Мое — твое

Студийный альбом Cold War Kids 2011 года
Мое — твое
На обложке жирным черным шрифтом написано название группы. В правом верхнем углу сбоку указана дата записи и сведения альбома: февраль/март август/2010. Название альбома написано мелом черным, желтым, красным и синим шрифтом.
Студийный альбом
Дети холодной войны
Выпущенный25 января 2011 г. ( 2011-01-25 )
ЗаписаноФевраль–март, август 2010 г.
Студия
Жанринди-рок
Длина44 : 24 (стандартное издание)
53 : 57 (расширенное издание)
Этикетка
ПродюсерЖаквир Кинг
Хронология «Детей холодной войны»
Веди себя хорошо
(2010)		Моё — твоё
(2011)		Дорогая мисс Одинокие Сердца
(2013)
Синглы из Mine Is Yours
  1. « Громче, чем когда-либо »
    Дата выхода: 14 декабря 2010 г.
  2. «Skip the Charades»
    Дата выхода: 8 февраля 2011 г.

Mine Is Yours — третий студийный альбом американской инди-рок- группы Cold War Kids . Он был выпущен 25 января 2011 года на лейбле Downtown Records .

После релизов Loyalty to Loyalty (2008) и Behave Yourself (2010) группа стремилась работать над новым материалом, который охватывал трехмесячный период в Нэшвилле и Калифорнии после двух лет гастролей. Спродюсированный Жаккиром Кингом , ответственным за мейнстримовый успех американской рок-группы Kings of Leon , альбом отклоняется от темных блюзовых рок- фолк-сказок группы, которые можно услышать в их предыдущих записях, в сторону более мейнстримового звучания с текстами, которые говорили о личных отношениях .

Mine Is Yours дебютировал на 21 месте в Billboard 200 и породил четыре сингла (два официальных и два рекламных): « Louder Than Ever », «Skip the Charades», «Finally Begin» и «Royal Blue». Альбом получил неоднозначную реакцию критиков, мнения разделились по поводу изменения звучания и лирического содержания группы. Для продвижения пластинки группа гастролировала по Северной Америке и Европе, выступая на музыкальных фестивалях и ток-шоу. Mine Is Yours стал последним альбомом группы, в записи которого принял участие ведущий гитарист Джонни Рассел, покинувший группу по личным причинам. [1]

Фон и запись

Cold War Kids выпустили свой второй альбом Loyalty to Loyalty 23 сентября 2008 года. Альбом получил в целом благоприятный прием, но критики сочли его неровным с точки зрения написания песен и исполнения. [2] [3] Для продвижения пластинки группа провела следующие два года, гастролируя по Северной Америке и Европе, выступая на музыкальных фестивалях и ток-шоу. После выпуска седьмого EP Behave Yourself группа отправилась в Нэшвилл , чтобы поработать над новым материалом для своего следующего альбома. Вместо того чтобы писать и записывать песни за несколько дней, они потратили два месяца на тщательную работу над материалом. Солист Натан Уиллетт нашел этот новый опыт «гораздо более разбросанным, [он] был гораздо более разбитым и собранным заново». [4]

Группа обнаружила, что подход отличается от того, который использовался на их предыдущей пластинке, и Уиллетт сказал, что «[A] многие из наших хороших идей остались незавершёнными. Никто не сказал нам: «Это хорошо, но могло бы быть лучше». [5] Альбом был спродюсирован Жакуайром Кингом , который ранее делал альбомы для Kings of Leon , Modest Mouse и Tom Waits . Уиллетт был удивлён Кингом, прокомментировав, как он вмешивался в процесс записи с советами [4] и позволял своим артистам проводить мозговой штурм идей, пока они не придумают ответ. [6] В продакшне использовались гитары с реверберацией и драм-машины , которые считались новыми для группы, когда они столкнулись с ними во время записи. [5] [7] Критики отметили, что продакшн напоминает такие группы, как U2 [8] [9] и Coldplay , [10] а Уиллетт также намекал на некоторые влияния White Stripes . [7]

Музыка и тексты песен

Натан Уиллетт рассказал, что тексты песен альбома были вдохновлены такими артистами, как Джон Кассаветис (слева) и Майкл Стайп из REM (справа).

Лирическое содержание альбома и общее звучание сильно отличаются от предыдущих альбомов группы. В интервью Rolling Stone Уиллетт сказал, что вернулся в Лонг-Бич после двух лет гастролей, чтобы усовершенствовать свой голос и написать тексты, которые пришли из его личной жизни. Он также сказал, что одним из вдохновивших его влияний был Майкл Стайп и REM , сказав, что их первоначальный текст был «более или менее просто хорошо звучащими словами, а затем как-то перешел к реальному раскрытию чего-то о себе — это была моя цель». [7] Помимо Стайпа, другими влияниями, которые вдохновляли Уиллетта, были Вуди Аллен ( Husbands and Wives ), [6] Джон Кассаветис ( A Woman Under the Influence ) [11] и Джонатан Франзен ( The Discomfort Zone ). [12]

В текстах песен Mine Is Yours повествование ведется от первого лица , тогда как предыдущие альбомы были более ориентированы на персонажей . Уиллетт объяснил, что A Woman Under the Influence Кассаветиса побудила его писать песни об отношениях между мужчинами и женщинами. [13] Вступительный заглавный трек был описан Уиллеттом как более простой, чем в предыдущих двух альбомах, и воплощает темы отношений в альбоме. [6] Трек начинается с минутного вступления , вдохновленного песней U2 The Joshua Tree . [7] Клэр Саддат из Time описала «Louder Than Ever» как песню, которая «не столько песня о расставании, сколько гимн «нам нужно поговорить», а также отметила, что «Royal Blue» — это «энергичный номер с фортепиано и гитарой об искупительном качестве преданности». [12] Общее звучание трека напоминает фанк . [14] [15] В «Finally Begin» есть барабанная партия, которая по стилю похожа на Ринго Старра . [16] Руди Клэп из Sputnikmusic описал «Out of the Wilderness» как «нежно ритмичную балладу», подкрепленную барабанами и взрывным бриджем , который «сливается в одно из самых зажигательных выступлений Уиллетта». [15] В ней также используются гитарные тона и брейкдаун , напоминающий The Who . [10]

«Skip the Charades» была основана на идее отношений с использованием шарад и театральности всего этого. [13] «Sensitive Kid» — о сыне, который переживает развод родителей, устраивая вечеринку в своем пустом доме и получая за это выговор, когда ему говорят вести себя как взрослый. [14] Уиллетт объяснил, что в старшей школе он устраивал вечеринки у себя дома, потому что он был пуст, а его мать встречалась с другими людьми. [7] Общее звучание трека использует «ломаные удары фортепиано , электронную перкуссию и тупые грувы », напоминающие Spoon . [17] «Bulldozer» — о том, как начать все сначала после неудавшихся отношений. [13] Уиллетт сказал, что вдохновение для песни пришло из супружеских проблем, которые пережили некоторые из его друзей по колледжу в своих отношениях, но с большим счастливым концом после всего этого. [13] «Cold Toes on the Cold Floor» был описан критиками как возвращение к дебютному альбому группы Robbers & Cowards , в частности к треку « Hang Me Up to Dry ». [17] [18] Уиллетт назвал этот трек одним из своих любимых с альбома из-за его схожести с их предыдущими работами и его пригодности для живого исполнения, что позволяет много импровизировать. [6]

Одиночки

Главный сингл « Louder Than Ever » был выпущен в цифровом формате 14 декабря 2010 года (официально 24 января 2011 года) и достиг 31-го места в чарте Alternative Songs , став их четвёртым хитом, вошедшим в топ-40 этого чарта. [19] Для него был создан видеоклип, премьера которого состоялась в январе 2011 года . [20] Второй сингл «Skip the Charades» был выпущен 8 февраля 2011 года на SoundCloud , но в чарте Rock Digital Songs занял лишь 43-е место. [21] Для сингла был создан видеоклип, который был выпущен на iTunes 22 июня 2011 года. [22]

Песня «Finally Begin» была выпущена в качестве первого промосингла альбома 7 марта 2011 года и достигла 99-го места в Нидерландах. [23] Для песни был создан видеоклип, снятый барабанщиком Мэттом Авейру, премьера которого состоялась 15 марта 2011 года. [24] Песня «Royal Blue» была выпущена в качестве второго промосингла альбома, достигнув 24-го места в чарте Mexico Ingles Airplay и 94-го места в Нидерландах. [23] [25] Заглавный трек, хотя и не был выпущен как сингл, сумел достичь 23-го места в чарте Rock Digital Songs. [21]

Повышение

Группа исполнила восемь песен с альбома на концерте в Pioneertown 5 ноября 2010 года. [26] После этого они выступили на нескольких ток-шоу, чтобы помочь продвинуть альбом; исполнив попурри из «Louder Than Ever» [27] и «Royal Blue» [28] на шоу Jimmy Kimmel Live! [29] и Last Call with Carson Daly . [30] Они исполнили «Louder Than Ever» на Late Show with David Letterman , [31] дали выступление на лейбле Third Man Records Джека Уайта , [32] которое было записано и выпущено в марте 2011 года [33] и выступили на фестивалях Bonnaroo , [34] Lollapalooza Chile [35] и Coachella . [36]

Тур

30 ноября группа провела несколько концертов в Великобритании в поддержку Mine Is Yours перед его выпуском, начав с Manchester Academy и завершив в лондонском клубе KOKO . [37] 1 декабря они отправились в весенний тур по 24 городам Северной Америки, чтобы совпасть с их концертами в Великобритании и во второй половине 2010 года, начав с Crystal Ballroom в Портленде, штат Орегон , и завершив в Fox Theatre в Окленде . [38]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Метакритик55/100 [39]
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[8]
НМЭ3/10 [40]
Вставить5.0/10 [14]
Феникс[16]
Вилы3.9/10 [17]
PopMatters[10]
Роллинг Стоун[41]
Журнал Slant[42]
Вращаться[43]
Sputnikmusic3,5/5,0 [15]

Mine Is Yours получил смешанные отзывы музыкальных критиков, которые разделились по звучанию группы и лирическому содержанию. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 55, основанный на 21 отзыве. [39]

Райан Рид из The Phoenix сказал: «На Mine Is Yours все масштабнее. Реверберационный продакшн Кинга делает акцент на удивительно нежных мелодиях группы и медленных рок-аранжировках; в результате получается 11 мелодичных, экономичных треков, которые привносят мощные хуки, не жертвуя инструментальной ловкостью». [16] Джон Фримен из Clash нашел больше удовольствия от записи, чем от «цельной, но странно неудовлетворительной Loyalty to Loyalty », похвалив сочинение песен Уиллетта за то, что оно извлекает «вдохновение из сломанных отношений и, как следствие, открытость», заключив, что продакшн Кинга песен Уиллетта «создал лучший альбом Cold War Kids на сегодняшний день». [44] Тео Крекис из Drowned in Sound был доволен новым направлением звучания группы, не выглядевшим слишком мейнстримовым и не удалявшим свои фирменные треки с тяжелым фортепианным звучанием, говоря, что они взяли The Suburbs группы Arcade Fire и добавили к нему немного поп-музыки. [18]

Руди Клэп из Sputnikmusic прокомментировал качество как написания песен, так и продюсирования, найдя неровности в обоих вариантах на протяжении всего альбома, но все же нашел его «чертовски хорошей рок-записью насквозь [...] это достижение, заслуживающее похвалы». Он также сказал, что альбом разделит поклонников. [15] Микаэль Вуд из Los Angeles Times также прокомментировал разногласия, которые возникнут у поклонников по поводу альбома, а также его отсутствие уникальности. [45] Хезер Фарес из AllMusic отметила новообретенную полировку и зрелость альбома, отличающиеся от предыдущих релизов группы. [8] Джош Моделл из Spin раскритиковал выступление Натана Уиллетта, разделив его на тон, который он использовал на протяжении всего альбома, и песни в целом, сказав: «[Пара] песен преуспевают сами по себе, но большинство из них плывут по шоссе не совсем современного рока, не запоминаясь». [43]

В отрицательном обзоре Кевин Лидель из журнала Slant Magazine посчитал альбом «сокрушительным разочарованием», назвав его «работой, очевидно, заимствованной из идей группы, которая весьма способна добиться успеха с собственными». [42] Автор PopMatters Дэвид Гассманн сказал, что, несмотря на некоторые сильные хуки и инструментальный выбор, он чувствовал, что альбому не хватает своеобразной индивидуальности предыдущих записей группы, и он больше похож на The Script and Train из-за продюсирования Кинга. Он добавил, что слушатели будут рассматривать это как знакомство с самой группой. [10] Шон О'Нил из The AV Club дал альбому оценку D+. Он нашел их звучание «притуплённым для максимальной доступности» в сочетании с «невдохновлёнными мелодиями» и «бесформенными» текстами, назвав его «пресным звучанием группы, меняющей идентичность на амбиции». [46] Кэтрин Роджерс из NME отнеслась к пластинке весьма критически, посчитав некоторые треки слишком шаблонными, а самые яркие моменты «задохнулись в липкой студийной слизи». [40]

Коммерческое исполнение

Mine Is Yours дебютировал на 21 месте в Billboard 200, став их вторым альбомом, попавшим в топ-50 и находящимся на той же позиции, что и их предыдущий альбом, несмотря на то, что было продано на 4000 копий меньше. [47] Он также попал в чарты в нескольких странах, но был менее успешным в чартах, чем Loyalty to Loyalty . Пластинка дебютировала на 9 месте в Австралии (тогда как Loyalty to Loyalty достигла 20 места) и оставалась там ещё четыре недели. [48] Он дебютировал на 56 и 85 местах в Австрии и Швейцарии соответственно, прежде чем покинуть их на следующей неделе; их единственный альбом, попавший в чарты в этих странах на сегодняшний день. [48] Однако он плохо выступил в Бельгии, Франции и Великобритании, заняв 54, 128 и 84 места соответственно (тогда как предыдущий альбом занимал 29, 48 и 68 места). [48]

Трек-лист

Все треки написаны Натаном Уиллеттом.

Нет.ЗаголовокДлина
1.«Мое — твое»4:16
2.« Громче, чем когда-либо »2:44
3."Королевский синий"3:33
4.«Наконец-то начнём»3:41
5.«Из пустыни»4:07
6.«Пропустите шарады»4:25
7.«Чувствительный ребенок»3:33
8."Бульдозер"5:02
9.«Взломанный»4:39
10.«Холодные пальцы на холодном полу»4:06
11.«Полет вверх ногами»4:18
Бонус-треки делюкс-издания
Нет.ЗаголовокДлина
12.«Не смотри на меня свысока»2:31
13.«Модный»7:02
Бонус-трек iTunes (только предварительный заказ)
Нет.ЗаголовокДлина
14.«Спокойной ночи, Теннесси»5:25

Персонал

Адаптировано из буклета Mine Is Yours . [49]

Диаграммы

Диаграмма (2011)Пиковая
позиция
Австралийские альбомы ( ARIA ) [50]9
Австрийские альбомы ( Ö3 Австрия ) [51]56
Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders) [52]54
Французские альбомы ( SNEP ) [53]128
Швейцарские альбомы ( Schweizer Hitparade ) [54]85
Альбомы Великобритании ( OCC ) [55]84
Американский рекламный щит 200 [56]21
Лучшие альтернативные альбомы США ( Billboard ) [57]5
Цифровые альбомы США ( Billboard ) [58]7
Лучшие рок-альбомы США ( Billboard ) [59]5

История релизов

ОбластьДатаФорматЭтикеткаСсылка.
Франция24 января 2011 г.Цифровая загрузка, CD, ВинилКооперативная Музыка[60]
ВеликобританияВ2[61]
Соединенные Штаты25 января 2011 г.Центр города , Интерскоп[62]
Германия21 ноября 2011 г.Центр города, Кооперативная музыка[63]

Ссылки

  1. ↑ Seidman, Lacey (15 апреля 2013 г.). «Эксклюзивное интервью: дети холодной войны восстанавливаются после потери своего гитариста с Dear Miss Lonelyhearts». VH1 . Viacom . Архивировано из оригинала 11 августа 2020 г. . Получено 13 мая 2018 г. .
  2. ^ Klap, Rudy (23 января 2009 г.). «Обзор: Cold War Kids – Loyalty to Loyalty». Sputnikmusic . Архивировано из оригинала 28 сентября 2024 г. Получено 29 марта 2014 г.
  3. ^ Фарес, Хизер. «Верность верности – Дети холодной войны». AllMusic . Архивировано из оригинала 17 августа 2017 г. Получено 21 декабря 2016 г.
  4. ^ ab Спилберг, Тео (1 февраля 2011 г.). «Mine Is Yours: An Interview With Cold War Kids». The Huffington Post . AOL . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. . Получено 10 ноября 2013 г. .
  5. ^ ab Brown, август (3 февраля 2011 г.). «Дети холодной войны движутся к большому времени» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. Получено 10 ноября 2013 г.
  6. ^ abcd Whelski, Tina (23 марта 2011 г.). «Интервью с Натаном Уиллеттом из Cold War Kids: Taking Risks». The Aquarian Weekly . Arts Weekly, Inc. Архивировано из оригинала 24 июня 2018 г. Получено 27 марта 2014 г.
  7. ^ abcde Дойл, Патрик (10 декабря 2010 г.). «Дети холодной войны вырастают на „Mine Is Yours“». Rolling Stone . Wenner Media . Архивировано из оригинала 2 июля 2018 г. . Получено 29 марта 2014 г. .
  8. ^ abc Phares, Heather. "Mine Is Yours – Cold War Kids". AllMusic. Архивировано из оригинала 6 октября 2018 г. Получено 6 февраля 2011 г.
  9. ^ "Cold War Kids, "Mine Is Yours"". Billboard . Prometheus Global Media . 19 февраля 2011 г. Архивировано из оригинала 6 ноября 2013 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  10. ^ abcd Гассманн, Дэвид (31 января 2011 г.). «Дети холодной войны: мое — твое». PopMatters . Архивировано из оригинала 5 апреля 2014 г. Получено 24 октября 2020 г.
  11. ↑ Куан, Дениз (8 февраля 2011 г.). «Дети холодной войны говорят фанатам: «Мое — твое». CNN (CNN Entertainment) . Turner Broadcasting System . Получено 29 марта 2014 г.
  12. ^ ab Suddath, Claire (31 января 2011 г.). "Sensitive Kids". Time . Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г. . Получено 29 марта 2014 г. .
  13. ^ abcd Гудман, Уильям (11 октября 2010 г.). «Cold War Kids: 'Big Rock Record Due in January». Spin . SpinMedia . Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 г. . Получено 29 марта 2014 г. .
  14. ^ abc Бейли, Рэйчел (24 января 2011 г.). «Cold War Kids: Mine Is Yours – Review». Вставить . Wolfgang's Vault . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 6 февраля 2011 г.
  15. ^ abcd Klap, Rudy (24 января 2011 г.). "Обзор: Cold War Kids – Mine Is Yours". Sputnikmusic . Архивировано из оригинала 25 января 2024 г. Получено 6 февраля 2011 г.
  16. ^ abc Reed, Ryan (27 января 2011 г.). «Обзор: Cold War Kids – Mine Is Yours». The Phoenix . Phoenix Media/Communications Group . Архивировано из оригинала 5 февраля 2011 г. . Получено 6 февраля 2011 г. .
  17. ^ abc Келли, Зак (26 января 2011 г.). «Дети холодной войны: мое — твое». Pitchfork . Архивировано из оригинала 5 февраля 2011 г. Получено 6 февраля 2011 г.
  18. ^ ab Krekis, Theo (24 января 2011 г.). "Обзор альбома: Cold War Kids - Mine is Yours". Drowned in Sound . Архивировано из оригинала 29 октября 2016 г. Получено 28 октября 2016 г.
  19. ^ "Cold War Kids Album & Chart History – Alternative Songs". Billboard . Prometheus Global Media . Получено 17 апреля 2014 г. .
  20. ^ "PAPERMAG: Cold War Kids' "Louder Than Ever" — наше музыкальное видео дня". Paper . 20 января 2011 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 13 мая 2014 г.
  21. ^ ab "Cold War Kids Album & Chart History – Rock Digital Songs". Billboard . Prometheus Global Media . Получено 5 апреля 2014 г. .
  22. ^ "iTunes – Музыкальные видеоклипы – Skip the Charades группы Cold War Kids". iTunes Store (США) . Apple . 26 июля 2011 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  23. ^ ab "Дискография Дети Холодной войны". Голландские графики . Хунг Медиен . Проверено 16 апреля 2014 г.
  24. ^ "Cold War Kids "Finally Begin" Music Video". YouTube . 15 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. Получено 13 ноября 2014 г.
  25. ^ "Cold War Kids – Chart History: Mexico Ingles Airplay". Billboard . Prometheus Global Media . Получено 14 августа 2020 г. .
  26. ^ Бронсон, Кевин (8 ноября 2010 г.). «Cold War Kids Unveil Bold Sound». Spin . SpinMedia. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  27. ^ "Cold War Kids – Louder Than Ever (Jimmy Kimmel Show)". Mojvideo . 3 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  28. ^ "Cold War Kids – Royal Blue (Jimmy Kimmel Show)". Mojvideo . 3 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 5 апреля 2014 г.
  29. ↑ "Эпизод 16". Jimmy Kimmel Live! . 26 января 2011 г. ABC .
  30. ^ Делезен, Джоани (31 октября 2011 г.). "Последний звонок NBC с Карсоном Дейли с фестиваля DeLuna Fest выйдет в эфир на этой неделе". Independent News . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  31. ^ "Cold War Kids - "Louder Than Ever" 3/14 Леттерман". The Audio Perv . 15 марта 2011 г. Получено 27 февраля 2014 г.
  32. ^ "Cold War Kids at Third Man, 12/12/10". Nashville Scene . SouthComm Communications. 13 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  33. ^ "Cold War Kids – Live At Third Man". Discogs . 29 марта 2011 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  34. ^ Sciarretto, Amy (16 февраля 2011 г.). "Объявлен состав участников фестиваля музыки и искусств Bonnaroo 2011, в который входят Eminem, Wiz Khalifa, Best Coast, Loretta Lynn, Cold War Kids". Artistdirect . Rogue Digital, LLC. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. . Получено 4 апреля 2014 г. .
  35. ^ Osmon, Erin (8 августа 2011 г.). «Lollapalooza 2011, воскресенье: Cold War Kids». Time Out . Time Out Group Limited. Архивировано из оригинала 5 апреля 2014 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  36. ↑ Gelt, Jessica (16 апреля 2011 г.). «Coachella 2011: Cold War Kids command the magic hour». Los Angeles Times . Получено 7 ноября 2016 г.
  37. ↑ Мюррей, Робин (30 ноября 2010 г.). «Cold War Kids добавляют даты тура по Великобритании». Clash . Music Republic . Получено 4 апреля 2014 г.
  38. ↑ Дункан, Майкл (1 декабря 2010 г.). «Cold War Kids раскрывают даты весеннего тура». Rock Edition . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 4 апреля 2014 г.
  39. ^ ab "Mine Is Yours Reviews". Metacritic . CBS Interactive . Архивировано из оригинала 1 мая 2014 года . Получено 5 марта 2014 года .
  40. ^ ab Rodgers, Katherine (24 января 2011 г.). "Обзор альбома: Cold War Kids – Mine Is Yours (V2)". NME . IPC Media . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. . Получено 6 февраля 2011 г. .
  41. ^ Розен, Джоди (25 января 2011 г.). «Mine Is Yours Review». Rolling Stone . Wenner Media. Архивировано из оригинала 12 июля 2014 г. Получено 6 февраля 2011 г.
  42. ^ ab Liedel, Kevin (20 января 2011 г.). «Обзор: Cold War Kids, Mine Is Yours». Slant Magazine . Архивировано из оригинала 12 августа 2020 г. Получено 24 октября 2020 г.
  43. ^ ab Modell, Josh (25 января 2011 г.). "Cold War Kids, 'Mine Is Yours' Review". Spin . SpinMedia. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 4 января 2011 г.
  44. ^ Freeman, John (25 января 2011 г.). «Обзор: Cold War Kids – Mine Is Yours». Clash . Music Republic. Архивировано из оригинала 9 января 2016 г. Получено 5 марта 2014 г.
  45. ↑ Вуд, Микаэль (24 января 2011 г.). «Обзор альбома: Cold War Kids' 'Mine Is Yours'». Los Angeles Times . Получено 5 марта 2014 г.
  46. ^ О'Нил, Шон (1 февраля 2011 г.). "Cold War Kids: Mine Is Yours · Music Review". The AV Club . The Onion. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 5 марта 2014 г.
  47. ^ Кауфман, Джил (2 февраля 2011 г.). «Амос Ли становится хитом № 1 в Billboard с помощью «Американского идола». MTV . Viacom. Архивировано из оригинала 19 июня 2012 г. . Получено 14 апреля 2014 г. .
  48. ^ abc "Cold War Kids – Mine Is Yours". aCharts.co . Получено 20 апреля 2014 г. .
  49. ↑ Mine Is Yours (буклет). Дети холодной войны. Центр города. 2011.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  50. ^ "Australiancharts.com – Дети холодной войны – Мое – это твое". Hung Medien.
  51. ^ "Austriancharts.at – Cold War Kids – Mine Is Yours" (на немецком языке). Hung Medien.
  52. ^ "Ultratop.be – Cold War Kids – Mine Is Yours" (на голландском). Hung Medien.
  53. ^ "Lescharts.com – Дети холодной войны – Мое – это твое". Hung Medien.
  54. ^ "Swisscharts.com – Дети холодной войны – Мое – это твое". Hung Medien.
  55. ^ "Cold War Kids | Артист | Официальные чарты". UK Albums Chart .
  56. ^ "История чарта Cold War Kids (Billboard 200)". Billboard .
  57. ^ "История чартов Cold War Kids (Лучшие альтернативные альбомы)". Billboard .
  58. ^ "История чартов Cold War Kids (цифровые альбомы)". [ нерабочая ссылка ‍ ] Billboard .
  59. ^ "История чартов Cold War Kids (Лучшие рок-альбомы)". Billboard .
  60. ^ "Mine is Yours: Cold War Kids: Amazon.fr: Musique". Amazon.fr . Получено 18 апреля 2015 г. .
  61. ^ "iTunes - Music - Mine Is Yours by Cold War Kids". iTunes (GB) . Apple. 24 января 2011 г. Получено 21 декабря 2014 г.
  62. ^ "iTunes - Music - Mine Is Yours (Deluxe Version) от Cold War Kids". iTunes (США) . Apple. Январь 2010 г. Получено 21 декабря 2014 г.
  63. ^ "Mine Is Yours: Amazon.de: Musik". Amazon.de . Получено 17 апреля 2015 г. .
  • Mine Is Yours на Discogs (список релизов)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мой_Это_Твой&oldid=1248303905"