоу, ведущим которого является автор Гаррисон Кейллор ; [99] лейбл звукозаписи Red House является самым влиятельным местным лейблом фолк-музыки и выпускает записи Остроушко и Грега Брауна , среди прочих. [97] Группа Boiled in Lead [97], сформированная в 1980-х годах, все еще выступает. [100]

Евангелие

Миннесота — творческий центр традиции госпел-музыки . Роберт Робинсон, музыкальное сокровище [101], которого называли «Паваротти госпела» [102] и чей голос называли «слишком большим для радио», [103] является исполнительным и художественным руководителем церковного хора Twin Cities Community Gospel Choir, который, по словам Minnesota Monthly, является самой титулованной госпел-группой штата. [102]

Спродюсированная Джимми Джемом и Терри Льюисом , группа Sounds of Blackness выиграла три премии Грэмми за свою музыку и трижды выступала перед аудиторией в 1 миллиард человек: на чемпионате мира 1994 года , летних Олимпийских играх 1996 года и чемпионате мира по фигурному катанию 1998 года . [104] Бывшая солистка Sounds of Blackness Энн Несби имеет пять лучших хитов в чартах Billboard Hot Dance Club Songs и является бабушкой финалистки American Idol Пэрис Беннетт . [104]

Блюз

Слева мужчина лет тридцати играет на пианино, в середине мужчина лет семидесяти также играет на пианино, справа мужчина лет двадцати или тридцати играет на малом барабане. На набережной Миссисипи
Корнбред Харрис (в центре) поет «Deeper Blues» на Национальном вечере в центре Миннеаполиса в 2010 году с Кадиллаком Колстадом и Йоханном Свенсоном.

Традиция блюза практиковалась в Миннесоте на протяжении десятилетий, в частности, такими музыкантами, как Лейзи Билл Лукас и Перси Стротер, которые жили и выступали в Миннеаполисе. [105] Вилли Мерфи , который заменил Вилли Уокера в Willie & The Bees, был назван «одним из трех членов-учредителей Зала славы музыки Миннесоты , наряду с Бобом Диланом и Принсом», согласно Blues on Stage , который добавил, что «Музыкальная ассоциация Миннесоты дала Вилли и его группам больше номинаций и наград, чем кому-либо другому». [106]

Другие игроки приобрели преданных поклонников. Названный Тони Гловером «Голосом» , Дуг Мейнард и его группа поддерживали Бонни Райт в 1982 году. До своей смерти в возрасте 40 лет Мейнард мог «разбить ноту на две и три части одновременно, так что она звучала так, будто он гармонировал с самим собой». [107] Ларри Хейз, бывший участник Lamont Cranston Band, написал «Excusez Moi Mon Cheri», которую записали The Blues Brothers . [108] Джеймс Сэмюэл «Корнбред» Харрис , сотрудничавший с Оги Гарсиа и являющийся отцом Джимми Джема, является одним из ведущих музыкантов этого региона. [108] [109]

Джаз

Сцена с тремя музыкантами в возрасте около тридцати лет. Слева направо: мужчина в костюме рядом с роялем Steinway, мужчина в джинсах держит басовую скрипку, мужчина в джинсах играет на барабанах. Впереди видны головы зрителей.
Bad Plus в Амстердаме в 2005 году

Джаз появился в штате ещё во времена Второй мировой войны , когда сёстры Эндрюс из Миннеаполиса записали песню « Boogie Woogie Bugle Boy » [110], которую спустя десятилетия перепела Бетт Мидлер . [111] Местный радиоведущий Ли Камман освещал джаз более шестидесяти лет, используя старинные записи и интервью с джазовыми исполнителями. [112]

Памела Эспеланд из MinnPost.com зафиксировала многие из 3500 живых джазовых выступлений в городах-побратимах в 2009 году. [113] Пианист Итан Айверсон и басист Рид Андерсон присоединяются к барабанщику Happy Apple Дэвиду Кингу в The Bad Plus , которые в течение десяти лет выступали во время Рождества в Dakota Jazz Club , известном местном джазовом клубе. [114] Композитор и пианист Кэри Томас недавно отпраздновал свой 70-й день рождения в Walker Art Center . [115]

«Ни один список музыки Миннесоты не будет полным без упоминания джазовой великой Джин Арланд Петерсон и ее пятерых детей: Линды, Билли, Рики, Пэтти и Пола, а также внука Джейсона, который недавно отпраздновал 22 года выступления на своих праздничных шоу». [116] Дэйв Коз сказал: «В мире нет семьи, похожей на Петерсонов. Во-первых, их около 700 человек, и каждый из них талантливее остальных». [117]

Гитарист Рейнольд Филипсек, родившийся, выросший и проживающий в Миннесоте, исполняет цыганскую джазовую музыку как сольный артист, а также в составе групп цыганского джаза из Миннесоты East Side, The Twin Cities Hot Club и Sidewalk Café. [118]

Мария Шнайдер , родившаяся в Уиндоме , — композитор и руководитель оркестра, изучавшая теорию музыки и композицию в Университете Миннесоты .

Другие музыканты, которые живут и играют в Миннесоте:

Соул/R&B

Портрет тридцатилетнего мужчины высотой до талии, с длинными волосами и короткой бородой, в черном комбинезоне через плечо, правая рука вытянута, чтобы держать микрофонную стойку. На футболке изображен неназванный символ «Принц». За его спиной видна гитара.
Принс изобрел звучание Миннеаполиса в 1980-х годах.

Миннеаполис стал известен как центр ритм-энд-блюза (R&B) в 1980-х годах, когда многогранно талантливая звезда Принс (ум. 2016) прославился. Город имел небольшую историю в афроамериканской популярной музыке, такой как R&B, пока Принс не дебютировал в 1978 году, в конечном итоге достигнув пяти хитов № 1 в Billboard Hot 100 с « When Doves Cry », « Let's Go Crazy », « Kiss », « Batdance » и « Cream ». У Принса также было восемь хитов № 1 в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs с 1979 по 1991 год. Он стал архитектором звучания Миннеаполиса , стиля R&B, вдохновленного фанком , роком и диско , и вдохновил легион последующих исполнителей, включая связанные с Принсом группы The Time , Wendy & Lisa и Vanity 6 . [121] Кёртисс А. , выступавший на разогреве у Принса, когда тот впервые играл на Первой авеню в 1980 году, сначала подумал, что со стороны Принса было мило позволить ему открыть концерт, но потом понял: «Знаете: «Вы, ребята, думаете, что это лучшее, что есть в городе? Ну, вот: у Миннеаполиса совершенно новая сумка». [33]

В 1983 году Принс уволил Джимми Джема и Терри Льюиса из фанк-группы The Time, поскольку их продюсерская карьера начала обгонять их роли в группе. [122] Их Flyte Tyme Productions начали привлекать национальное внимание и преуспели в мейнстримовой современной городской музыке, которую часто избегали критики. [122] Первым мейнстримовым прорывом пары стал альбом Джанет Джексон Control в 1986 году, [123] который продвинул ее карьеру и породил многочисленные проекты, в которых команда авторов и продюсеров работала с такими разными артистами, как группы Twin Cities Mint Condition , [124] Alexander O'Neal и Sounds of Blackness , а также с такими всемирно известными группами, как Michael Jackson , New Edition , Boyz II Men , Patti LaBelle и Human League . [122] В 1985 году Моррис Дэй выпустил R&B-хиты «Oak Tree» и «Color of Success». [125] Также в 1985 году в альбоме Jesse Johnson's Revue были R&B-хиты «Be Your Man» и «Can You Help Me», а Джонсон в том же году спродюсировал «Everybody Dance» группы Ta Mara & the Seen.

В 1980 году Стивен Гринберг и Синтия Джонсон, записываясь как Lipps Inc. в Sound 80, записали « Funkytown », [122] которая достигла первого места как в американских, так и в диско -чартах. [126] [127] Песня стала культурным ориентиром; Гомер Симпсон из « Симпсонов » сказал, что эта песня тронула его, как мало кто другой, [128] и песня стала самой продаваемой в истории лейбла PolyGram . [129] В середине 1980-х годов восемь детей семьи Вольфграмм стали The Jets , которые выпустили восемь хитов, вошедших в десятку лучших . [130] В 1998 году у миннеаполисской R&B-группы Next был хит № 1 в Hot 100 с песней « Too Close ».

Камень

Портрет с высоким плечом, в красной рубашке в горошек и синих солнцезащитных очках, потеющий, поет в микрофон, который частично скрывает его лицо.
Пол Вестерберг , бывший участник The Replacements , в 2006 году

Рок-н-ролл имеет долгую историю в штате. Гарсию помнят с 1950-х годов как крестного отца рок-н-ролла Миннесоты. [131] Названный Billboard «одним из 10 самых последовательных чартов всех времен», Бобби Ви , у которого было 38 песен в чартах Hot 100 , продолжал гастролировать со своими сыновьями, The Vees, до самой своей смерти. [132] С 1960-х годов серия синглов в стиле психоделического и гаражного рока стала предметом коллекционирования, включая работу Mankato, The Gestures из Миннесоты , «Action Woman» группы The Litter , «Faces» группы TC Atlantic и Trip Thru Hell группы CA Quintet . [133] « Surfin' Bird » группы The Trashmen достигла 4-го места в чарте Billboard Hot 100 в 1963 году, [134] « Liar, Liar » группы The Castaways достигла 12-го места в чарте в 1965 году, а песня « Evil Woman (Don't Play Your Games With Me) » хард-рок-группы из Миннеаполиса Crow вошла в двадцатку лучших в чарте Billboard в 1969 году. [135]

Во время учебы в Университете Миннесоты в конце 1970-х годов Янни играл на клавишных и синтезаторах в нескольких рок-группах Twin Cities. Он присоединился к группе Chameleon в начале 1980-х годов и пользовался умеренным региональным коммерческим успехом, прежде чем приступить к сольной карьере в стиле нью-эйдж . [136]

В основном известные только локально благодаря новой волне , The Suburbs были выпущены под местным лейблом Twin/Tone Records в 1978 году и открывали концерты Игги Попа и The B-52's . [137] Suicide Commandos помогли оживить панк-сообщество новой волны, изначально базировавшееся в баре Jay's Longhorn . [138]

До развития панка в 1970-х годах в Миннеаполисе было мало рок-н-ролльных традиций, что автор Стивен Блаш приписывал отсутствию чего-либо, против чего можно было бы «бунтовать», отмечая, что именно дружелюбная атмосфера Миннеаполиса сделала будущих хардкор-панк-музыкантов «сумасшедшими и мятежными». [139] «Каждый человек A&R в Нью-Йорке присутствовал на CB , пока The Replacements радостно спускали сет в унитаз, не делая ничего, кроме фрагментов чужих песен», — сказал Питер Джесперсон, который записал их для Twin/Tone. [140]

Шесть темноволосых женщин сидят за столом в черной комнате.
Têtes Noires , первая женская рок-группа Миннеаполиса, [141] за кулисами Первой авеню.

В середине 1970-х годов местные музыканты в районе Миннеаполиса начали выпускать популярные и новаторские проекты. Многие подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами, а к середине 1980-х годов некоторые из них достигли национальной известности. [142] Первые женские рок-группы Vixen из Сент-Пола добились успеха в Лос-Анджелесе [143] , а Têtes Noires из Миннеаполиса выпустили три альбома. [144] Хардкор -панк -сцена росла с The Replacements и Hüsker Dü , которые начали слишком рано, чтобы получить прибыль, но сыграли решающую роль в развитии альтернативного рока . [145] [146] The Replacements, которые «возможно, самые легендарные» рок-музыканты Миннесоты, [147] в конечном итоге добились некоторого ограниченного успеха в мейнстриме, что привело к сольной карьере участника группы Пола Вестерберга [148] , в то время как Hüsker Dü начали на местном Reflex Records и стали первой хардкор- группой, подписавшей контракт с крупным лейблом. [149] Soul Asylum изначально была хардкор-группой из Миннеаполиса под названием Loud Fast Rules, которая играла с такими группами, как Willful Neglect, Man Sized Action , Rifle Sport и Breaking Circus ; они смешивали фанк и трэш-метал с другими влияниями. [150] Рок-сцена Twin Cities приобрела национальную известность к 1984 году, когда по результатам опроса критиков Village Voice , Pazz and Jop, три записи из Миннеаполиса вошли в десятку лучших альбомов года: Purple Rain Принса , Let It Be The Replacements и Zen Arcade Hüsker Dü . [142]

Портрет в полный рост, одет в серую футболку и синие джинсы, без волос, с короткой седой бородой, играет на электрогитаре.
Боб Молд , бывший участник Hüsker Dü и Sugar , в 2007 году

В конце 1980-х годов в штате появились новые звуки, когда два сингла электронной группы Information Society , «What's On Your Mind? (Pure Energy)» и «Walking Away», стали фаворитами MTV . [137] Jayhawks — долгоживущая кантри -рок-группа, которая начала свою деятельность в середине 1980-х годов. [151] Другой группой, образовавшейся примерно в то же время, была Babes in Toyland , ранняя квази- riot grrl- группа. [152] Многие группы 1980-х и 1990-х годов в конечном итоге распались, и из остатков образовалось несколько других групп. Боб Молд покинул Hüsker Dü после того, как она распалась в 1988 году, чтобы возглавить Sugar и заняться сольными проектами. [153] Trip Shakespeare в конечном итоге трансформировался в Semisonic , который приобрел популярность в конце 1990-х годов с песней « Closing Time ». [154] Другие известные недавние рок-исполнители из Миннесоты включают слоукор -группу Low и инди-фолк / блюграсс- группу Trampled by Turtles , обе из Дулута, [155] экспериментальную рок-группу Cloud Cult и инди-рокеров Tapes 'n Tapes , обе из Миннеаполиса. [156] В 2000-х годах Миннесота выпустила ряд исполнителей, таких как Motion City Soundtrack , Owl City , Quietdrive , Sing It Loud , а также несколько метал- и хардкор-исполнителей, таких как For All Those Sleeping , After the Burial , Write This Down и Four Letter Lie . Некоторые из этих исполнителей, такие как Motion City Soundtrack и Owl City, имели небольшой мейнстримовый успех, Owl City получил хит № 1 в Hot 100 в 2009 году с " Fireflies ". Исполнители эмо -поп-панка , такие как Tiny Moving Parts , были опубликованы в Alternative Press .

хип-хоп

Портрет мужчины лет двадцати, стоящего по колено, смотрящего вправо в черной футболке и джинсах, поющего в микрофон. Молодой человек закрывает уши, а на заднем плане позади него слушают три человека.
Слаг андеграундной хип-хоп группы Atmosphere , 2003 год

Регион Twin Cities является домом для процветающей андеграундной хип-хоп сцены, [157] во многом благодаря присутствию Rhymesayers Entertainment . [158] Артисты Rhymesayers, включая Eyedea & Abilities , Brother Ali , Los Nativos, Musab и, в первую очередь, Atmosphere , [159] начали получать национальное внимание в конце 1990-х годов. [60]

Heiruspecs выиграли премию City Pages в номинации «Лучший живой исполнитель» в 2004 году [160] , а Doomtree в том же году выиграли премию «Лучший хип-хоп-исполнитель» [161] . В течение последних нескольких лет, вплоть до 2008 года, сцена была обязана частью своего успеха ежегодному празднику Twin Cities Celebration of Hip Hop, спонсируемому Yo! The Movement и веб-сайтом DU Nation. [162] [163] В 2014 году Мэнни Фесто получил титул «Лучший релиз MN» от Pitchfork Media [164] , а XXL приписал ему достижение Ghosface Killah и Action Bronson, приведшее к соглашению о чём-то. В 2019 году у Лиззо был хит № 1 в Hot 100 с песней « Truth Hurts ». [165]

Электронная танцевальная музыка

Два признанных на местном и международном уровне исполнителя электронной танцевальной музыки из Миннеаполиса — Вуди Макбрайд и Фредди Фреш (который следует линии хип-хопа ). [166] [167]

Музыка о Миннесоте

Несколько композиторов и исполнителей изображали штат в своих произведениях. Классический композитор Ферде Грофе изобразил Миннесоту в своей сюите «Миссисипи» . [168] Джон Филип Соуза написал «Foshay Tower-Washington Memorial March» для открытия Foshay Tower в 1929 году. [169] Соня Томпсон записала «Dan Patch Two-Step», а Верн Саттон, Чарли Магуайр, Питер Остроушко и Энн Рид записали песни, прославляющие ярмарку штата Миннесота . [170] Том Уэйтс выпустил две песни о Миннеаполисе: « Christmas Card from a Hooker in Minneapolis » ( Blue Valentine 1978) и «9th & Hennepin» ( Rain Dogs 1985). [171] В 1987 году The Silencers выпустили A Letter from St. Paul . [172] В 1997 году The Mountain Goats выпустили песню под названием «Minnesota» на своем альбоме Full Force Galesburg . [173] Люсинда Уильямс записала «Minneapolis» ( World Without Tears 2003). [174] В 1975 году Northern Light достигли чартов Billboard , когда выпустили песню под названием «Minnesota», которая воспевала природную красоту штата. [175] [176] В 2012 году Бен Кайл выпустил песню под названием «Minneapolis», которая иллюстрирует тесную связь между Сент-Полом и Миннеаполисом. [177]

Примечания

  1. ^ abc Minneapolis Public Library (2001). "История Миннеаполиса: Музыка". Hennepin County Library . Получено 30 декабря 2009 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  2. ↑ Нуте, стр. 105–55.
  3. ↑ Майер, стр. 159–60.
  4. ^ "Leroy Larson and the Scandinavian Music Ensemble". Music Outfitters. Архивировано из оригинала 2010-01-02 . Получено 3 января 2010 г.
  5. ^ abcde Леви, стр. 866
  6. ^ ab Levy, стр. 871
  7. ^ abcd Леви, стр. 867
  8. ^ abcd Леви, стр. 869
  9. ↑ Эбби, Мэри (10 января 2008 г.). «Music Box». Star Tribune . Получено 29 декабря 2009 г.
  10. ^ ab "Стандарты Миннесоты для художественного образования" (PDF) . Департамент образования Миннесоты. 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 18 апреля 2011 г. . Получено 29 декабря 2009 г. .
  11. ^ "MMEA All-State Program Eligibility Policies & FAQ's". Ассоциация музыкальных педагогов Миннесоты. Архивировано из оригинала 24 декабря 2009 г. Получено 29 декабря 2009 г.
  12. ^ Рассел, Скотт (5 марта 2008 г.). «Perpich High School for the Arts — Мекка для творческих подростков». Twin Cities Daily Planet . Получено 29 сентября 2010 г.
  13. ↑ Комбс, Марианна (13 сентября 2006 г.). «MacPhail Center for Music breaks new ground». Minnesota Public Radio . Получено 31 декабря 2009 г.
  14. ^ "История". MacPhail Center for Music. Архивировано из оригинала 20 апреля 2009 года . Получено 31 декабря 2009 года .
  15. ^ "Программы получения степени". Университет Миннесоты: Школа музыки . Получено 29 декабря 2009 г.
  16. ^ "Каталог аспирантуры: Музыка". Регенты Университета Миннесоты . Получено 28 января 2010 г.
  17. ^ "BFA Musical Theatre". Университет Миннесоты, Дулут, Театральный факультет . Получено 3 января 2010 г.
  18. ^ Джосси, Фрэнк (26 декабря 2009 г.). «Музыкальный колледж Макналли Смита: музыкальная Мекка в Сент-Поле». Dolan Media Newswires . Получено 29 декабря 2009 г.
  19. ^ Baenen, Jeff (25 ноября 2009 г.). «Студенты получают образование по хип-хопу в колледже Миннесоты». Associated Press через ABC News . Получено 29 декабря 2009 г.
  20. ^ "Музыкальный колледж Макналли Смита закрывается из-за нехватки средств". Minnesota Public Radio . Получено 14 декабря 2017 г.
  21. ↑ Шепард, стр. 252
  22. ^ "2002 Capital Request: Northrop Memorial Auditorium". Регенты Университета Миннесоты. 2002. Архивировано из оригинала 2011-06-07 . Получено 3 января 2010 .
  23. ^ "История и традиции". Колледж свободных искусств | Университет Миннесоты . Получено 2018-04-08 .
  24. ^ Миллетт, Ларри (2007). Путеводитель AIA по городам-побратимам: важнейший источник по архитектуре Миннеаполиса и Сент-Пола . Издательство Minnesota Historical Society Press . стр. 30. ISBN 978-0-87351-540-5.
  25. ^ "Информационный листок Hennepin Theatre Trust". Hennepin Theatre Trust. 29 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 2010-06-16 . Получено 3 января 2010 г.
  26. ^ "История". Ordway Center for the Performing Arts . Получено 5 января 2010 г.
  27. ^ "About Our Spaces". Театр Гатри. Архивировано из оригинала 2010-01-11 . Получено 3 января 2010 .
  28. ^ "Who We Are/Where We Are". The Cedar. Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 г. Получено 6 января 2009 г.
  29. ^ Moley, Raymond; et al. (1986). "Newsweek, Vol. 107, Issues 18–26". Newsweek . p. 71 . Получено 1 февраля 2010 г. .
  30. ^ Minnesota Society of Architects (2005). "Архитектура Миннесоты". 31 . Minnesota Society Американский институт архитекторов: 54 . Получено 7 января 2010 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  31. ↑ Норан, стр. 15–16.
  32. ^ "First Avenue & 7th Street Entry Band Files". Minnesota Historical Society . Получено 29 декабря 2009 г.
  33. ^ ab Scholtes, Peter (3 сентября 2003 г.). "First Love". City Pages . Архивировано из оригинала 13 января 2010 г. Получено 6 января 2010 г.
  34. ^ "Minneapolis Music & Nightlife - Local Bars". Boulevards. Архивировано из оригинала 2 апреля 2004 года . Получено 19 января 2010 года .
  35. ^ "Minnesota Music Cafe". Minnesota Music Cafe . Получено 10 марта 2015 г. .
  36. ^ "THE GARAGE Youth Center". Город Бернсвилл . Получено 29 декабря 2009 г.
  37. ^ "Что такое депо?". Город Хопкинс. Архивировано из оригинала 2010-01-30 . Получено 29 декабря 2009 .
  38. ^ "Enigma Teen Center". Город Шакопи. Архивировано из оригинала 2011-07-19 . Получено 29 декабря 2009 .
  39. ^ "Teen Center". Город Apple Valley . Получено 29 декабря 2009 г.
  40. ^ Weivoda, Amy. "21st-Century Fox". City Pages . Архивировано из оригинала 26 апреля 2009 г. Получено 29 декабря 2009 г.
  41. ^ Карлсон, Кери. "Fireball Espresso Café". The Minnesota Daily . Архивировано из оригинала 13 июня 2011 г. Получено 29 декабря 2009 г.
  42. ^ Блеген, стр. 504
  43. ^ Келлер, стр. 42
  44. ^ Кост, Дж., Эрлз, А., Фрич, М., Хики, М., Клинге, С., Миллер, Э., Олсон, Д., Роуленд, Х., Райан, М. и Валания, Дж.: История городов-побратимов: Hüsker Dü, замены и взлет и падение сцены Миннеаполиса 80-х годов, Magnet , 12 июня 2005 г.
  45. ^ Рименшнайдер, Крис (30 октября 2009 г.). «Спасибо, Uptown Bar, мы отлично провели время». Star Tribune . Получено 2 января 2010 г.
  46. ↑ Мейер, Джим (11 октября 1995 г.). «Новое пламя». Страницы города . Архивировано из оригинала 26 февраля 2010 г. Получено 3 января 2010 г.
  47. ^ Грин, стр. 153
  48. ^ "Lost Twin Cities II - Age of Big Band". Twin Cities Public Television . Получено 29 сентября 2010 г.
  49. ^ Стодгилл, Марк (9 октября 2009 г.). «Стрип-клуб NorShor Experience получает обратно лицензию на продажу спиртных напитков». Duluth News Tribune . Архивировано из оригинала 22 января 2013 г. Получено 29 декабря 2009 г.
  50. ^ "Ironworld объявляет новое название, логотип и миссию". Minnesota Discovery Center. 10 июня 2009 г. Получено 4 октября 2010 г.
  51. ↑ Байрон, стр. 111. Байрон называет Ironworld «тематическим парком добычи железной руды и культур европейских иммигрантов».
  52. ^ "Halestorm Book 'Halloween Scream' Tour With Starset + New Years Day". Loudwire . Получено 21.02.2018 .
  53. ^ Sonicbids. «Как заказать тур своими руками как профессионал» . Получено 21.02.2018 .
  54. ^ "Ampers – Разнообразное радио для сообществ Миннесоты | 18 уникальных станций от границы до границы". ampers.org . Получено 27 сентября 2021 г. .
  55. ^ "Независимое общественное радио: сеть AMPERS". IPR Radio. Архивировано из оригинала 2008-05-14 . Получено 4 января 2010 .
  56. ↑ Келлер, стр. 7–17.
  57. ^ abcdef Herbers, Tom (8 июня 2005 г.). "Three Tracks, Echo, and a Bunch of Hungry Teenagers". City Pages . Архивировано из оригинала 3 октября 2009 г. Получено 29 декабря 2009 г.
  58. ↑ Wurzer, Cathy (28 июля 2006 г.). «Самое тихое место на земле». Minnesota Public Radio . Получено 29 декабря 2009 г.
  59. ^ Вебер, Том (3 апреля 2012 г.). «В Миннеаполисе самая тихая комната в мире». MPR News . Minnesota Public Radio . Получено 3 апреля 2012 г.
  60. ^ ab Gilmer, Vickie (21 ноября 1998 г.). "Local Noise: Five New Twin-City Acts". Billboard . стр. 20. Получено 31 декабря 2009 г.
  61. ↑ Шапиро, Эбен (28 февраля 1990 г.). «Студия Принса делает звезду родного города». The New York Times . Получено 27 января 2010 г.
  62. ^ "Места съемок для ворчливых стариков". IMDb . Получено 28 января 2010 г.
  63. ↑ Рименшнайдер, Крис (5 октября 2019 г.). «Музыкальный волшебник Миннеаполиса и фронтмен Polara Эд Акерсон умер в возрасте 54 лет» . Звездная Трибьюн . Миннеаполис-Сент. Пол . Проверено 6 октября 2019 г.
  64. ^ Хоенак, Дэйв (6 февраля 2013 г.). «Эд Акерсон о Flowers Studio: Мы позволяем вещам приходить к нам». Страницы города . Миннеаполис . Получено 16 октября 2019 г.
  65. ^ Брух, Мишель (18 мая 2018 г.). «Внутри студии цветов, достопримечательности, скрывающейся в самом сердце Аптауна». Southwest Journal . Миннеаполис . Получено 6 октября 2019 г.
  66. ↑ Брим, Джон (21 ноября 1998 г.). «Minneapolis Vital Statistics». Billboard . стр. 24–26 . Получено 29 декабря 2009 г.
  67. ^ Свенссон, Андреа (16 февраля 2009 г.). «Let It Be Records проведет еще одну грандиозную распродажу в эти выходные». Страницы города . Архивировано из оригинала 17 февраля 2010 г. Получено 31 декабря 2009 г.
  68. ^ "Let It Be Records". Let It Be . Получено 31 декабря 2009 г. .
  69. ↑ Гудман, Фред (11 мая 1985 г.). «Дилер из городов-побратимов находит свою собственную нишу». Billboard . стр. 22. Получено 2 февраля 2010 г.
  70. ^ "Coinmen You Know: Twin Cities". Billboard . 21 сентября 1959 г. стр. 94. Получено 2 февраля 2010 г.
  71. ^ "Краткая история". Оркестр Миннесоты . Получено 28 декабря 2009 г.
  72. ^ Родригес-Перальта, стр. 2–4.
  73. ^ Хассен, Марджори. «Юджин Орманди: празднование столетия». Музыкальная библиотека Отто Э. Альбрехта, Университет Пенсильвании . Получено 19 января 2010 г.
  74. ↑ Острайх, Джеймс Р. (25 мая 2001 г.). «Финн руководит Миннесотским оркестром». Нью-Йорк Таймс . п. Е–3 . Проверено 1 февраля 2010 г.
  75. ↑ Oestreich, James R. (17 декабря 2006 г.). «A Most Audacious Dare Reverberates». The New York Times . Получено 1 февраля 2010 г.
  76. ^ Tsioulcas, Anastasia (2 июля 2005 г.). "Vanska Big On Beethoven". Billboard . стр. 40. Получено 1 февраля 2010 г.
  77. ↑ Первый диск был выпущен на лейбле BIS в 2005 году и включал 4-ю и 5-ю симфонии. "About the MOA". Оркестр Миннесоты. Архивировано из оригинала 23 августа 2006 года . Получено 25 января 2010 года .
  78. ↑ Фишер, Нил (26 февраля 2009 г.). «Minnesota Orch/Vanska в Барбикане». The Times . Лондон . Получено 1 февраля 2010 г.[ мертвая ссылка ]
  79. ↑ Финч, Хилари (28 августа 2006 г.). «Миннесотский оркестр/Вянска». Таймс . Лондон . Проверено 1 февраля 2010 г.[ мертвая ссылка ]
  80. ↑ Росс, Алекс (22 марта 2010 г.). «Битва групп». The New Yorker . Получено 27 марта 2010 г.
  81. ^ "SPCO объявляет сбалансированный бюджет на сезон 2007-08" (пресс-релиз). Saint Paul Chamber Orchestra. 17 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 2011-01-08 . Получено 28 декабря 2009 г.
  82. ^ "Миссия, видение и история". Duluth Superior Symphony Orchestra. 2009. Архивировано из оригинала 20 ноября 2009 года . Получено 20 января 2010 года .
  83. ^ "Rochester Symphony Orchestra & Chorale". Rochester Symphony Orchestra & Chorale. Архивировано из оригинала 30 июня 2011 г. Получено 14 апреля 2011 г.
  84. ^ "The Bach Society of Minnesota: An Inventory of Their Records". Minnesota Historical Society . Получено 19 января 2010 г.
  85. ^ "Рождественский фестиваль Святого Олафа". American Public Media. Декабрь 2009 г. Получено 19 января 2010 г.
  86. ^ "Филипп Брунелл — новый чемпион музыки". Minnesota Public Radio. 25 сентября 2007 г. Получено 19 января 2010 г.
  87. ^ "Northrop Memorial Auditorium". Saint Paul Pioneer Press . Получено 19 января 2010 г.
  88. ^ Waleson, Hiedi (7 марта 2009 г.). «Рецессия — это не рывок». Wall Street Journal . Получено 29 декабря 2009 г.
  89. ^ ab Zietz & Lynn, стр. 142
  90. ^ Зейц и Линн, стр. 143
  91. ↑ Джонс, Крис (1 октября 2006 г.). «Лучший бар в Америке». Esquire . Hearst Communications . Получено 21 августа 2010 г. .
  92. ↑ Леви, стр. 866, 869.
  93. ^ Леви, стр. 873
  94. ↑ Леви, стр. 867, 871, 874.
  95. ^ ab Levy, стр. 874
  96. ^ Леви, стр. 870
  97. ^ abcde Унтербергер, стр. 326
  98. ^ Келлер, стр. 58
  99. ^ Унтербергер, стр. 327
  100. ↑ Коннелли, Дэн и Пул, Джим Эд (17 марта 2008 г.). «Boiled In Lead выступает в студии The Current». Minnesota Public Radio . Получено 2 января 2010 г.{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  101. ^ Келлер, стр. 21
  102. ^ ab Льюис, Кортни (февраль 2007 г.). «Услышьте его голос». Minnesota Monthly . Получено 2 января 2010 г.
  103. ^ "Роберт Робинсон: Биография". Роберт Робинсон . Получено 2 января 2010 г.
  104. ^ ab Келлер, стр. 21–23
  105. ↑ Андерсон, Кори (31 мая 2005 г.). «Blues Great Percy Strother Dies at Age 58». Страницы города . Архивировано из оригинала 17 февраля 2010 г. Получено 14 января 2010 г.
  106. ^ Келлер, стр. 64
  107. ↑ Келлер, стр. 67–68.
  108. ^ ab Келлер, стр. 66
  109. ↑ Рименшнайдер, Крис (20 апреля 2006 г.). «Прошлое — настоящее для Корнбреда Харриса». Star Tribune . Получено 6 января 2010 г.
  110. ↑ Recording Industry of America, National Endowment for the Arts (7 марта 2001 г.). «Песни века». CNN. Архивировано из оригинала 24 октября 2008 г. Получено 30 декабря 2009 г.
  111. ^ Брэкетт и Хоард, стр. 554
  112. ^ "Leigh Kamman 60th Anniversary". Minnesota Public Radio. Май 2003. Получено 30 декабря 2009 .
  113. ^ Эспеланд, Памела (30 декабря 2009 г.). «Год в джазе: взлеты и падения». MinnPost . Архивировано из оригинала 2010-01-02 . Получено 3 января 2010 г.
  114. ^ Макферсон, Стив (21 декабря 2009 г.). «The Bad Plus празднуют 10-е ежегодное праздничное шоу в Дакоте». Страницы города . Архивировано из оригинала 27 декабря 2009 г. Получено 14 января 2010 г.
  115. ^ "Gift Shop: A Tribute to Carei F. Thomas". Walker Art Center. Архивировано из оригинала 2011-06-06 . Получено 14 января 2010 .
  116. ^ "Peterson Family Announces Holiday Shows" (пресс-релиз). The Peterson Family. 16 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2008 г. Получено 3 января 2010 г.
  117. ^ Келлер, стр. 33
  118. ↑ Riemenschneider, Chris (20 октября 2005 г.). «Reynold's 25th parallel». Star Tribune . Архивировано из оригинала 16 октября 2012 г. Получено 14 апреля 2011 г.
  119. ^ "Беседы об импровизации: Джордж Картрайт". Mn Artists . Получено 26.10.2015 .
  120. ^ "Энтони Кокс". Allaboutjazz.com . Получено 2015-10-26 .
  121. ↑ Унтербергер, стр. 323–325.
  122. ^ abcd Унтербергер, стр. 325
  123. ^ «Представляем: «Продюсеры года» Джимми (Джем) Харрис и Терри Льюис». Ebony . Июль 1987. С. 126.
  124. ^ "Flyte Time". Архивировано из оригинала 20 мая 2010 г. Получено 4 октября 2010 г.
  125. ^ "Моррис Дэй рассказывает полную историю 'Partyup'". Ultimate Prince .
  126. ^ Уитберн, стр. 121
  127. ^ Келлер, стр. 80, 84
  128. ↑ Брюстер, стр. 268.
  129. ^ Келлер, стр. 79
  130. ^ Келлер, стр. 35
  131. ^ Келлер, стр. 7
  132. ^ Келлер, стр. 31
  133. ^ Унтербергер, стр. 318
  134. ^ Дю Нойер, Пол (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки . Фулхэм, Лондон: Flame Tree Publishing. стр. 33. ISBN 1-904041-96-5.
  135. ^ "Minnesota's Fifty Greatest Hits". CityPages.com. 8 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2008 г. Получено 23 февраля 2010 г.
  136. ^ Янни; Ренсин, Дэвид (2002). Янни в словах. Книги Мирамакс . ISBN 1-4013-5194-8.
  137. ^ ab "Краткая история групп и артистов". Minnesota Historical Society . Получено 3 января 2010 г.
  138. ^ Унтербергер, стр. 319
  139. ^ Blush, стр. 224; «До панка Миннеаполис давал мало пищи для музыкальной индустрии. Никакой рок-н-ролльной традиции не существовало. Может быть, не было ничего, против чего можно было бы бунтовать. Жизнь в дружелюбных местах, как правило, делает детей сумасшедшими и бунтарями. Таким образом, MPL культивировал свой собственный сорт отчуждения и ненависти к себе». (sic)
  140. ^ Келлер, стр. 116
  141. ^ Уолш, Джим (31 октября 2005 г.). "Основательница Tetes Noires Полли Александер умерла в возрасте 47 лет". City Pages . The Village Voice. Архивировано из оригинала 13 октября 2010 г. Получено 24 января 2012 г.
  142. ^ ab "The Minneapolis Music Collection". Minnesota Historical Society. 2002. Получено 20 января 2010 . Purple Rain оказался на 2-м месте, Let It Be — на 4-м, а Zen Arcade — на 8-м.
  143. ^ "Лисица". Рита ван Портен (metalmaidens.com) . Проверено 27 января 2012 г.
  144. ^ Уолтер, Кейт (ноябрь – декабрь 1987 г.). «Têtes Noires: Боги глиняных ног (Шулер)». ВРАЩАТЬСЯ . Том. 3, нет. 7. с. 32.
  145. ^ Унтербергер, стр. 317
  146. ^ Азеррад, стр. 5
  147. ^ Келлер, стр. 115
  148. ↑ Унтербергер, стр. 319–320.
  149. ↑ Блаш, стр. 224, 226.
  150. ↑ Румяна, стр. 224
  151. ^ Унтербергер, стр. 322
  152. ^ Унтербергер, стр. 323
  153. ^ "Bob Mould". Trouser Press . Получено 3 января 2010 г.
  154. ^ "Semisonic". MTV Networks. Архивировано из оригинала 12 апреля 2006 года . Получено 3 января 2010 года .
  155. ^ Спраг, Дэвид (1 апреля 1995 г.). «Vernon Yard/Virgin рассчитывает на «Long Division» Лоу». Billboard . стр. 14. Получено 3 января 2010 г.
  156. ^ Мензе, Джилл (29 июля 2006 г.). «Tapes N' Tapes находит XL правильный размер». Billboard . стр. 47. Получено 3 января 2010 г.
  157. ↑ Боллер, Джей (26 марта 2009 г.). «Sound Verité via Best of Twin Cities music blogs». The Minnesota Daily . Архивировано из оригинала 23 марта 2010 г. Получено 31 декабря 2009 г.
  158. ↑ Isa, Marisa (13 ноября 2009 г.). "NYC loves Twin Cities Hip-Hop: Session 1". Star Tribune . Получено 31 декабря 2009 г.
  159. ^ "Художники". Rhymesayers Entertainment . Получено 31 декабря 2009 г.
  160. ^ "Лучший живой артист". City Pages . 2004. Архивировано из оригинала 26 февраля 2010 г. Получено 31 декабря 2009 г.
  161. ^ "Лучший хип-хоп-исполнитель". City Pages . 2004. Архивировано из оригинала 28 июля 2012 г. Получено 31 декабря 2009 г.
  162. ^ Siasoco, Witt (20 августа 2008 г.). "Yo! the Movement's 7th Annual Celebration of Hip Hop". Walker Art Center. Архивировано из оригинала 2008-12-02 . Получено 31 декабря 2009 г.
  163. ^ Scholtes, Peter S. (19 августа 2008 г.). "Yo! the Movement 7th Annual Celebration of Hip Hop". Страницы города . Архивировано из оригинала 1 января 2010 г. Получено 31 декабря 2009 г.
  164. ↑ Томпсон, Пол (10.12.2014) «Minnesota Weird: Лучшие хип-хоп-релизы Миннесоты 2014 года». Pitchfork .
  165. ^ Томпсон, Пол «Рэпер из Миннеаполиса убеждает Action Bronson и Ghostface Killah договориться об одном» (17.08.15) Журнал XXL
  166. ^ Peloquin, Jahna (27 января 2014 г.). «Местные диджеи вспоминают, как играли на первом шоу Daft Punk в США в статье SPIN». Vita.MN . StarTribune . Получено 16 марта 2015 г.
  167. ↑ Уэлч, Крис (10 ноября 2009 г.). «Они читают рэп ради диплома по хип-хопу». CNN.com . CNN . Получено 16 марта 2015 г. .
  168. ^ "Around the World in 80 Minutes". West Valley Symphony – Utah. Архивировано из оригинала 2011-07-28 . Получено 21 января 2010 .
  169. ↑ Дуглас, стр. 236–238.
  170. ^ "Песни штата и ярмарки". Minnesota Public Radio . Получено 21 января 2010 г.
  171. ^ "Blue Valentine". Amazon. ASIN  B001EUMOP4.и "Rain Dogs". Amazon . Получено 21 января 2010 г.
  172. ↑ The Silencers (1990). «Письмо от Святого Павла». Amazon . Получено 23 февраля 2010 г.
  173. ^ Дарниэль, Джон (1997). ""Full Force Galesburg"". Amazon . Получено 1 ноября 2016 г. .
  174. ^ Уильямс, Люсинда (2003). «Мир без слёз». Amazon . Получено 21 января 2010 г.
  175. ^ Келлер, стр. 123
  176. ^ "Northern Light-Minnesota video". NME . Получено 27 января 2010 г.
  177. ^ "Бен Кайл". Apple . Получено 9 июля 2013 г. .

Ссылки

  • Азеррад, Майкл (2002). Наша группа могла бы стать твоей жизнью . Back Bay Books. ISBN 0-316-78753-1.
  • Блеген, Теодор Кристиан (1975). Миннесота: История штата (2-е изд.). Университет Миннесоты Пресс. п. 504. ИСБН 0-8166-0754-0.
  • Блаш, Стивен (2001). Американский хардкор: История племени. Feral House. ISBN 0-922915-71-7.
  • Брэкетт, Натан и Хоард, Кристиан (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Simon and Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
  • Брюстер, Билл (2000). Вчера вечером диджей спас мне жизнь: история диск-жокея. Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5.
  • Байрон, Джанет (1996). Путеводитель по США для любителей кантри-музыки (1-е изд.). St. Martin's Press. ISBN 0-312-14300-1.
  • Кларк, Джеральд (2001). Get Happy: The Life of Judy Garland . Delta. ISBN 0-385-33515-6.
  • Дуглас, Джордж Х. (2004). Небоскребы: Социальная история самых высоких зданий в Америке. McFarland & Company. ISBN 0-7864-2030-8.
  • Келлер, Мартин (2007). Легенды музыки: Перемотка на музыкальную сцену Миннесоты. D Media. ISBN 978-0-9787956-1-0. Архивировано из оригинала 2010-05-17 . Получено 2010-01-03 .
  • Леви, Марк; Рахконен, Карл; и Хаас, Айн в Коскофф, Эллен (ред.) (2001). "Скандинавская и балтийская музыка". Гарланд Энциклопедия мировой музыки, том третий: Соединенные Штаты и Канада . Garland Publishing. ISBN 0-8240-6040-7. {{cite book}}: |author2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Грин, Виктор Р. (1992). Страсть к польке: старинная этническая музыка в Америке . Издательство Калифорнийского университета. стр. 153. ISBN 0-520-07584-6.
  • Майер, Фрэнк Блэквелл (1986) [1932]. С пером и бумагой на фронтире в 1851 году: дневник и наброски Фрэнка Блэквелла Майера . Историческое общество Миннесоты. ISBN 0-87351-195-6.
  • Митчелл, Джек В. (2005). Слушательская поддержка: Культура и история общественного радио. Praeger. ISBN 0-275-98352-8.
  • Норан, Ребекка (2000). Вход с Первой авеню и 7-й улицы . Вход с Первой авеню и 7-й улицы. OCLC  47521819.
  • Нут, Грейс Ли (1955) [1931]. Вояджер . Историческое общество Миннесоты. ISBN 0-87351-012-7.
  • Родригес-Перальта, Филлис В. (2006). Филадельфия Маэстрос: Орманди, Мути, Саваллиш . Издательство Университета Темпл. ISBN 1-59213-487-4.
  • Унтербергер, Ричи (1999). Music USA: The Rough Guide . Rough Guides. ISBN 1-85828-421-X.
  • Шепард, Джон; Хорн, Дэвид и Лэйнг, Дэйв (2003). Энциклопедия популярной музыки мира Continuum. ISBN 0-8264-7436-5.
  • Уитберн, Джоэл (2000). Лучшие альбомы RandB 1965-1998. Record Research. ISBN 0-89820-134-9.
  • Zietz, Karyl Lynn & Lynn, Karyl Charna (1995). Оперные компании и дома США . Макфарланд. ISBN 0-89950-955-X.
  • Minnewiki: Музыкальная энциклопедия Миннесоты – Wiki, управляемая Minnesota Public Radio
  • Андерсен, Жанна. "Twin Cities Music Highlights". Хронология Жанны Андерсен. Архивировано из оригинала 27-12-2009 . Получено 2 января 2010 г.
  • [1]
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Музыка_Миннесоты&oldid=1247987748"