Унъити Хирацука (平塚 運一, Хирацука Унъити , 17 ноября 1895 г. – 18 ноября 1997 г.) , родился в Мацуэ, префектура Симанэ , был японским гравёром на дереве . Он был одним из видных лидеров движения сёсаку ханга («творческая печать») в Японии XX века.
Отец Хирацуки был плотником в храме , а его дед был архитектором , который проектировал дома и храмы . Поэтому художник познакомился с деревообработкой и архитектурой в раннем возрасте.
Хирацука был самым подготовленным резчиком по дереву в движении сёсаку-ханга . С 1928 года он обучал резьбе по дереву известного художника сёсаку-ханга Сико Мунакату (1903–1975). В том же году он присоединился к семи другим единомышленникам-художникам для работы над серией «100 видов Нового Токио» , в которую он внес двенадцать гравюр; его гравюры хвалили за их «техническую красоту и совершенство». [1] В период с 1935 по 1944 год Хирацука преподавал первый курс ксилографии в Токийской школе изящных искусств .
Он переехал в Вашингтон в 1962 году и провел тридцать три года в Соединенных Штатах. Живя в Вашингтоне, округ Колумбия, он получил заказ от трех действующих президентов на изготовление гравюр на дереве с изображением национальных достопримечательностей, среди которых были Мемориал Линкольна , Монумент Вашингтона и Библиотека Конгресса , которые сегодня находятся в коллекциях Национальной галереи и Галереи Фрира . В конечном итоге он вернулся в Японию в 1994 году.
В 1970 году Хирацука стал первым художником-гравером, получившим Орден «За заслуги в области культуры» , а в 1977 году он стал первым художником, удостоенным Ордена Священного сокровища за «качество своего искусства, технику, которую он смог передать своим ученикам и последователям, и свои достижения в укреплении дружбы между Соединенными Штатами и Японией». [2] В 1991 году в Судзаке, Нагано , был открыт Музей гравюры Хирацуки Унити .
На многих из его гравюр на дереве изображены храмы и мосты, а также пейзажи, которые он запечатлел во время своих путешествий по Японии, Корее и Соединенным Штатам. Хирацука также был серьезным коллекционером старых буддийских гравюр, и его работы были созданы под влиянием буддийских фигур. У него также была обширная коллекция черепицы, иудаики и Библий на всех языках, и когда он не практиковал свое искусство, он проводил часы за чтением.
Методы и стили Хирацуки развивались на протяжении его жизни. До Второй мировой войны он создал множество цветных гравюр на дереве и ксилографий, после войны он работал почти исключительно с черно-белыми отпечатками. Он считал монохромную печать «зенитом искусства печати изображений» и прославился своими работами в этой области.
При всей своей особой красоте, черно-белое имеет особые проблемы. Если заимствовать музыкальные термины, то черно-белое должно иметь ритм линий и масс и гармонию прямых линий и кривых. Одна из самых больших трудностей — сделать белое пространство живым... Обработка белого пространства различна в каждой из моих картин. [3]
Его самая известная техника называется цукибори («тыкающие удары»). С помощью небольшого квадратного резца ( айсуки ) Хирацука короткими движениями покачивал лезвие из стороны в сторону, создавая грубые и зазубренные края. Среди его учеников — Кобаши Ясухидэ .
Хирацука умер в Токио в возрасте 102 лет.