Молли Несбит | |
---|---|
Рожденный | |
Образование | Вассар-колледж Йельского университета |
Род занятий | Искусствовед , профессор , куратор |
Молли Несбит — редактор Artforum и профессор искусств в колледже Вассар , где она пишет и преподает о современном искусстве, кино и фотографии. Она окончила колледж Вассар в 1974 году со степенью бакалавра по истории искусств и продолжила получать докторскую степень в Йельском университете . Она преподавала в Калифорнийском университете в Беркли , колледже Барнарда и Колумбийском университете , прежде чем вернуться в Вассар в 1993 году. [1]
Она получила множество наград, в частности от Фонда Гуггенхайма [2] , Фонда Дж. Пола Гетти и гранта для писателей об искусстве от Фонда Creative Capital/Энди Уорхола [3] . В 2019 году она получила премию за выдающиеся жизненные достижения за написание статей об искусстве от Ассоциации колледжей искусств.
Работы Несбит можно проследить по ее многочисленным статьям и книгам. «Семь альбомов Атже» (1992, Йель), «Их здравый смысл» (2000, Black Dog Press), «Прагматизм в истории искусства» (Periscope 2013, Inventory Press 2020), [4] [5] , который составляет первый том ее сборника эссе; «Полночь: эссе о буре» (2017, Inventory Press) — второй; третий, «Устойчивая эстетика» , планируется.
В 2008 году она прочитала мемориальные лекции Дж. Кирка Т. Варнедо в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета , которые были опубликованы в виде книги под названием « Свет в Буффало» . [6]
С 2002 года вместе с куратором искусства, критиком и историком искусства Хансом-Ульрихом Обристом и современным художником Риркритом Тираванией она курировала Utopia Station , коллективную и продолжающуюся книгу, выставку, семинар, веб-сайт и уличный проект, расположенные в Покипси, Нью-Йорке , Франкфурте , Венеции , Мюнхене , Порту-Алегри и в Бруклинском музее . Информацию о ранних этапах Utopia Station см. на сайте проекта e-flux: http://projects.e-flux.com/utopia/index.html. [7] Первая выставка Utopia Station состоялась в рамках Венецианской биеннале в 2003 году, а затем переехала в Haus der Kunst в Мюнхене с дополнениями и изменениями в 2004 году. [1]
В «Прагматизме» , первом из сборников эссе «Предзанятия» Несбит, Несбит излагает вопросы, которые современные историки искусства задают, чтобы понять изменения в искусстве и жизни в начале 20-го века. С помощью прагматического изучения общественных изменений этого периода времени Несбит пытается понять разрыв в сторону абстракции, лучше всего охарактеризованный художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком с появлением кубизма , в котором Несбит интерпретирует линию кубизма как «принятие языка промышленности». Она утверждает, что именно введение рационализированных методов рисования во французскую школьную программу администраторами искусств Эженом Гийомом и Антоненом Прустом в 1881 году привело к разрыву между репрезентативным и абстрактным искусством . [8]
Она исследует эти вопросы, изучая труды историков искусства Мейера Шапиро , Анри Фосийона , Джорджа Кюблера , Роберта Герберта , Т. Дж. Кларка и Линды Нохлин , философию Мишеля Фуко и Жиля Делеза , а также фильмы Криса Маркера и Жана-Люка Годара . Среди обсуждаемых художников — Винсент Ван Гог , Исаму Ногучи , Лоуренс Вайнер и Гордон Матта-Кларк и другие.
В «Полночи », втором из серии сборников эссе Несбит «Предзанятия», Несбит возвращает вопрос прагматизма в повседневную критическую практику историка искусства, иллюстрируя его примерами Эжена Атже , Марселя Дюшана , Жана-Люка Годара , Синди Шерман , Луизы Лоулер , Рэйчел Уайтрид , Габриэля Ороско , Риркрита Тиравании , Лоуренса Вайнера , Нэнси Сперо , Рема Колхаса , Марты Рослер , Герхарда Рихтера , Мэтью Барни и Ричарда Серры , среди прочих, в непрерывном исследовании. [9]
Первоначально эссе были опубликованы в период с 1986 по начало 2000-х годов и отражают интерес Несбит к «генеалогии идей». [10] В интервью Hyperallergic Несбит описывает свой подход к мышлению как основанный на «наборе теоретических разработок, которые имели место в истории искусств в Европе и Соединенных Штатах в 1970-х и 1980-х годах». Проще говоря, Несбит считает, что историки искусства могут и должны использовать философские вопросы в качестве отправных точек в стремлении лучше понять время и место произведения искусства.