Бернхард « Бернд » Бехер ( нем. [ˈbɛçɐ] ; 20 августа 1931 — 22 июня 2007) и Хилла Бехер , урожденная Вобесер (2 сентября 1934 — 10 октября 2015) [1] были немецкими концептуальными художниками и фотографами, работавшими в качестве совместного дуэта. Они наиболее известны своими обширными сериями фотографических изображений, или типологий , промышленных зданий и сооружений, часто организованных в сетки. Как основатели того, что стало известно как «школа Бехера» или Дюссельдорфская школа фотографии , они оказали влияние на поколения фотографов-документалистов и художников в Германии и за рубежом. [2] Они были награждены премией Эразма и премией Хассельблад .
Биография
Бернд Бехер родился в Зигене . Он изучал живопись в Государственной академии изобразительного искусства Штутгарта с 1953 по 1956 год, затем типографию у Карла Рёссинга в Дюссельдорфской академии искусств с 1959 по 1961 год. Хилла Бехер родилась в Потсдаме . До того, как Хилла начала изучать фотографию в Дюссельдорфской академии искусств с 1958 по 1961 год, она прошла обучение на фотографа в своем родном Потсдаме. Оба начали работать внештатными фотографами в рекламном агентстве Troost в Дюссельдорфе, сосредоточившись на предметной фотографии. Они поженились в 1961 году. [3] Немецко-американский фотограф Макс Бехер (родился в 1964 году) — их сын. [4]
Работа
Встретившись в 1957 году, будучи студентами Дюссельдорфской академии художеств, Бернд и Хилла Бехер впервые объединились для фотографирования и документирования исчезающей немецкой промышленной архитектуры в 1959 году. Долина Рура , где семья Бехера работала в сталелитейной и горнодобывающей промышленности, была их первоначальным объектом внимания. Они были очарованы схожими формами, в которых были спроектированы некоторые здания. Собрав тысячи фотографий отдельных сооружений, они заметили, что различные сооружения — например, градирни, газовые резервуары и угольные бункеры — имеют много отличительных формальных качеств. Кроме того, их заинтриговал тот факт, что многие из этих промышленных зданий, казалось, были построены с большим вниманием к дизайну.
Вместе Бехеры сначала фотографировали камерой 6x9 см, а затем (после 1961 года) в основном крупноформатной монорельсовой камерой Plaubel Peco 13x18 см (5x7 дюймов) . [5] Они фотографировали эти здания с разных ракурсов, но всегда с простой «объективной» точки зрения. Регулируемые стандарты монорельсовой камеры позволяли им контролировать перспективу , чтобы поддерживать параллельные линии на своих фотографиях. Они использовали ряд оптики от 90-миллиметровых широкоугольных объективов до 600-миллиметровых телеобъективов , чтобы сделать похожие объекты похожими по размеру, несмотря на то, что не всегда могли фотографировать с одного и того же расстояния. Они решили работать в черно-белом формате как из-за его способности захватывать трехмерный объем без отвлечения цвета, так и из-за его надежности и стоимости по сравнению с сенсибилизированными цветными материалами того времени. После работы со стеклянными фотопластинами 13x18 см они перешли на негативную листовую пленку 25 ASA чувствительности около 1970 года. Обычно они делали две экспозиции для каждого вида с диапазоном времени экспозиции от 10 секунд до минуты. [6] Бехеры делили задачи в темной комнате: Бернд проявлял негативы, а Хилла делала отпечатки. Чтобы небо выглядело белым на своих отпечатках, они часто фотографировали в пасмурные дни, но оптимизировали свое освещение для каждого объекта [7] (используя синий фильтр, когда небо было голубым) или фотографировали рано утром в сезоны весны и осени. Их объектами были каркасные дома ( деревянный каркас ), амбары , водонапорные башни , угольные отвалы , градирни , элеваторы , угольные бункеры , коксовые печи , нефтеперерабатывающие заводы , доменные печи , газовые резервуары , силосные башни и склады . На каждом участке Бехеры также создали общие ландшафтные фотографии всего завода, которые помещают структуры в их контекст и показывают, как они соотносятся друг с другом. [8] [9] Они исключили любые детали, которые могли бы отвлечь от центральной темы, и вместо этого установили сравнения точек обзора и освещения, посредством которых взгляд направляется к основному структурному образцу сравниваемых изображений. [10] Этот принцип, который связан с философией, лежащей в основе Новой топографиидвижение, наиболее очевидно в двух опубликованных сериях, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten и Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975 , в которых изображения противопоставляются группами по три. [10] Другой ранний проект, который они преследовали в течение почти двух десятилетий, был опубликован как Framework Houses (Schirmer/Mosel) в 1977 году, визуальный каталог типов структур, подход, который характеризовал большую часть их работы. [11]
Привлекая внимание к культурному измерению промышленной архитектуры, их работа также подчеркнула необходимость сохранения этих зданий. По инициативе пары шахта Zollern II/IV в Дортмунде -Бовингхаузене в Руре, историческое сооружение, за исключением машинного зала (в стиле модерн ), была объявлена охраняемой достопримечательностью.
Бехеры также фотографировали за пределами Германии, в том числе из зданий 1965 года в Великобритании, Франции, Бельгии и позже в Соединенных Штатах. В 1966 году они предприняли шестимесячное путешествие по Англии и Южному Уэльсу, сделав сотни фотографий угольной промышленности вокруг Ливерпуля , Манчестера, Шеффилда , Ноттингема и долины Рондда . [12] В 1974 году они впервые отправились в Северную Америку, посетив объекты в Нью-Джерси , Мичигане , Пенсильвании и южном Онтарио , запечатлев ряд промышленных сооружений, от угольных дробилок до деревянных подъемных вышек. [13]
Бехеры выставляли и публиковали свои одиночные изображения желатино-серебряных отпечатков , сгруппированных по тематике, в сетке из шести, девяти или пятнадцати. К середине 1960-х годов Бехеры остановились на предпочтительном презентационном режиме: изображения структур со схожими функциями затем выставляются рядом, чтобы предложить зрителям сравнить их формы и конструкции на основе функции, региональных особенностей или возраста структур. Бехеры использовали термин «типология» для описания этих упорядоченных наборов фотографий. [14] Названия работ лаконичны, а подписи отмечают только время и место. [15] В 1989–91 годах для выставки в Dia Art Foundation в Нью-Йорке Бехеры ввели второй формат в свое творчество: отдельные изображения большего размера — двадцать четыре на двадцать дюймов — и представлены по отдельности, а не в виде сетчатых таблиц. [16]
В 1976 году Бернд Бехер начал преподавать фотографию в Художественной академии Дюссельдорфа (политические вопросы не позволили Хилле одновременно занять это место), где он оставался на факультете до 1996 года. До него фотография была исключена из того, что в основном было школой для художников. Он оказал влияние на студентов, которые позже сделали себе имя в мире фотографии. Среди бывших учеников Бернда были Андреас Гурски , Томас Руфф , Томас Штрут , Кандида Хёфер , Аксель Хютте и Эльгер Эссер . Бернд умер в Ростоке .
После смерти Бернда Бехера его вдова Хилла продолжила собирать их работы, в основном используя существующие фотографии. [12]
Выставки
Первая выставка Бехеров состоялась в 1963 году в галерее Рут Ноль в Зигене. Их работы стали более известны в Соединенных Штатах после публикации их книги Anonyme Skulpturen (Анонимные скульптуры) в 1970 году. Работы Бехеров демонстрировались в Доме Джорджа Истмена и на персональных выставках в галерее Sonnabend в Нью-Йорке в 1972 году. В 1974 году Институт современного искусства в Лондоне организовал выставку их работ, которая гастролировала по Соединенному Королевству. Пара была приглашена для участия в Documenta 5, 6, 7 и 11 в Касселе в 1972, 1977, 1982 и 2002 годах, а также в биеннале Сан-Паулу в 1977 году. Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене организовал ретроспективу работ художников в 1981 году. В 1985 году у художников была большая музейная выставка, которая побывала в музее Фолькванг в Эссене, Музее современного искусства города Парижа и Музее современного искусства города Льеж в Бельгии. В 1991 году художники выиграли премию Leone d'Oro за скульптуру на Венецианской биеннале . Венецианская инсталляция была переработана позже в 1991 году на ретроспективной выставке в Kölnischer Kunstverein в Кельне. Инсталляция «Типологии» была выставлена в 1994 году в Художественном фонде Ydessa Hendeles Art Foundation в Торонто и в Вестфальском земельном музее искусства и культуры в Мюнстере. Другие ретроспективы творчества пары были организованы Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture в Кёльне (1999 и 2003 годы), Центром Жоржа Помпиду в Париже (2005 год) и Музеем современного искусства в Нью-Йорке (2008 год). [17]
В 2014 году Хилла Бехер курировала выставку «Август Сандер/Берн и Хилла Бехер: „Диалог “ » в галерее Брюса Сильверстайна в Нью-Йорке. В отличие от предыдущих выставок, архитектурные изображения Бехеров были представлены как отдельные «портреты», в то время как фотографии людей Сандер были представлены как типологические сетки. [18] В 2022 году Музей Метрополитен провел большую ретроспективу их фотографического творчества, [19] которая получила «блокбастерные» отзывы от крупных художественных критиков. [20] [21] [22]
Самая высокая цена, достигнутая одной из работ дуэта, была, когда «Водонапорные башни» (1972), сетка из девяти фотографий, была продана за 441 940 долларов на аукционе Sotheby's в Париже 15 ноября 2015 года. [25] [26] [27]
Публичные коллекции
Работы Бехеров хранятся, среди прочего, в следующих публичных коллекциях:
↑ Лоран, Оливье (13 октября 2015 г.). «Памяти Хиллы Бехер (1934–2015)». Время . Архивировано из оригинала 26 марта 2017 г. . Получено 13 октября 2015 г. .
^ "Дюссельдорфская школа фотографии | Artsy". www.artsy.net .
^ "Художник: ~Бернд и Хилла Бехер" . Получено 27 октября 2019 г.
^ "Unser Wohnzimmer war das Klassenzimmer", Städel , 19 мая 2017 г.
^ Розенхайм, Джефф Л. (2022). Бернд и Хилла Бехер . Метрополитен-музей, Нью-Йорк. п. 21. ISBN978-1-58839755-3.
^ Розенхайм, Джефф Л. (2022). Бернд и Хилла Бехер . Метрополитен-музей, Нью-Йорк. п. 22. ISBN978-1-58839755-3.
^ Розенхайм, Джефф Л. (2022). Бернд и Хилла Бехер . Метрополитен-музей, Нью-Йорк. п. 248. ИСБН978-1-58839755-3.
^ "ФОТОГРАФИИ ПРОМЫШЛЕННЫХ ОБЪЕКТОВ БЕРНДА И ХИЛЛЫ БЕХЕР, ПОКАЗАННЫЕ НА ВЫСТАВКЕ В МОМА" (PDF) . Музей современного искусства . 21 мая 2008 г. Архивировано из оригинала (PDF) 26 марта 2017 г. . Получено 26 марта 2017 г. .
↑ Бернд и Хилла Бехер: Пейзаж/Типология, 21 мая – 25 августа 2008 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
^ "Бернд Бехер". The Times . 3 июля 2007 г.[ нерабочая ссылка ] Для доступа в Интернет требуется подписка.
↑ [Бернд и Хилла Бехер: Шесть сферических газгольдеров , 1972–1996] Christie's, 5 мая 2006 г., Нью-Йорк, Рокфеллер-плаза.
^ "Бернд и Хилла Бехер". Dia Art Foundation. Архивировано из оригинала 26 марта 2017 года . Получено 26 марта 2017 года .
↑ Бернд и Хилла Бехер. Архивировано 2 апреля 2012 г. в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine .
^ Голдберг, Вики (22 мая 2014 г.). «Август Сандер/Бернд и Хилла Бехер: «Диалог»». The New York Times .
^ "Бернд и Хилла Бехер". Метрополитен-музей . 2022 . Проверено 11 ноября 2022 г.
^ «Выбор критиков: восхитительные одержимости фотографией: Метрополитен исследует Бернда и Хиллу Бехер, которые превратили памятники машинного века в заманчивые предметы коллекционирования». The New York Times . 28 июля 2022 г. Получено 11 ноября 2022 г.
^ «Обзор «Бернда и Хиллы Бехер»: строгость и структура». The Wall Street Journal . 2022. Получено 11 ноября 2022 г.
^ Китс, Джонатан (18 июля 2022 г.). «Блокбастерная выставка в Метрополитен-музее показывает, как Бернд и Хилла Бехер превратили промышленный упадок в высокое искусство». Forbes . Получено 11 ноября 2022 г.
^ Габриэле Конрат-Шолль и Сюзанна Ланге, «Некролог: Бернд Бехер, фотограф, который запечатлел промышленную архитектуру со стилем и точностью», The Guardian
^ Бернд и Хилла Бехер: Типологии промышленных зданий, 26 августа 2005 г. - 8 января 2006 г. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Берлин.
^ «Пара фотографов, превративших промышленную архитектуру в произведение искусства». 9 марта 2023 г.
^ «Рекордный рост Дюссельдорфской школы». 10 марта 2023 г.
^ "' Вассертюрме (Трихтер)', 1972" . 10 марта 2023 г.
^ "Берн и Хилла Бехер". Чикагский институт искусств . 19 ноября 2022 г. Получено 10 марта 2023 г.
^ "Доменные печи". Музей искусств Кливленда . Получено 10 марта 2023 г.
^ «Берн и Хилла Бехер». Музей искусств Далласа . 10 марта 2023 г.
^ "Берн и Хилла Бехер". Гарвардский художественный музей . Получено 10 марта 2023 г.
^ "Бернд и Хилла Бехер". Музей Дж. Пола Гетти . Архивировано из оригинала 26 марта 2017 года . Получено 23 октября 2015 года .
^ "Бернд и Хилла Бехер". Kustmuseum Basel . Получено 10 марта 2023 г.
^ "Берн и Хилла Бехер". Музей искусств округа Лос-Анджелес . Получено 10 марта 2023 г.
^ "The Collection Online – Bernd and Hilla Becher". Онлайн-коллекция Метрополитен-музея . Получено 10 марта 2023 г.
^ "Берн и Хилла Бехер". Музей искусств Милуоки . Получено 10 марта 2023 г.
^ "The Modern". Музей современного искусства Форт-Уэрта . Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года . Получено 23 октября 2015 года .
^ "Бернд и Хилла Бехер (немец, 1931–2007, и немец, р. 1934)". Музей современного искусства Чикаго . Получено 23 октября 2015 г.
^ «Берн и Хилла Бехер». Музей изящных искусств, Бостон . 10 марта 2023 г.
^ "Хилла Бехер, немец, 1934–2015". Музей современного искусства . Получено 23 октября 2015 г.
^ "Бернд и Хилла Бехер". Национальная галерея искусств . Получено 10 марта 2023 г.
^ "Берн и Хилла Бехер". Коллекция Пегги Гуггенхайм . Получено 10 марта 2023 г.
^ "Бернд и Хилла Бехер 1959". Музей современного искусства Сан-Франциско . Получено 26 марта 2017 г.
^ "Бернд и Хилла Бехер Бернд Бехер, р. 1931, округ Зиген, Германия; ум. 2007, Росток, Германия; Хилла Бехер, р. 1934, Потсдам, Германия". Музеи и фонд Гуггенхайма . Получено 26 марта 2017 г.
^ "Бернд Бехер и Хилла Бехер 1931–2007, 1934–2015". Tate Etc. Получено 23 октября 2015 г.
^ "Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh)" . Deutsche Gesellschaft für Photographie eV. Проверено 7 марта 2017 г.
^ "Бернд и Хилла Бехер 2002". Фонд Praemium Erasmianum . Проверено 26 марта 2017 г.
^ "Бернд и Хилла Бехер". Hasselblad Foundation . Получено 4 марта 2015 г.
^ Аннетт Бозетти (26 августа 2014 г.), Ein Leben für die Industriefotografie Rheinische Post .
Внешние ссылки
«Высокоточные сувениры индустриальной эпохи» с Корнелиусом Титтелем о том, как Бернд и Хилла Бехер спасли эпоху от забвения и положили начало буму немецкой фотографии на signandsight.com (архивная версия от 2015 года).
«Фотографическое поведение Бернда и Хиллы Бехер» (Блейк Стимсон) 2004 г. Архивировано 14 октября 2014 г. на Wayback Machine