Мортон Даймондштейн

Мортон Даймондштейн
Рожденный	5 ноября 1920 г. Нью-Йорк, США
Умер	27 ноября 2000 г. Лос-Анджелес, США
Образование	Американская школа художников
Известный	Живопись , скульптура , гравюра на дереве , шелкография , активизм
Движение	Социальный Реализм

Мортон Даймондштейн (5 ноября 1920 г. — 27 ноября 2000 г.) — американский художник, скульптор, гравёр , резчик по дереву и активист , который на протяжении своей жизни и карьеры жил в США, Мексике и Италии. ^[1] Один из его автопортретов хранится в Библиотеке Конгресса ^[2] , а его работа в технике трафаретной печати «Индустриальная сцена № 1 » (1948 г.) находится в Национальной галерее искусств . ^{[3] [4]} Даймондштейн — отец троих детей и приёмный отец известной феминистской философши, писательницы и оратора Сьюзан Гриффин . ^{[1] [5]}

Даймондштейн вырос в светской, говорящей на идише и культурно еврейской семье в Нью-Йорке. ^[5]

В 1942 году он женился на коллеге-художнице и активистке Мириам «Мими» Грин, которая последовала за ним в Колорадо-Спрингс и Кэмп-Адэр в Орегоне, прежде чем он был направлен в 104-ю пехотную дивизию. Они развелись в 1948 году. ^[6] Второй женой Даймондштейна была Джеральдин «Рэд» Хольцман, танцовщица и профессор художественного образования, на которой он женился в 1950 году. Они оставались женатыми до его смерти в 2000 году. ^[7]

Даймондштейн поступил в Американскую школу художников и Лигу студентов-художников в Нью-Йорке. В это время он изучал гравюру, рисунок и живопись у Кимона Николаидеса , Антона Рефреджера и Гарри Стернберга . ^[8]

В 1939 году Димондштейн был членом Молодежного семинара в Нью-Йорке, дочерней группы Американского молодежного конгресса . Он состоял из около 100 членов, которые организовались вокруг общего интереса к культурной работе. В это время он побратался с Питом Сигером . Их отношения стали предметом интервью, проведенного Федеральным бюро расследований во время расследования Сигера на предмет его коммунистической принадлежности. Когда его допрашивал агент Корпуса контрразведки Джек Х. Данн, Димондштейн сообщил, что и он, и Сигер были на нескольких собраниях Коммунистической партии, но что Димондштейн не был ее членом и не был уверен, был ли Сигер. Об их отношениях с партией агент CIC сообщил: «Димондштейн, объясняя причины коммунистических наклонностей [Зигера], заявил, что следует понимать, что он говорил только на основе собственного опыта и того, что он знал о [Зигере], но что, по его мнению, [Зигера] интересовала Коммунистическая партия только с точки зрения обеспечения ее поддержки для программы субсидирования культурных профессий, таких как художники и музыканты. Он объяснил, что, по его мнению, это было основой интереса большинства художников к Коммунистической партии, поскольку в рамках их программы художник имел возможность создавать свои работы, не беспокоясь о голодной смерти, поскольку они получали субсидии от правительства за такую ​​работу». ^[9]

Переехав в Лос-Анджелес, Даймондштейн поступил в Колледж искусств и дизайна Отиса (тогда Институт искусств Отиса), где изучал живопись у Пола Клеменса и Бориса Дойча . ^{[1] [8]}

Даймондштейн служил в 104-й пехотной дивизии 387-го батальона полевой артиллерии в качестве передового наблюдателя и оператора центра управления огнем. ^[8] Во время своей службы Даймондштейн был допрошен Федеральным бюро расследований на предмет его связи с Питом Сигером , который был основным объектом их расследования. ^[9]

Картина маслом Димондштейна «Атака», изображающая «раненого товарища» в разрушенном немецком городе, была удостоена первого места Калифорнийским художественным клубом в 1946 году на Первой ежегодной выставке искусства GI в Музее Лос-Анджелеса . ^[11] Посетители были сбиты с толку упрощенной цветовой схемой и искаженными пропорциями и были озадачены тем, что картина заслуживает награды. В местной новостной статье, опубликованной после мероприятия, предполагалось, что спор возник из-за преобладающего отсутствия признания важности простоты в современных методах дизайна, которая становилась все более очевидной в создании мебели, домов, съемочных площадок и различных объектов той эпохи. ^[12]

Даймондштейн, как и многие другие актеры, сценаристы и художники, был внесен в черный список из-за маккартизма . ^[5]

В 1948 году Даймондштейн открыл галерею Fraymart на Мелроуз-авеню вместе со своей тогдашней женой Мириам, арт-дилером Феликсом Ландау и Мэнни Сингером. Там они продавали оригинальные, доступные по цене сериграфии (шелкография). ^{[6] [13]} 21-цветная «Пирс Ocean Park» Даймондштейна была выбрана Институтом Карнеги в качестве одной из 100 лучших гравюр 1947 года. Эта сериграфия, наряду с другими работами Мириам Даймондштейн, была выставлена ​​в галерее Fraymart в июне 1948 года. В то время эта пара считалась лидерами в новой художественной среде. ^[14]

Димондштейн, вместе со своей второй женой Джеральдин «Рэд» Димондштейн, были занесены в черный список в худшие годы маккартизма , что затрудняло для них продажу их работ. Они были членами Коммунистической партии и марксистами по социальной идеологии. Расследования ФБР в отношении Димондштейна продолжались в это время, что включало визиты в их дом предполагаемых федеральных агентов с целью запугивания. Внимание СМИ к их работам подвергалось цензуре. ^{[15] [5]}

Чтобы избежать черного списка, Димондштейн и его семья переехали в Мексику в 1951 году. Там он поступил в Instituto Politécnico Nacional , где работал с известным художником-монументалистом Давидом Альфаро Сикейросом . Сикейрос написал личную рекомендацию для Димондштейна, которая также была опубликована в сборнике гравюр Мортона Димондштейна (1952): ^{[16] [17]}

В начале своей карьеры он работал в абстрактном стиле, под влиянием Парижской школы. Постепенно, вместе с Пикассо, Леже и другими, но без препятствий, которые мешали старшим художникам, Мортон Даймондстайн, с преимуществом молодости, столкнулся с объективностью в искусстве; вещью, которая была утрачена как коллективный импульс с конца эпохи Возрождения.

-  Дэвид Альфаро Сикьерос, рекомендательное письмо для Мортона Даймондштейна

Находясь в Мексике, Димондштейн был членом коллектива художников-печатников Taller de Gráfica Popular , основанного в 1937 году художниками Леопольдо Мендесом , Пабло О'Хиггинсом и Луисом Ареналем . ^[5] В течение трех лет, проведенных в Мексике, Димондштейн также работал штатным художником и инструктором по визуальному образованию в ЮНЕСКО ^[8]

С 1953 по 1956 год Даймондштейн был художественным редактором нескольких изданий The California Quarterly, в которых публиковались работы различных местных художников и поэтов, включая Томаса Макграта . ^{[8] [18]}

Даймондштейн работал в рекламной фирме, возглавляемой Солом Бассом , где разрабатывал обложки книг и участвовал в рекламных кампаниях для фильмов, включая «Святую Иоанну » Отто Премингера (1957) и «Большую страну» Уильяма Уайлера (1958). ^{[19] [8]}

Даймондштейн создал обложки для гравюр на дереве для двух рассказов Владимира Набокова , опубликованных издательством Penguin Books : «Истинная жизнь Себастьяна Найта» и «Смех в темноте» . ^[8]

Димондштейн продолжал получать признание за свои работы вплоть до 60-х годов. ^[20]

Даймондштейн продолжал рисовать в 1960-х годах. Отойдя от живописи маслом на холсте, он писал портреты акрилом на бумаге с «уверенным чувством композиции... способностью использовать цвет как формальный прием... и свободным духом импровизации» (Los Angeles Times, 18 октября 1986 г.).

Димондштейн тесно сотрудничал с другом и коллегой-художником Мартином Лабнером. Совместная выставка их работ проходила в музее Нортона Саймона с 15 ноября по 31 декабря 1960 года. ^[21]

Даймондштейн создал гравюру на дереве с портретом Тала Фарлоу , которая была использована для обложки его альбома 1959 года « The Guitar Artistry of Tal Farlow». ^[22]

Димондштейн и его семья переехали в Италию в 1960 году. Во время своего пребывания в Италии Димондштейн продолжал творить, используя печать и краски, но его внимание переключилось на скульптуру. Он лепил из воска, а затем отливал воск в бронзе. Большинство его скульптурных работ того времени были сосредоточены на обнаженной или полуобнаженной человеческой форме. Три грации, серия из трех скульптурных работ, абстрагируют множественные тела и части тела в цветущий узел. Эта серия канонизирована Димондштейном в одном из его автопортретов, Художник за работой (ок. 1955), на котором Димондштейн изображен работающим за скульптурным цветком конечностей. Он также лепил из дерева и полиэфирной смолы. ^[8]

Димондштейн основал Школу изящных искусств, где он преподавал и работал вместе с фотографом Гарри Дринквотером и художниками Арнольдом Мешесом, Тедом Джилиеном, Кейтом Фитчем и Мартином Лабнером. Позже он также преподавал рисунок и скульптуру в Университете Южной Калифорнии. Известный художник Джесси Лотт был студентом школы, где он учился непосредственно у Димондштейна. ^[23]

Даймондштейн подписал петицию в рамках общештатных петиций о выдвижении кандидатур и списка подписей и адресов 1942 года, которая была подана Коммунистической партией государственному секретарю штата Нью-Йорк. ^[24]

Даймондштейн был идентифицирован как спонсор Комитета Лос-Анджелеса по защите лиц, родившихся за границей. ^[25]

Даймондштейн преподавал в Калифорнийской трудовой школе в 1949 году. ^[26]

Даймондштейн входил в совет директоров организации «Художники за экономическое действие». ^[27]

Мортон Даймондштейн был членом Комитета протеста художников Лос-Анджелеса, его имя появилось в двухстраничной статье протеста, опубликованной в Los Angeles Free Press в 1965 году. ^{[28] [29]} Его имя также появляется на Stop We Dissent (1965), знаковом знаке, который протестующие держали в Музее искусств округа Лос-Анджелес. ^[30] Имя Даймондштейна появляется в списке художников, которые участвовали в выставке Peace Tower в 1966 году, совместной художественной демонстрации, организованной Ирвингом Петлином и членами Комитета протеста художников. Вполне вероятно, что он предоставил свою собственную панель, хотя это не подтверждено. ^[31]

В 1970 году он основал Dimondstein Tribal Arts. ^[32]

Сын Даймондштейна Джошуа стал его партнёром в 1996 году. ^[32]