Михал Нааман

Михал Нааман
Михал Нааман (2019)
Рожденный	( 1951-11-19 )19 ноября 1951 г. (73 года) Квуцат Кинерет , Израиль
Национальность	израильский
Известный	Художник -концептуалист
Движение	израильское искусство

Михаль Нааман (родилась в 1951 году, кибуц Квуцат Кинерет ) — израильская художница. С точки зрения ценностей ее творчество характеризуется как концептуальное искусство и затрагивает такие темы, как ограничения языка и зрения, возможности выражения и гендерные вопросы. Используя технику коллажа, Нааман создала работы, которые исследуют визуальный способ мышления в противовес вербальному. В 2014 году она была удостоена Премии Израиля за пластические искусства за свою работу.

Михаль Нааман родилась в 1951 году, младшая из четырех детей историка Шломо Наамана и Лии Куперник. Ее старший брат — известный израильский археолог Надав Нааман .

Она выросла в кибуце Квуцат Кинерет, где ее отец был учителем в региональной средней школе, а ее мать — в совместной школе. ^[1] В интервью много лет спустя Нааман отметила, что «непионерская» карьера ее родителей вызвала не слишком восторженную реакцию у членов кибуца. «Моя семья была там немного похожа на прокаженных», — свидетельствовала Нааман, «и факт в том, что их выгнали». ^[2] В 1964 году она уехала с родителями в город Лод . Во время учебы в средней школе она также училась в Высшей школе искусств «Маргошильский» в Тель-Авиве. ^[3] После этого она изучала искусство в частном порядке у Джорджа Шемеша.

В 1969 году Нааман начала учиться в колледже подготовки учителей искусств Хамидраша , который в то время находился рядом с Бейт-Хистадрут-ха-Морим (Домом союза учителей) ^[4]. В Хамидраше она изучала искусство у Рана Шехори, Дова Фейгина и Раффи Лави . Художественный язык Лави, который включал каракули и использование коллажа , а также такие стили, как « Want of Matter », был принят Нааман и другими учениками Лави. Однако то, что отличало работы Нааман от работ Лави, было то, что в ее работах были текстовые изображения, отсекающие ее работы от разделения «формы» и «содержания», на котором Лави настаивал в своих работах. ^[5]

В 1972 году Нааман завершила обучение по специальности «История искусств и литературы» в Тель-Авивском университете . В том же году она выставила некоторые из своих работ на групповой выставке в «Галерее 201» в Тель-Авиве.

В 1974 году Нааман выставила свои работы на выставке «Пять молодых художников» в Художественной галерее кибуца в Тель-Авиве. Другими художниками, которые выставлялись вместе с Нааман, были Тамар Геттер , Дэвид Гинтон, Наум Тевет и Эфрат Натан , которые знали друг друга по связи с Раффи Лави. В своей работе «Козленок в молоке своей матери» (1974), которая была показана на этой выставке, Нааман написала текст, который перенес «религиозный, талмудический закон в национальную, светскую реальность» ^[6] как в частном, так и в национальном контексте. Библейский текст «Козленок в молоке своей матери» появляется на листе тетрадного листа рядом с текстом «Страна, которая ест своих детенышей», а также розовыми буквами на стене галереи. ^[7] Работа подверглась резкой критике во время выставки. Например, Иегошуа Кеназ, редактор культурного приложения газеты Haaretz в то время, охарактеризовал эту работу как «обман» ^{[8] .}

Еще одной работой, показанной на выставке, была фотография «Дочь Израиля» (1974) — фотодокументация «деятельности», в которой Нааман написала текст, взятый из ультраортодоксальных предупредительных надписей о скромности, на листе бумаги, прикрепленном к ее руке в качестве своеобразной шины. Использование Нааман в критическом ключе еврейских традиций в ее творчестве было характерно и для других ее работ, созданных в 1970-х годах.

В середине 1970-х годов Нааман начала использовать коллаж и фотографию как центральную часть своего творчества. Использование фотографии как центральной части исходного материала ее коллажей позволило Нааман впервые ввести четкие визуальные образы сексуальности и сексуального совершенства, наряду с озабоченностью своей настоящей и фальшивой идентичностью. В своей серии работ под названием «Синяя ретушь» (1974–1975) Нааман использовала фотографические изображения Залмана Шоши, Ури Цви Гринберга и женщины-преступницы, у которой были выколоты глаза. Эти изображения подверглись «ретуши» с использованием синего карандаша, что подчеркнуло определенные детали на фотографиях.

23 декабря 1975 года в галерее Yodfat в Тель-Авиве открылась первая персональная выставка Наамана. Это была последняя выставка, организованная в этой галерее перед ее закрытием. В рецензии в газете Al HaMishmar Хана Бар-Ор написала о работах на выставке Наамана, что они представляют собой «одну длинную, сложную систему «концептуализма», пытающуюся вырваться за рамки концепции». ^[9]

В коллаже «Ванья (Ваджезат)» (1975), представленном на выставке, Нааман использует фотографию ног женщины со спущенными трусами, сопоставленную с фотографией потолочного вентилятора. Сара Брейтберг Семел описала работу ретроспективно как «стриптиз-шоу» женщины, чье тело не видно. «Все, что видит зритель», — заметила Брейтберг Семел, — «это небольшой кусочек ее юбки, то есть немного более черного. Больше ничего не видно. Вентилятор, с другой стороны, сфотографирован вращающимся так быстро, что можно увидеть отверстие в середине лопастей. Создается своего рода инверсия между мужским элементом (вентилятором) и женским элементом, при этом голова и ноги меняются местами между ними. ^[10]

Другая работа, в которой использовалась фотография веера, — «Убили пингвина/Монахиня была убита» (1975). Эта работа сочетала в себе интерес к сексуальности и популярной культуре, выраженный через шовинистическую шутку , ^[11] с интересом к семиотике и грамматическому обмену между пассивным и активным залогом. Веер, как описал его Нааман, «поворачивается и, как он это делает, смешивает белое с черным, жизнь со смертью, пингвина с монахиней». ^[12]

Это смешение различных видов можно увидеть и в других работах, таких как «Властелин цветов» (1976), в котором Нааман создал расходящееся и ошибочное написание имени Бога, или в серии «Рыба-птица», начало которой датируется 1977 годом. В центре этих работ было гибридное существо, составленное из фотографий рыбы и птицы, взятых из энциклопедии природы. Изображения сопровождались текстами, такими как «Евангелие от птицы» или «Рыба — шутка птицы», которые черпают свое вдохновение из христианства вместе с обсуждением вопросов «Ars Poetica».

С 1978 по 1980 год Нааман жила в Нью-Йорке, где училась в Школе визуальных искусств , с помощью гранта, полученного от Американо-израильского культурного фонда . В этот период впервые появился «кролик-утка», который с тех пор стал центральным этнографическим символом в ее творчестве.

Источником этого изображения стала « иллюзия Ястроу », которая поднимает вопрос об идентичности визуального образа, названного в честь американского еврейского психолога Джозефа Ястроу. Нааман заимствовала изображение из книги «Философские исследования » (Philosophische Untersuchungen) философа Людвига Витгенштейна (1953). В своих работах этого периода Нааман вернулась к техникам живописи, которые включали использование трафаретов и нанесение цвета каплями. Картины, в которых преобладали оттенки красного и черного, были составлены из полосок газеты, расположенных вдоль вертикальных и горизонтальных осей, как своего рода крест. На кресте появлялись изображения «кролика-утки», наряду с фрагментами текста и предложениями на английском языке, связанными с концепцией идентичности». ^[13] Работы, заявила Нааман, были посвящены «увеличению генетического воспроизводства» в семейных образах и взаимности взглядов, которыми обмениваетесь вы и мир. ^[14] В 1980 году Нааман организовал выставку этих работ в галерее Берты Урданг в Нью-Йорке.

В ноябре 1981 года Нааман выставила свои работы на групповой выставке «Другой дух» в Тель-Авивском музее искусств . Одна из выставленных ею картин, «Женщина, глядящая на черепаху» (1981), показывала схематические человеческие формы, выполняющие различные физические действия. Более «живописный» аспект этой и других работ этого периода представлял собой новшество в творчестве Нааман. Это выражалось в сокращенном использовании текста, в прекращении использования фотографий, в более разнообразном использовании цвета, в использовании больших холстов, в использовании визуальных образов, взятых из западного искусства (например, изображений с картин Франсиско Гойи ) ^[15] в ее работах. Куратор выставки Сара Брейтберг-Семель, которая также была куратором израильского искусства в музее, часто выставляла работы Нааман в Тель-Авивском музее искусств и других местах в 1980-х годах.

В 1982 году в Израильском павильоне Венецианской биеннале открылась персональная выставка картин Наамана . Вместе с Нааман свои работы выставляла и Тамар Геттер . Нааман выставлял крупномасштабные работы, на которых человеческие фигуры соседствовали с фигурами обезьян , что напоминало «Происхождение видов» Дарвина. Например, в центре картины «Ллойд и Флойд: сиамские близнецы» (1982) Нааман рисует семью человеческую, которую несет на спине отец семейства в виде человеческой пирамиды. Перед ними стоят две параллельные фигуры — обезьяна и человек, — нарисованные в профиль к зрителю.

Брейтберг-Семель, куратор выставки, описала работу Неамана в каталоге как представляющую фигуры, которые были гибридными и гротескными. По словам Брейтберг-Семеля, картина Неамана использует постоянный набор фигур, которые подвергаются графическим и цветовым трансформациям, которые связывают, усложняют и провоцируют конфликт между одной теорией и другой, одной ситуацией и другой, одним человеком и другим, до такой степени, что композиция, кажется, содержит все трещины, указывающие на ее собственное надвигающееся разрушение. ^[16] Фигуры из «Семьи человеческой», которые Неаман демонстрирует в своих работах, и особенно многочисленные фигуры детей в ее работах, характеризуются отсутствием выражения лица и выглядят как куклы или чучела. ^[17]

Через несколько дней после открытия выставки, сразу после начала Ливанской войны , у дверей израильского павильона взорвалась бомба. Бомба вызвала пожар на выставке Тамар Геттер, а картина Наамана на фанере «Blood Connection» (1982) была серьезно повреждена взрывом.

В 1983 году Нааман провела персональную выставку в Тель-Авивском музее искусств. Эта выставка ознаменовала открытие «Павильона современного искусства Елены Рубинштейн» как здания, предназначенного для экспонирования израильского искусства. ^[18] На выставке был представлен ряд работ Нааман 1970-х годов, а также картины с выставки в Венеции и несколько новых картин. Картины Нааман этих лет получили неоднозначные отзывы в израильской прессе. Сарит Шапира утверждала, что, несмотря на все более широкое использование телесных символов в работах Нааман, эти картины были подчинены сионистской интеллектуальной системе. ^[19] Раффи Лави ссылался на влияние Марселя Дюшана и Джаспера Джонса на творчество Нааман и говорил о сложных отношениях между различными образами в работах. ^[20] В то же время были и другие критики, которые считали, что установление этой интеллектуальной связи служило препятствием для понимания ее творчества. Талия Рапапорт, например, описала эти работы как «занимающиеся органическим развитием странного, схематического стиля» ^{[21] .}

В 1986 году ряд работ Наамана были представлены на выставке под названием « Нехватка материи как качество в израильском искусстве ». Одной из привлекающих внимание работ на выставке стала картина «Глаза в поле» (1983), которая впервые была выставлена ​​в 1984 году в галерее Двир в Тель-Авиве. В нижней части картины находятся схематические изображения людей и изображение мозга на фоне лезвия бритвы для бритья. В верхней части картины находятся схематические изображения человеческих глаз, изолированных от любого человеческого тела и размещенных на декоративном фоне.

Озабоченность Нааман видением и установлением идентичности, которая проявилась даже в ее ранних работах, стала центральной темой в серии ее работ второй половины 1980-х годов. Иконографические мотивы подглядывания и эксгибиционизма появились во многих ее работах. Различные картины демонстрировали изображения пустых мужских одежд, напоминающие работы Дюшана, особенно его картину « Большое стекло » (Le Grand Verre). ^[22] В 1989 году Нааман провела выставку своих работ в галерее Джули М. в Тель-Авиве. В 1989 году у Нааман и ее супруга Йосси Мар-Хаима родился сын Йонатан.

В 1990-х годах Нааман начала создавать картины, в которых использовались геометрические структуры. В одной из серий ее работ использовалась гравюра на дереве, изображающая волка, взятая из описания сна одного из пациентов Фрейда, известного как «Человек-волк». ^[23] Иногда изображение с гравюры на дереве сочеталось с геометрическими структурами, которые напоминали абстрактную геометрическую живопись, и в частности картины Пита Мондриана . ^[24] Другое использование изображения гравюры на дереве появляется в серии картин и гравюр, основанных на контрастах между визуальными и текстовыми изображениями. Например, в картине «Деревья света» и «Золотые дожди» (1993) Нааман использовала желтый цвет как двойной символ как для света, так и для мочи .

Другая серия была создана с использованием трудоемкой работы, состоящей из цветных квадратов, которые составляли цветную поверхность. В работах, таких как «Выбросить ребенка вместе с ванной» (1994), квадраты образуют изображение, напоминающее лезвие бритвы. Кроме того, Нааман добавила изображения кролика и утки, изображения, которые она использовала в прошлом.

В феврале 1999 года в Тель-Авивском музее искусств открылась большая персональная выставка работ Наамана под названием «ha-Tzvaim» [Владыка красок]. На английском языке выставка называлась « Legion », по концепции, взятой из Нового Завета . По словам Наамана, «это имя, которым называет себя человек, одержимый диббуком». Наряду с новыми работами, выставка включала ряд ее работ 1970-х годов. Большинство работ на этой выставке включали отсылки к концепции божественности. В работах, которые носят название «Владыка красок», Нааман исказил имя Бога, превратив его в выражение Ars Poetica природы художественного образа.

В этой серии работ использовался узор из квадратов, который Нааман использовала в своих более ранних работах, но здесь Нааман оставила на картинах полоски клейкой ленты, которые она использовала для создания квадратов. «Иногда работы выглядят монохромными», — свидетельствовала Нааман, — «из-за одного цвета, нанесенного на квадраты, который пачкает клейкую ленту и остается на ней. Многоцветная природа квадратов уступает место одноцветной природе бумажного экрана, своего рода равномерному стеканию «потока» различных цветов, скрывающего полихромную радугу квадратов». ^[25]

В течение первого десятилетия двадцать первого века эта техника служила основой для работ, которые были связаны как с историей, так и с личной историей художника. Например, 16 февраля 2002 года в Бейт-Габриэле в Цемахе, на Галилейском море, открылась выставка под названием «Чудеса на воде», куратором которой был Гидеон Офрат . На выставке были представлены работы с автобиографическим элементом, выраженные в образах Галилейского моря и в описаниях чудес Нового Завета, связанных с ним, таких как чудо со свиньями в Курси (где летали свиньи) или Хождение Иисуса по воде. Кроме того, Нааман создал новую версию инсталляции «Глаза страны» под названием «Глаз страны». Выставка закрылась вскоре после открытия из-за событий второй войны в Персидском заливе .

Другая серия работ была представлена ​​на персональной выставке под названием «Witz» в 2013 году. Некоторые работы в серии, которая была продолжением серии работ Наамана, выставленных под названием «Улыбка, Кот, Порез» (2010), касались семантических значений цвета, как материала, так и эстетической метафоры. «В результате моего интереса к названиям цветов, — пишет Нааман, — я нашел цвет под названием «Немецкая Земля» (Deutsche Erde)». Поверхность работы с этим названием, представленной на этой выставке, была окрашена монохромными каплями и брызгами «немецкого» цвета. Капли как присутствие конкретной случайности жидкого цвета и, в то же время, как художественное выражение катастрофических событий, «травмы».

В 2014 году Нааман получила Премию Израиля в области искусства. ^[26] В честь получения ею премии 25 ноября в галерее HaMidrasha в Тель-Авиве открылась ретроспективная выставка ее работ под названием «Miki-Mouth».

• 1972 Выпускник Тель-Авивского университета , факультет литературы и истории искусств.
• Художественный педагогический колледж, Рамат-ха-Шарон
• 1978–80 Школа визуальных искусств , Нью-Йорк

• 1977–2004 Художественный педагогический колледж, Рамат-ха-Шарон
• 2005 – Бейт Берл, Школа искусств – Хамидраша, профессор

• Американо-израильский культурный фонд, стипендия для Школы визуальных искусств, Нью-Йорк, 1978–1980
• Премия Жака и Джении О'Хана для молодого израильского художника, Тель-Авивский музей , 1981 г.
• Премия Джорджа и Джанетт Геффин, Американо-израильский культурный фонд, 1995 г.
• Премия министра искусств и науки
• Премия Isracard , Тель-Авивский музей, совместно с Лилиан Клапиш , 1998 г.
• Премия Дизенгофа , 2002 г.
• Премия Сандберга , Музей Израиля , Иерусалим , 1998 г.
• Премия Сандберга , Музей Израиля , Иерусалим , 2002 г.

• 1975 Вай Хи О, Галерея Йодфат, Тель-Авив.
• 1976 «Злословие», Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 1977 Рыба-птица, Галерея Russ, Тель-Авив.
• 1978 Михаль Нааман, Новые работы, Галерея Russ, Тель-Авив.
• 1980 Утки и кролики, Галерея Берты Урданг , Нью-Йорк.
• 1981 Галерея Мабат, Тель-Авив.
• 1982 Венецианская биеннале.
• 1983 Майкл Нааман 1975–1983, Тель-Авивский художественный музей.
• 1984 Галерея Dvir, Тель-Авив.
• 1985 Академия искусств и дизайна «Бецалель», Иерусалим.
• 1987 Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 1989 Михаль Нааман, Новые работы, 1987–1989, Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 1991 Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 1998 Легион, Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 1999 Легион, Тель-Авивский музей искусств.
• 1999 Красный и струйка белого, Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 2001 Yester-Red, Галерея Джули М., Тель-Авив.
• 2006 Чудеса на море, Бейт-Габриэль, Иорданская долина.
• 2006 Глаз нации, Галерея Гордона, Тель-Авив.
• 2010 «Улыбка, кот, порез», Галерея Гордона, Тель-Авив (кат.).
• 2011 Fuck The Clock – Ярмарка свежей краски – Галерея Гордона.
• 2013 Wit/ויץ/Wit, Галерея Гордон, Тель-Авив.

• 
  Синяя ретушь ,
  фотографии 1975 года и Letraset, шариковая ручка на фанере
• 
  Убили пингвина; Монахиня была убита , 1975
  Фотография, бумага и набор на картоне
  Тель-Авивский музей искусств
• 
  Скопофилия , 1976
  Смешанная техника и коллаж на картоне
  Музей Израиля, Иерусалим
• 
  Иегова Убер Аллес ,
  коллаж 1976 года и Letraset на дереве.
• 
  Анальный, Банальный, Канал , 1977
  Фотографии и набор букв на фанере
  Тель-Авивский музей искусств
• 
  Сцена из жизни двойного монстра , 1977
  Фотографии, Letraset и промышленная краска на фанере
• 
  Тигр и не утренняя пташка , 1977
  Коллаж и набор букв на картоне
• 
  Eclipse , 1979-1980,
  промышленная краска и аэрозольная краска на бумаге
• 
  Call Me Is Ma El , 1980
  промышленная краска и аэрозольная краска на бумаге
  Тель-Авивский музей искусств
• 
  Посмертно , 1983
  акрил и коллаж на холсте на дереве
• 
  После PM , 1989
  Холст, масло
• 
  «Золотые дожди » (диптих), 1993 г.
  Смешанная техника, холст.
  Музей Израиля, Иерусалим
• 
  Деревья света , 1993
  Смешанная техника и коллаж на картоне
  Музей Израиля, Иерусалим

На момент редактирования эта статья использует контент из "Michal Na'aman" , который лицензирован таким образом, что позволяет повторное использование в соответствии с Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License , но не в соответствии с GFDL . Все соответствующие условия должны быть соблюдены.

Викискладе есть медиафайлы по теме Михала Наамана .

• Коллекция Михаль Нааман в Музее Израиля.
• «Михаль Нааман». Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Получено 6 марта 2018 г.
• Михал Нааман, Иерусалимская мастерская печати, дата обращения 24 июля 2021 г.
• Искусство Михала Наамана в Europeana . Получено {{{accessdate}}}