Мо Брукер
Афроамериканский художник (1940–2022)

Мо Брукер
Рожденный( 1940-09-24 )24 сентября 1940 г.
Филадельфия, Пенсильвания , США
Умер9 января 2022 г. (2022-01-09)(81 год)
Национальностьамериканский
Альма-матер
ИзвестныйХудожник, гравер, преподаватель
СупругШерил МакКленни-Брукер
Веб-сайтhttps://www.moebrooker.net/
Внешние видео
значок видеоВ СТУДИИ – Чествование Мо Брукера, Колледж искусств Мура на YouTube, 10 апреля 2012 г., 27:51
значок видеоУтро с: Мо Брукером, Брюсом Пинчбеком на YouTube, 15 января 2010 г., 2:24

Мо Альберт Брукер (24 сентября 1940 г. — 9 января 2022 г.) — афроамериканский художник, педагог и гравер. Будучи художником-абстракционистом, он использовал яркие цвета, линии, полосы, квадраты и круги, чтобы привнести в свои работы ощущение импровизационного джаза. Брукер был всемирно известным художником, чьи картины находятся в коллекциях крупных музеев и других учреждений.

Ранняя жизнь и образование

Брукер родился в Филадельфии 24 сентября 1940 года в семье преподобного Мака Генри Брукера-старшего, священника AME, и Люмишера Э. Брукера, общественного деятеля и политического активиста. Он был назван в честь друга семьи, погибшего во Второй мировой войне. Его отец был из Южной Каролины , переехал в Филадельфию и получил степень по теологии в Университете Темпл . Он также работал механиком, чтобы содержать семью из семи детей. [1] [2]

Брукер вырос в Южной Филадельфии и в детстве заикался (препятствие, которое он преодолел, когда был студентом Пенсильванской академии изящных искусств ). Он окончил среднюю школу Южной Филадельфии и получил стипендию для обучения в академии. Он поступил туда в 1959 году — через два года после того, как художник Луис Б. Слоан окончил школу — и проучился там до 1963 года, получив сертификат по живописи. [3] [4] [5]

Пенсильванская академия не была гостеприимным местом для Слоана и Рэймонда Сондерса , двух чернокожих студентов, которые учились до Брукера в 1950-х годах, сказал Брукер. Они давали ему и новым чернокожим студентам советы о том, как выжить: усердно работать и не бездельничать, выиграть стипендии школы на поездки и занять свое место в мире искусства. Оба они получили стипендии на поездки в Европу . Сондерс также настоял на том, чтобы он пошел в аспирантуру, чтобы он мог преподавать, зарабатывать на жизнь и рисовать каждый день. [6] [7]

На Брукера также оказал влияние Моррис Блэкберн, который учился в академии в 1920-х годах и познакомил его с работами Докса Трэша и художника Чарльза Приджена. Приджен использовал кубизм в своих работах, примером чего является его картина 1950 года «Блюз», находящаяся в коллекции Афроамериканского музея в Филадельфии . [6]

Среди его однокурсников в академии была Эллен Пауэлл Тиберино , которая училась на несколько лет старше его.

Во время работы в PAFA Брукер часто посещал Художественный музей Филадельфии , где он столкнулся с картиной Юлиуса Блоха «Стиведор». Это было первое позитивное изображение чернокожего человека, которое он когда-либо видел. На него она оказала влияние, так же как и реалистичные изображения африканцев Рембрандта, которые Брукер позже увидел во время своих поездок в Нидерланды . [ 8]

В 1962 году Брукеру была присуждена стипендия имени Уильяма Эмлена Крессона, как и Сондерсу в 1956 году. [5] [9] [10] После получения сертификата от PAFA в 1963 году он был призван в армию и провел год в Корее, с 1964 по 1965 год. Именно там он увидел яркие цвета в похоронной процессии, которая произвела на него глубокое впечатление. [6] [11] [12]

Брукер поступил в Школу искусств Тайлера при Университете Темпл, получив степени бакалавра и магистра изящных искусств в 1970 и 1972 годах соответственно. Будучи аспирантом, он преподавал шелкографию в мастерской Брендивайн, что улучшило его навыки как гравера и преподавателя. Он вернется в Брендивайн много лет спустя, чтобы заниматься гравюрами. [13] [6] [14] [15]

В 1968–1969 годах он провел год в программе Тайлера в Риме. [12]

Эволюция его стиля

Брукер был самым младшим в семье, где все дети умели рисовать. Он не рисовал леденцовые деревья, как другие дети в начальных классах. У его деревьев были ветви, а у его людей были руки, пальцы и лица. Он всегда хотел стать художником, хотя его отец пытался отговорить его. В детстве он рисовал мелом на тротуарах улиц фигурки Бэтмена , Капитана Марвела и Зеленого Шершня . После школы, когда ему было около 11 или 12 лет, он проводил время в Доме Святой Марты, общественном центре, где его тянуло к занятиям по искусству. [16] [17] [3]

Среди тех, кто оказал на него влияние, были члены его семьи: он подражал рисункам своих старших братьев и сестер, был очарован стилем своего брата, джазового пианиста Митча Эвери (который был назван в честь своего отца, но выбрал сценический псевдоним, чтобы не смущать его), и восхищался узорами и цветами на сшитых вручную одеялах своей бабушки . [11] [18]

Ранние работы Брукера были образными , а его сюжеты были взяты из церкви: прихожане на скамьях, мужчины, засыпающие перед сном, молодые пары и бабушки, женщина, кричащая сзади, женские шляпки. [6]

На занятиях по искусству его не учили цвету, поэтому он решил искать его самостоятельно. Он нашел книги русского художника-абстракциониста Василия Кандинского и начал экспериментировать. [19] Он писал полуабстрактные работы, преподавая в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл в середине 1970-х годов. У него был период засухи, но он восстановил силы во время поездки обратно в Филадельфию. Он ездил из Чапел-Хилл в Филадельфию, где жила его семья. [5]

Проезжая по городу, он увидел граффити на зданиях — абстрактные рисунки форм, цветов, букв, которые, казалось, пульсировали энергией. Он увидел гордость и гнев в работах и ​​включил эти эмоции в свои собственные. Он пошел на шаг дальше и добавил линии, чтобы соединить то, что выглядело как разрозненные части, в единое утверждение. К концу 1970-х годов он начал находить свой голос. [5] [6]

Цвет был энергией, объяснил он, как это было представлено в проповеди пастора и пении евангельского хора. [3] [16] Он начал связывать граффити с музыкой, которая была большой частью его жизни. Он понял структуру музыки и начал использовать ее в повествованиях своих картин. [1]

«Суть абстракции в том, что вы разрабатываете свой собственный язык. Язык становится для меня довольно важным. Почему? Тайна языка в том, что он состоит из 26 букв, и тем не менее, из этих букв, поскольку вы можете комбинировать и перекомбинировать их, вы можете составить бесконечное количество слов. Я думаю то же самое об элементах, которые вы используете в плане создания рисунков. Линия, точка, форма, значение, цвет, образ. Вы можете взять и начать использовать их по-новому каждый раз, а затем создать что-то новое и что-то другое». [17]

Ему потребовалось семь лет, чтобы завершить трансформацию в профессионала. Он продал свою первую абстрактную картину «Борьба за то, чтобы быть» галерее в Шейкер-Хайтс , штат Огайо. [5] Галерея Малкольма Брауна, принадлежащая чернокожим, в этом городе часто выставляла и продавала работы афроамериканских художников. [20] [21]

Преподавая в Кливлендском институте искусств , Брукер выиграл первую премию за свою картину «Послеобеденное наслаждение II» на ежегодной майской выставке в Музее искусств Кливленда в 1978 году. Он снова выиграл в 1981 году, а в 1985 году стал обладателем Премии искусств Кливленда. [20] [11] [22] [23]

Награда стала стимулом для выставки в галерее Robert L. Kidd Associates, Inc. в Бирмингеме, штат Мичиган, где все его работы были распроданы, а цены выросли. [6] «Если бы джаз можно было выразить чисто визуально, он мог бы выглядеть как работы Брукера — серия импровизаций, наложенных на узнаваемую структуру», — написал один рецензент. [24] Другой отметил, что его названия были пронизаны народной мудростью: «Понедельник с замедленной съемкой», «Что посеешь, то и пожнешь», «Сегодня нечего делать, кроме как «Я не могу танцевать, и слишком сыро, я не могу пахать». [25]

Брукер создавал смешанные работы на холсте и бумаге, используя акрил, базовый слой, масла, масляные палочки и энкаустику, египетскую среду, которая сочетала горячий воск с цветом. [26] Как гравер, он участвовал в годичном проекте в Maryland Institute College of Art в 1987 году по производству шелкографии. Его работы и работы пяти других художников были представлены на выставке под названием «Художники создают отпечатки». [27]

Брукер подписывал свои работы буквами «TTGG» или «Во славу Божию», почти так же, как это делал Иоганн Себастьян Бах . Композитор подписывал свои композиции «SDG». Это латинский термин для Soli Deo Gloria или «только во славу Божию». [28] [1]

Карьера в области искусства и преподавания

Брукер был признанным на национальном и международном уровне учителем. После окончания аспирантуры в 1972 году он преподавал в Тайлере в течение одного года. [4] В 1974 году он стал доцентом в Университете Вирджинии в Шарлоттсвилле. В следующем году его наняли на старшую должность доцента в Университете Северной Каролины. [4] [29] Он участвовал в выставках факультета и внешних выставках во время своей работы в обеих школах. [30] [31]

В 1978 году он начал преподавать в Кливлендском институте искусств в качестве доцента по живописи и рисунку и оставался там до 1985 года. [11] [18] [22] Он был его первым чернокожим преподавателем. [16] Он снова выставлялся на факультетских выставках и в музеях, и ему было поручено создать произведение искусства для недавно построенной библиотеки Hough Branch в Кливленде. [32] [33] [34] В 1978 году в институте прошла его персональная выставка. Именно здесь он выиграл призы на конкурсах Музея искусств Кливленда. [35]

В 1985 году он женился и вернулся в Филадельфию, где был нанят на должность преподавателя в Пенсильванской академии изящных искусств. В 1986 году он был представлен на выставке в Сычуаньском институте изящных искусств и Тяньцзиньской академии изящных искусств в Китае в рамках восточно-западного обмена, организованного Центром искусств Челтнема (Пенсильвания). Год спустя он стал одним из трех художников, получивших двухмесячные гранты на преподавание в Тяньцзиньской академии и путешествия по стране. Грант был спонсирован городом Филадельфия. [18] [5] [36] [37] [38] [39]

Вернувшись в Соединенные Штаты, трое выступили с докладом о своей поездке в Philadelphia Art Alliance . Работы, созданные ими в Китае и позже, были выставлены в Nexus Foundation for Today's Art. Брукер также выставил некоторые из этих работ в галерее Malcolm Brown в Огайо. [40] [21] [20]

Брукер занял должность председателя программы Foundation в Parson School of Design в Нью-Йорке в 1990 году, где он оставался до 1994 года. Он стал преподавателем в Moore College of Art & Design в 1995 году, сначала как преподаватель, а затем как председатель его программы Foundations. Он путешествовал по всей стране, чтобы просматривать портфолио и набирать учеников старших классов для школы. В 2011 году он получил звание выдающегося профессора Пенни и Боба Фокса в Moore, его первую пожертвованную профессорскую должность. Брукер ушел из Moore в 2012 году. [5] [41] [18]

Брукер проводил семинары в нескольких художественных колониях: Художественной колонии Миссисипи в лагере Генри Джейкобса в Ютике (штат Миссисипи) в 1996 году и Художественной колонии Тугалу (штат Алабама) в 2004 году. [26] [42] [43]

Брукер также был наставником многих художников. В одном случае он показал свои абстракции на выставке 2004 года вместе с 13 художниками, с которыми он встречался, чтобы обсудить их работы и дать обратную связь. Выставка проходила в галерее Atelier Fine Art Gallery в Френчтауне, штат Нью-Джерси. [44]

Служение художественному сообществу

Брукер работал в Комиссии по искусству Филадельфии в течение двух спорных периодов. Он был членом комиссии в 2006 году, когда она рассматривала вопрос о возвращении статуи «Рокки» на ступени Музея искусств Филадельфии. Брукер выступил против этого шага. Он назвал статую, которая использовалась в фильме Сильвестра Сталлоне «Рокки» 1976 года , реквизитом, а не произведением искусства. Комиссия проголосовала за то, чтобы разместить ее на месте возле ступеней музея. [45] [46] [47]

Он был председателем комитета в 2009 году, когда он рассматривал проект нового здания для размещения Фонда Барнса . В судах шла длительная борьба по поводу переноса коллекции из Мериона, штат Пенсильвания , в пригороде Филадельфии, на Бенджамин Франклин Парквей среди других крупных городских музеев. Новое здание было построено на Парквей, а Барнс был перемещен. [48]

Он был в комитете, который должен был определить, какие произведения искусства будут размещены в новом конференц-центре Пенсильвании в 1992 году. В 2017 году ему было поручено написать картину, которая должна была повеситься в центре, назвав ее «Удивительная благодать». [49] [50] Его картина «Все движется куда-то» была выбрана для размещения в Центре исполнительских искусств Киммела в Филадельфии в 2006 году. [51]

Член Recherche

Брукер был членом кооператива чернокожих художников под названием Recherche, что означает «чрезвычайно востребованный, избранный, редкий». [52] Он был основан в 1983 году после выставки чернокожих художников в Центре искусств Челтнема. Основателями были Сид Карпентер , Джеймс Дюпри , Кэролин Хейворд-Джексон, Ричард Джордан, Чарльз Сирлз , Хьюберт С. Тейлор и Эндрю Тернер. [53] Среди других членов был Лерой Джонсон , который присоединился в 1993 году.

Целью коалиции было показать, что чернокожие художники работали в разнообразных средах, стилях и сюжетах; развеять миф о так называемом «черном художнике» и поддержать молодых начинающих цветных художников. Recherche также был сформирован, потому что чернокожие художники в значительной степени были исключены из большинства выставок в музеях, галереях и альтернативных пространствах. Коллективно участники организовывали выставки и проекты самостоятельно. [54] [55]

Брукер путешествовал с Recherche в Бразилию в 1989 году, чтобы выставиться и отпраздновать столетие отмены рабства , и в Данию в 1986 году. Датчане ответили визитом, приехав в Филадельфию на выставку в Портовом историческом музее два месяца спустя. Члены Recherche проводили выставки в Далласе в 1991 году, а также в Афроамериканском музее в Филадельфии, колледже искусств и дизайна Мура и музее университета Хэмптона . [56] [57] [54] [58] [59]

Комиссии и выставки

В 2014 году Брукер получил крупный заказ на создание окон для лифтовой башни в здании Long Island Railroad в Уайанданче, штат Нью-Йорк. Он создал 12 витражей высотой 10 футов и шириной 7 футов с абстрактным рисунком. Конференц-центр Пенсильвании поручил ему создать огромное полотно, которое было представлено в апреле 2021 года. [60]

Брукер также создал памятный и благотворительный плакат для фестиваля в Одунде в 1995 году. Он участвовал в проекте по привлечению искусства к людям, создавая плакаты, которые были установлены на городских автобусных остановках. Его плакат назывался «Открытый секрет». В 1992 году ему также поручили сделать рекламу водки Absolut . [61] [62] [12]

В середине 1980-х он завершил резиденцию в Fabric Workshop and Museum в Филадельфии. В 2011 году он представил тканевый шарф для выставки «Close at Hand: Philadelphia Artists from the Permanent Collection». [15]

В 1971 году он участвовал в выставке в Филадельфийском культурном центре Lee Recreation Department под названием «Молодые, одаренные и черные». Одна из его абстракций получила первую премию. Выставка была организована совместно с Urban Outreach Department в Филадельфийском музее искусств с целью подчеркнуть таланты молодых чернокожих художников в долине Делавэр , которые сталкивались с трудностями при представлении своих работ публике. [63]

Смерть

Брукер умер 9 января 2022 года. [64]

Избранные награды

  • Премия Джеймса Ван Дер Зи за выслугу лет, Brandywine Workshop, 2003 г. [5]
  • Стипендия Конрада Нельсона, Университет Миллерсвилля, 2004 [29]
  • Премия «Художники города», Художественный центр «Painted Bride», 2008 [65]
  • Медаль за достижения, Филадельфийский художественный альянс, 2009 [29] [41] [15] [66]
  • Премия «Художник года» (премия Hazlett Memorial Award) от губернатора Пенсильвании Эда Ренделла, 2010 [67]
  • Премия Artists Equity Award, 2010 [41] [15]
  • Почетный гость, Афроамериканский музей в Филадельфии, празднование 35-й годовщины, 2011 г. [68]

Избранные коллекции

  • Музей искусств Филадельфии [69]
  • Музей искусств Кливленда [70]
  • Ford Motor Co. [12] [5]
  • Академия изящных искусств Пенсильвании [71]
  • Афроамериканский музей в Филадельфии [72] [12]
  • Мастерская Брендивайна [73]
  • Мастерская и музей тканей [15]
  • Музей-студия в Гарлеме [12] [15]
  • Музей изящных искусств Монтгомери [12] [15]
  • Музей изящных искусств Онтарио [4] [12]
  • Корпорация Xerox [15] [12]
  • Дженерал Моторс [15] [12]
  • Художественный музей университета Ла Саль [74]
  • Музей искусств Лорен Роджерс [75]
  • Музей искусств Вудмера [76]
  • Музей университета Хэмптона [12]
  • Музей замка Монбельяр, Франция [12]
  • Музей спиртных напитков, Стокгольм, Швеция [12]
  • Центр исполнительских искусств имени Киммела, Филадельфия [51] [12]
  • Филадельфийский конференц-центр [50]

Избранные выставки

  • Мемориальный музей Уильяма Пенна, 1966 [77]
  • Университет Линкольна, 1969 [78]
  • Культурный центр Ли, Департамент отдыха Филадельфии, 1971 [63]
  • Филадельфийский общественный центр, 1973 [79]
  • Колледж Роузмонт, 1974, 2018 [30] [12]
  • Университет Северной Каролины, Центр искусств Акленда, 1974 [31]
  • Музей искусств Университета Вирджинии, 1974 [80]
  • Кливлендский институт искусств, 1978 [81]
  • Музей искусств Вудмера, 1979 [82]
  • Центр искусств Скоттсдейла, 1980 [83]
  • Галереи Robert L. Kidd Associates Inc., 1980, 1984, 1986, 1989 [84] [85] [86] [87]
  • Университет Огайо-Ланкастер, 1984 [88]
  • Музей искусств Акрона, 1984 [89]
  • Художественный мемориал Флейшера, 1986 [90]
  • Галерея Малкольма Брауна, 1984 [20]
  • Пенсильванская академия изящных искусств, 1986, 2003 [91] [92]
  • Мастерская Брендивайна, 1987 [73]
  • Музей истории порта, 1987 [57]
  • Галерея Джун Келли, 1990, 1997, 2001, 2006, 2013, 2016, 2021 [12]
  • Школа искусств и дизайна Мура, 1990, 2008, 2011 [93] [58] [41]
  • Галерея Сэнди Вебстер, 1990, 1993, 1996, 2004, 2008, 2010, 2011 [53] [94] [95 ] [96] [ 67] [97] [98]
  • Музей университета Хэмптона, 1992 [59]
  • 33rd Street Armory, Филадельфия, 1997 [99]
  • Афроамериканский музей в Филадельфии, 2000 [100]
  • Музей изящных искусств колледжа Спелмана, 2000 [101]
  • Музей искусств Филадельфии, 2000, 2015 [102] [103] [104]
  • Музей истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта, 2000 [105]
  • Университет Миллерсвилля 2004 [33]
  • Музей искусств Лорен Роджерс, 2009 [29] [106]
  • Художественный музей университета Ла Саль, 2011 г. [107]
  • Музей искусств Делавэра, 2018 [108] [109]
  • Галерея Спанек, 2018 [12]
  • Коллекция Филлипса, 2020 [19]

Ссылки

  1. ^ abc Fabbri, Anne R. (24 октября 2003 г.). «Филийский художник получит премию Джеймса Ван дер Зи за достижения всей жизни». Philadelphia Daily News . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  2. ^ Уилсон, Кендалл (1 августа 1995 г.). «Люмишер Э. Брукер, 89. вдова пастора». Philadelphia Tribune . стр. 7_D. ProQuest  533164173.
  3. ^ abc "Раскрась этого художника абстракцией". Philadelphia Daily News . через newspapers.com. 3 февраля 1994 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  4. ^ abcd "Moe Brooker". LinkedIn . Получено 4 февраля 2022 г. .
  5. ^ abcdefghi Dribben, Melissa (2 ноября 2003 г.). «И победителем стал …». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  6. ^ abcdefg Мы говорим: чернокожие художники в Филадельфии, 1920-е — 1970-е годы . Художественный музей Вудмера. 2015.
  7. ↑ Сеймур, Джин (26 марта 1986 г.). «Городская традиция черного искусства». Philadelphia Daily News . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  8. ^ «Вдохновение художника». Philadelphia Tribune . 8 февраля 2000 г. стр. 9. ProQuest  533349860.
  9. ↑ Caparella, Kitty (16 апреля 2010 г.). «Художник». Philadelphia Daily News . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  10. ^ "William Emlen Cresson Memorial Traveling Scholarship". Академия изящных искусств Пенсильвании . Получено 4 февраля 2022 г.
  11. ^ abcd "Мо Брукер, художник, обладатель премии Cleveland Arts Prize 1985 года за изобразительное искусство". Премия Cleveland Arts Prize . Получено 4 февраля 2022 г. .
  12. ^ abcdefghijklmnopq "Moe Brooker". Галерея June Kelly . Получено 4 февраля 2022 г.
  13. ^ Три десятилетия американской гравюры: коллекция Brandywine Workshop . Brandywine Workshop. 2004.
  14. ↑ Weaver, AM (6 сентября 2012 г.). «Малоизвестная жемчужина художественного разнообразия». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  15. ^ abcdefghi "Художник-резидент Мо Брукер". Fabric Workshop and Museum . Получено 4 февраля 2022 г.
  16. ^ abc "Интервью с Мо Брукером, 13 января 2009 г.". Cleveland Voices . Получено 4 февраля 2022 г.
  17. ^ ab Howard, Sherry (2021). ИСКУССТВО С СЕРДЦЕМ: Как я собрал прекрасную коллекцию, покупая дешевые книги на аукционе . Kindle Direct Publishing.
  18. ^ abcd "Кто такой Мо Брукер?". Мо Брукер . Получено 4 февраля 2022 г.
  19. ^ ab "Риффы и отношения: афроамериканские художники и европейская модернистская традиция" (PDF) . Коллекция Филлипса . 2020 . Получено 4 февраля 2022 г. .
  20. ^ abcd Полк, Анита (15 ноября 1990 г.). "Для протокола". Звоните и отправляйте . стр. 1B. ProQuest  184547020.
  21. ^ ab Wood, William (6 февраля 1982 г.). "Галерея искусств Малкольма Брауна". Звоните и пишите . стр. 4B. ProQuest  184683193.
  22. ^ ab "Cleveland May Show blooms with artwork". Akron Beacon Journal (OH) . via newspapers.com. 20 апреля 1978 г. . Получено 4 февраля 2022 г. .
  23. ^ "Brooker, Moe A." Музей искусств Кливленда . Получено 4 февраля 2022 г.
  24. ^ Созански, Эдвард Дж. (2 октября 1986 г.). «Работы присяжных открывают шоу Fleischer Challenge». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  25. ↑ Миро, Марша (10 февраля 1980 г.). «У этого художника также есть приятная манера обращения со словами». Detroit Free Press . через newspapers.com . Получено 2 февраля 2022 г. .
  26. ^ ab Lucas, Sherry (21 июля 2004 г.). «Полимер, живопись, керамика. Выбирайте». Clarion Ledger (Джексон, Миссисипи) . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г.
  27. ↑ Дорси, Джон (26 июня 1987 г.). «Художественные капсулы». Baltimore Sun . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  28. ^ "The Standard Oratorios: Their Stories, Their Music, and Their Composers". Project Gutenberg Ebook . Получено 4 февраля 2022 г.
  29. ^ abcd «Смелые и абстрактные: Работы известного художника Мо Брукера будут выставлены в галерее Lauren Rogers». Hattiesburg American (MS) . через newspapers.com. 26 июля 2009 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  30. ^ ab Donohoe, Victoria (8 февраля 1974 г.). «Искусство (колонка)». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  31. ^ ab "UNC Faculty Art Exhibit Set Sunday". Durham News (NC) . через newspapers.com. 17 октября 1974 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  32. ^ "День открытых дверей в библиотеке Hough Branch". Call and Post . 1 ноября 1984 г. стр. 11B. ProQuest  184523369.
  33. ^ ab Leeking, Amy (29 марта 2004 г.). "MU president to be inaugurated Saturday". Lancaster New Era (PA) . via newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г.
  34. ^ Шинн, Дороти (2 февраля 1984 г.). «Художественная музейная выставка, богатая разнообразием». Akron Beacon Journal (Огайо) . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г.
  35. ^ "Искусство (колонка)". News Journal (Мэнсфилд, Огайо) . через newspapers.com. 25 марта 1978 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  36. ^ Боасберг, Леонард В. (13 июня 1987 г.). «Филадельфийские художники получили гранты на 2 месяца в Китае». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  37. ^ Боасберг, Леонард В. (22 декабря 1987 г.). «В Китае время учить и учиться». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  38. ^ "Moe Brooker". Artnet . Получено 4 февраля 2022 г.
  39. ^ Донохоу, Виктория (4 июля 1986 г.). «Выставка печатных изданий из Китая предлагает свежий взгляд». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  40. ^ «Впечатления художников о Китае». Philadelphia Daily News . через newspapers.com. 8 марта 1988 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  41. ^ abcd "Мо Брукер назван первым выдающимся профессором Пенни и Боба Фокса" (PDF) . Журнал Moore College of Art & Design . 2011 . Получено 4 февраля 2022 .
  42. ^ "Art Colony scheduled". Madison County Herald (Кантон, Миссисипи) . через newspapers.com. 22 июля 2004 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  43. ^ "Художнический календарь: семинары". Clarion-Ledger (Джексон, Миссисипи) . через newspapers.com. 15 сентября 1996 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  44. ^ "Вместе, вместе". Central New Jersey Home News (Нью-Брансуик) . через newspapers.com. 27 августа 2004 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  45. ^ "Статуя в Филадельфии возвращается на место музея". Journal Times (Расин, штат Вашингтон) . через newspapers.com. 7 сентября 2006 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  46. ^ «Является ли Рокки искусством? Дебаты оставляют его в подвешенном состоянии». Cincinnati Enquirer . через newspapers.com. 5 августа 2006 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  47. ^ Ловиглио, Джоанн (7 сентября 2006 г.). «Филли приветствует „культурную икону“». Ottawa Citizen (Онтарио, Канада) . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г.
  48. ^ «Художественная комиссия одобряет дизайн Барнса». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 8 октября 2009 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  49. ^ Армстронг, Дженис М. (15 октября 1992 г.). «Зрелище для глаз съезда». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  50. ^ ab "Moe Brooker, "Amazing Grace"". Pennsylvania Convention Center . Получено 4 февраля 2022 г. .
  51. ^ ab Sozanski, Edward J. (23 апреля 2006 г.). «Художественная работа Киммела с опозданием, но она того стоит». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  52. ^ «Чествование чернокожих артистов». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 19 января 1990 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  53. ^ ab Prayor, Eric (28 сентября 1993 г.). «Группа Recherche отмечает 10-летие». Philadelphia Tribune . стр. 3D. ProQuest  533135292.
  54. ^ ab Tyson, Janet (30 сентября 1991 г.). «Разнообразие в афроамериканских работах». Fort Worth Star-Telegram (TX) . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г.
  55. ^ Созански, Эдвард Дж. (8 ноября 1991 г.). «Recherche at the Afro-American Museum». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  56. ^ "Корни в Бразилии". Tyler Courier-Times (TX) . через newspapers.com. 8 января 1989 г. . Получено 4 февраля 2022 г. .
  57. ^ ab Dove-Morse, Pheralyn (30 января 1987 г.). «Филадельфийские художники представлены на национальной выставке: чернокожие и датчане объединяют художественные силы в Портовом историческом музее». Philadelphia Tribune . стр. 11C. ProQuest  532910969.
  58. ^ ab Seidel, Miriam (19 января 1990 г.). «Различные чувства девяти работ Решерша в галерее Леви». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  59. ^ ab "Recherche exhibition catalog". Музей университета Хэмптона . 1992. Получено 4 февраля 2022 г.
  60. ^ Козински, Дэвид. «MRAC'S 7 — ежегодное шоу, оцениваемое профессором Мо Брукером». Schuylkill Valley Journal Online . Получено 4 февраля 2022 г.
  61. ↑ Галлахер, Мария (20 апреля 1990 г.). «Give 'em Shelter». Philadelphia Daily News . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  62. ^ Ханна, Дэвид (26 мая 1995 г.). «Плакат Одунде представлен в Филадельфии. Церемония в библиотеке». Philadelphia Tribune . стр. 8_E. ProQuest  533149781.
  63. ^ ab Donohoe, Victoria (16 мая 1971 г.). «„Молодые, одаренные и черные“: подчеркивая наследие». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  64. ^ Джонс, Аяна (21 января 2022 г.). «Мо А. Брукер, известный художник, умер в возрасте 81 года». Philadelphia Tribune . Получено 5 февраля 2022 г. .
  65. ↑ Кинг, Дэвид (25 июня 2008 г.). «Социальный контур: состояние искусства». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  66. ^ Стюарт, Кэролайн (22 апреля 2009 г.). «Социальный контур: состояние искусства». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  67. ^ ab "Mixed-media whimsy". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 22 октября 2010 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  68. ^ Стюарт, Кэролайн (16 марта 2011 г.). «Социальный контур: музейная веха». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  69. ^ ""And Then ... You Just Smile", Мо Брукер". Музей искусств Филадельфии . Получено 4 февраля 2022 г.
  70. ^ "Shoutin,'" Moe Brooker". Музей искусств Кливленда . 30 октября 2018 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  71. ^ "Moe A. Brooker". Академия изящных искусств Пенсильвании . Получено 4 февраля 2022 г.
  72. ^ «Работы чернокожих художников представлены на зимней выставке». Philadelphia Tribune . 10 февраля 1998 г. стр. 4C. ProQuest  533225466.
  73. ^ ab "Brandywine Workshop монтирует художественную выставку". Philadelphia Tribune . 14 июля 1987 г. стр. 9_B. ProQuest  532924332.
  74. ^ ""Mighty Cloud", Moe Brooker". Музей искусств университета Ла Саль . Получено 4 февраля 2022 г.
  75. ^ ""Ancient Futures II", Мо Брукер". Музей искусств Лорен Роджерс . Получено 4 февраля 2022 г.
  76. ^ "Мо Брукер, "I Can't Keep from Singing #2". Музей искусств Вудмера . Получено 4 февраля 2022 г.
  77. ^ «Современный негр на выставке искусств». Philadelphia Tribune . 8 февраля 1966 г. стр. 6. ProQuest  532559300.
  78. ^ "Black arts festival opens at Lincoln". News Journal (Уилмингтон, Делавэр) . через newspapers.com. 20 октября 1969 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  79. ^ «18 чернокожих художников представлены на выставке в Civic Center». Philadelphia Tribune . 25 августа 1973 г. стр. 12. ProQuest  532707788.
  80. ^ «Художественный музей U.VA начинает новую жизнь после 10 лет бездействия». Danville Register (VA) . через newspapers.com. 24 марта 1974 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  81. ^ "Искусство (колонка)". Akron Beacon Journal (OH) . через newspapers.com. 6 марта 1978 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  82. ^ "Галерея основных моментов". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 9 декабря 1979 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  83. ^ "Art notes". Arizona Republic . via newspapers.com. 2 ноября 1980 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  84. ^ "Art Shows". Detroit Free Press . через newspapers.com. 16 июня 1989 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  85. ^ "art shows". Detroit Free Press . via newspapers.com. 3 октября 1986 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  86. ^ "искусство/галереи и выставки". Detroit Free Press . через newspapers.com. 5 октября 1984 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  87. ^ «Этот художник также обладает приятным стилем письма». Detroit Free Press . via newspapers.com. 10 февраля 1980 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  88. ^ "Три городских художника в OU-L". Lancaster Eagle Gazette (OH) . через newspapers.com. 4 октября 1984 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  89. ^ «Художественный музей показывает богатое разнообразие». Akron Beacon Journal (OH) . через newspapers.com. 2 февраля 1984 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  90. ^ Созански, Эдвард Дж. (2 октября 1986 г.). «Работы присяжных открывают шоу Fleischer Challenge». The Philadelphia Inquirer . через . Получено 4 февраля 2022 г. .
  91. ^ Dove-Morse, Pheralyn (1 апреля 1986 г.). «Национальная конференция художников собирается в нашей собственной Филадельфии». Philadelphia Tribune . стр. 6_B. ProQuest  532890512.
  92. ^ «История в процессе создания: Галереи, освещающие творчество афроамериканских художников». Philadelphia Daily News . через newspapers.com. 31 января 2003 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  93. ^ "Визуальная музыка: Мо Брукер и Энн Сейдман". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 24 сентября 2008 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  94. ^ Созански, Эдвард Дж. (19 июля 1996 г.). «Запечатление духа джаза с помощью визуальных искусств». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  95. ^ "Искусство (колонка)". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 20 сентября 1996 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  96. ^ «Экспонаты». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 22 октября 2004 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  97. ^ "Искусство (колонка)". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 31 августа 1990 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  98. ^ «Абстрактное буйство цвета». The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 19 октября 2008 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  99. ↑ Дэвис, Энтони (21 октября 1997 г.). «На выставке Armory представлены работы местных художников». Philadelphia Tribune . стр. 1D. ProQuest  533218782.
  100. ^ Макдэниел, Элеанор (3 октября 2000 г.). «Музей представляет лучших чернокожих художников региона: биеннале демонстрирует широту стилей». Philadelphia Tribune . стр. 6_D. ProQuest  533328820.
  101. ^ "When the Sprit Moves". Atlanta Constitution . через newspapers.com. 27 июля 2000 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  102. ^ "Щедрый экспонат". Philadelphia Tribune . 15 февраля 2000 г. стр. 8A. ProQuest  533339793.
  103. ^ "Резюме Мо Брукера". Мо Брукер . Получено 4 февраля 2022 г.
  104. ^ «Представляем: 200 лет афроамериканского искусства». Музей искусств Филадельфии . 2015. Получено 4 февраля 2022 г.
  105. ^ Коэн, Кери Гутен (6 февраля 2000 г.). «Выставки демонстрируют влияние черных на культуру США». Detroit Free Press . через newspapers.com . Получено 4 февраля 2022 г. .
  106. ^ "Галереи (колонка)". Clarion-Ledger (Джексон, Миссисипи) . через newspapers.com. 24 сентября 2009 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  107. ^ "Искусство (колонка)". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 11 марта 2011 г. Получено 4 февраля 2022 г.
  108. ^ "Точка, контрапункт". Wall Street International Magazine . 2018. Получено 4 февраля 2022 г.
  109. ^ "Художественные музеи и учреждения (колонка)". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 9 февраля 2018 г. . Получено 4 февраля 2022 г. .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Moe_Brooker&oldid=1237527186"