Майкл Арсега
Филиппино-американский художник (родился в 1973 году)
Майкл Арсега
Рожденный1973
Манила , Филиппины
НациональностьФилиппино-американский
ОбразованиеСтэнфордский университет , Институт искусств Сан-Франциско
ИзвестныйСкульптура, инсталляция, перформанс
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Фонд Джоан Митчелл , Комиссия по делам искусств Сан-Франциско , Артадия
Веб-сайтМайкл Арсега
Майкл Арсега и Паоло Асунсьон, TNT Traysikel , 2021 г.

Майкл Арсега (родился в 1973 году, Манила, Филиппины) — междисциплинарный художник из Сан-Франциско, работающий в основном в сфере скульптуры и инсталляции. [1] [2] Критики описывают его работы как сплав доступных материалов, скрупулезного мастерства, политически колкой каламбурности и концептуальной строгости, которая уравновешивает беззаботную игру с серьезной критикой. [3] [4] [5] Его практика основана на истории, исследованиях, географии и его личной, инсайдерской-аутсайдерской чувствительности как натурализованного филиппино-американца; он часто связывает исторические эпохи и разрозненные географии, чтобы обратиться к настоящему через прошлое. [6] [7] [8] Несмотря на то, что его искусство визуально, его часто вдохновляет двуязычная игра слов, шутки и перемешанные означающие. Оно исследует межкультурный обмен, колонизацию, социально-политическую динамику и дисбалансы, а также культурные маркеры, заложенные в объектах, еде, архитектуре, визуальной лексике и местных языках. [9] [10] [11] Скульптурный критик Лаура Ричард Джанку писала, что Арсега «соединяет бесчисленные аспекты прошлого и настоящего, высокого и низкого, юмора и ужаса в беспорядочный плавильный котел истории, политики и культуры». [6]

Арсега был отмечен стипендией Гуггенхайма [12] [13] и наградами от Фонда Джоан Митчелл , [14] Комиссии по искусству Сан-Франциско [15] и Artadia и других. [16] Его работы выставлялись в Музее современного искусства Сан-Диего (MCASD), Музее изящных искусств Хьюстона , Музее азиатского искусства (Сан-Франциско) и Музее де Янга , а также на Калифорнийской биеннале. [4] [17] [18] [19] [20]

Жизнь и карьера

Арсега родился в 1973 году в Маниле, Филиппины, и переехал с частью своей семьи в район Лос-Анджелеса в возрасте десяти лет. [13] [3] [21] Будучи ребенком, он был очарован языком, отчасти из-за потенциала вербальной мутации в его родном языке тагалог , который пронизан испанскими и английскими словами. Этот интерес привел к раннему вовлечению в текстовые и графические формы искусства граффити. [3] [8] В 1990-х годах он переехал в Сан-Франциско, чтобы поступить в Институт искусств Сан-Франциско , где он учился у Карлоса Вильи и получил степень бакалавра изящных искусств в 1999 году. [13] [8] [4]

После окончания университета он начал выставлять свои работы, появляясь на групповых выставках в Оклендском музее Калифорнии и Центре искусств Йерба-Буэна ; передвижной выставке «One Way or Another: Asian American Art Now» (2006–2008, Японско-американский национальный музей , Азиатское общество и Художественный музей Беркли ); [22] [23] [24] Калифорнийской биеннале (2008, Музей искусств округа Ориндж ); и персональных выставках в MCASD (2005) и Музее де Янга (2007). [20] [4] [19] В 2009 году он получил степень магистра изящных искусств в Стэнфордском университете . [13] Последующие его персональные выставки проходили в Современном музее, Гонолулу (2009), Al Riwak Art Space (2013), Азиатском художественном музее (2014) и Центре искусств Unicorn (Пекин, 2019), а также на других площадках. [7] [25] Арсега — доцент кафедры искусств в Государственном университете Сан-Франциско . [26]

Работа и прием

Майкл Арсега, Conquistadorkes I & II , папки-регистраторы из манильской бумаги и акриловая фурнитура, 72" x 20" x 10" (каждая), 2005 г.

Ранние работы

Арсега впервые привлек внимание благодаря групповым выставкам в начале 2000-х годов, в которых он представлял нетрадиционные работы, предлагающие ироническую критику колониализма, американской политики и культуры. [27] [28] [6] Например, инсталляция Tanks a Lot (2004) была кошмарным, кафкианским изображением империалистического военного размаха и авторитаризма, объединяющим тараканов и военную технику, с сотнями миниатюрных танков, вылезающих из дыры в полу и поднимающихся по стене и потолку. [27] [29]

Дальнейшее признание последовало за его перформансом и скульптурной работой « Первое плавание Эль-Конкистадорка» (галерея Lucky Tackle, 2004; Музей современного искусства Сан-Диего, 2005). [30] [4] Проект был сосредоточен на строительстве им 10-футовой копии испанского галеона из манильских папок и каната, который он спустил на воду и отправил в плавание в заливе Томалес , ссылаясь на исторический торговый путь Манила-Акапулько и его собственное путешествие из Филиппин в район залива. [21] [31] [32] Критики описали судно как удивительно прочное, «модель самолета, сложную и аутентичную» (с подробными балюстрадами, парусом из ткани и крошечной оснасткой из манильских канатов), и остроумное в своем слиянии колониальной и современной офисной культуры; [21] [31] [30] На выставке MCASD были представлены дополнительные объекты, такие как поддельные старинные карты, морские пейзажи, гербы и Conquistadorkes I и II , два богато украшенных доспеха в натуральную величину, изготовленные из папок из манильской бумаги, которые стояли по стойке смирно, держась за руки, тем самым снижая грандиозность традиционных музейных экспозиций, прославляющих войну, привилегии и завоевания. [4] [10] [6]

На последующих выставках Арсега накладывал современные знаки и обозначения на знакомые исторические объекты, перерабатывая инструменты колониальных захватчиков в разнообразных работах, связывающих религию, войну, глобальный капитализм и политику, библейские, темные и колониальные века и современную американскую жизнь. [6] [33] [19] «Getting Mid-Evil» (Хизер Маркс, 2006) включала в себя In Gaud We Trust , 2006), 12-футовый наклонный готический фасад собора с искусственными витражами, демонстративно сделанными из черного литого ПВХ, который блестел, как будто пропитан нефтью; [10] [33] [34] его шпили были стилизованы под нефтяные вышки, его центральный венчающий крест - фонтан сырой нефти. [6] Вкладом Арсеги в «Азиатско-американское искусство сегодня» стала работа «Вечное слюноотделение » (2006), 15-футовая деревянная копия Ноева ковчега , в трюме которой находились полоски сушеного мяса, на которых были написаны названия птиц и зверей, а не сами животные. [23] [35]

Для «Homing Pidgin» (Музей де Янга, 2007) Арсега был приглашен для работы с обширной океанической коллекцией музея. [36] Он сделал это характерным образом, посредством лингвистических и визуальных каламбуров, включая серию скульптур, пародирующих музейную коллекцию «туземных» военных дубинок, состоящую из нелакированных ножек мебели и рукояток топоров, увенчанных миниатюрами фрагментов военных кораблей или масштабными моделями ночных клубов отелей и пляжных курортов («танцевальные клубы»), дополненные цветными огнями и пульсирующей музыкой внутри их крошечных стен. [19] [1] [29] Другие культурные инверсии включали Spork (2007) — скульптуру в виде тотема в масштабе тики, которая превратила столовые приборы фаст-фуда в квазирелигиозный символ, намекая как на культурно-кулинарные вторжения фаст-фуда, так и на популярные резные салатные приборы, распространенные в филиппинских сувенирных магазинах, — и Spam/Maps: Oceania , карту островов Южного моря, сделанную из ломтиков анаграмматических, гибридных продуктов питания. [19] [1] [3] [37] В обзоре Artforum Глен Хельфанд написал, что Арсега «умело превратил артефакты в многослойные шутки… перекрестно опыляя теории гибридности Хоми К. Бхабхи с глупостью Гомера Симпсона ». [1]

Майкл Арсега, Baby (средство межкультурной навигации) , 2015.

Более поздняя работа

В более поздних работах Арсега исследовал колониализм, антропологические практики, проблемы мигрантов и межкультурный обмен. [5] [7] [38] Он расширил свою перформанс-скульптуру El Conquistadork с помощью Baby (среда для межкультурной навигации) (2011-12), проекта, в котором он вручную изготовил складное тихоокеанское каноэ с укосиной («Baby») и отправился на Запад, подражая путешествиям Льюиса и Кларка как акту «деколонизации» и собирая предметы и образцы из ландшафта, используемые в более поздних проектах. [39] [40] [5] Он документировал путешествия — обследуя экономическую и промышленную структуру США от рек Миссисипи и Рио-Гранде, залива Сан-Франциско и Сент-Джона, штат Луизиана — с фотографиями, памятными табличками и самим каноэ на своей выставке 2012 года в The Luggage Store. [5] [39]

В эту выставку также вошла «The Nacirema» («Америка» наоборот), которая перевернула столы антропологических условностей с помощью перевернутого, отстраненного изучения «причудливых» обрядов и талисманов основной Америки. [39] [5] [2] Она была вдохновлена ​​сатирическим эссе 1956 года антрополога Хораса Митчелла Майнера и включала такие артефакты, как картофельный шарик, пиньята, микрофон и Статуя Свободы. [39] [40] [5] Арсега вернулся к проекту в своей выставке 2015 года «Espylacopa» («Апокалипсис» наоборот). Она включала в себя аранжировки странных и причудливых предметов — некоторые из них были украшены (серия «Beisbol Club», украшенная, чтобы вызвать примитивизм) — а другие, которые он нашел на блошиных рынках или в мусоре во время художественной резиденции в San Francisco Recology ; Среди них была «Мечта колониста (Насиремана)» (инструменты завоевания) , сборка (зажимы для сосков, кляп-шар и кнут), выглядывающая из старинного чемодана с шаткой мачтой и такелажной конструкцией, балансирующей сверху, переплетающая темы колонизации, угнетения и рабства. [11] [2] Барбара Моррис из Artillery писала: «Увлекательная работа Арсеги служит напоминанием о том, что «другой» — это всего лишь конструкция, созданная для произвольного разделения общества, внушая страх перед тем, что незнакомо». [2]

В своей выставке «Переключение кодов» (Al Riwak Art Space, 2013, Бахрейн) Арсега расширил свой географический охват, исследуя ограниченную социальную и пространственную мобильность транснациональных и трансокеанских трудовых мигрантов и пределы революционного активизма. [7] В этой работе он отклонил цензуру, выдвинув на передний план формализм и материалы, взятые из местного ландшафта. Остаток жеста: одна сторона невербальной дискуссии извлекла из имеющихся у лишенных избирательных прав способов коммуникации в готовой скульптуре из аэрозольного баллончика с краской и неразорвавшегося коктейля Молотова; Mothership 2: предложение вызвало тщетность, используя пластиковые баррикады и заборы, связанные веревкой, для строительства судна, похожего на нефтяной танкер, которое застряло и стало непригодным для использования из-за бетонной балки, разделившей его путь. [7]

Майкл Арсега, Благоприятные облака/Сильный туман , 2018, Сан-Франциско.

публичное искусство

В этот более поздний период Арсега создал несколько публичных произведений искусства, в том числе три по заказу Комиссии по делам искусств Сан-Франциско: постоянные работы Valencia Street Posts (2010) и Auspicious Clouds|Heavy Fog (2015) — серия красочных скамеек с мотивом облаков в районе Чайнатаун ​​— и TNT Traysikel (2018). [41] [42] [43] [15] Он создал похожую серию скамеек с мотивом цветов для города Беркли, Wildflowers, Bloom! (San Pablo Park, 2020). [44] TNT Traysikel — это совместная работа в области уличной работы с режиссером Паоло Асунсьоном — изготовленный на заказ традиционный филиппинский мотоцикл с крытой коляской, украшенный сверкающими огнями, яркими помпонами и работающей системой караоке. [8] [45] [15] Распространенное на улицах Филиппин, но одно из четырех в Северной Америке, транспортное средство спроектировано как видимый культурный маркер филиппино-американского сообщества и скромный символ филиппинской изобретательности и труда. [15] [46] Оно вдохновлено работами Карлоса Вильи, бывшего наставника художников, который считал, что уличная жизнь должна вдохновлять искусство. [8]

Признание

Арсега получил стипендию Гуггенхайма (2012), награды от Artadia (1999), Artist Pension Trust (2007), San Francisco Foundation (2008), Joan Mitchell Foundation (2009), Awesome Foundation (2019) и San Francisco Arts Commission (2021). [13] [16] [14] [47] [15] Он был удостоен художественных резиденций от 18th Street Arts Center , Al Riwak Art Space, Artadia ( ISCP ), Bemis Center for Contemporary Arts , Headlands Center for the Arts и Montalvo Arts Center , среди прочих. [16] [7] [25] [13] [48] [49]

Ссылки

  1. ^ abcd Гельфанд, Глен. «Майкл Арсега: Музей де Янга», Artforum , декабрь 2007 г. Проверено 4 октября 2021 г.
  2. ^ abcd Моррис, Барбара. «Майкл Арсега», Артиллерия, сентябрь 2015 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  3. ^ abcd Chun, Kimberly. «Goldies 2007: The Guardian Local Outstanding Discovery Awards, Изобразительное искусство: Майкл Арсега», San Francisco Bay Guardian , 7 ноября 2007 г., стр. 40.
  4. ^ abcdef Пинкус, Роберт Л. «Вниз в море на кораблях: Майкл Арсега раздвигает концептуальные, популистские границы в MCASD», San Diego Union-Tribune , 24 ноября 2005 г., стр. 34.
  5. ^ abcdef Квик, Женевьева. «Майкл Арсега: Младенец и Насирема в магазине багажа», Temporary Art Review , 14 ноября 2012 г. Получено 4 октября 2021 г.
  6. ^ abcdef Янку, Лаура Ричард. «Майкл Арсега», Скульптура , июль-август 2006 г., с. 70.
  7. ^ abcdef Куирей Тагл, Теа. «Безмолвные крики: переключение кодов Майкла Арсеги», Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas , № 3, 2017, стр. 199–23.
  8. ^ abcde Вельтман, Хлоя. «Как один филиппино-американский художник повлиял на творчество поколения других», WUSF Public Media , 30 сентября 2022 г. Получено 5 октября 2021 г.
  9. ^ Харманчи, Рейхан. «Двуязычное видение/Каламбуры в действии: филиппинский художник использует культурную характеристику, чтобы обратиться к настоящему через прошлое», San Francisco Chronicle , 16 февраля 2006 г. Получено 4 октября 2021 г.
  10. ^ abc Ча, Карина. «Сан-Франциско: Майкл Арсега», Art Asia Pacific , осень 2006 г., стр. 124.
  11. ^ Аб Тернер, Шери Луиза. «Майкл Арсега – Проекты Йоханссона», Visual Arts Source , сентябрь 2015 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  12. ^ Артфорум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2012», Artforum , 12 апреля 2012 г. Получено 5 октября 2021 г.
  13. ^ abcdef Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Майкл Арсега, Товарищи. Проверено 4 октября 2021 г.
  14. ^ ab Joan Mitchell Foundation. Майкл Арсега, Поддерживаемые художники. Получено 10 октября 2021 г.
  15. ^ abcde Робертсон, Мишель. «Самое волнующее произведение публичного искусства в Сан-Франциско включает пение караоке во время просмотра улиц Сан-Франциско», SFGATE , 26 сентября 2021 г. Получено 5 октября 2021 г.
  16. ^ abc Артадия. Майкл Арсега, Художники. Проверено 10 октября 2021 г.
  17. ^ Кепплер, Ник. «Малая Азия: этнические традиции не определяют этих художников», Houston Press , 25 января 2007 г., стр. 21, 26.
  18. ^ Артадия. «Майкл Арсега, Перечитывание аранжировок: Поле, 2014, Музей азиатского искусства», Художники. Проверено 10 октября 2021 г.
  19. ^ abcde Притикин, Ренни. «Майкл Арсега в музее ДеЯнга», Shotgun Review , декабрь 2007 г.
  20. ^ ab Mizota, Sharon. «Биеннале расширяет границы», Los Angeles Times , 19 октября 2008 г. Получено 10 октября 2021 г.
  21. ^ abc Swanhuyser, Hiya. «The Manila Envelope, Please», SF Weekly , 31 марта 2004 г., стр. 15.
  22. ^ Японско-американский национальный музей. «Точно так или иначе азиатско-американское искусство сейчас», Экспонаты. Получено 10 октября 2021 г.
  23. ^ ab Smith, Roberta. «Смесь азиатских корней и меняющихся идентичностей», The New York Times , 8 сентября 2006 г. Получено 4 октября 2021 г.
  24. ^ Бинг, Элисон. «Так или иначе» в Художественном музее Беркли, Artweek , декабрь/январь 2007 г., стр. 12.
  25. ^ ab ISCP. Майкл Арсега, Резиденты. Проверено 10 октября 2021 г.
  26. ^ Государственный университет Сан-Франциско. Майкл Арсега, Люди. Проверено 4 октября 2021 г.
  27. ^ ab Бакнер, Кларк. «Ложка сахара в магазине багажа», Artweek , ноябрь 2004 г., стр. 15.
  28. ↑ Хельфанд, Глен. «Dream On: три художника развлекательно развенчивают мифологии левого побережья», San Francisco Bay Guardian , 21 апреля 2004 г., стр. 46.
  29. ^ аб Сванхейзер, Хия. «Лучший артист: Майкл Арсега», SF Weekly , 28 мая 2008 г. Проверено 4 октября 2021 г.
  30. ^ аб Гельфанд, Глен. «Майкл Арсега», Artforum , 11 марта 2004 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  31. ^ Кобб, Крис. «Майк Арсега в Lucky Tackle», Flash Art , май-июнь 2004 г., стр. 76.
  32. ↑ Смит, Роберта. «Маленькие одиссеи», The New York Times , 19 августа 2005 г. Получено 4 октября 2021 г.
  33. ^ ab Helfand, Glen. «Michael Arcega: Heather Marx Gallery», Art on Paper , март/апрель 2006 г., стр. 77.
  34. ^ Уилсон-Голди, Кэлен. «Прошлое», Artforum , 6 августа 2007 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  35. ↑ Туохи, Мэтт. «Майкл Арсега – Скульптура», Midweek , 27 июня 2008 г. Получено 4 октября 2021 г.
  36. ↑ Хельфанд, Глен. «Визуальные рейды: мы делаем ставки на лучшие выставки в галереях и музеях этой осенью», San Francisco Bay Guardian , 22 августа 2007 г. Получено 4 октября 2021 г.
  37. ↑ Бартон, Дэйв. Бартон, «'Faux Real' — это полностью фальшивое шоу», OC Weekly , 27 июня 2013 г.
  38. ^ Потхаст, Эмили. «Преследование угнетателей как деколониальная стратегия сопротивления», Hyperallergic , 16 июля 2018 г. Получено 5 октября 2021 г.
  39. ^ abcd Тернер, Шери Луиза. «Майкл Арсега», Visual Art Source , октябрь 2012 г. Проверено 4 октября 2021 г.
  40. ^ ab Шульц, Чарльз. «Sea Worthy», The Brooklyn Rail , июль-август 2011 г. Получено 4 октября 2021 г.
  41. ^ Руссель, Стефания. «Майкл Арсега, конкурсант искусства в Валенсии», Mission Local , 5 июля 2009 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  42. ^ Шуффман, Стюарт. «Valencia Street Posts», Do The Bay , 21 февраля 2017 г. Получено 5 октября 2021 г.
  43. ^ Эскутия, Джейлин. «Постоянная художественная инсталляция профессора Государственного университета Сан-Франциско дебютирует в Чайнатауне», Golden Gate Express , 26 сентября 2018 г. Получено 5 октября 2021 г.
  44. ^ Веб-сайт Майкла Арсеги. Общественные проекты. Проверено 5 октября 2021 г.
  45. ^ Куриэль, Джонатан. «Работы филиппино-американского художника творят историю на выставках в Сан-Франциско», San Francisco Examiner , 17 июня 2022 г.
  46. ^ Лаурета, Эллейн. «Открытие TNT Traysikel», журнал Hiraya Magazine , 24 июля 2021 г. Проверено 5 октября 2021 г.
  47. ^ The Awesome Foundation. Tricyclolo, Projects. Получено 10 октября 2021 г.
  48. ^ Headlands Center for the Arts. Майкл Арсега, Художники. Получено 10 октября 2021 г.
  49. ^ Montalvo Arts Center. Майкл Арсега, Художники. Получено 10 октября 2021 г.
  • Сайт Майкла Арсеги
  • Открываем видео TNT Traysikel
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Arcega&oldid=1174991851"