Михаэль Белицкий
Чешско-немецкий медиахудожник и профессор

Михаэль Белицкий
Рожденный( 1954-01-12 )12 января 1954 г.
Прага
Национальностьнемецкий
ОбразованиеАкадемия изящных искусств Праги , Kunstakademie Düsseldorf
ИзвестныйНовое медиа искусство , Видеоарт , перформанс , инсталляционное искусство

Михаэль Белицкий (родился 12 января 1954 года в Праге ) — чешско-немецкий художник, работающий в области новых медиа, видеоарта и инсталляций. Он является профессором кафедры цифровых медиа и постцифровых повествований в Университете искусств и дизайна Карлсруэ . В 1989 году работа Белицкого Menora/Inventur стала его первой работой, которую приобрел Центр искусств и медиа ZKM Karlsruhe его основатель Генрих Клотц. [1]

Ранний период жизни

Михаэль Белицкий провел свое детство в Чехословакии и эмигрировал с родителями в Дюссельдорф, Германия в 1969 году. Он изучал медицину с 1975 по 1978 год. Он жил в Нью-Йорке с 1980 по 1981 год и экспериментировал с фотографией там. Михаэль Белицкий вернулся в Германию в 1981 году и работал в журнале Monochrome Magazine с 1981 по 1989 год. [2] Он учился в Художественной академии Дюссельдорфа с 1984 по 1989 год, первоначально у Бернда Бехера , и вскоре сменил дисциплину, чтобы учиться у Нам Джуна Пайка . Он окончил университет в 1989 году и работал ассистентом Пайка до 1991 года. [3]

Жизнь

Digital Andy, фотоотпечатки, 30x40 см каждая, 16 штук. Записанные кадры Уорхола, искаженные непреднамеренным использованием инструментов коррекции, таких как Drop-out Compensators и Time Base Correctors, снова сфотографированы и напечатаны

В 1991 году Белицкий был назначен профессором Ateliér nových médií  [cs] (отделение новых медиа) в Akademie výtvarných umění v Praze  [cs] (AVU, Университет визуальных искусств, Прага) и занимал эту должность до 2006 года. Работая в AVU, он сотрудничал с Гёте-институтом в Праге и организовал несколько симпозиумов, посвящённых Вилему Флюссеру . [4] [5] С 1991 года он также возглавляет различные отделы медиаискусства по всей Восточной Европе в качестве представителя Центра искусств Сороса (SCCA). [6]

С 1995 по 1996 год он был научным консультантом по культуре и технологиям Совета Европы в Страсбурге, а затем в 1996 году был назначен соучредителем Unstable Thoughts в Киеве, Украина. [7] В 1997 году Белицкий сотрудничал с High Tech Center Babelsberg в Потсдаме.

С середины 1990-х годов он разрабатывал интерактивные инсталляции и перформансы. С 1999 по 2001 год он разрабатывал проект Virtual Set в ZKM, [8] а с 2002 года он участвовал в создании первого отделения New Media в Университете Чиангмая в Северном Таиланде. [9]

С 2006 года Белицки является профессором цифровых медиа в Государственной высшей школе гештальтинга Карлсруэ и сотрудничает с Камилой Б. Рихтер . Они работали над четырьмя технически связанными группами работ: группой Falling (2005–2010), [10] Columbus 2.0 (2008–2011), [11] группой Data Dybukk (2015–2018), [12] и новейшей работой Narcissistic Machine (2018), [13], которая является начальной работой новой группы работ и знаменует собой новое техническое и эстетическое начало программирования.

Работы: Между видео и медиаинсталляциями

Выпущенный в 1986 году, Perpetuum Mobile [14] был одной из первых видеоработ Михаэля Белицкого, созданных в Дюссельдорфе. Белицкий пытался переосмыслить свою художественную практику в соответствии с основными техническими краеугольными камнями, начиная с покадровой съемки , через U-Matic , коррекцию временной базы с DOC ( компенсатор выпадения ) до GPS, Интернета и данных в реальном времени, и спровоцировал и задокументировал эстетические ошибки призрака в машине, параллельно и в противоречии с текущим процессом технического совершенствования медиаиндустрии.

Имя, Национальная галерея Прага. Инсталляция представляет собой металлическую спираль (250 x 400 см) с семью черно-белыми телевизорами, прикрепленными к ней. По спирали можно пройти, как по туннелю. В конце туннеля находится «где-то», черная сфера, оснащенная небольшой телевизионной системой вещания, которая передает информацию — здесь в виде пламени — на телевизоры и спираль.

В 1980-х годах он разработал непреднамеренные методы с первыми цифровыми видеомонтажными машинами, чтобы изменять, искажать и перестраивать его видеоматериал, сродни дебютной выставке его наставника Нам Джун Пайка в 1963 году, где Пайк использовал магниты, чтобы искажать свои собственные экспонаты, основанные на телевизорах. Такие работы, как Four Seasons [15] (1984), Circulus Vicious (1985) и Paik-Hat (1986) нарушают линейные повествовательные традиции с помощью методов монтажа и покадровой съемки, тогда как Perpetuum Mobile [14] [16] (1986), Next Year in Jerusalem [17] [18] (1988) и Golem is Alive [19] [20] (1989) представляют методы цифрового редактирования для создания видео, которые, кажется, преследуются призраками ранней восточноевропейской медиакультуры. В 1989 году, в том же году, когда вышел Golem is Alive, Михаэль Белицкий расширяет двухмерный экран в выставочное пространство. В своей Menorah/Inventur [21] (1989) он избавляется от экранных рамок, намереваясь растворить их в символически мощной скульптуре, одном из главных символов иудейской религии. [22] Год спустя, в 1990 году, он избавляется от религиозной символики и размещает свои видео в самом универсальном научном и техническом символе — спирали:

«Можно пройти по спиральному туннелю. В конце этого туннеля (где-то) находится черная сфера. Маленький телевизионный передатчик передает информацию (в виде пламени) на носитель, спираль и приемники (телевизоры). Информация всегда движется во времени и пространстве в одной и той же форме. Она всегда имеет форму спирали. Звуки человеческого языка движутся в пространстве так же, как наша солнечная система движется во вселенной. Мы храним информацию на компьютерном диске в форме спирали, как и на видеокассете. [23]

«Имя» (1990), [24] [25], которое технически родственно «Меноре/Инвентуру» (маленькие телевизоры являются приемниками видеоисточника поблизости, огонь и экраны переплетены как символ и средство коммуникации), является попыткой сбалансировать техническую экспертизу и историческую культурную тайну в одном произведении искусства. Белицкий пытается разоблачить технологию как один Метанарратив среди многих.

Columbus 2.0, интерактивная инсталляция Камилы Б. Рихтер и Михаэля Белицкого (программное обеспечение, штурвал корабля, проекторы), ZKM, Карлсруэ

В 1987 году Белицкий исследовал разрушение Fettecke (Толстый угол) Йозефа Бойса в сотрудничестве с Рикардо Передо Венде. Получившаяся документальная видеоскульптура — это кто есть кто среди учеников и последователей Бойса, а также каскад отчасти абсурдных, отчасти увлекательных объяснений того, почему и как этот случай полного невежества уборщика в искусстве имеет последствия для будущего искусства в целом. [26] [27]

Data Steel, Colours of Ostrava. Программное обеспечение (Java), проекторы, старый металлургический завод

Технологически новаторский проект, Белицкий намеревается вписать библейский маршрут Исхода в прототип того, что мы все знаем как Интернет. Назвав это теле-перформансом в 1995 году, Белицкий и др. - оснащенные джипом, напичканным тем, что было передовыми технологиями в 1995 году - отправились отслеживать маршрут Исхода в пустыне Негев, собирая данные GPS и сохраняя их на одном из первых веб-сайтов по мере их продвижения. [28] Этот проект, находящийся на самом стыке религии и повествовательной технологии, знаменует собой поворотный момент в творчестве Белицкого. Технологии больше не мистифицируются призраками, равновесие, достигнутое с помощью The Name (1990), склоняется в пользу технологий: Белицкий буквально прослеживает библейскую историю еврейской культуры с научной точки зрения.

В 1994 году он начинает экспериментировать с GPS в контексте искусства: его работа «Умный почтальон» (1994) является первой в своем роде во всем мире и знаменует начало многочисленных основополагающих исследовательских проектов в области интерактивного медиаискусства (см.: Работы: Труды и основы).

С 2005 года - в сотрудничестве с Камилой Б. Рихтер - Белицки разрабатывает веб-ориентированные, часто интерактивные проекты, контролируемые данными в реальном времени, поступающими из Интернета. Рыночные и биржевые данные, новости, Twitter и другие потоки данных направляют их анимированные истории - часто странным и нелогичным образом. Эту серию семинаров можно описать четырьмя основными установками: самые ранние два веб-ориентированных проекта с Камилой Б. Рихтер - Columbus 2.0 и Falling Life/Times (с предшественником под названием Falling Stars). Columbus 2.0 был показан в Ухане (2007), Севилье [29] (2008) и Салониках (2011), тогда как Falling Life/Times был показан в Барселоне (2007), Сан-Паулу (2008) и Нью-Йорке (2008). [30]

Falling Times, Go Public Авенида Паулиста, Сан-Паулу. Программное обеспечение (Flash), проекторы, небоскреб

Более сложные, более поздние два веб-проекта с Камилой Б. Рихтер — это The Garden of Error and Decay и серия Why Don't We. Серия Garden of Error and Decay использует алгоритмы преобразования текста в пиктограмму Falling Times и сопровождает сгенерированные пиктограммы текстами, которые их генерировали на экране — на фоне типа Garden Eden. Добавляя волновые анимации Columbus 2.0 и его интерактивный подход, серия Garden of Error and Decay погружает посетителя выставки в информационную среду, занятую скелетами, военачальниками и взрывами, с возможностью остановить («выстрелить») пиктограмму с помощью джойстика, установленного перед проекцией: отчаянная попытка уменьшить ее влияние на мир информации (она отображается меньше при успешном попадании). Тем не менее, существует метаинформационный поток, переопределяющий все упомянутые алгоритмы взаимодействия и агрегации в работе. Этот метаинформационный поток принадлежит фондовой бирже Нью-Йорка и влияет на размеры отображаемых сообщений и пиктограмм в гораздо большей степени, вплоть до того, что взаимодействие посетителя вообще не имеет значения. [31] [32] «Сад ошибок и упадка» демонстрировался в Ухане (2009), Москве (2011), Вене (2011), Вене (2012), Сеуле (2013) и Карлсруэ (2013).

Сад ошибок и упадка (джойстик, программное обеспечение (Flash), проекторы), интерактивная инсталляция, управляемая Twitter и данными фондовой биржи

Серия Why Don't We использует несколько иной подход к повествованиям, навеянным вебом. Повествование не бесконечно и не плюралистично, отображая множество сообщений социальных сетей параллельно, а выбирает одно сообщение, показывает его посетителю, чтобы он мог его увидеть, и рассказывает короткую историю в автоматически сгенерированных пиктограммах, пока не отобразится следующий цифровой (новостной) текст и не будет визуализировано следующее повествование. [33] [34] Why Don't We демонстрировались в Вене (2013), Берлине (2013) и Бад-Ротенфельде (2014, 2017).

В 2015 году Михаэль Белицкий и Камила Б. Рихтер использовали свои алгоритмы повествования, чтобы спроектировать самоподобное, разделенное на отсеки, бесконечное, плотное и оркестрово-управляемое повествование пиктограмм, которые не только жутко чувствовали себя как дома на сканефронах, за театральной сценой, но даже были единственным главным героем и центральной частью пьесы. Опера, которая была уместно названа Lost Objects [35], была представлена ​​в Национальном театре в Праге.

Lost (версия), отрывок из оперы Lost Objects, Centro Contemporameo Wifredo Lam, Гавана. Программное обеспечение (Flash), проекторы, полупрозрачные панели

В последнее время Михаэль Белицкий и Камила Б. Рихтер все чаще следуют приглашениям на персональные выставки и собирают свои серии на множестве стен и пространств. Исходя из опыта Lost Objects в Оперном театре, все четыре серии собраны вместе в самоподобной, разделенной, бесконечной, плотной и контролируемой посетителями манере. Здесь не пиктограммы и их сложное взаимодействие являются главными героями, а блуждающие посетители, которые шагают через разрезанные, полупрозрачные и трехмерно подвешенные проекционные холсты, снова и снова покрытые пиктограммами и текстами и сами становятся пиктограммами. У Михаэля Белицкого и Камилы Б. Рихтер были персональные выставки в Страсбурге (2016) [12] и Гаване (2017).

Работы: Труды и Фонды

Сон Дельво, ZKM Карлсруэ. Сон Дельво — это всеобщая человеческая мечта о странствиях по картинам и, в конечном счете, по фотографиям и движущимся изображениям. Сон Дельво отображает мир бельгийского художника Поля Дельво. Реконструированная с помощью технологии хромакея и сложной системы интерпретатора трекинга, картина становится доступной.

Белицкий возвращается в Прагу с 1991 по 2006 год, чтобы основать Школу медиаискусства в Академии изящных искусств (AVU). В дополнение к своей должности в AVU он тесно сотрудничает с Институтом Гёте в Праге и — начиная с начала 1990-х годов — организует несколько симпозиумов в честь знаменитого, также родившегося в Праге философа и теоретика фотографии Вилема Флюссера. Он был советником по культуре и технологиям в Центре современного искусства Сороса по всей Восточной Европе от Бухареста, Одессы и Москвы до Алма-Аты в Казахстане, в Совете Европы в Страсбурге и в Университете Чиангмая в Таиланде, где он участвует в создании нового факультета медиаискусства. С середины 1990-х годов Белицкий руководит основополагающими исследовательскими программами в Центре искусств и медиа ZKM в Карлсруэ: интерактивная среда 360° под названием «Мечта Дельво» (1998–99) и проект для Volkswagen в Автоштадте Вольфсбург под названием «Комната с видом» (2000). [8] В 1996 году он стал соучредителем Института нестабильных мыслей в Киеве, Украина. В 1997 году Михаэль Белицкий сотрудничает с Центром высоких технологий Бабельсберг в Потсдаме. С 1999 по 2000 год Белицкий создает исследовательскую программу по прототипам интерактивной среды 360° в Центре искусств и медиа ZKM в Карлсруэ, а также — с 1999 по 2001 год — проект Virtual Set, который основывается на предыдущей.

С 2006 года Михаэль Белицкий является профессором новых медиа в Университете искусств и дизайна Карлсруэ.

Выставки

Первая выставка Белицкого состоялась в 1988 году в Cité internationale des arts в Париже, в большой стеклянной галерее, зарезервированной для ученых на втором этаже. Первая крупная ретроспектива его работ в сотрудничестве с Камилой Б. Рихтер прошла в Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam в Гаване, Куба. Первая крупная ретроспектива его работ организована Центром медиа и искусств (ZKM) Карлсруэ и открывается 13 октября 2019 года. Она запланирована на 8 марта 2020 года. [36]

В 1991 году в галерее Монтевидео в Амстердаме, Нидерланды, открылась выставка, посвященная видеоскульптуре Белицкого «Имя» (1990).

Работы Белицкого также экспонировались на групповых выставках, таких как Биеннале в Сан-Паулу (1987), Videonale (1988, 1990, 1992), Multimediale 2 (1991), Ars Electronica (1992, 1994, 1995), Global Contemporary (2011), Гаванская биеннале (2012) и Globale (2015).

Рекламный проспект первой персональной выставки Михаэля Белицкого во время его стипендиальной программы в Париже в Cite Internationale des Arts в 1988 году.

Награды и стипендии (выборочно)

  • 1988 Поощрительная премия 3. Marler Video-Kunst-Preises (3-я премия Marler Video-Art-Prises) [37]
  • Стипендия 1988 года для Международного центра искусств Парижа, Париж.
  • 1999–2000: Грант для приглашенных художников в Институте медиа-изображений (продюсер@) в ZKM Карлсруэ [38]
  • 2000 Prix Ars Electronica, Почетное упоминание в номинации «Киберискусство» за «Комната с видом» [39]

Дальнейшее чтение

Тексты Михаэля Белицкого (избранное)

  • Майкл Белики, Кейко Сэй. Die Letzten Tage (Последние дни). В: Фридеманн Мальш (ред.). Параллельное искусство - Эйн Рюкблик в 80-е годы. Кельн, Международный художественный форум, Band 117. 1992. стр. 75–76.
  • Алена Кучерова, Михаил Белицкий. Од видеоарту к интерактивному умени. (Интервью). В: Алена Куцерова (ред.). Видео + Фильм (ежемесячный журнал). Прага, Informacni и Poradenske Stredisko о мистической культуре. 1993.
  • Михаил Белицкий. Большой сон, 1993. В: Клаус Буссманн (ред.). Нам Джун Пайк, база данных: Венецианская биеннале, XLV Esposizione Internazionale d'Arte. Штутгарт. Эд. Канц, 1993. С. 148Б. ISBN  9783893225736
  • Михаил Белицкий. Der Weg in Immaterielle. В: Сюзанна Реннерт, Стефан фон Визе (Hrsg.). Студенты Пайка: 1978–95, видео сны. Дюссельдорф, Художественный музей в Эренгофе. 1996. С. 22 и далее.
  • Михаил Белицкий. Время-Пространство-Ничто. В: Сюзанна Реннерт, Стефан фон Визе (Hrsg.). Студенты Пайка: 1978–95, видео сны. Дюссельдорф, Художественный музей в Эренгофе. 1996. С. 22 и далее.
  • Михаэль Белицкий. О пространстве без пространства. В: Раймонд Вебер, Вацлав Гавел (ред.). Конференция «Новое пространство для культуры и общества»: 19. – 23 ноября 1996 г. Совет Европы, Страсбург. 1996. С. 16.
  • Михаил Белицкий. Гипертекст. В: Ольга Шишко, Ирина Алпатова (ред.). NewMediaLogia - NewMediaTopia (цикл лекций). Москва, Центр современного искусства Сороса. 1996. С. 171 и далее.
  • Михаил Белицкий. Фотография имеет длину и размерность. В: Тамара Горакова, Эвальд Маурер, Йоханна Хофляйтнер, Рут Маурер-Хорак (ред.). Изображение: /images: Positionen zur zeitgenössischen Fotografie. Вена, Пассаген Верлаг. 2002. стр. 277 и далее. ISBN 385165515X 
  • Михаил Белицкий. Unsere «сионистская идея». В: Signe Rossbach (Ed.). So einfach war das: jüdische Kindheiten und Jugend seit 1945 in Österreich, der Schweiz und Deutschland; eine Ausstellung des Jüdischen Museums Hohenems in Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum Berlin. Hohenems, Еврейский музей, 2002. стр. 22–24. ISBN 383217818X . 
  • Майкл Белицкий: Нам Джун Пайк In-Between. В: Нам Джун Пайк и медиа-искусство: Труды MAC2002. Сеул, Университет Ёнсе. 2002. С. 65–67.
  • Михаил Белицкий. Образы зтратили двумерность. В: Себастьян Павловски (ред.). Тайден – Komunisti mezi námi (Журнал). Прага, Mediacop srp. 9/2003.
  • Михаэль Белицкий. Прага — место иллюзионистов. В: Джеффри Шоу, Питер Вайбель (ред.). Кино будущего: кинематографическое воображаемое после фильма. Кембридж, MIT Press. 2003. С. 96–101.
  • Michael Bielicky. Media Golem: Between Prague and ZKM. В: Mel Alexenberg (ред.). Educating Artists for the Future: Learning at the Intersections of Art, Science, Technology and Culture. University of Chicago Press. 2008 стр. 193 и далее, стр. 238. ISBN 3211827099 
  • Михаэль Белицкий. Praga Magica. В: Йенс Лутц, Мириам Штюрнер, Дарья Милле-Рассохина, Юдит Бир, Анетт Хольцхейд (ред.). Искусство в Европе 1945–1968: континент, который не знает ЕС. Приложение к каталогу выставки. Карлсруэ, ZKM. 2016. С. 29–31.
  • Михаэль Белицкий, Клеменс Ян, Маттео Паскинелли. Die Identitätsfrage: Künstler/in или Theoretiker/in? – Эйн Геспрах. В: Клеменс Ян (ред.). Jahresbericht der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 2015–2016 / Годовой отчет Университета искусств и дизайна Карлсруэ за 2015–2016 годы. Карлсруэ, Государственная высшая школа гештальтинга. 2017. С. 157–172. ISBN 9783930194216 

Интервью (выборочно)

  • Любор Бенда, Михаэль Белицкий. Мези Боттичеллим А Теслоу (Между Боттичелли и Теслой, интервью). В: Далибор Кубик, Иван Адамович (ред.). Зивел Цисло 9 (Журнал). Прага, ООО IMEDIA. 04/1998. стр. 34–37.
  • Пепе Рохо, Майкл Белики. Movimiento Perpetuo (Вечный двигатель, интервью). В: Норма Лазо (Ред.) Сюжет 69 – Arte y Tecnologia. . 10/2002.

Каталоги групповых и персональных выставок (избранные)

  • Аксель Клепш (ред.), Вилем Флюссер, Нам Джун Пайк (авторы). Откройте для себя европейское видео: Архив фильмов антологии, Нью-Йорк, 17–25 ноября 1990 г. Дюссельдорф, 1990. с. 11, 46.
    Первая групповая выставка Майкла Белицкого в США в киноархиве Anthology в Нью-Йорке в 1990 году.
  • Жинетт Майор (Ред.). Images du futur '91: 31 мая — 22 сентября, город искусств и новых технологий Монреаля. 1991. с. 18.
  • Генрих Клоц (ред.). МультиМедиале 2: Фестиваль 28.5. - 2.6.1991. п. 44 и с. 158. ISBN 3928201018 . 
  • Сандер Коллард (ред.). Монтевидео – Искусство, основанное на времени. MonteVideo/Time Based Arts Foundation. 1992. стр. 0 и далее. ISBN 3211827099 
  • Карл Гербель, Питер Вайбель (ред.). Die Welt vonnen, Endo & Nano (Ars Electronica 92). Линц, Веритас-Верлаг. 1992. стр. 126 и далее. ISBN 3901196048 
  • Карл Гербель, Питер Вайбель (ред.). Intelligente Ambiente (Ars Electronica). Вена, ПВС Верлегер. 1994. стр. 82 и далее. ISBN 3901196137 
  • Павел Шойфлер, Радуз Цинсера, Ярослав Ванцат (ред.). Чешская электронная картина: The Inner Spources/Cesky Obraz Elektronicky: vnitrni zdroje. Манес Прага. 1994.
  • Карл Гербель, Петер Вайбель (редакторы). Mythos Information: добро пожаловать в мир проводов. Вена, Нью-Йорк, Springer. 1995. стр. 214 и далее. ISBN 3211827099 
  • Сюзанна Реннерт, Стефан фон Визе (ред.). Ученики Пайка: 1978 – 95, видеосны (смешанные пиксели). Дюссельдорф, Художественный музей в Эренгофе. 1996. стр. 22 и далее. 132.
  • Хубертус фон Амелунксен, Дитер Аппельт, Питер Вайбель (ред.). Обозначения: Kalkül und Form in den Künsten. Карлсруэ, ЗКМ. 2008. с. 176. ISBN 9783883311234 . 
  • Кристоф Блазе (ред.). 40jahrevideokunst.de - Часть 2. Остфильдерн, Хатье Канц. 2010. стр. 86 и далее, стр. 411 и далее. ISBN 9783775725224 

Ссылки

  1. ^ Генрих Клотц, Урсула Анна Фроне (редакторы). Kunst der Gegenwart (Выставка по случаю торжественного открытия ZKM, Центра медиа и искусств в Карлсруэ в 1997 году). Мюнхен, Нью-Йорк, Prestel. 1997. стр. 54–55. ISBN 3791318357 . 
  2. ^ Михаэль Шюрманн (ред.). Монохромный. CT-Verlag, Крефельд, Германия. Стол: Ика Грегер, МиШ, Йост Эртл, Беттина Барч, Михаэль Мелтер. Выходные данные взяты из номера 4, ноябрь/декабрь 1984 г. с. 3.
  3. ^ Сюзанна Реннерт, Стефан фон Визе (Hrsg.). Студенты Пайка: 1978–95, видео сны. Дюссельдорф, Художественный музей в Эренгофе. 1996. С. 22 и далее и С. 132.
  4. ^ Пражский симпозиум СМИ - Моноскоп. Веб-сайт Seite Monoskop. Проверено 23 июня 2017 г.
  5. ^ Майкл Белицкий - Вилем Флюссерс Флюсс. Сайт ZKM Карлсруэ. Проверено 23 июня 2017 г.
  6. ^ Institut za Suvremenu Umjetnost (SCCA) - Народный веб-сайт. Архивировано 31 июля 2016 года на веб-сайте Wayback Machine des SCCA. Проверено 20 июня 2014 г.
  7. ^ Институт нестабильных мыслей - Monoskop. Сайт Monoskop. Получено 23 июня 2017 г.
  8. ^ аб Ханнес Леопольдседер, Кристина Шёпф (ред.). Cyberarts 2000: Международный компендиум Prix Ars Electronica. Спрингер. 2000. Стр. 88-89. ISBN 3211834982 
  9. ^ ICECA - Культурный обмен и компьютерное искусство - деятельность. culturebase.org-Website. Получено 23 июня 2017 г.
  10. ^ SIGGRAPH 2011 art papers, и Tracing Home Art Gallery. Leonardo 44,4 Special issue. Cambridge, MIT Press. 2011. S. 356 ff. ISSN  0024-094X
  11. ^ Рубен Баррозу (Ред.). Youniverse Sevilla, Гранада: Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (biacs3). Фонд Биакс. 2008. Стр. 78-79. ISBN 9788461272853 
  12. ^ аб Дмитрий Константинидис. e.city Прага 2016. Страсбург, Аполлония. стр. 38-51. ISBN 9782918640059 . 
  13. ^ Майкл Белицкий и Камила Б. Рихтер - Narcissistic Machine. Архивировано 12 июня 2018 г. на сайте Wayback Machine ZKM. Просмотрено 1 июня 2018 г.
  14. ^ ab MedienOperative (Hrsg.), Микки Квелла, Йорг Химстедт (Rd.). VideoFilmFest '88 des 18. Международные форумы молодых фильмов. Берлин, Международный форум молодых фильмов. 1988. С. 19.
  15. ^ Michael Bielicky – Four Seasons. Сайт LIMA. Получено 27 июня 2017 г.
  16. ^ Майкл Белицкий - Вечный двигатель. Сайт ЛИМА. Получено 27 июня 2017 г.
  17. ^ Петра Уннюцер (Hg.). 3. Видеонале: 11. - 16.9.1988. Бонн, Видеонале. 1988. С. 53.
  18. ^ Михаэль Белицкий - Следующий год в Иерусалиме. Сайт LIMA. Получено 27 июня 2017 г.
  19. ^ Дарио Ганаи. Видеонале 5. Бонн, Видеонале. 1992. С.110.
  20. ^ Майкл Белицкий - Голем жив. Сайт LIMA. Получено 27 июня 2017 г.
  21. ^ Карл Гербель, Питер Вайбель (Hrsg.). Die Welt фон Иннен, Эндо и Нано (Ars Electronica 92). Линц, Веритас-Верлаг. 1992. С. 126 и далее.
  22. ^ Дженнифер Хансен-Глюклих. Переосмысление памяти о Холокосте: музеи и проблемы репрезентации. Нью-Брансуик, Нью-Джерси, Издательство Ратгерского университета. 2014. С. 178-180. ISBN 9780813563237 . 
  23. ^ Жинетт Майор (Ред.). Images du futur '91: 31 мая — 22 сентября, город искусств и новых технологий Монреаля. 1991. с. 18.
  24. ^ Аксель Клепш (Hg), Вилем Флюссер, Нам Джун Пайк (Авторы). Откройте для себя европейское видео: Архив фильмов антологии, Нью-Йорк, 17–25 ноября 1990 г. Дюссельдорф, 1990. С. 11, 46.
  25. ^ Венделин Ренн (Hg.). Видео "Schirm-Herrschaft": 27 июня-25 июля 1993 г., Städtische Galerie Lovis-Kabinett Villingen-Schwenningen. Филлинген-Швеннинген [ua], Городская галерея [ua]. 1993. С. 16.
  26. ^ Freunde der Deutschen Kinemathek eV (Ульрих Грегор, Питер Б. Шуман) (Hrsg.). 17. Международный форум молодых фильмов. Берлин, Фельгентрефф и Гебель. 1987. С. 58.
  27. ^ Кристоф Блаз (Hg.). 40jahrevideokunst.de - Часть 2. Остфильдерн, Хатье Канц. 2010. С. 86 и далее, 411 и далее.
  28. ^ Карл Гербель, Петер Вайбель. (Ред.): Каталог выставки: Ars Electronica 95: Mythos Information. Добро пожаловать в Wired World. Springer, Вена. 1995. стр. 214 и далее. ISBN 9783791318691 
  29. ^ Давина Джексон. SuperLux, интеллектуальное световое искусство, дизайн и архитектура для городов. Thames & Hudson. 2015. стр. 92 и далее. ISBN 9780500343043 
  30. ^ Данило Сантос де Миранда. (Ред.): Каталог выставки: SESC: Mostra Sec De Artes 08. Региональный совет SESC Сан-Паулу, Сан-Паулу. 2008. стр. 99 и далее. см. его запись на веб-сайте AGI
  31. ^ Николай Молок, Петер Вайбель. (Hrsg.) 4-я Московская биеннале современного искусства: 23.09.2011 - 30.10.2011. Москва, Институт проблем современного искусства. 2011. С. 45 и лл.
  32. ^ Ханс Бельтинг, Андреа Буддензиг, Петер Вайбель (Hrsg.). Глобальное современное искусство и подъем новых художественных миров. Кембридж, MIT Press. 2013. С. 328 и далее.
  33. ^ Манфред Шнекенбургер (Hg.), Lichtsicht die vierte: Projektions-Biennale Bad Rothenfelde, 27 сентября 2013 г. - 5 января 2014 г. Бонен, Кеттлер. 2013. С. 28 и сл.
  34. ^ Lichtsicht gGmbH (Hrsg.), Lichtsicht die Vierte: Projektions-Biennale Bad Rothenfelde, 29 сентября 2017 г. - 28 января 2018 г. Бонен, Кеттлер. 2017. С. 22 и далее.
  35. ^ Михаэль Белицкий - Lost Objects. Архивировано 19 апреля 2018 г. на официальном сайте Пражского национального театра Wayback Machine . Получено 14 августа 2017 г.
  36. ^ Михаэль Белицкий - Perpetuum Mobile. Сайт ZKM. Получено 25 октября 2019 г.
  37. ^ Stadt Marl und Goethe Institut, Мюнхен (Уве Рют) (Ред.). Deutsche Video-Kunst von 1986–1988: Ausstellung zum 3. Marler Video-Kunst-Preis. Марл, Музей скульптуры Гласкастен. 1988. С. 23, С. 64.
  38. ^ Михаил Белицкий - резюме. Сайт ZKM Карлсруэ. Проверено 25 июня 2018 г.
  39. ^ Ханнес Леопольдседер, Кристина Шёпф (ред.). Cyberarts 2000: Международный компендиум Prix Ars Electronica. Спрингер. 2000. Стр. 88-89.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Михаэль Белицкий .
  • Мечта Дельво, 1998-99
  • Перекрестки – Последний путь Вальтера Беньямина, Берлин 2004
  • Фестиваль tschechischer Kunst und Kultur, Берлин и Карлсруэ, 2007 г.
  • Падение Времен, 2007

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Bielický&oldid=1248514692"