Мечислав Вайнберг
Польский и советский композитор (1919–1996)

Мечислав Вайнберг
Карандашный портрет Вайнберга, январь 1949 г.
Рожденный
Мойше Вайнберг

( 1919-12-08 )8 декабря 1919 г. [примечание 1]
Варшава, Польша
Умер26 февраля 1996 г. (1996-02-26)(76 лет)
Москва, Россия
Место отдыхаДомодедовское кладбище  [ru]
Другие именаМоисей Вайнберг
ГражданствоПольский, советский, русский
Известная работаСписок произведений Мечислава Вайнберга
Супруги
Наталья Михоэлс
​
​
( м.  1942; разб.  1970 )
Ольга Рахальская
​
( м.  1972 )
Дети2
Родители
  • Шмуэль Вайнберг  [ru] (отец)
  • Сура Двойра Штерн (мать)
Награды

Мечислав Вайнберг (8 декабря 1919 [примечание 1] — 26 февраля 1996) был польским, советским и российским композитором и пианистом. Родился в Варшаве у родителей, которые работали в еврейском театре в Польше, его ранние годы были окружены музыкой. Он сам научился играть на фортепиано в раннем возрасте и в конечном итоге стал достаточно искусным, чтобы заменить своего отца в качестве дирижера в Варшавском еврейском театре . В этот период он начал сочинять. В возрасте 12 лет он начал брать формальные уроки музыки и вскоре после этого поступил в Варшавскую консерваторию . Он учился игре на фортепиано у Юзефа Турчинского , который считал его и Витольда Малцужинского одними из своих лучших учеников. В 1938 году Вайнберг играл для Йозефа Хофманна , который предложил преподавать ему в Институте музыки Кертиса в Филадельфии . Вайнберг отказался, потому что предпочел сосредоточиться на композиции; вторжение в Польшу , которое положило начало Второй мировой войне в 1939 году, также сделало невозможным для него принять это предложение. Когда вермахт наступал на Варшаву, Вайнберг оставил своих родителей и бежал с сестрой к советской границе. Дискомфорт заставил его сестру повернуть назад в середине пути — он больше никогда не видел ее или остальных членов своей семьи. Во время своего единственного последующего визита в Польшу в 1966 году он узнал, что его семья была убита в концентрационном лагере Травники .

Вайнберг нашел убежище в Советском Союзе, где официально принял русифицированную версию своего имени. Сначала он поселился в Минске , где изучал композицию у Василия Золотарева , затем в Ташкенте . Именно в этом городе Вайнберг познакомился и женился на Наталье Михоэлс, дочери актера Соломона Михоэлса . Оттуда Вайнберг через посредника отправил копию своей Симфонии № 1 Дмитрию Шостаковичу , что привело к официальному приглашению Комитета по делам искусств приехать в Москву. По прибытии в столицу Вайнберг успешно зарекомендовал себя как композитор.

Изменения в советской культурной политике в послевоенный период привели к усилению репрессий против меньшинств, включая евреев. Это привело к убийству тестя Вайнберга  [ru] по приказу Сталина в 1948 году. Хотя музыка Вайнберга была высоко оценена критиками и коллегами, включая Тихона Хренникова , генерального секретаря Союза советских композиторов , и продолжала исполняться, он находился под наблюдением и преследованием со стороны МВД . 6 февраля 1953 года Вайнберг был арестован; он был заключен в Лубянскую тюрьму . Заступничество за него Шостаковича перед Лаврентием Берией и смерть Сталина привели к освобождению Вайнберга 25 апреля. В течение следующих нескольких лет он сосредоточил свои усилия на музыке для кино и сцены. К концу 1950-х годов он снова обратил свое внимание на концертную музыку. Наибольшего профессионального успеха он добился в 1960-х годах, когда его музыку исполняли такие музыканты, как Рудольф Баршай , квартет имени Бородина , Тимофей Докшицер , Михаил Фихтенгольц , Леонид Коган , Кирилл Кондрашин и Мстислав Ростропович . Его партитура для мультфильма Федора Хитрука «Винни-Пух» имела немедленный успех; стихи, исполняемые его главным героем, вошли в русский народный лексикон. Позже Вайнберг сказал, что эта музыка внесла наибольший вклад в сохранение его наследия.

В середине 1960-х годов Вайнберг начал внебрачную связь с Ольгой Рахальской, дочерью психиатра Юлия Рахальски  [ru] , которая быстро переросла в романтические отношения; они поженились в 1972 году. Начиная с этого периода, его личная жизнь стабилизировалась и в основном доминировала на работе. Его концертная музыка исполнялась реже, поскольку многие из ее бывших исполнителей покинули Советский Союз, разорвали дружбу с Вайнбергом или умерли. У него появилось несколько новых сторонников, среди которых Максим Шостакович и Владимир Федосеев . Несмотря на то, что в 1980 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР , изменения в музыкальных вкусах и хронические проблемы со здоровьем привели к пренебрежению музыкой Вайнберга. Он продолжал плодотворно сочинять в течение 1980-х годов, но болезнь Крона и распад Советского Союза имели немедленные неблагоприятные последствия для него и его творчества. Потеря государственного покровительства и здравоохранения помешала ему получить лечение сломанного бедра в конце 1992 года, что сделало его привязанным к дому и в конечном итоге прикованным к постели. Запоздалое признание его музыки за пределами России началось в 1990-х годах благодаря адвокатуре Томми Перссона, шведского судьи. В 1994 году Польша наградила Вайнберга званием « Заслуженный деятель культуры» . После консультаций с женой в конце 1995 года он обратился в православное христианство за несколько недель до своей смерти 26 февраля 1996 года.

Правописание и транслитерация имени

Имя Вайнберга было зарегистрировано в его свидетельстве о рождении как Мойше Вайнберг . Всю свою взрослую жизнь он подписывал свои письма на польском языке, используя польское написание своей фамилии. [1] Во время своей карьеры в идишском театре в межвоенной Варшаве он был известен по немецкому написанию своего имени, Моше Вайнберг ; типичная традиция того времени для польских музыкантов, которые стремились производить записи на экспорт. [2] Вайнберг принял профессиональное имя Мечислав в начале своей музыкальной карьеры, потому что он считал, что оно звучит более по-польски и престижно. [3]

В Советском Союзе он был официально известен как Моисей Самуилович Вайнберг . [ 4] Имя было результатом юридической целесообразности и его личного безразличия, когда он пытался пересечь границу в Советский Союз в 1939 году: [4]

Пришел приказ впустить беженцев. Была собрана какая-то команда для проверки документов, но довольно небрежно, потому что народу было много. Когда они подошли ко мне, меня спросили: «Фамилия?» — «Вайнберг» — «Имя?» — «Мечислав» — «Мечислав», как это? Ты еврей?» — «Еврей» — «Так что, «Моисеем» будешь». [5]

В 1980-х годах он успешно подал прошение об изменении своего законного имени обратно на Мечислав (русский: Мечислав , романизированный:  Мечислав ). [6] Среди друзей в России он также называл себя уменьшительным польским именем «Митек». [7]

Повторная транслитерация фамилии композитора с кириллицы обратно на латиницу приводит к различным вариантам написания. «Вайнберг» стал наиболее распространённым в 1990-х годах из-за серии релизов компакт-дисков на лейбле Olympia. Пер Сканс, автор буклета, ошибочно полагал, что это был предпочтительный выбор композитора. [8] Начиная с 21-го века, «Вайнберг» стал наиболее распространённым вариантом написания. Однако нет никаких доказательств того, что композитор предпочитал это написание. [9]

Биография

Молодость

Улица Крохмальная  [пл] , ок.  1941 г.

Вайнберг родился в Варшаве 8 декабря 1919 года. [10] [примечание 1] Его отец, Шмуэль  [ru] , [12] был известным дирижером, композитором [7] [13] и скрипачом в Еврейском театре в Варшаве. [14] Он был родом из Кишинёва , Бессарабской губернии (сегодня часть Молдовы ), который он покинул незадолго до того, как еврейская община подверглась нападению во время погрома 1903 года , в ходе которого были убиты дедушки и бабушки Вайнберга и его прадедушки. [15] Мать Вайнберга, Сара ( урожденная Сура Двойра Штерн или Сара Дебора Штерн), [примечание 2] была второй женой Шмуэля. [16] Она родилась в Одессе , Херсонской губернии (сегодня часть Украины ), и была актрисой в нескольких еврейских театральных компаниях в Варшаве и Лодзи . [17] Один из двоюродных братьев композитора, Исай Абрамович Мишне, был секретарем Военно-революционного комитета Бакинской коммуны 1918 года  [ru] и был казнен в 1918 году вместе с другими 26 бакинскими комиссарами . [18]

Дом семьи Вайнбергов находился в районе Воля , на улице Крохмальной  [пл.] . [19] С раннего возраста Вайнберг был окружен музыкой; позже он сказал, что «жизнь была [его] первым учителем музыки». В возрасте шести лет он начал сопровождать отца на музыкальные выступления. Он сам научился играть на фортепиано в раннем возрасте и в конечном итоге развил достаточно навыков, чтобы заменить отца в качестве дирижера в Еврейском театре. Вайнберг также начал сочинять, хотя он не придавал этим ранним работам значения: [20]

Что значит писать музыку для ребенка? Я просто брал один из отцовских нотных листов и что-то нацарапывал... Но таким образом я учился музыке с самого рождения, так сказать. И когда я писал эти «оперетты», я, наверное, представлял себя композитором. [20]

Свидетельство о рождении Вайнберга с заявлением о зачислении в Варшавскую консерваторию

В возрасте 12 лет Вайнберг начал брать формальные уроки музыки в школе в Варшаве. Его учительница отметила его раннее развитие и записала его в Варшавскую консерваторию в октябре 1931 года, где она чувствовала, что его талант будет более подходящим образом развит. Личности учителей Вайнберга в течение его первых двух лет в консерватории больше не известны, но в 1933 году он стал учеником Юзефа Турчинского , [21] который считал Вайнберга одним из своих лучших учеников наряду с Витольдом Малцужинским . [20] Вайнберг окончил учёбу в 1939 году. [22]

Вайнберг дебютировал на профессиональной сцене в камерном концерте, организованном Польским обществом современной музыки 10 декабря 1936 года, где он был пианистом на мировой премьере фортепианного трио Анджея Пануфника . Его следующее появление состоялось в середине 1937 года в качестве одного из музыкантов, выступавших на ежегодном выпускном концерте консерватории. Среди студентов, получивших дипломы на этом мероприятии, были Витольд Лютославский , Стефан Киселевский и Збигнев Турский . Фортепианный концерт последнего был включен в программу концерта; Вайнберг был солистом. Рецензент похвалил его как лучшего исполнителя на концерте и описал его игру как «истинно мужественную». [2] В том же году Вайнберг также написал музыку для раннего фильма Збигнева Зембиньского  [pl] , Fredek uszczęśliwia świat  [pl] , [23] в котором он ненадолго появился как пианист. [24] В фильме также звучали песни его отца, который, возможно, дирижировал ансамблем, использовавшимся для саундтрека к фильму. [25]

В мае 1938 года Турчинский познакомил Вайнберга со своим другом, пианистом Йозефом Хофманном , который занимал должность почетного профессора консерватории и который тогда гастролировал по Польше. Вайнберг сыграл для него Итальянский концерт Иоганна Себастьяна Баха и Исламей Милия Балакирева . Впечатленный, Хофман пригласил Вайнберга учиться у него в Институте музыки Кертиса в Филадельфии , для чего он пообещал получить американскую визу. [26] В конечном итоге Вайнберг решил продолжить карьеру композитора, а не пианиста. В итоге он не смог принять предложение Хофмана из-за вторжения в Польшу в 1939 году; [27] Вайнберг назвал это ознаменованием конца «лучшего и счастливейшего периода» его жизни. [28]

Побег из Польши

Фасад кафе «Адрия» ( приблизительно  конец 1930-х годов ) , где Вайнберг работал до войны.

Несмотря на начало войны, Вайнберг поддерживал свой распорядок дня и верил заверениям польской пропаганды, что Польша выйдет победителем из немецкого вторжения. Поздно вечером 6 сентября 1939 года Вайнберг вернулся домой из кафе Adria , где он работал пианистом. Когда он ел еду, приготовленную для него матерью, он услышал радиообъявление от Романа Умястовского о том, что вермахт прорвал польскую оборону и призвал всех трудоспособных мужчин присоединиться к польской армии . Передача вызвала панику в Варшаве. [28] На следующее утро Вайнберг уехал со своей сестрой и направился на восток в сторону Советского Союза. В середине пути его сестра решила вернуться домой, потому что ее обувь сильно натирала ей ноги. [29] Вайнберг больше никогда не видел ее и своих родителей. [14] [30] Только в 1966 году, во время своей единственной последующей поездки в Польшу, он узнал от выживших бывших соседей, что его семья была убита в концентрационном лагере Травники . [30]

Путь Вайнберга в Советский Союз занял у него семнадцать дней. По пути он избежал опасностей военного времени, но стал свидетелем других беженцев, которые не смогли этого сделать и погибли. [29] Один инцидент произошел недалеко от советско-польской границы: [31]

Двое или трое евреев шли по дороге; их одежда выдавала, что они евреи. В этот момент подъехал мотоцикл. С него сошел немец, и по жестикуляции мы поняли, что он куда-то спрашивал дорогу. Ему точно показали... Он, вероятно, сказал " Danke schön ", снова сел, завел двигатель, и когда евреи продолжили идти, чтобы отправить их в путь, он бросил ручную гранату, которая разорвала их на куски. Я мог бы легко умереть так же. В общем, умирать было легко. [31]

3 октября Вайнберг прибыл на границу. Он вспоминал благодарность, которую он и другие беженцы чувствовали, и что они «благословляли Красную Армию , которая смогла спасти [их] от смерти». [31]

Беженец в Советском Союзе

Минская консерватория в 2010 году

Вайнберг прибыл в Советский Союз с немногими личными вещами, за исключением некоторых его музыкальных рукописей и семейных фотографий. [32] Его слабое здоровье исключало его из рассмотрения для военной службы. [4] Считается, что до того, как он поселился в Минске , он сначала путешествовал по Бресту , затем по Пинску и Лунинцу ; он написал свою Фортепианную сонату № 1 в последнем городе, в честь которого он и назвал произведение. Вайнберг и другие недавние польские иммигранты получили советское гражданство от местных властей в Минске. Это дало ему привилегию поступить в Минскую консерваторию . Он стал одним из студентов композиции Василия Золотарева . [32] Вайнберг также изучал контрапункт, историю музыки, гармонию, оркестровку и дирижирование. [33] Его однокурсниками были Эта Тырманд , Генрих Вагнер  [быть] и Рышард Селицкий  [пл] . По словам Льва Абелиовича  [быть] , Вайнберг считался лучшим учеником. [34] Он поселился в комнате в общежитии консерватории. Его соседом по комнате был Алексей Клумов  [ru] , пианист и выпускник Генриха Нейгауза . Клумов давал уроки русского языка Вайнбергу, который быстро овладел им. [35] После школы Вайнберг работал пианистом. Иногда он выступал в дуэте с Тырманд, с которой играл попурри из тем из популярных американских фильмов. [36]

Золотарев обучался композиции у Николая Римского-Корсакова и через него унаследовал традиции Могучей кучки , в частности, использование ими народных музыкальных идиом. В свою очередь, Вайнберг впитал эти влияния и начал обращаться к еврейскому фольклору и музыке за вдохновением. [37] Довольный способностями молодого человека, Золотарев описал Вайнберга как «очаровательного и красивого молодого человека, очень (необычайно) талантливого». Забота о здоровье и финансах Вайнберга побудила Золотарева просить о помощи для него в Комитете по делам искусств . Это привело к тому, что Вайнберга отправили в Москву в качестве одного из делегатов на Фестиваль белорусского искусства в июне 1940 года. Через Клумова Вайнберг был представлен Николаю Мясковскому : [38]

Помню, как я был поражен [при встрече с Мясковским], это первое впечатление осталось со мной на всю жизнь. Мне тогда было двадцать лет, а ему, кажется, за пятьдесят. Он показался мне маленьким старичком. Когда я собрался уходить, он вдруг поднял мое пальто и помог мне. Я был совершенно ошарашен, руки у меня дрожали: «Что ты делаешь, что ты делаешь?» И он произнес мне знаменитую фразу: «Вот как мы тут все делаем». [39]

22 июня 1941 года немцы начали вторжение в Советский Союз . Всем мужчинам было приказано явиться в местные военные управления для прохождения службы. Вайнберг был снова освобожден от военной службы, причиной чего была названа болезнь Потта . 23 июля он получил диплом консерватории; он был подписан Виссарионом Шебалиным , председателем Московского отделения Союза советских композиторов . Вместе с дипломом Вайнберг собрал свои рукописи и семейные фотографии, а затем бежал из Минска со своим другом Клумовым. [40] Хотя Вайнбергу изначально было отказано в разрешении на выезд, он получил от Клумова поддельные документы, подтверждающие его право на преподавание музыки. С ними он смог уехать так далеко, как позволяли его финансы — в Ташкент в Узбекской ССР . Большинство музыкантов Государственного симфонического оркестра Белорусской ССР, которые не смогли покинуть Минск, погибли в результате последующей немецкой бомбардировки и захвата города . [41]

Ташкент

Обстоятельства в Ташкенте во время Великой Отечественной войны были сложными. Первая волна беженцев, прибывших в город, нашла изобилие еды и мест для проживания. [42] Это породило популярную в то время поговорку: «В Ташкенте хлеба в изобилии». [43] Однако по мере того, как война прогрессировала, общенациональный дефицит поставок и растущее население эвакуированных из других мест Советского Союза истощили ресурсы города. Жилья и еды стало не хватать; уровень преступности резко возрос. Вид людей, мертвых на улице от голода, был не редкостью. [42]

Несмотря на эти проблемы, когда Вайнберг и Клумов высадились в Ташкенте в июле 1941 года, они были полны решимости обеспечить себе работу и продовольственные карточки. С его навыками солиста фортепиано и ансамблиста, а также композитора, Вайнберг находился в выгодном положении. Он был быстро нанят Государственным театром оперы и балета Узбекской ССР в качестве преподавателя и репетитора . [44] Позже, благодаря его дружбе с узбекским композитором Тохтасыном Джалиловым , [45] Вайнберг был привлечен к совместной работе с Клумовым и четырьмя другими узбекскими композиторами над созданием «Меча Узбекистана » , оперы в стиле социалистического реализма с темами узбекской народной музыки. Среди их соратников был Мутал Бурхонов , который в 1947 году сочинил « Гимн Узбекской ССР » (позже адаптированный как « Государственный гимн Узбекистана »). [44] Опера, сюжет которой сочетал в себе узбекские национальные мифы, измененные в поддержку советских военных действий, с тех пор была утеряна. [46]

4 августа 1941 года, пока работа над оперой продолжалась, Вайнберг посетил вечеринку, устроенную Флорой Сыркиной, второй женой художника Александра Тышлера . Именно там Вайнберг познакомился с Натальей Михоэлс, дочерью Соломона Михоэлса , актёра и директора ГОСЕТа . Вайнберг женился на Наталье в 1942 году. [44] Они переехали в общежитие на территории кампуса Академии наук Узбекской ССР , которое они делили с Михоэлсом и его женой. Женитьба Вайнберга на семье Михоэлса, который тогда был на пике своей карьеры в качестве лидера Еврейского антифашистского комитета , значительно улучшила социальное и финансовое положение композитора. [47] Он глубоко восхищался и уважал своего тестя, которому посвятил свою скрипичную сонату № 1, написанную в 1943 году. [48] В свою очередь, Михоэлс пытался найти для Вайнберга любую информацию о судьбе его семьи, но безуспешно. Только через встречу с трубачом Эдди Рознером , польским иммигрантом, который гастролировал в Ташкенте и также играл в кафе Adria до войны, он узнал, что его семью депортировали из Варшавы поездом в неизвестном направлении. Это было все, что Вайнберг знал о судьбе своей семьи до 1966 года. [49]

Вайнберг написал свою Симфонию № 1 в конце 1942 года; он посвятил ее Красной Армии. Несмотря на то, что она не исполнялась публично до 1967 года, произведение имело решающее значение в жизни Вайнберга. Примерно в то время, когда сочинялась симфония, преподавательский состав Ленинградской консерватории был эвакуирован в Ташкент. Израиль Финкельштейн, бывший ассистент Шостаковича, встретился с Вайнбергом и был очень впечатлен его музыкой. После этого Финкельштейн передал свое мнение о Вайнберге Шостаковичу. Его энтузиазм вызвал любопытство Шостаковича, который попросил показать ему некоторые партитуры Вайнберга. Другой сотрудник консерватории, Юрий Левитин , бывший ученик Шостаковича, также подружился с Вайнбергом в Ташкенте. Именно ему Вайнберг передал копию своей Симфонии № 1, чтобы передать Шостаковичу. [50] Вайнбергу, возможно, также помогал Михоэлс, у которого были дружеские отношения с композитором. Несколько недель спустя Вайнберг получил официальное приглашение от Комитета по делам искусств приехать в Москву. [51]

Успех военного времени

Симфония № 1 Вайнберга была исполнена в сентябре 1943 года для Союза советских композиторов . Мясковский был среди тех, кто услышал это произведение; он описал его как «талантливое, технически хорошее, но без теплоты». [52] Вайнберг и его семья прибыли в Москву в октябре. Они ненадолго поселились в квартире на Тверском бульваре , где его тесть Михоэлс жил до войны, [50] прежде чем они переехали в другой дом на Никитском бульваре . 3 октября у пары родился единственный ребенок, Виктория; [52] ее имя было символом их надежды на советскую победу в войне. [47]

Согласно поздним воспоминаниям Вайнберга, он впервые лично встретился с Шостаковичем в октябре. Его приняли в квартире последнего, расположенной на Мясницкой улице  [ru] . Вместе с Шостаковичем его ждал его друг, музыковед и художественный критик Иван Соллертинский . Вайнберг сыграл для них фортепианную редукцию своей Симфонии № 1, на которую Шостакович ответил несколькими признательными комментариями. [53] Встреча установила дружбу между композиторами, которая продолжалась до самой смерти Шостаковича. [54] После этого Вайнбергу доверили быть партнером во многих первых прослушиваниях оркестровой музыки Шостаковича в редукции для фортепиано в четыре руки . [55] Вскоре после этой встречи Вайнберг был принят в Союз советских композиторов. Преимущества, которые он получил как член, позволили ему сосредоточиться на сочинении на постоянной основе, а также открыли ему доступ к еде и продуктам, недоступным для обычных советских граждан. [56] Новообретенный комфорт Вайнберга, который резко контрастировал с его финансовым и профессиональным положением в довоенной Польше, [57] также совпал с постепенным возвращением к нормальной жизни в советский период. [58]

К тому времени, когда Советский Союз одержал победу в войне против Германии в 1945 году, карьера Вайнберга, казалось, развивалась в благоприятном направлении. [57]

Послевоенный

Сообщение о победе союзников в Европе транслировалось по всем радиостанциям Советского Союза в ночь на 9 мая 1945 года. Вайнберг и его семья были в доме Михоэлса, когда услышали эту новость. Жена Вайнберга сказала, что она побежала вниз, чтобы рассказать об этом отцу. Он ответил: [59]

«Недостаточно выиграть войну. Теперь нужно будет завоевать мир, а это гораздо труднее». Этими словами он охладил нашу ликование; и у нас будет возможность увидеть, сколько правды было в его словах, на всю оставшуюся жизнь. [59]

Профессиональная репутация Вайнберга продолжала расти в послевоенный период. Он был востребован как композитор и исполнитель. Его также выбирали Кара Караев , Николай Пейко и Юрий Шапорин , среди прочих, для исполнения премьер их новых произведений. Как композитора его поддерживали Шостакович и Мясковский. [60]

Помимо этих личных успехов, происходили крупные изменения в советской культурной политике. Усиление репрессий и маргинализации групп меньшинств было отмечено в 1946 году, когда еврейские кандидаты в Верховный Совет Советского Союза были вынуждены снять свои кандидатуры. Андрей Жданов возглавил кампании против формализма в области литературы и кино в 1946 году; это привело к осуждению Анны Ахматовой , Михаила Зощенко и Сергея Эйзенштейна . С 2 по 8 октября в Союзе советских композиторов прошла меньшая кампания. [61] Под предлогом поощрения композиторов искать «более творческого руководства» и развивать «более тесные связи между советскими композиторами и советской действительностью» [62] кампания была направлена ​​на подчинение советской музыки целям пропаганды. [59] Лев Книппер вышел на сцену, чтобы предостеречь Вайнберга и Яниса Иванова на одном из собраний: [61]

Ослабление связи между формальным мастерством и богатством идей... Это опасная тенденция. Наша молодежь должна учиться у старшего поколения важности идеологии. [63]

Шапорин, Шостакович и Арам Хачатурян отреагировали защитой Вайнберга. Вместо этого, настаивали они, ему нужна была помощь коллег, чтобы привести свой музыкальный стиль в соответствие с ожиданиями советского чиновничества. Хачатурян расширил этот момент, сказав, что критики, которые хвалили Вайнберга, оказали ему медвежью услугу, не уравновесив свои взгляды с диагнозами его недостатков. Он также умолял Вайнберга исследовать свой «национальный мелос», который, как заметил армянский композитор, использовался «крайне редко». [64]

Несмотря на это предложение, Вайнберг не проявил особого интереса к изучению народных музыкальных идиом. За исключением его «Праздничных картинок» для оркестра, музыка, которую он сочинил сразу после этих замечаний, вместо этого продолжала следовать и совершенствовать стилистические черты, которые он установил во время войны. Другие работы, которые могли отражать его принятие советов Хачатуряна, теперь частично или полностью утеряны. [65]

Преследования и аресты

В начале 1953 года Вайнберг был заключен в Лубянскую тюрьму.

5 января 1948 года Иосиф Сталин и члены Политбюро посетили Большой театр на представлении оперы «Великая дружба» грузинского композитора Вано Мурадели . По неизвестным причинам опера возмутила Сталина, который немедленно поручил Андрею Жданову организовать более широкую и возобновленную кампанию против музыкального формализма . [66] Несколько дней спустя, 12 января, тесть Вайнберга Михоэлс был убит в Минске  [ru] по приказу Сталина. Актёра заманил на смерть критик и тайный информатор МВД Владимир Голубов  [ru] ; оба погибли в результате того, что официально было признано дорожно-транспортным происшествием. Тело Михоэлса было возвращено в Москву и устроено государственные похороны. Лазарь Каганович тайно передал семье Вайнберга свои соболезнования, но призвал их больше не расспрашивать о смерти актёра. [67] Вайнберг находился под постоянным наблюдением МВД, его регулярно преследовала полиция, а его привилегии на поездки были ограничены. [68]

Между тем, продолжающаяся антиформалистская кампания в музыке потребовала созыва Союза советских композиторов. Тихон Хренников , назначенный генеральным секретарем союза, возглавил заседание, но отказался участвовать в антисемитской тактике. Это привело к ряду анонимных писем, обвиняющих его в предательстве интересов советской культуры. [69] 10 февраля Политбюро опубликовало свое «Постановление об опере «Великая дружба»  [ru] » в «Правде » . За этим 14 февраля последовало постановление, в котором перечислялись композиторы и произведения, запрещенные к исполнению. Хотя Вайнберг не был одним из шести композиторов, которые были наиболее заметными целями кампании, его музыка для детей была подвергнута цензуре. [70] Он также был дополнительно скомпрометирован в профессиональном плане своей связью с Шостаковичем, который был среди шести осужденных композиторов. [71]

Несмотря на эти события, Вайнберг, по-видимому, не имел причин для беспокойства о своем личном благополучии. Одно из его произведений, Симфониетта № 1, было тепло встречено прессой. Оно также получило высокую оценку Хренникова [72] после того, как было исполнено на пленуме Союза композиторов в декабре 1948 года: [73]

Яркое свидетельство плодотворности пути к реализму можно найти в «Симфониетте» Вайнберга, композитора, находившегося под сильным влиянием модернистского искусства, которое уродливо исказило его несомненный талант. Обращаясь к истокам еврейской народной музыки, Вайнберг создал блестящее произведение, полное жизнерадостности и посвященное радостной, свободной трудовой жизни еврейского народа в Стране социализма. В этом произведении Вайнберг проявил выдающееся мастерство и богатство воображения. [74]

Произведение вскоре утвердилось как часть советского оркестрового репертуара и было одним из самых исполняемых произведений Вайнберга в середине 1950-х годов. [72] Другое произведение, кантата « На родной земле» , в которой были тексты, прославляющие Сталина, было исполнено Александром Гауком . [75] Вайнберг также сочинил ряд других народных произведений в конце 1940-х годов, но запретил их исполнение. [76] Другие произведения, такие как «Скрипичная сонатина», написанная для Леонида Когана , были впервые исполнены только несколько лет спустя. Значительная часть энергии Вайнберга в эти годы была посвящена музыке для фильмов и цирка; [77] последняя, ​​по мнению советского правительства, уступала по важности только киноиндустрии. [78]

Вокруг Вайнберга усилилось официальное преследование евреев. В ноябре 1948 года правительство распустило Еврейский антифашистский комитет и арестовало нескольких его членов. Бенджамин Зускин , преемник Михоэлса в ГОСЕТе, был арестован в феврале 1950 года. Его допрашивали власти о Вайнберге, но он сказал им, что мало что знает, кроме того, что он был композитором, одним из друзей Шостаковича, и что Хренников считал его «формалистом». [68] Арест Зускина заставил Вайнберга и его жену поверить, что их арест вскоре последует. Один из родственников его жены, Мирон Вовси , был арестован в конце января 1953 года и обвинен в том, что был одним из заговорщиков в « деле врачей ». [75]

6 февраля Вайнберг посетил исполнение своей Рапсодии на молдавские темы в аранжировке для скрипки с оркестром в исполнении Давида Ойстраха . После концерта Вайнберг вернулся к себе домой на поздний ужин в сопровождении Николая Пейко, Бориса Чайковского и его жены. В 2 часа ночи прибыла полиция с ордером на арест Вайнберга. [79] Он оделся, заявил друзьям, что он невиновен, и сдался полиции. [75] Его офис был опечатан, а его квартиру обыскивали до утра. [79] [80] Страх пыток побудил его признать вину по всем предъявленным ему обвинениям, независимо от их правдоподобности. К ним относились обвинения в рытье туннеля в Англию под своим домом с целью бегства из страны. [79] Его жена регулярно обращалась к должностным лицам Лубянской тюрьмы, чтобы определить состояние Вайнберга и убедиться, что он жив. Вскоре с ней связался Шостакович, который сообщил ей, что он поручился за невиновность Вайнберга в личном письме Лаврентию Берии . Шостакович также договорился о том, чтобы взять на себя доверенность на дела Вайнбергов и ответственность за воспитание их дочери в случае, если Наталья также будет арестована. [81] Ход событий изменился после смерти Сталина 5 марта , о чем Вайнберг узнал лишь несколько недель спустя. Он был освобожден из тюрьмы 25 апреля. [82]

Хрущевская оттепель

На этом российском памятном конверте и марке 2003 года изображены фильм « Летят журавли» (в центре слева) и его режиссер Михаил Калатозов (вверху справа) . Музыка Вайнберга к фильму имела большой успех.

После сочинения Увертюры для оркестра вскоре после освобождения из тюрьмы [83] Вайнберг временно отвлекся от концертных работ. [84] Те произведения, которые он сочинял, были камерной музыкой, которая из-за относительной экономии ресурсов с большей вероятностью исполнялась. [83] Вместо этого он сосредоточился на сочинении музыки для фильмов и мультфильмов. Его музыка для фильма 1954 года « Девушка-тигр » с Людмилой Касаткиной в главной роли стала настолько успешной, что он извлек оркестровую сюиту для концертных выступлений. [85] Получившаяся сюита стала одной из его наиболее часто исполняемых работ, и только « Рапсодия на молдавские темы» превзошла ее по популярности. [86] Другим успешным саундтреком к фильму стала музыка для «Последнего дюйма» — драмы, поставленной Никитой Курихиным  [ru] и Теодором Вульфовичем  [ru] ; музыка обеспечила фильму непреходящую известность в России. Писатель Михаил Веллер , видевший этот фильм в детстве, вспоминал о нем и его музыке: [87]

Это [послало] холодок по моей спине, иглы, пронзившие меня в груди и коленях, спазм в горле, слезы в глазах, надежда, мрачный восторг и радость. Мы не могли знать слова «катарсис». Я не думаю, что вы можете понять, что значило для девятилетнего ребенка увидеть «Последний дюйм» впервые: в Советском Союзе, за железным занавесом, без телевидения, практически без радио, без рекламы и в тоталитарно-фильтрованной строгости; все советское, ничего иностранного, импортного, капиталистического, незнакомого, в этом разреженном пространстве — кинотеатре. Это было откровение, шок, горькая трагедия с возвышенным финалом, вырванным у судьбы. Это была песня, которую мы все пели. Вскоре вышла пластинка, и я ее купил. Музыка Вайнберга, слова Соболя  [ru] Бас, солист Киевского филармонического оркестра, Михаил Рыба  [ru] . Заиграли арфы (!), вступили басы, а фортепианное соло действовало на нервы на пике своих пассажей. [88]

Его самым заметным успехом в музыкальном искусстве стала музыка к военной драме Михаила Калатозова 1957 года «Летят журавли» . Современная советская киноэнциклопедия хвалила Вайнберга за мастерство и точность, с которыми он использовал свою музыку, которую он описывал как ведомую «мечтами, любовью и надеждой». Музыка, включающая последовательность для фортепиано и оркестра в стиле Варшавского концерта Ричарда Эддинселла , стала настолько популярной в Советском Союзе, что возник большой спрос на ее аранжировки в различных стилях. [89]

Вайнберг также сочинил музыку для театральной постановки « Les Ressources de Quinola » Оноре де Бальзака . Среди известных концертных работ Вайнберга того периода — его Фортепианная соната № 4, Партита, [90] и Скрипичная соната № 5, последняя посвящена Шостаковичу. [83]

Как пианист, Вайнберг был одним из главных деятелей в распространении и раннем восприятии Симфонии № 10 Шостаковича в 1954 году. Вайнберг впервые сыграл ее с композитором в переложении для фортепиано в четыре руки для избранных сотрудников и студентов Московской консерватории . Позже они сыграли ее для Евгения Мравинского , который впоследствии дирижировал премьерой симфонии, а затем для сессии в апреле Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР. На последнем исполнении симфония вызвала интенсивные дебаты, на которые Вайнберг ответил в ее защиту. [91] В том же году Вайнберг и Шостакович сделали запись, которую первый позже описал как «сокровище, своего рода талисман». Они также сделали частную запись 24 прелюдий и фуг Шостаковича в переложении для четырех рук, но запись и аранжировка считаются утерянными. [92]

Балет 1955 года «Золотой ключик» , основанный на одноименной детской сказке Алексея Толстого , которая сама была адаптирована из «Пиноккио » Карло Коллоди , стал главной работой Вайнберга той эпохи. [85] Работа возникла из музыки, которую Вайнберг сочинил для «водевиля для детей» писателя Вадима Коростолёва  [ru] ; её успех привёл к заказу « Золотого ключика » . [86] Балет был описан музыковедом Натальей Гунько как «внук» «Петрушки» Игоря Стравинского . [ 93]

По мере того, как репутация и доход Вайнберга улучшались в конце 1950-х годов, он предался своему удовольствию, покупая одежду и подержанные книги. Его дочь Виктория описывала его в эти годы как человека, выглядящего как «настоящий польский денди». [94]

"Звездные годы"

Вайнберг написал множество произведений в Рузе (на фото Партизанская площадь)

Успех и интенсивная продуктивность ознаменовали жизнь Вайнберга в 1960-х годах. [95] Он получил возобновленную поддержку от Союза композиторов РСФСР через посредничество Музфонда  [ru] , а также доступ к сети творческих курортов союза по всему Советскому Союзу. Вайнберг сочинил ряд важных произведений, включая Симфонию № 10 и Струнный квартет № 12, на курорте в Дилижане , Армянская ССР . Однако его любимым местом был город Руза , недалеко от Москвы. Во время визитов туда между 1953 и 1983 годами Вайнберг сочинил четыре симфонии, три струнных квартета, шесть инструментальных сонат, оперу « Поздравляем! » и множество других произведений. [96] Возросшие гонорары за исполнение его концертной музыки в сочетании с постоянной работой в кино, которая была самой прибыльной из доступных советским композиторам, предоставили Вайнбергу свободу зарабатывать на жизнь только композицией. [97]

Десятилетие предвещало полосу симфонических триумфов, которая началась с премьеры Симфонии № 3 под управлением Александра Гаука 23 марта 1960 года. [98] С Симфонией № 5 1962 года Вайнберг достиг своей зрелости как симфонический композитор. [99] [100] По словам музыковеда Людмилы Никитиной, которая впервые встретилась с композитором в начале 1960-х годов, симфония кристаллизовала процедуры, которые Вайнберг продолжал использовать на протяжении всей своей жизни; в которых он черпал вдохновение из личного опыта, относился к акту творения как к «зеркалу своего индивидуального восприятия» и создавал музыку, имеющую общественное значение. [101] Последовавшие за этим невокальные симфонии № 7 и 10 были сравнительно сдержаны в использовании ресурсов камерного оркестра. Последнее было восторженно оценено Шостаковичем, в то время как первое демонстрирует следы влияния соноризма , характерного для зарождающейся новой польской музыки . [102]

Музыку Вайнберга время от времени слышали, и о его карьере писали в его родной Польше. В выпуске двухмесячного музыкального журнала Ruch Muzyczny  [pl] за 1964 год упоминалось, что он был высоко ценимым композитором в Советском Союзе, чье имя часто упоминалось в связи с Шостаковичем. В 1963 году струнный квартет № 8 Вайнберга был исполнен квартетом имени Комитаса на Варшавской осени того года . Зрители и критики посчитали это произведение старомодным и в основном игнорировали его. [103] В 1966 году в конечном итоге неудавшаяся попытка Кондрашина дирижировать Симфонией № 8 Вайнберга с Московским филармоническим оркестром на гастролях в Польше привела к первому и единственному визиту композитора в страну своего рождения после войны. В сопровождении своего друга Чайковского Вайнберг прошел по улицам Варшавы. Хотя он нашел свой семейный дом все еще стоящим, он был потрясен тем, как изменился город, как и тем, как он остался прежним. Восстановленные довоенные здания Вайнберг сравнивал с пустыми оболочками, лишенными души. [104] [105] «Его величайшим разочарованием», сказал композитор Кшиштоф Мейер , который подружился с Вайнбергом во время этой поездки, «было то, что город, который он знал, больше не существовал». [105] Несмотря на долгие поиски, он не нашел практически никого, кто знал его до войны, кроме своего бывшего одноклассника Турского. Он также, наконец, узнал о смерти своей семьи. Чувство беспокойства Вайнберга во время этой поездки усиливалось пренебрежением, которое он получил от большинства польских композиторов; результат, который был основан на их восприятии его как стилистического реакционера и члена советского истеблишмента, а также на их общем подозрении в отношении русской культуры. [106] Это не помешало ему насладиться их произведениями, такими как струнный квартет № 7 Гражины Бацевич [107] и «Страсти по Луке » Кшиштофа Пендерецкого , [ 108] которые он услышал на Варшавской осени того года. [107] Тем не менее, этот визит оставил его разочарованным: он пришел к выводу, что ему некуда возвращаться. [104] [109]

Советская памятная марка 1988 года с изображением Винни-Пуха

В течение 1960-х годов Вайнберг продолжал сочинять музыку для фильмов и мультфильмов. Хотя художественные фильмы, которые он писал в те годы, не достигли такого же уровня известности, как те, к которым он писал музыку в 1950-х годах, его музыка для адаптации Винни-Пуха 1969 года , снятой Федором Хитруком , мгновенно стала любимой советской аудиторией; с тех пор она была признана самой известной из всех его работ по мультфильмам. [110] Музыка Вайнберга продолжала быть известной в России еще долгое время после выхода мультфильма, [111] а стихи, спетые его главным героем, вошли в популярный лексикон. Композитор сказал, что из всей его музыки для фильмов и мультфильмов Винни-Пух внес наибольший вклад в сохранение его наследия. Один комментатор описал скороговорки мультфильма как настолько простые, что их мог бы создать ребенок; [112] другой назвал их «ярким примером раннего советского рэпа». [113]

С точки зрения интервью 1994 года Вайнберг с теплотой вспоминал 1960-е. Он называл это десятилетие своими «звездными годами». [114]

Переходы, неудачи и почести

В середине 1960-х годов Вайнберг завязал внебрачную связь с Ольгой Рахальской, [115] дочерью психиатра Юлия Рахальски  [ru] , которая быстро переросла в романтические отношения. [116] Пару познакомила друг с другом дочь Вайнберга Виктория, которая была однокурсницей Рахальской в ​​Московском государственном университете . [117] Вайнберг развелся со своей женой Натальей в 1970 году после длительного периода колебаний по этому вопросу; [115] она и их дочь эмигрировали в Израиль в 1972 году. [118] В том же году он женился на Рахальской, которая родила им дочь Анну в 1971 году. [119] Многие из его сверстников и друзей, которые уважали семью Натальи и ее наследие, избегали композитора после его развода. Шостакович был одним из немногих его друзей, которые продолжали поддерживать его. [120] [121] Нет никаких доказательств того, что карьера Вайнберга пострадала в результате его развода и нового брака. [122]

Несмотря на разрыв первого брака Вайнберга, его личная жизнь стабилизировалась в последние годы, в основном, благодаря работе и все более усиливающимся болезням. [122] [119] Он продолжал получать стабильный доход от работы в кино, что позволяло ему продолжать сочинять музыку на постоянной основе, [122] хотя он жаловался, что это занимало слишком много его времени. [123] Ольга описала Вайнберга как человека, который в эти годы думал только о музыкальной работе: [122]

Он работал каждую минуту, днем ​​и ночью. Если он не спал, он работал. Даже во сне. Когда он дремал, он часто барабанил пальцами, не осознавая этого, как будто они сжимали клавиши пианино. Вот почему в его биографии нет памятных данных: единственные важные вехи в его жизни — это то, что он сочинял. [124]

Большую часть времени Вайнберг в эти годы провел в безуспешных попытках поставить свою оперу «Пассажирка » [125], основанную на одноименном романе 1962 года Зофии Посмыш , который, в свою очередь, адаптировала из своей оригинальной радиопьесы. [126] Роман был переведен на русский язык и опубликован в Советском Союзе в 1963 году . [127] Одним из его поклонников был Шостакович, который разглядел потенциал романа как основы для оперы. Он поделился копией с писателем Александром Медведевым, который, в свою очередь, передал ее Вайнбергу. [128] Сюжет о бывшем охраннике Освенцима , который считает, что видит давно умершего заключенного во время путешествия на океанском лайнере, возможно, напомнил Вайнбергу похожий инцидент, произошедший с ним во время встречи с Малцужинским, когда композитор разволновался, увидев одного из тюремщиков, арестованных им в 1953 году, сидящим неподалеку в ресторане. [126] Несмотря на восторженное одобрение правления Союза композиторов РСФСР, включая Родиона Щедрина , Шостаковича, [129] Хренникова и Свиридова, который как председатель союза похвалил оперу как «написанную кровью сердца», планы премьеры в Большом театре были отклонены Министерством культуры. [130] Более поздние исследования не смогли определить причину этого решения, как и других более поздних отклонений предложенных постановок в других местах Советского Союза. [131]

Представители музыки Вайнберга начали уменьшаться или терять влияние в 1970-х годах. [132] Срок полномочий его друга Свиридова на посту председателя Союза композиторов РСФСР закончился в 1973 году; он не был переизбран. [133] Более серьезной потерей стала смерть Шостаковича 9 августа 1975 года. Два композитора поддерживали тесный контакт почти до самого конца; [134] их взаимная дружба очевидна в том, что имя Вайнберга чаще всего упоминалось в дневнике Шостаковича. [135] В 1976 году Вайнберг написал свою Симфонию № 12 в память о Шостаковиче и попросил Кондрашина дирижировать ее премьерой. Ранее дирижер отказывался от вокальных симфоний Вайнберга. Когда ему предложили Симфонию № 12, он обвинил композитора в том, что он стал «сухим, непостоянным по качеству и невыразительным» после своей Симфонии № 8. Он также поставил условие, что будет дирижировать Симфонией № 12 только при условии значительных сокращений в партитуре, которые будут одобрены им. Раздраженный поведением Кондрашина, Вайнберг прекратил дружбу с ним. [136] Другая дружба, которая закончилась, была с Ростроповичем, для которого предназначались 24 прелюдии для виолончели соло. К моменту ее сочинения в 1968 году его отношения с Вайнбергом ухудшились до такой степени, что он так и не исполнил это произведение, [137] несмотря на то, что отредактировал его для публикации. Вайнберг сказал ближе к концу своей жизни, что Ростропович стал «слишком занят», чтобы играть свою музыку. Ростропович, с другой стороны, мало что сказал, кроме как назвал Вайнберга «трусом». [138] Другие исполнители, которые регулярно исполняли музыку Вайнберга, как и Баршай, эмигрировали. Тем не менее, он приобрел несколько новых сторонников, среди которых были Максим Шостакович и Владимир Федосеев ; [133] последний стал близким другом [139] и был доверен для серии премьер в последние десятилетия жизни композитора. [133]

Одновременно с этим, в 1971 году Вайнберг получил первую из своих официальных наград, Заслуженный артист РСФСР , и о нем много писали в музыкальной прессе. Он нашел удовлетворение в жизни со своей второй женой и дочерью, с которой он часто проводил время на экскурсиях в город Валентиновка  [ru] за пределами Москвы. [140]

Последние годы

В 1980 году Вайнбергу было присвоено звание Народного артиста РСФСР . Тем не менее, его карьера в последние годы значительно пошла на спад. [141] Его дружба с Борисом Чайковским ухудшилась, несмотря на то, что они жили в одном доме, и в конце концов разорвалась по «псевдоидеологическим причинам», как описала Ольга. [142] Плохое здоровье мешало Вайнбергу общаться и посещать концерты; в результате он становился все более замкнутым. [143] Изменения в руководстве Союза композиторов также повлияли на Вайнберга в профессиональном плане. Он описал свою жизнь и мировоззрение в этот период в письме Свиридову от 29 марта 1981 года: [144]

Как всегда, работаю. Живу тише мыши, не высовываюсь. ... Теперь часто болею. Люди все больше расстраивают меня. Ни на что не надеюсь и ничего не жду. [144]

В другом письме Свиридову от 5 января 1988 года Вайнберг выразил свое разочарование тем, как быстро одиночество укоренилось в его жизни, особенно после той активности, которую он пережил в 1960-х годах. «Я не жалуюсь на это и принимаю это как факт жизни», — добавил он. [145]

Его интерес к новым музыкальным разработкам продолжался, и он стремился лично познакомиться с некоторыми композиторами советского и польского авангарда, включая Софию Губайдулину , Альфреда Шнитке и Пендерецкого; с двумя последними у него сложились теплые отношения. [146] В интервью 1988 года он назвал Сергея Беринского  [ru] , Владимира Довганя, Елену Фирсову , Андрея Головина  [de] , Василия Лобанова , Александра Раскатова , Владимира Рябова  [uk] , Татьяну Сергееву и Дмитрия Смирнова своими любимыми молодыми советскими композиторами. [147]

После того, как в конце 1980-х годов ему поставили диагноз « болезнь Крона» , здоровье Вайнберга резко ухудшилось. [148] В 1990 году ему была присуждена Государственная премия СССР , его последняя советская награда. Несмотря на дискомфорт из-за проблем со здоровьем, включая лихорадку, Вайнберг присутствовал на церемонии в Кремле, которая транслировалась по телевидению. [149] К моменту распада Советского Союза в 1991 году его творческая энергия пошла на убыль. Переход от коммунистической к капиталистической системе оказал немедленное и неблагоприятное воздействие на Вайнберга. Зависимый от государственной поддержки всю свою жизнь, он сразу же остался без каких-либо источников дохода после того, как новая Российская Федерация прекратила финансирование переименованного Союза композиторов России. [150] Федосеев, Раскатов и вдова Шостаковича Ирина были среди тех, кто впоследствии оказал Вайнбергу и его семье финансовую поддержку. [116]

Более неотложной проблемой была потеря государственного здравоохранения. Российская медицинская система деградировала до такой степени, что он не мог получать лечение после перелома бедра у себя дома в конце 1992 года. С тех пор он был прикован к дому; в последние два года своей жизни он был прикован к постели. [150] Его жена Ольга уволилась с работы, чтобы посвятить себя уходу за ним. [148]

Запоздалое признание за пределами России наконец пришло к Вайнбергу в самом конце жизни, чему способствовал Томми Перссон, шведский судья, который узнал о композиторе из книги Бориса Шварца « Музыка и музыкальная жизнь в Советской России: 1917–1970» . В 1990-х годах Перссон был главным пропагандистом музыки композитора за пределами России. [148] [150] 8 декабря 1994 года Вайнберг принимал у себя на квартире делегацию из посольства Польши в России , которая наградила его званием « Заслуженный деятель культуры» . Эугениуш Мелькарек  [pl] , тогдашний атташе по культуре , вспоминал: [150]

Композитор был слаб, прикован к постели и, очевидно, изнурен болезнью, но спокоен. ... Во время моего двухчасового визита он был явно оживлен и заинтересован в нашей беседе. Он расспрашивал меня о польских композиторах, сожалел, что не может вернуться в Польшу, и подчеркивал свою надежду, что его произведения могут быть исполнены в Польше. Я официально сообщил ему о награждении его польской медалью и спросил, могу ли я наградить его. Он согласился. Это была нетрадиционная церемония, но в то же время очень эмоциональная. Когда я прикалывал ему награду, я видел, что он не скрывал того, что он очень тронут. ... «Я должен пожаловаться вам на Создателя», — сказал [он]. «Как видите, его идея старости не удалась». [151]

8 марта 1995 года Вадим Альцкан, представитель Мемориального музея Холокоста США , подарил Вайнбергу сделанную там запись его фортепианного трио. Хотя он отметил, что речь Вайнберга была затруднена из-за серьезных проблем с дыханием и что он выглядел «очень худым, очень слабым, как тень», Альцкан сказал, что его лицо сохранило молодое выражение. [152]

Обращение в христианство

В конце ноября 1995 года [116] Вайнберг обсудил со своей женой свой интерес к переходу в православное христианство. На его решение повлияло прочтение поэмы Иосифа Бродского «Nunc Dimittis», чье изображение Симеона Столпника композитор нашел трогательным. [153] Вайнберг был крещен в феврале 1996 года. [154] Письмо Вайнберга Свиридову содержит аннотации от последнего, которые предполагают, что два композитора могли обсуждать вопросы, касающиеся Православной Церкви, лично или по телефону в конце 1988 года. В том же письме Вайнберг писал о своей обеспокоенности «неизбежностью потери своей физической оболочки» и о «соприкосновении» своей музыки с духовными, вечными ценностями, без которых человек не является человеком». [155]

Фаннинг считал, что Вайнберг обратился под давлением своей жены, которая была учительницей воскресной школы еврейского происхождения. [156] Первая дочь Вайнберга, Виктория, сказала в интервью 2016 года, что из-за хронических заболеваний Вайнберга она сомневается, что его обращение было добровольным. По ее опыту, Вайнберг «никогда не занимался поисками Бога и вообще не был религиозным». [157] Ольга отрицала, что Вайнберга принудили к обращению. Она ответила, что недобровольное крещение греховно и не имеет никакой ценности, и что Вайнберг обдумывал свое обращение около года, прежде чем попросил о крещении. [116] В своей монографии о Вайнберге британский музыковед Дэниел Элфик сказал, что обращение Вайнберга следует рассматривать в контексте того факта, что нет никаких доказательств того, что он когда-либо исповедовал иудейскую веру: [154]

Вайнберг сделал крайне мало заявлений о религии, но он, очевидно, верил в Бога. Его решение обратиться было, по словам [его дочери Анны], «принято полностью в здравом уме». Хотя его первая дочь пыталась поставить это под сомнение, все признаки указывают на то, что Вайнберг принял это очень личное решение, столкнувшись с неминуемой смертью. [154]

Гвиздаланка сказал, что хотя Вайнберг, возможно, не знал, что антисемитизм в Православной церкви превосходил антисемитизм в западном христианстве, послание смерти как свободы и обещание вечности в стихотворении Бродского сыграли решающую роль в его обращении. [153] «[Вайнберг] был не просто крещен, но и был глубоко набожным православным человеком», — говорит Федосеев. «Никто его ни к чему не принуждал, он все делал с убеждением и осознанно». [139]

Смерть

Вайнберг умер 26 февраля 1996 года в Москве. За несколько минут до смерти Вайнберг попросил Ольгу почитать ему Евангелие . Его последними словами была просьба «дать ему воды», после чего он отпил и умер. [153] После небольшой панихиды, которую возглавили Александр Медведев, либреттист « Пассажирки » , и Валентин Берлинский , Вайнберг был похоронен 1 марта 1996 года на Домодедовском кладбище  [ru] . [158]

Личный характер

Воспоминания

Первая жена Вайнберга, Наталья, упомянула его только дважды в своих мемуарах. [159] Виктория, его первая дочь, подробно рассказала о характере своего отца в интервью 2016 года пианистке Елизавете Блюминой  [de; ru] . Она сказала, что ее отец избегал обсуждения своего прошлого. Травма, которую пережил Вайнберг, сказала его дочь, оставила стойкие черты и привычки. Он был параноидально настроен по отношению к продолжающимся антисемитским преследованиям, чрезвычайно боялся быть непунктуальным и очень беспокоился, что его связи с людьми за пределами Советского Союза привлекут официальное внимание. [157] Когда бывший одноклассник Вайнберга, Малцужинский, попросил разрешения навестить его во время тура по Советскому Союзу, композитор обратился к властям за повторными заверениями в том, что встреча с пианистом и приглашение его домой приемлемы. [160] В целом Виктория описала Вайнберга как человека не от мира сего с детским чувством беспомощности в общении с миром за пределами музыки, и что он постоянно зависел от помощи семьи и друзей. Она также сказала, что он не был оптимистом по своей природе. «Учитывая все трагические повороты в его судьбе», продолжила она, «ему было трудно сохранять оптимизм и, может быть, даже веру в Бога». [157]

Ольга, вторая жена Вайнберга, отвергла воспоминания Виктории, которые она критиковала за то, что они выставляли композитора «умственно неполноценным, который порой больше походил на психопата или шизофреника»: [116]

[Ее] образ идиота-ученого , который безответственен за свои собственные действия, потому что он ничего не понимал вне музыки, мало отражает личность Вайнберга. Человек, который с 13 лет содержал свою семью, который зарабатывал на жизнь игрой на пианино; человек, который, находясь в заключении, был измучен недосыпанием и светом дубинок, бьющих ему в глаза, и который никогда не подписывал ни одного доноса, должен был знать о личной ответственности. Ближе к сути того, кем он был, слова, сказанные о нем в статье его друга, композитора Льва Солина: «Могучий дух в хрупком теле». [116]

Федосеев вспоминал «замечательную доброту» Вайнберга как друга. [139]

Трудовая этика

Дома семейная жизнь была полностью организована вокруг рабочего графика Вайнберга, который начинался рано утром ежедневно. Когда композиции были завершены, он играл их для своей семьи и друзей, часто до поздней ночи. По словам Виктории, Вайнберг предпочитал проводить время дома, а не в обществе. Музыка была общей связью между ним и его ближайшими друзьями. [157] В письмах к Ольге Вайнберг заявлял, что к акту сочинения он не относился легкомысленно. «[Сочинение] — это вечный разговор», — сказал он ей, «вечный поиск гармонии между человечеством и природой». Он продолжал заявлять о своем презрении к показной личной аффектации, культивируемой другими художниками. Настоящий художник, по его словам, должен излучать свое внутреннее качество и самобытность в повседневном общении со своей аудиторией. [116]

«Он был довольно строг как профессионал», — вспоминал Федосеев, но тепл и скромен с друзьями и коллегами: [139]

Даже на смертном одре он сумел произнести слова, которые были для меня решающими. Очень тихим голосом умирающего он сказал: «Спасибо, Владимир Иванович». Так он выразил мне свою благодарность за то, что я всегда дирижировал многими его произведениями. Он был очень вежлив, всегда ровен с коллегами, но, к сожалению, они не отвечали ему тем же, как-то не замечали этого. Я бы даже сказал — раздавили его. Мне трудно судить о причинах такой холодности. Может быть, зависть? [139]

Пренебрежение его музыкой в ​​последующие годы лично разочаровало Вайнберга, [161] но он не прилагал никаких усилий для продвижения своей собственной музыки и часто терял интерес к своим работам после того, как завершал их. [143]

Идентификация с Польшей

«Польша — моя родина», — сказал Вайнберг после своего визита в страну в 1966 году, «но моей второй родиной остается Россия». [104] Тем не менее, польский язык стал для него символом того, что было утрачено на его родине; он сохранил владение им и регулярно читал на этом языке. [162] Мейер заметил, что польский язык Вайнберга был идеальным, формальным и буржуазным. [105] Аналогичным образом Мелькарек вспомнил реакцию Вайнберга, когда его спросили, предпочел бы он говорить по-польски до того, как он получил свою награду в 1994 году: [154]

Как будто он ждал этой возможности, как будто он в ней нуждался. Его польский был прекрасным, безупречным и типичным для довоенной польской интеллигенции. Он говорил бегло, с необычайным богатством словарного запаса. [154]

После этого Вайнберг рассказал о своем разочаровании из-за того, что реализация его музыкальных идей была затруднена из-за распада его тела. Когда Мелькарек спросил его, как он справлялся, композитор ответил: «Сэр, к счастью, все еще есть прекрасная польская музыка. Каждый день я играю в уме произведения Шопена, а также слушаю оперы Монюшко ». [154]

Политические убеждения

Вайнберг был членом КПСС . [163] Александр Чайковский  [ru] назвал его «великим патриотом Советского Союза и России». Вайнберг увещевал недоброжелателей, которые, по его словам, не понимали ужасов военного времени и того, как его приемная родина спасла ему жизнь. [164] На протяжении всей своей жизни [165] Вайнберг отвергал предположения о том, что официальные преследования, которым подвергался он или другие композиторы, включая Шостаковича, были суровыми, и отрицал факты, связанные с этим. «Очевидно, он слишком много вложил в свои поиски свободы, чтобы отказаться от них», — писала Фаннинг. [166] Ольга сказала в эссе, опубликованном в 2023 году, что патриотизм Вайнберга по отношению к Советскому Союзу и России не следует неправильно понимать как «мнимую любовь к советскому официозу». [167]

Музыка

Обзор

Каталог работ Вайнберга состоит из более чем 150 композиций, обозначенных номерами опусов , в дополнение к различным случайным партитурам для художественных фильмов, мультфильмов, театра и цирка. Его работы включают двадцать две симфонии, семнадцать струнных квартетов, девятнадцать инструментальных сонат, семь опер, четыре кантаты, четыре камерные симфонии и более ста песен. [12] [9] Критический дискурс о его музыке в основном сосредоточен на его симфониях. [22] Из всех его работ струнные квартеты охватывают самый широкий период его карьеры, [9] с 1937 по 1986 год. [168] Композитор использовал жанр для проверки идей и стилистических мотивов, которые он позже развил в других композициях. [169]

Сочинения Вайнберга из его юности в Польше состояли из пары мазурок, Трех пьес для скрипки и фортепиано и его Струнного квартета № 1; последний был посвящен Турчиньскому. [23] Только после того, как он стал учеником Золотарева, Вайнберг начал серьезно заниматься композицией как призванием. [170] Живя в Минске, Вайнберг сочинил несколько произведений. Среди них были его Фортепианная соната № 2; Акации , его первый вокальный цикл , на тексты Юлиана Тувима ; и его Симфоническая поэма. Вайнберг сказал, что Акации были предназначены для отвлечения от стрессов военного времени. Он посвятил ее неназванной женщине, с которой он, возможно, был романтически увлечен. Симфоническая поэма изначально называлась Хроматической симфонией . Премьера состоялась 21 июня 1941 года в исполнении Государственного симфонического оркестра Белорусской ССР под управлением Ильи Мусина . [171]

В Ташкенте Вайнберг развивал свои навыки и много сочинял. Помимо Скрипичной сонаты № 1, он написал Фортепианную сонату № 2, премьера которой состоялась в Москве в исполнении Эмиля Гилельса , с которым он познакомился в Ташкенте. Были также написаны две пьесы для струнного квартета, «Ария» и «Каприччио», но они остались неисполненными при жизни композитора. [47] Кроме того, он также написал свои Детские песни для голоса и фортепиано на тексты И. Л. Переца ; они стали первыми из его произведений, которые были опубликованы. [50]

После переезда Вайнберга в Москву в 1943 году он больше не сталкивался с лишениями и успешно интегрировался в музыкальную культуру города. В первые послевоенные годы он добавил в свой рабочий каталог двадцать одно произведение — в общей сложности около семи часов музыки. Многие из них были быстро представлены в премьерном исполнении после их завершения. Их исполняли Гилельс, Мария Гринберг , Дмитрий Цыганов  [ru] и Квартет Бетховена . Некоторые из наиболее заметных произведений, написанных Вайнбергом в этот период, включают его Фортепианный квинтет, Фортепианное трио, Симфонию № 2 и его Струнные квартеты № 3–6. [55]

В период, последовавший сразу после освобождения из тюрьмы, Вайнберг построил карьеру, которая совмещала его личные цели с целями государства. [172] К концу 1950-х годов он начал переориентировать свою энергию обратно на концертную музыку; поворот был обозначен в 1957 году сочинением струнного квартета № 7, его первого эссе в этом жанре за одиннадцать лет. [173] По мере того, как его благосостояние и известность росли в 1960-х годах, росли и его связи с ведущими советскими музыкантами той эпохи. [97] Наряду с давними друзьями, такими как Коган, который впервые исполнил Скрипичный концерт , новое поколение музыкантов, включая Рудольфа Баршая , Тимофея Докшицера , Михаила Фихтенгольца , Кирилла Кондрашина и Мстислава Ростроповича , включили его музыку в свой репертуар. [98] «Аллегретто» из струнного квартета № 7 Вайнберга стало любимым произведением для исполнения на бис квартета имени Бородина , в то время как его преемник, струнный квартет № 8 1959 года, получил признание на Западе; в течение многих лет это был единственный квартет композитора, исполнявшийся на Западе. [174] Произведения, которые долгое время оставались неисполненными, такие как Симфония № 2, были впервые исполнены и исполнены в Советском Союзе и других странах Восточного блока . [175]

Вайнберг продолжал быть плодовитым творцом в 1980-х годах. Среди произведений, которые он сочинил в этот период, были пять симфоний, четыре сольные сонаты, три вокальных цикла, две камерные симфонии, две оперы, два струнных квартета, оперетта и концерт. [142] Его производительность упала из-за хронических проблем со здоровьем и распада Советского Союза. Вайнберг завершил несколько работ в 1990-х годах, включая эскиз партитуры своей Симфонии № 22, его последней. [150] Ухудшение здоровья не позволило ему оркестровать ее и продолжить какое-либо дальнейшее сочинение после 1994 года. [148] Элфик сказал, что поздняя музыка Вайнберга была одновременно продуктом и отражением распада советского общества, который произошел в 1980-х и 1990-х годах . По словам британского музыковеда, его последние работы «выделили его как человека, пережившего все испытания, с точки зрения его основных влияний и его собственного музыкального языка» [176] .

Темы

Детские впечатления и травма Второй мировой войны являются повторяющимися программными темами в музыке Вайнберга. [170] Его мировоззрение как композитора определялось личным гуманизмом и противостоянием фашизму . [22] Его поздняя музыка была мотивирована его потребностью увековечить память о жестокости войны, смерти его семьи и потере Польши как родины. [177] Семь композиций Вайнберга посвящены его семье, из которых только четыре имеют посвящения его матери; [178] он увековечил войну в девяти работах, включая позднюю симфоническую трилогию « Переступив порог войны» . [179] Однако Вайнберг придерживался советского восприятия Второй мировой войны как многонациональной трагедии, в которой ни одна группа народов не могла бы утверждать, что была исключительно жертвой. Поэтому его музыка не увековечивает явно последствия, которые еврейский народ пережил в войне, или Холокост в частности. Его опера «Пассажир» , хотя и рассматривает Холокост в качестве основной темы, изображает заключенных самых разных национальностей и мало конкретно упоминает о страданиях евреев. [180]

Влияния

Вайнберг описал свое первое прослушивание музыки Дмитрия Шостаковича (на фото около  1942 года ) как «открытие континента».

Мало что известно о влияниях и музыкальной деятельности Вайнберга как композитора в Польше. [181] Проживая в Минске, Вайнберг впервые услышал музыку Дмитрия Шостаковича , опыт, который он позже описал как «открытие континента». [182] Это произошло во время исполнения Государственным симфоническим оркестром Белорусской ССР Симфонии № 5 Шостаковича . Поскольку в оркестре не было арфы и челесты , Вайнберг, который был штатным пианистом, сыграл обе партии на фортепиано: [183]

И вот это был первый раз, когда я узнал о музыке [Шостаковича]... Я понял, что быть просто композитором — это для более или менее талантливых мастеров, но настоящий композитор — это рассуждающая и понимающая личность. Я помню, как, сидя и играя в оркестре, я был поражен каждой фразой, каждой музыкальной идеей, как будто меня пронзали тысячи электрических зарядов. Наверное, это чувство испытывал каждый, кто в тот или иной момент испытывал желание воскликнуть «Эврика!» [184]

За исключением Трех фантастических танцев , Вайнберг был мало знаком с музыкой Шостаковича, о чем он позже выразил сожаление в своей жизни. «Даже сегодня я чувствую себя огорченным, потому что я был лишен его музыки в самые сильные, самые свежие годы моей юности», — сказал он. [182]

Фаннинг и Элфик писали, что Шостакович, в свою очередь, также находился под влиянием Вайнберга, особенно в его ранних струнных квартетах. [185] [186] Когда композитор Григорий Фрид указал Вайнбергу на это взаимное влияние, последний отмахнулся от него. «Ты что, с ума сошёл?» — ответил Вайнберг. [187]

Сергей Прокофьев был еще одним важным влиянием на музыку Вайнберга, [188] как и Бела Барток , Пауль Хиндемит , Густав Малер и Мясковский. [189] [170] Никитина отметила, что Вайнберг перенял от Малера желание выразить через музыку восприятие реальности, которая была глубокой и трагичной. Она сказала, что программные отношения композитора к композиции и то, что она описала как пантеистическое мировоззрение таких произведений, как Шестая и Восьмая симфонии, наилучшим образом иллюстрируют связь между двумя композиторами. [170] Камерная музыка Вайнберга также демонстрирует влияние Александра Бородина , Сергея Рахманинова , Николая Римского-Корсакова и Петра Ильича Чайковского . [190] Его музыка также содержит элементы традиционной польской, русской и еврейской музыки. [22] Сознательный выбор и обстоятельства, не зависящие от Вайнберга, привели к тому, что в его поздней музыке на него оказал влияние польский и советский авангард. [191]

По словам Никитиной, решающим событием в карьере Вайнберга стал его переезд в Советский Союз, где он созрел как композитор. В результате, сказала она, его творчество было «неразрывно связано с советской художественной и повседневной жизнью» и стилистически переплетено с музыкой его современников-соотечественников. [192]

Прием

В Советском Союзе и России

Музыка Вайнберга в целом была воспринята положительно в первые годы его пребывания в Советском Союзе, но она столкнулась с инсинуациями о ее предполагаемой производности и зависимости от образов военного времени. [193] Послевоенные музыкальные критики, в частности Даниэль Житомирский , писали о музыке Вайнберга более благосклонно. Его Фортепианный квинтет был номинирован на Сталинскую премию в 1945 году. Работа была лишена премии, потому что один из членов жюри, архитектор Аркадий Мордвинов , возражал против использования в работе пиццикато , распространенной струнной техники, с которой он был незнаком. [60] Его упрек в отношении работы также был истолкован как косвенная атака на Шостаковича. [194] В этом случае друг Вайнберга, Георгий Свиридов , [195] в конечном итоге выиграл премию первой степени в категории камерной музыки со своим Фортепианным трио. [196] В 1952 году Шостакович выдвинул «Рапсодию на молдавские темы» Вайнберга на Сталинскую премию, но она проиграла. [197] Вайнберг был одним из немногих крупных советских композиторов 1940-х и начала 1950-х годов, которые не получили Сталинской премии и чьи номинации так и не продвинулись дальше первого тура голосования. [198]

«Звездные годы» 1960-х годов породили большинство российских публикаций о Вайнберге при его жизни. [199] Прием его инструментальной музыки в основном проходил без негативных комментариев. [200] Однако его вокальная музыка, такая как его Симфония № 6, была встречена неоднозначной реакцией и враждебностью коллег. [200] Работа, которую музыковед Людмила Никитина назвала структурированной «похожей на драматический монолог», [201] это первая из его шести вокальных симфоний, [202] и состоит из текстов Лейба Квитко , Самуила Галкина и Михаила Луконина ; все они считались властями политически подозрительными. [200] После премьеры 12 ноября 1963 года Дмитрий Кабалевский признался Карену Хачатуряну и Родиону Щедрину в своей сильной неприязни к работе . Подробности его критики были переданы Вайнбергу. Позже, на заседании Министерства культуры , музыковед Борис Ярустовский  [ru] раскритиковал симфонию за то, что она была, по его словам, «балладой о мертвых детях». [203] Их оппозиция привела к отмене статьи о симфонии, которая была запланирована для предстоящего выпуска « Советской культуры» . Позже Вайнберг лично столкнулся с симфонией Кабалевского, который рассказал ему, что он «безмерно подавлен и ошеломлен [ее] необычайным провалом». Когда его спросили, почему симфония была «безнадежной, грустной и даже деморализующей», Вайнберг ответил, что его симфония была совсем не такой. «Весь смысл симфонии», сказал он Кабалевскому, «был в борьбе с самым страшным злом из всех — войной — и в том, что советский народ, который больше всего пострадал от фашизма, никогда не допустит войны и, следовательно, может спать спокойно». [203]

В 1976 году Вайнберг написал свою Симфонию № 12 в память о Шостаковиче и попросил Кондрашина дирижировать ее премьерой. Ранее дирижер отказывался от вокальных симфоний Вайнберга. Когда ему предложили Симфонию № 12, он обвинил композитора в том, что он стал «сухим, непостоянным по качеству и невыразительным» после своей Симфонии № 8. Он поставил условие, что будет дирижировать новой симфонией только при условии значительных сокращений партитуры, которые будут одобрены им. Раздраженный поведением Кондрашина, Вайнберг прекратил с ним дружбу. [136] Другая дружба, которая закончилась, была с Ростроповичем, для которого предназначались 24 прелюдии для виолончели соло. К моменту ее сочинения в 1968 году его отношения с Вайнбергом ухудшились до такой степени, что он так и не исполнил это произведение, [204] несмотря на то, что отредактировал его для публикации. Вайнберг сказал ближе к концу своей жизни, что Ростропович стал «слишком занят», чтобы играть свою музыку. Ростропович, с другой стороны, сказал немного, кроме того, что назвал Вайнберга «трусом». [205] Другие исполнители, которые регулярно играли музыку Вайнберга, как Баршай, эмигрировали.

По словам Александра Чайковского, быстрая маргинализация Вайнберга из мейнстрима советской музыки в 1980-х годах была побочным продуктом возросшего интереса к авангардистам того времени, таким как Альфред Шнитке , Софья Губайдулина и Эдисон Денисов [206] , который произошел из-за гласности и перестройки . [207] «Вайнберг как-то [не] существовал для советской музыки», — сказал Чайковский. Многие друзья и коллеги Вайнберга также умерли или покинули Советский Союз. [206] Поскольку Вайнберг никогда не преподавал, он не мог воспользоваться помощью сети коллег и студентов. [149]

75-летие Вайнберга в 1994 году не вызвало никакой реакции со стороны российского правительства и различных музыкальных организаций. [149] Однако 80-летие со дня его рождения в 1999 году было отмечено шестью концертами, в программу которых вошли двадцать четыре его камерных произведения; за этим последовал симпозиум. [208] Интерес к музыке Вайнберга в России возрос в 21 веке, но не в такой степени, как на Западе. [209]

Ссылки

Примечания

  1. ^ abc По собственным подсчетам Вайнберга, он родился 8 декабря 1919 года. В его свидетельстве о рождении указана дата 12 января 1919 года. Польский музыковед и биограф Вайнберга Данута Гвиздаланка считает, что его рождение произошло 8 декабря 1918 года. [11]
  2. ^ Вайнберг заявил, что девичья фамилия его матери была Котлицка. Однако документы, сохранившиеся в Университете музыки имени Шопена , а также записи на сохранившихся семейных фотографиях записывают ее имя как Сура Двойра Штерн. [16]

Цитаты

  1. ↑ Гвиздаланка, Данута (12 февраля 2015 г.). «Неизвестные факты из биографии Мечислава Вайнберга». Культура.пл . Варшава: Институт Адама Мицкевича . Архивировано из оригинала 5 января 2024 года . Проверено 5 января 2024 г.
  2. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 25.
  3. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 24.
  4. ^ abc Fanning 2019, стр. 23.
  5. ^ Никитина 1994, стр. 18.
  6. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 144–145.
  7. ^ ab Fanning 2019, стр. 8.
  8. ^ Skans, Per. "Что в имени?: Per Skans о фамилии Мечислава Вайнберга". music-weinberg.net . Архивировано из оригинала 5 января 2023 г. . Получено 5 января 2024 г. . Почему Вайнберг? Почему не Вайнберг? Почему не Вайнберг? Или Вайнберг? Или Вайнберг? Вайнберг правильный, все остальные варианты написания неправильные! ... Признаюсь, у меня есть определенная вина, так как я когда-то принял — не проверяя их — некоторые слухи о том, что сам Вайнберг предпочитает написание «Вайнберг».
  9. ^ abc Elphick 2020, стр. 7.
  10. ^ Фаннинг 2019, стр. 16.
  11. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 14–15.
  12. ^ ab Цодикова 2009a.
  13. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 18.
  14. ^ ab Овчинников 2003.
  15. ^ Фаннинг 2019, стр. 15.
  16. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 15.
  17. ^ "Иллюстрации к "Дерево Жизни"". журнал.lib.ru .
  18. ↑ Цодикова, Ада (20 февраля 2009 г.). «Дерево Жизни». ArtLib.ru (на русском языке). Архивировано из оригинала 27 февраля 2009 года . Проверено 27 декабря 2023 г.
  19. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 13–14.
  20. ^ abc Fanning 2019, стр. 17.
  21. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 22.
  22. ^ abcd Медведев 2004.
  23. ^ ab Elphick 2020, стр. 35.
  24. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 29.
  25. ^ Элфик 2020, стр. 37.
  26. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 27.
  27. ^ Фаннинг 2019, стр. 18.
  28. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 30.
  29. ^ ab Fanning 2019, стр. 21.
  30. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 33.
  31. ^ abc Fanning 2019, стр. 22.
  32. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 35.
  33. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 37.
  34. ^ Элфик 2020, стр. 41.
  35. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 35–36.
  36. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 36–37.
  37. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 36.
  38. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 37–38.
  39. ↑ Никитина 1994, стр. 21.
  40. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 39.
  41. ^ Элфик 2020, стр. 57.
  42. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 40.
  43. ^ Фаннинг 2019, стр. 32.
  44. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 41.
  45. ^ Фаннинг 2019, стр. 33.
  46. ^ Элфик 2020, стр. 58.
  47. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 42.
  48. ^ Элфик 2020, стр. 59.
  49. ^ Элфик 2020, стр. 59–60.
  50. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 43.
  51. ^ Элфик 2020, стр. 69.
  52. ^ ab Elphick 2020, стр. 70.
  53. ^ Фаннинг 2019, стр. 41.
  54. ↑ Вайнберг 1976, стр. 48.
  55. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 47.
  56. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 44–45.
  57. ^ ab Elphick 2020, стр. 87.
  58. ^ Элфик 2020, стр. 80.
  59. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 51.
  60. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 49.
  61. ^ ab Fanning 2019, стр. 49.
  62. ^ Элфик 2020, стр. 98.
  63. ^ Фаннинг 2019, стр. 49–50.
  64. ^ Фаннинг 2019, стр. 50.
  65. ^ Фаннинг 2019, стр. 51–52.
  66. ^ Фролова-Уокер 2016, стр. 222–223.
  67. ^ Фаннинг 2019, стр. 60–61.
  68. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 65.
  69. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 67.
  70. ^ Фаннинг 2019, стр. 64.
  71. ^ Элфик 2020, стр. 108.
  72. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 64.
  73. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 68.
  74. ^ Фаннинг 2019, стр. 68.
  75. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 77.
  76. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 69.
  77. ^ Элфик 2020, стр. 123.
  78. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 72.
  79. ^ abc Elphick 2020, стр. 124.
  80. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 78.
  81. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 79.
  82. ^ Фаннинг 2019, стр. 88.
  83. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 84.
  84. ^ Фаннинг 2019, стр. 91.
  85. ^ ab Fanning 2019, стр. 92.
  86. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 86.
  87. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 87.
  88. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 87–89.
  89. ^ Фаннинг 2019, стр. 101.
  90. ^ Фаннинг 2019, стр. 91–92.
  91. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 83–84.
  92. ^ Никитина 1994, стр. 19.
  93. ^ Гунько, Наталия (1994). Вайнберг: Балет: «Золотой ключик», соч. 55 (буклет). Оркестр Большого театра , Марк Эрмлер . Компакт-диски «Олимпия». стр. 3. OCD 473.
  94. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 90.
  95. ^ Фаннинг 2019, стр. 103.
  96. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 100.
  97. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 101.
  98. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 103.
  99. ↑ Никитина 1972, стр. 80.
  100. ^ Фаннинг 2019, стр. 107.
  101. ↑ Никитина 1972, стр. 80–81.
  102. ^ Фаннинг 2019, стр. 111, 113.
  103. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 111.
  104. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 113.
  105. ^ abc Elphick 2020, стр. 192.
  106. ^ Элфик 2020, стр. 195.
  107. ^ ab Elphick 2020, стр. 185.
  108. ^ Элфик 2020, стр. 188.
  109. ^ Элфик 2020, стр. 193.
  110. ^ Фаннинг 2019, стр. 122–123.
  111. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 137.
  112. ↑ Курий, Сергей (22 декабря 2018 г.). "Какова история саундтреков к мультсериалам "Ну, погоди!" и "Винни-Пух"?" [Какие истории легли в основу саундтреков к мультсериалу «Эй, погоди!» и «Винни-Пух»?]. ШколаЖизни.ру (на русском языке). Архивировано из оригинала 26 января 2024 года . Проверено 25 января 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  113. ^ Быско, Максим В. (28 ноября 2019 г.). «Музыкальный Винни-Пух: к 100-летию Вайнберга». Медиамузыка (на русском языке). Архивировано из оригинала 26 января 2024 года . Проверено 25 января 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  114. ↑ Никитина 1994, стр. 22.
  115. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 116.
  116. ^ abcdefg Рахальская 2016.
  117. ^ Фаннинг 2019, стр. 105.
  118. ^ Фаннинг 2019, стр. 105–106.
  119. ^ ab Elphick 2020, стр. 207.
  120. ^ Фаннинг 2019, стр. 106.
  121. ^ Элфик 2020, стр. 169.
  122. ^ abcd Fanning 2019, стр. 125.
  123. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 120.
  124. ^ Фаннинг 2019, стр. 125–126.
  125. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 204.
  126. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 121.
  127. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 122.
  128. ^ Фаннинг 2019, стр. 117.
  129. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 205.
  130. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 206.
  131. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 127.
  132. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 138.
  133. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 140.
  134. ^ Фаннинг 2019, стр. 126.
  135. ^ Дигонская, Ольга (2010). «Заметки о дневнике Шостаковича». В Fairclough, Pauline (ред.). Shostakovich Studies 2. Кембридж: Cambridge University Press. стр. 47. ISBN 978-0521111188.
  136. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 138–139.
  137. ^ Skans, Per (1997). M. Vainberg (1919–1996): Том 9 — Иосиф Фейгельсон играет произведения для виолончели (буклет). Иосиф Фейгельсон . Olympia Records. стр. 5. OCD 594.
  138. ^ Фейгельсон, Йозеф (2010). Вайнберг: Полное собрание музыки для виолончели соло, 1—24 прелюдии, соната № 1 (буклет). Йозеф Фейгельсон . Naxos Records . стр. 2. 8.572280.
  139. ^ abcde Федосеев и Юсова 2016.
  140. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 135.
  141. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 142.
  142. ^ ab Fanning 2019, стр. 145.
  143. ^ ab Fanning 2019, стр. 143.
  144. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 143.
  145. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 215.
  146. ^ Элфик 2020, стр. 226–227.
  147. ^ Вайнберг и Жмодяк 1988, стр. 25.
  148. ^ abcd Fanning 2019, стр. 161.
  149. ^ abc Fanning 2019, стр. 159.
  150. ^ abcde Elphick 2020, стр. 257.
  151. ^ Элфик 2020, стр. 257–258.
  152. ^ Фаннинг 2019, стр. 161–162.
  153. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 151.
  154. ^ abcdef Elphick 2020, стр. 258.
  155. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 224.
  156. ^ Фаннинг 2019, стр. 162.
  157. ^ abcd Вайнберг и Блюмина 2016.
  158. ^ Элфик 2020, стр. 259.
  159. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 91.
  160. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 93.
  161. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 150.
  162. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 164.
  163. ^ Ростропович, Мстислав (2006). «Последние годы сталинизма». В Wilson, Elizabeth (ред.). Shostakovich: A Life Remembered (2-е изд.). Princeton University Press . стр. 249. ISBN 0-691-12886-3.
  164. ^ Замшев, Максим (4 декабря 2019 г.). «Гений: 100 лет назад родился Мечислав Вайнберг» [Гений: Мечислав Вайнберг родился 100 лет назад]. Литературная газета (на русском языке). Архивировано из оригинала 26 августа 2024 года . Проверено 26 августа 2024 г. Моисей был большим патриотом Советского Союза и России. Когда мы ругали советский строй, то он никогда этого не поддерживал и говорил, что мы не знаем, что такое, когда страшно, и что именно здесь его спасли. Он никогда не касался нашей страны, которая его действительно спасла. [Моисей был великим патриотом Советского Союза и России. Когда мы критиковали советский образ жизни, он не соглашался, говорил нам, что мы понятия не имели, как обстояли дела, когда было по-настоящему страшно, и что именно здесь он спасся. Он ни разу не опорочил нашу страну, что его и спасло.]
  165. ^ Фаннинг 2019, стр. 11.
  166. ^ Фаннинг 2019, стр. 70.
  167. ^ Рахальская, Ольга (2023). «Мир Мечислава Вайнберга» [Мир Мечислава Вайнберга] (PDF) . Театр. Живопись. Кино. Музыка. [Театр. Изящные искусства. Кино. Музыка.] (на русском языке). 1 : 194. Архивировано из оригинала (PDF) 27 августа 2024 года . Проверено 27 августа 2024 г. - через ГИТИС .
  168. ^ Элфик 2020, стр. 9.
  169. ^ Элфик 2020, стр. 7–8.
  170. ^ abcd Никитина 2001.
  171. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 38.
  172. ^ Фаннинг 2019, стр. 96.
  173. ^ Фаннинг 2019, стр. 97.
  174. ^ Фаннинг 2019, стр. 98.
  175. ^ Гвиздаланка 2022, стр. 107.
  176. ^ Элфик 2020, стр. 210.
  177. ^ Элфик 2020, стр. 243–244.
  178. ^ Элфик 2020, стр. 244.
  179. ^ Элфик 2020, стр. 245.
  180. ^ Элфик 2020, стр. 4.
  181. ^ Фаннинг 2019, стр. 19.
  182. ^ ab Fanning 2019, стр. 26.
  183. ^ Фаннинг 2019, стр. 27.
  184. ^ Элфик 2020, стр. 49.
  185. ^ Фаннинг 2019, стр. 28.
  186. ^ Элфик 2020, стр. 70–71.
  187. ^ Элфик 2020, стр. 71.
  188. ↑ Никитина 1972, стр. 9.
  189. ↑ Никитина 1972, стр. 10.
  190. ↑ Никитина 1972, стр. 17.
  191. ^ Элфик 2020, стр. 209.
  192. ↑ Никитина 1972, стр. 10–11.
  193. ^ Элфик 2020, стр. 80–81.
  194. ^ Фролова-Уолкер 2016, стр. 98.
  195. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 39.
  196. ^ Фролова-Уолкер 2016, стр. 291.
  197. ^ Фролова-Уолкер 2016, стр. 123.
  198. ^ Фролова-Уолкер 2016, стр. 124.
  199. ^ Элфик 2020, стр. 5.
  200. ^ abc Gwizdalanka 2022, стр. 104.
  201. ^ Никитина 1972, стр. 99–100.
  202. ^ Фаннинг 2019, стр. 108.
  203. ^ ab Gwizdalanka 2022, стр. 105.
  204. ^ Skans, Per (1997). M. Vainberg (1919–1996): Том 9 — Иосиф Фейгельсон играет произведения для виолончели (буклет). Иосиф Фейгельсон . Olympia Records. стр. 5. OCD 594.
  205. ^ Фейгельсон, Йозеф (2010). Вайнберг: Полное собрание музыки для виолончели соло, 1—24 прелюдии, соната № 1 (буклет). Йозеф Фейгельсон . Naxos Records . стр. 2. 8.572280.
  206. ^ ab Fanning 2019, стр. 144.
  207. ^ Фаннинг 2019, стр. 166.
  208. ^ Фаннинг 2019, стр. 167.
  209. ^ Свиридов и Вайнберг 2023, с. 4.

Источники

  • Элфик, Дэниел (2020). Музыка за железным занавесом: Вайнберг и его польские современники . Cambridge University Press . ISBN 978-1-108-49367-3.
  • Федосеев Владимир ; Юсова, Ольга (5 мая 2016 г.). «Владимир Федосеев: «В искусстве периодически наступают антракты»». BelCanto.ru (на русском языке). Архивировано из оригинала 11 января 2024 года . Проверено 10 января 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Фаннинг, Дэвид (2019). Мечислав Вайнберг: В поисках свободы (2-е изд.). Хофхайм, Германия : Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-050-9.
  • Фролова-Уолкер, Марина (2016). Сталинская музыкальная премия: советская культура и политика . Нью-Хейвен : Yale University Press . ISBN 9780300208849.
  • Генина, Лиана (август 1962 г.). «Портреты: «Все будет хорошо» (О творчестве М. Вайнберга)». Советская музыка [ Советская музыка ] (на русском языке). 285 (8). Архивировано из оригинала 12 января 2024 года . Проверено 12 января 2024 г.{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Гвиздаланка, Данута (2022). Мечислав Вайнберг — композитор трёх миров [ Мечислав Вайнберг: Композитор трёх миров ] (на русском языке). СПб.: Композитор [Композитор]. ISBN 978-5-7379-1013-6.
  • Медведев, Александр (2004). «Вайнберг Мечислав Самуилович». Большая Российская Энциклопедия (на русском языке). Архивировано из оригинала 28 декабря 2023 года . Проверено 27 декабря 2023 г.
  • Никитина, Людмила (1972). Симфонии М. Вайнберга [ Симфонии М. Вайнберга ] (на русском языке). Москва: Музыка .
  • Никитина, Людмила (октябрь 1980 г.). "На автором концерте... М. Вайнберга". Советская музыка [ Советская музыка ] (на русском языке). 503 (10). Архивировано из оригинала 12 января 2024 года . Проверено 11 января 2024 г.{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Никитина, Людмила (осень – зима 1994 г.). «Почти любой миг жизни — работа...: Страницы биографии и творчества Мечислава Вайнберга». Музыкальная Академия ( на русском языке). 650 (5). Архивировано из оригинала 12 января 2024 года . Проверено 12 января 2024 г.{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Никитина, Людмила (20 января 2001 г.). «Вайнберг [Вайнберг], Моисей [Мечислав] Самуилович». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.29094. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • Овчинников, Илья (26 февраля 2003 г.). «Возвращение Вайнберга». Русский журнал (на русском языке). Архивировано из оригинала 3 декабря 2023 года . Проверено 27 декабря 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Свиридов Георгий ; Вайнберг, Мечислав (2023). Белоненко, Александр (ред.). Мечислав Вайнберг и Георгий Свиридов: переплетение бобов [ Мечислав Вайнберг и Георгий Свиридов: Переплетенные судьбы ] (на русском языке). СПб.: Композитор [Композитор]. ISBN 978-5-7379-1029-7.
  • Рахальская Ольга (26 марта 2016 г.). «Отзыв-опровержение Ольги Рахальской на интервью Виктории Вайн Елизаветберге Блюминой». Музыкальное обозрение [ Музыкальное обозрение ] (на русском языке). Архивировано из оригинала 26 февраля 2024 года . Проверено 10 января 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Цодикова, Ада (6 февраля 2009а). «Моисей (Мечислав) Вайнберг» [Моисей (Мечислав) Вайнберг]. ArtLib.ru (на русском языке). Архивировано из оригинала 28 декабря 2023 года . Проверено 27 декабря 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Вайнберг, Мечислав (октябрь 1960 г.). «На пороге нового мира». Советская музыка [ Советская музыка ] (на русском языке). 275 (10). Архивировано из оригинала 12 января 2024 года . Проверено 12 января 2024 г.{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Вайнберг, Мечислав (1976). «Величие музыки Дмитрия Шостаковича». В Шнеерсоне, Григорий (ред.). Д. Шостакович: статьи и материалы [ Д. Шостакович: Статьи и материалы ] (на русском языке). Москва: Советский композитор.
  • Вайнберг, Мечислав; Жмодяк, Инна (сентябрь 1988 г.). «Честность, правдивость, полная отдача» [Честность, Правдивость, Полная Преданность]. Советская музыка [ Советская музыка ] (на русском языке). 598 (9). Архивировано из оригинала 12 января 2024 года . Проверено 11 января 2024 г.{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  • Вайнберг, Виктория; Блюмина, Елизавета (26 февраля 2016 г.). «Я не говорил об этом никогда, но сейчас, думаю, пришло время» [«Я никогда не говорил об этом, но теперь, я думаю, время пришло»]. Академическая музыка [Академическая музыка] (на русском языке). Колта.ру. Архивировано из оригинала 24 июня 2019 года . Проверено 26 августа 2024 г.

Дальнейшее чтение

На немецком

  • Сапер, Манфред (2010). Die Macht der Musik (на немецком языке). Берлин: BWV, Berliner Wiss.-Verl. ISBN 978-3-8305-1710-8.
  • Могл, Верена (26 ноября 2019 г.). «Juden, die ins Lied sich retten» - композитор Мечислав Вайнберг (1919-1996) в der Sowjetunion (на немецком языке). Мюнстер, Нью-Йорк: Ваксманн. ISBN 978-3-8309-3137-9.
  • Гвиздаланка, Данута (14 апреля 2020 г.). Дер Пассажер (на немецком языке). Висбаден: Харрасовиц. ISBN 978-3-447-11409-7.

На польском языке

  • Гвиздаланка, Данута; (Познань)., Театр Вельки им. Станислава Монюшки (2013). Мечислав Вайнберг (на польском языке). Познань: Театр Вельки им. Станислава Монюшки. ISBN 978-83-913521-6-8.

На русском языке

  • Хаздан, Евгения Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре (Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре). Музыкальная академия. 2016, № 4. С. 20–23. (на русском языке, необходима регистрация)
  • Мечислав Вайнберг (1919–1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Москва, 2017.
  • Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.
  • Мечислав Вайнберг на IMDb
  • Мечислав Вайнберг: Композитор и его музыка
  • Международное общество Мечислава Вайнберга
  • Блог Дэниела Элфика о Вайнберге
  • Биографическая запись на сайте Фонда ОРЕЛ
  • Дискография музыки Мечислава Вайнберга
  • Диссертация на русском языке Евгении Хаздан о еврейских песнях Вайнберга
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мечислав_Вайнберг&oldid=1268654252"