Искусство Момента

Momenta Art была некоммерческой организацией и галереей, управляемой художниками, которая с момента своего основания в 1986 году и до закрытия в 2016 году выставляла и продвигала начинающих художников и недостаточно представленные художественные взгляды. Художники, получившие поддержку от Momenta Art, включают Симону Ли , Читру Ганеш , ^[1] Элану Херцог , ^[2] и Марка Трайба . ^[3]

Momenta Art была основана в 1986 году группой из пяти художников из Филадельфии : Тимоти Обри, Донна Чапига, Эрик Хейст, Кристина ЛаСала и Джеймс Миллс. ^[2] Их первая выставка, «The Cast Iron Building Presents Momenta Art», была инклюзивной групповой выставкой 47 начинающих художников, работающих в Филадельфии, экспонировавшихся в сыром промышленном пространстве на Арч-стрит в районе Старого города Филадельфии, предоставленном группе компанией по развитию недвижимости Growth Properties. Организаторы подверглись критике со стороны авторитетной художественной организации Philadelphia Art Alliance за обмен произведениями искусства с выставки для включения в художественную коллекцию Growth Properties. Популярность выставки побудила основателей арендовать пятиэтажное здание по адресу 309 N. 3rd Street, также в Старом городе, которое они объединили для аренды, отремонтировали первый этаж в галерею и сдали верхние этажи в субаренду как студийное помещение.

Momenta Art работала в этом пространстве с 1986 по 1990 год, выставляя работы начинающих художников. ^{[4] [5]} Среди них были ныне известные художники Джим Ходжес , Кэти Шимерт и Карен Килимник . Momenta в то время зарекомендовала себя как некоммерческая организация и получила некоторое финансирование от Совета по искусству Пенсильвании и дискреционное финансирование от сенатора Винсента Фумо . Однако финансовое бремя и время, необходимое для управления организацией, привели к роспуску Momenta в 1990 году. ^[2]

Соучредитель Momenta Эрик Хейст переехал в Нью-Йорк , где поступил в аспирантуру колледжа Хантер . Он познакомился с видеохудожницей Лорой Парнес , и вместе они начали организовывать выставки в Нью-Йорке.

В 1992 году сообщество галереи переехало из Сохо в Челси , оставив множество больших чердачных помещений в центре города пустыми и доступными для временной аренды. ^[6] Художник Кенни Шахтер в то время уже организовывал временные выставки в Сохо, вдохновив Хейста и Парнеса, которые нашли в этом районе пространство площадью 5000 квадратных футов на втором этаже за 2000 долларов. Чтобы собрать средства на выставку, они создали конверты из манильской бумаги с ручным экраном , содержащие несколько произведений искусства художников Джона Хэтфилда, Лаки Де Белвью, Джона Гро (Джеда Брейна), Марлен Маккарти , Джанин Энтони , Сью Уильямс , Джуда Талличета , Чака Агро, Дэвида Каррино, Джоди Калкин, Тони Фехера , Паулы Хейс , Джанет Генри , Джима Ходжеса , Барри Хилтона, Пэта Лэша , Джули Мелтон, Сержа Пинкуса, Барбары Поллак, Лили Ван дер Стоккер , Хейста и Парнеса . Они ходили от двери к двери, продавая эти многочисленные пакеты в галереях Сохо, включая галеристов Дэвида Цвирнера , Сандру Геринг и других, по 30 долларов за штуку. Это обеспечило финансирование для оплаты пространства и выставки «Искусство самообороны и мести... Это действительно сложно», которая представила художников, включенных в коллекцию multiples. Выставка перевернула стереотипы власти и пассивности, разделив работы художников-мужчин и художников-женщин. ^[7]

Выставку посетили критики Майкл Киммельман и Джерри Сальц , которые написали воодушевляющий обзор выставки для журнала Art in America . ^[2] В 1994 году Хейст и Парнес продолжили работу, арендовав выставочное пространство рядом с галереей Bravin Lee на Мерсер-стрит . Названная «Да, я есть, нет, я не есть», выставка включала Мэтью Бенедикта, Роберта Бланшона, Мэри Бет Эдельсон , Кара Хаммонд, Джанет Генри, Труди Рейсс, Кенни Шехтер, Керри Шарлин , Дэнни Тисдейл, Мигель Вентура, Карен Ямаути и Наиф Йехья и была сосредоточена на созданных идентичностях. ^[8]

В марте 1995 года Momenta Art открылась в постоянном выставочном пространстве в районе Уильямсбург в Бруклине , подписав 10-летний договор аренды на 4000 квадратных футов пространства по адресу 72 Berry Street, недалеко от других новых галерей. ^{[2] [6]} Пространство состояло из двух выставочных пространств, а также художественных студий, которые предлагались по ценам ниже рыночных. Среди художников, которые присоединились к сообществу в течение следующего десятилетия, были Рико Гатсон , Рошель Файнштейн , Рина Баннерджи , Карл Фадж, Мэтью Эбботт, Вангечи Муту и ​​Адам Генри . ^[2]

В это время Momenta Art зарекомендовала себя как одна из главных галерей арт-сцены Уильямсбурга, добившись успеха в сотрудничестве с галереями Манхэттена, включая Ronald Feldman , а также с Бруклинским музеем . ^{[ требуется ссылка ]} В дополнение к своим выставкам галерея выпустила бумажный информационный бюллетень, в котором подробно описывались выставляющиеся художники и их творения, а также ежегодный каталог, демонстрирующий все примечательные выставки галереи. Кроме того, в информационном бюллетене была полезная карта, на которой были отмечены близлежащие художественные пространства, и предоставлялась вспомогательная информация для тех, кто не был знаком с художественным сообществом Уильямсбурга. ^[9]

Работая в качестве содиректоров, Парнес и Хейст стали известны своими групповыми выставками по сбору средств в White Columns и других местах, на которых пожертвованные работы известных художников разыгрывались среди владельцев билетов. ^{[10] [11]} Майкл Во присоединился к команде, управляющей Momenta Art, в 2000 году, и под его руководством была создана общедоступная видеотека . Когда Парнес ушла с поста содиректора в 2004 году, чтобы сосредоточиться на своей собственной работе, Во взяла на себя роль помощника директора, а Парнес стала председателем совета директоров.

Другие художники, чьи работы были выставлены в этом месте, включают Хума Бхабха , Деррика Адамса , Вангечи Муту , Акико Итикава , Симону Ли , ^[12] Яссера Аггура, ^[13] и Роу Этриджа . ^[14] Групповая выставка, посвященная созданным идентичностям, организованная художницей Деб Касс под названием «Достаточно обо мне», включала работы Адриана Пайпера , Синди Шерман , Майкла Смита , Джона Келли , Делии Браун, Гая Ричардса Смита , Джона Уотерса , Хироши Сунаири и Никки С. Ли . ^[14] «Поп-патриотизм», куратором которого был художник Питер Скотт, высмеивал коммерческую эксплуатацию 11 сентября и включал работы Хайди Шлаттер, Кристи Рапп, Томаса Шеррода и Дэвида Опдайка. ^[15] «No Return», организованный Эриком Хейстом, исследовал круговые системы экономики и отходов, связывающие искусство и коммерцию, включая работы Джеда Элы, Лана Туазона, Пегги Диггс, Райнера Ганаля и Павла Войтасика. ^[16] «Still Ill», организованный Джоном Ловеттом и Алессандро Коданьоне, представил серию перформансов, в которых приняли участие Рита Акерманн , Джонатан Шиппер, Адриен Коуэн и Агата Сноу. ^[17]

В 2006 году Momenta Art переехала в более просторное помещение по адресу 359 Bedford Avenue . ^[18] В этот период Momenta Art привлекла значительное внимание мира искусства такими выставками, как Air Kissing (2007), ^{[19] [20],} посвященными отчуждению и неравенству в мире искусства, и Project Rendition (2007), в котором рассматривались тайные похищения и экстрадиции подозреваемых в терроризме администрацией Буша. ^{[21] [22]} Однако время Momenta Art в 359 Bedford было относительно недолгим, поскольку меняющаяся демографическая ситуация и рынок недвижимости в Уильямсбурге побудили Хейста и Во снова переехать, на этот раз в Бушвик, Бруклин , в место, которое предлагало больше пространства (более 4000 квадратных футов) и удобств для художников и выставок, чем то, что можно было обсудить в Уильямбурге. ^{[23] [24]}

Первая выставка Momenta Art в Бушвике по адресу 56 Bogart Street, выставка фотографий Дж. Пасилы и Питера Скотта, состоялась в сыром, частично отремонтированном пространстве недавно открытой галереи. В кураторском решении, которое отражало временный характер их текущих обстоятельств и цикличность развития района, Momenta «просто воткнула кнопки прямо в отпечаток и прикрепила их, без рамки, на стену». ^{[25] [26]} При финансировании от Национального фонда искусств (NEA) и Совета по искусству штата Нью-Йорк (NYSCA) планы нового пространства включали расширение проекта видеобиблиотеки, в которой размещались сотни произведений искусства десятков художников, и предоставление их в постоянном доступе для публики в поисковой базе данных на сенсорном мониторе в галерее. Планы также включали мероприятия, проводимые в библиотеке, включая панельные дискуссии с прошлыми видеохудожниками и продолжающийся кураторский выбор видеоработ, выставленных в галерее. ^[24]

С 2700 футами выделенного пространства галереи и библиотеки, остальная часть комплекса будет разделена на художественные студии, хранилища и в конечном итоге предоставит помещения для резиденций ^{[27] [24]} Выставки Momenta в этот период часто критиковали махинации мира искусства и рынков искусства и продолжали фокусироваться на художниках из недостаточно представленных сообществ. Bolivia Existe (2013–14) размещала боливийских художников разных поколений, чьи работы откликаются на болезненную историю военной диктатуры и неолиберализации Боливии. [ ^28] Выставка Occupy Museums (2012) подняла ряд вопросов относительно политической экономии , в которую встроены художественные учреждения. ^[29] Персональная выставка Жаклин Хоанг Нгуен Space Fiction & the Archives (2014) критиковала то, что она воспринимала как замаскированный расизм и запланированную экономическую эксплуатацию, которые скрываются под мультикультурализмом . ^[30]

С сокращением финансирования, начавшимся с финансового кризиса 2007–2008 годов , Momenta Art постепенно стала финансово неустойчивой. Была организована финальная 30-летняя обзорная выставка, и Momenta завершила программу выставкой «Recap: Thirty Years of Momenta Art» 30 октября 2016 года.