Мирта Дермишаке | |
---|---|
Рожденный | ( 1940-02-21 )21 февраля 1940 г. |
Умер | 5 января 2012 г. (2012-01-05)(71 год) |
Альма-матер | Национальные школы изящных искусств Мануэля Бельграно и Прилидиано Пуэйрредона |
Известный | Асемическое письмо |
Веб-сайт | Архив Мирта Дермисаче |
Мирта Дермисаке (21 февраля 1940 г. – 5 января 2012 г.) была аргентинской художницей, чьи работы асемического письма были опубликованы и выставлены на международных площадках, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и MACBA в Барселоне, и собраны ведущими международными художественными учреждениями. Она выиграла премию Konex в 2012 году (посмертно) в номинации «Концептуальное искусство». [1]
Дермисаке родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина . Она изучала изобразительное искусство в Национальных школах изящных искусств Мануэля Бельграно и Прилидиано Пуэйрредона. [2]
Dermisache опубликовала свою первую книгу на 500 страниц в 1966–1967 годах. [2] В 1970-х годах работы Dermisache были опубликованы в Латинской Америке и Европе Центром искусства и коммуникации (CayC) под руководством Хорхе Глусберга. С середины 1970-х до 1980-х годов Марк Дачи Гай Шренен, бельгийский редактор и куратор, также публиковал и выставлял ее работы через Архив малой прессы и коммуникации. [1] Ее работы также публиковались в журналах Flash art, Doc(k)s, Kontext, Ephemera и Ax. Улисес Каррион выставлял ее работы в галерее Other books and so (Амстердам), а Роберто Альтманн сделал то же самое в галерее Malmö Konsthall (Швеция). Ее первая персональная выставка в Буэнос-Айресе прошла в галерее «The Edge». [3]
С 2004 года Мирта Дермишаш совместно с французским издателем Флораном Файоле создали серию издательских устройств, исследующих измерения инсталляции и публикации, которые были представлены в Буэнос-Айресе, Париже, Лондоне, Риме и Нью-Йорке. [4] В The Paris Review критик Уилл Фенстермейкер написал о ее работах: «Асемические сочинения Дермишаш являются теургическими: это ритуальные знаки, призванные исцелить отношения человека с универсальным присутствием. Они мало заинтересованы в выражении особого видения автора и художника. Они подрывают представление о том, что конечное состояние автора — быть опубликованным, а художника — быть заключенным в рамку». [5]
В 1971 году она создала Мастерскую творческих действий в Буэнос-Айресе, где она передала свой метод обучения изобразительному искусству. В период с 1974 по 1981 год она провела цикл публичных семинаров под названием Конференции по цвету и форме, где она представила свой метод: «Как развивать творческие навыки с помощью художественных приемов».
Она выставлялась в Proa Foundation, в павильоне изящных искусств в Аргентинском католическом университете (UCA), в MACBA, Испания, в Центре Помпиду, где по случаю ее недавнего включения в коллекцию она была частью выставочной коллекции elles @ centrepompidou, и в различных институциональных пространствах во Франции, таких как Centre Des Livres d'Artistes и павильон Школы изящных искусств Бельфор. Ее последняя групповая выставка, посвященная проблеме неразборчивого письма, прошла в галерее P420 в Болонье, Италия, вместе с такими художниками, как Леон Феррари, Ханне Дарбовен, Ирма Бланк и Дайдамано.