Мунаката Сико | |
---|---|
Рожденный | Мунаката Сико 5 сентября 1903 г. Аомори , Япония |
Умер | 13 сентября 1975 г. (1975-09-13)(72 года) Токио , Япония |
Национальность | японский |
Известный | Художник, гравер |
Известная работа | Десять великих учеников Будды |
Движение | сосаку-ханга , движение народного искусства |
Награды | Орден Культуры , многие другие |
Сико Мунаката (棟方志功, Munakata Shikō , 5 сентября 1903 — 13 сентября 1975) был гравёром на дереве, работавшим в период Сёва в Японии . Он связан с движением сёсаку-ханга и движением мингэй (народное искусство). Мунаката был награждён «Премией за выдающиеся достижения» на Второй международной выставке печатной графики в Лугано , Швейцария , в 1952 году и первой премией на биеннале в Сан-Паулу в Бразилии в 1955 году, за которой последовали Гран-при на Венецианской биеннале в 1956 году и Орден культуры , высшая награда в области искусств от японского правительства в 1970 году.
Мунаката родился в городе Аомори в префектуре Аомори на севере Хонсю и был третьим из 15 детей местного кузнеца . Из-за бедности семьи он получил только начальное школьное образование; однако с раннего детства он проявлял страсть к искусству. В третьем классе он начал рисовать воздушных змеев для своих одноклассников.
Мунаката позже утверждал, что его художественные стремления были вдохновлены картиной Винсента Ван Гога (1853–1890) «Натюрморт: ваза с пятью цветами» , репродукцию которой ему подарил учитель, когда ему было 17 лет. Увидев работы Ван Гога, молодой Мунаката решил, что хочет стать «Ван Гогом Аомори». В 1924 году Мунаката переехал в Токио , чтобы осуществить свое решение стать профессиональным художником маслом.
Ранняя карьера Мунакаты не обошлась без препятствий. Не имея возможности продавать свои картины, он был вынужден чинить обувь и продавать натто по совместительству, чтобы выжить. Ему отказывали в Bunten ( выставке Японской академии искусств ) четыре раза, пока одна из его картин не была наконец принята в 1928 году. Однако к этому времени его внимание переключилось с масляной живописи на традиционное японское искусство ксилографии.
В 1926 году Мунаката увидел черно-белую гравюру на дереве Каваками Сумио «Ранний летний бриз » и решил работать над черно-белыми отпечатками. С 1928 года Хирацука Уничи (1895–1997), другой известный гравер сёсаку-ханга , обучал Мунакату резьбе по дереву . В 1929 году четыре его отпечатка были приняты на выставку Сюньокай , что укрепило его уверенность в новом средстве. В следующем году еще четыре его работы были приняты на национальную выставку Кокугакай , тем самым утвердив его в карьере. Его работы также были частью художественных конкурсов на летних Олимпийских играх 1932 года и летних Олимпийских играх 1936 года . [1]
В 1935 году Янаги Соэцу (1889–1961), отец движения мингэй (народное искусство), увидел гравюры Мунакаты на ежегодной весенней выставке Кокугакай и купил двадцать пять гравюр Ямато си Уруваши Мунакаты. Это событие изменило жизнь Мунакаты. С тех пор Мунаката был тесно связан с японским движением народного искусства. В 1936 году Мунаката отправился в Киото и посетил множество буддийских храмов и увидел множество скульптур . Знакомство Мунакаты с буддийскими религиозными образами значительно повлияло на его художественный стиль. [2] «Десять великих учеников Будды» (1939) считается его величайшим шедевром. [3]
Дом Мунакаты и большинство его деревянных дощечек были уничтожены во время американской бомбардировки Токио в мае 1945 года; его домашнее животное также погибло. Он переехал в город Фукумицу , префектура Тояма , в 1945-1951 годах.
После Второй мировой войны Мунаката создал множество гравюр на дереве, картин акварелью и маслом, каллиграфии и иллюстрированных книг. Он перенес свою студию в Камакуру в Канагаве, чтобы быть ближе к Токио. В 1959 году он отправился за границу в Соединенные Штаты и Европу , читая лекции в ряде зарубежных университетов. Его работы получили признание критиков как в Японии, так и за рубежом, и он получил множество наград.
Мунаката был удостоен «Премии за выдающиеся достижения» на Второй международной выставке печатной графики в Лугано , Швейцария , в 1952 году и первой премии на биеннале в Сан-Паулу в Бразилии в 1955 году, а затем Гран-при на Венецианской биеннале в 1956 году. В 1970 году правительство Японии наградило его Орденом культуры — высшей наградой в области искусства.
Мунаката умер у себя дома в Токио. Его могила находится в Аомори, а его надгробие выполнено по образцу надгробия Винсента Ван Гога.
Мунаката взял многие из своих тем из традиций своего родного Аомори на севере Японии, включая любовь местных жителей к природе и народным праздникам, таким как фестиваль Нэбута . Вера и философия Мунакаты были укоренены в син-буддизме . Его гравюры представляют собой изображения парящих обнаженных женщин, представляющих синтоистских ками , которые обитают на деревьях и растениях. Вдохновленный поэзией периода Хэйан , Мунаката также включил поэзию и каллиграфию в свои гравюры.
Этот крайне близорукий художник почти касался лицом дерева, когда вырезал. По его словам, «мысль идет, а инструмент идет сам по себе». Мунаката вырезал с удивительной скоростью и почти не использовал никаких подготовительных набросков , создавая спонтанную жизненность, которая уникальна для его гравюр. На раннем этапе своей карьеры Мунаката работал исключительно с черно-белыми гравюрами. Позже, по совету Янаги Соэцу (1889–1961), Мунаката раскрашивал свои гравюры с обратной стороны, эта техника называлась урадзаисики .
В отличие от Косиро Онти (1891–1955), отца движения сёсаку-ханга , который выступал за выражение художниками «я» в создании гравюр, Мунаката отказывался от всякой ответственности как создателя искусства. Для Мунакаты художественное творение — это одно из многих проявлений силы и красоты природы, которые присущи самой деревянной доске . Мунаката называл гравюры итага вместо ханга [ необходима цитата ] , подчеркивая материал, а не процесс печати . (написано тем же кандзи , хан относится к процессу печати, тогда как ита относится к самой деревянной доске ). По словам Мунакаты, «суть ханга заключается в том, что нужно поддаться путям доски... в доске есть сила, и нельзя силой инструмента противостоять этой силе». Тематика и художественный стиль Мунакаты во многом определяются его философией превосходства материала деревянной гравюры и присущей природе силы и красоты.
«Как необъятность космоса, как вселенная безграничная, невыразимая, недостижимая и непостижимая — такова гравюра на дереве».
«Природа гравюры на дереве такова, что даже ошибка в ее резьбе не помешает ей воплотиться в жизнь».
«Опасение, что это будет уродливо, свойственно человеческим мыслям, а не самой гравюре на дереве».
«Гравюра на дереве никогда не может быть уродливой»
«Гравюра на дереве, не имеющая отношения к добру и злу, идеям, различиям, говорит нам, что она состоит только из истины»,
«Именно красота этого <пути> еще больше расширит безграничность мира красоты».
(из книги Шико Мунаката «Мунаката: «Путь» гравюры на дереве» , Бруклин, Pratt Adlib Press, 1961).
Одна из работ Мунакаты, «Бэндазайтэн», появилась на памятной почтовой марке 1982 года , выпущенной японским правительством в рамках серии, посвященной современному японскому искусству.