Средневековые украшения

Средние века были периодом, который охватывал приблизительно 1000 лет и обычно ограничивается Европой и Византийской империей . Материальные останки, которые мы имеем с того времени, включая ювелирные изделия, могут сильно различаться в зависимости от места и времени их создания, особенно потому, что христианство не одобряло захоронение ювелирных изделий в качестве погребального инвентаря , за исключением королевских особ и важных священнослужителей, которых часто хоронили в лучших одеждах и с драгоценностями. Основным материалом, используемым для дизайна ювелирных изделий в древности и вплоть до Средних веков, было золото. ^[1] Для создания рабочих поверхностей и добавления украшений к этим поверхностям для производства ювелирных изделий использовалось множество различных техник, включая пайку , гальванопокрытие и золочение, репуссе , чеканку , инкрустацию, эмалирование, филигрань и зернь, штамповку, чеканку и литье. Основные стилистические фазы включают варварскую, византийскую, каролингскую и оттоновскую, викингскую и позднее средневековье, когда западноевропейские стили стали относительно схожими.

Большинство стилей и техник, используемых в ювелирных изделиях для личного украшения, основной теме этой статьи, также использовались в изделиях из декорированного металла, которые были самой престижной формой искусства на протяжении большей части этого периода; они часто были намного больше. Большинство сохранившихся примеров - это религиозные предметы, такие как реликварии , церковная утварь, такая как чаши и другие предметы, кресты, такие как Крест Лотаря , и переплеты сокровищ для книг. Однако это в значительной степени случайность выживания, поскольку церковь оказалась намного лучше в сохранении своих сокровищ, чем светская или гражданская элита, и в то время вполне могло быть столько же светских предметов, изготовленных в тех же стилях. Например, Королевский золотой кубок , светский кубок, хотя и украшенный религиозными изображениями, является одним из немногих сохранившихся предметов из огромной коллекции металлических изделий joyaux («драгоценностей»), принадлежавших династии Валуа , правившей Францией в конце Средневековья. ^[2]

В дополнение к основным формам личных украшений, таким как кольца, ожерелья, браслеты и броши, которые используются и сегодня, средневековые украшения часто включают в себя ряд других форм, которые реже встречаются в современных украшениях, таких как фурнитура и застежки для одежды, включая пряжки, «точки» для концов шнурков и пуговицы к концу периода, а также значки для шляп, украшения для поясов, оружия, кошельков и других аксессуаров, а также декорированные булавки, в основном для удержания причесок и головных уборов на месте. Цепи на шею несли различные подвески , от крестов (наиболее распространенные) до медальонов и сложных изделий с драгоценными камнями. Тонкие «филе» или полоски гибкого золотого листа, часто украшенные, вероятно, в основном вшивались в волосы или головные уборы. Иногда также носили кольца для рук (« armillae »), а иногда и кольца для лодыжек, а иногда (для очень богатых) множество небольших ювелирных изделий вшивались в ткань одежды, образуя узоры.

Ювелирные изделия использовались по-разному как очень важный маркер идентичности, такой как социальный статус. Кроме того, они служили показателем богатства, грамотности и веры. ^[3] Например, аристократические семьи использовали ювелирные изделия, чтобы укрепить свой ранг, надевая эмблему рода, к которому они принадлежали. ^[4]

Кроме того, ношение украшений, продаваемых около мест паломничества или содержащих реликвии, было способом для тех, кто путешествовал, продемонстрировать благочестие. Часто это выглядело как подвесной крест, содержащий сувенир из их путешествия. ^[4] Паломники также брали такие сувениры из этих мест, обычно масла или кусочки земли, в надежде, что они защитят их на обратном пути домой и улучшат качество их молитв. ^[5] Обычно эти подвески крепились на петлях вверху и носились на шее в качестве амулетов. Одним из примеров такого типа ожерелья является крест-мощевик из средневекового византийского периода примерно 1100-1200 гг. н. э. ^[5]

Аналогично, некоторые драгоценные камни в Средние века считались обладающими лечебными свойствами. Например, некоторые драгоценности носили беременные женщины, чтобы обеспечить безопасную беременность и роды, поскольку смерть во время родов была обычным явлением. ^[6] Сапфирам приписывались определенные магические свойства, которые использовались для обнаружения мошенничества, лечения укусов змей и изгнания колдовства. ^[7] Другие материалы, такие как кораллы, окаменелости и зубы, носили для борьбы с болезнями. В Италии существовала практика ношения кораллов на шее младенцев, чтобы имитировать изображения Христа, носившего кораллы в детстве. ^[6] Драгоценные камни выбирались владельцами на основе целебных свойств, которыми они, как считалось, обладали, а также связанных с ними значений, стоящих за их цветом и размером. ^[3] Огранщики были чрезвычайно популярным видом работы в Средние века и перечисляли многочисленные медицинские и квазимагические силы, приписываемые драгоценным камням, а также их религиозный символизм и иногда их астрологическое значение.

Для викингов , группы народов, которые постоянно подвергались конфликтам и социальной напряженности, женщины использовали одежду и украшения, чтобы выразить чувство принадлежности к определенной социальной, политической, племенной или другой форме группы. ^[8] Из-за этого, исследование распределения декоративных предметов, используемых норвежскими женщинами, таких как броши и застежки, может быть использовано для интерпретации напряженности между регионами. Например, исчезновение модели распределения ювелирных изделий, которая предполагает единую идентичность на территории, может указывать на непростые социальные или политические условия в этой области. ^[8]

Способом различения ранга с помощью использования ювелирных изделий было наблюдение за разницей в материалах, которые носили люди. Например, ювелирные изделия, приобретаемые низшим классом, обычно изготавливались из неблагородных металлов, таких как медь, в то время как люди более высокого класса, такие как королевская семья, часто носили золото и драгоценные камни. ^[3] В 13 веке ювелирные изделия стали прерогативой аристократических и знатных домов, поскольку торговцы наживались на предметах роскоши, что привело к появлению законов о роскоши, запрещающих простолюдинам носить украшения с драгоценными камнями, жемчугом и избыточным количеством золота или серебра. ^[4] Это было сделано в попытке сохранить различие между социальной элитой и теми, кто демонстрировал драгоценности, которые предполагали обманчиво более высокий ранг, чем они занимали. Примером такого регулирования является закон пятнадцатого века из Германии, который запрещал женщинам демонстрировать более одной золотой цепи одновременно. ^[4]

К концу периода типы личных украшений, которые носили богатые женщины, не сильно отличались от тех, что можно найти сегодня, с кольцами, ожерельями, брошами, медальонами и (реже) серьгами, все популярные. Но аксессуары, такие как пояса и кошельки, а также другие личные вещи, такие как гребни и обложки для книг, также могли быть украшены драгоценностями способом, редко встречающимся сегодня. Более бедные женщины носили меньшее количество похожих стилей личных украшений из более дешевых материалов, как и сегодня. Богатые мужчины носили гораздо больше украшений, чем сегодня, часто включая большие цепные воротники и значок на кепку, который мог быть очень экстравагантным.

Золото привлекало людей на протяжении тысяч лет. ^[1] К концу четвертого тысячелетия до нашей эры его уже обрабатывали и очищали с большим техническим мастерством. ^[1] Многие древние ювелиры использовали легированное золото, найденное в природе, поскольку оно нечасто встречается в природе. ^[9] Легированное золото можно очистить с помощью процесса, называемого очисткой, и из-за хеттского происхождения греческого слова считается, что древние народы Малой Азии были первыми, кто очистил золото. ^[10] Игнорируя его красоту и возможную связь с предполагаемой мистической силой солнца, главным преимуществом использования золота для создания ювелирных изделий была его ковкость. ^[1]

Римляне были прожорливыми производителями и потребителями золота и почти исчерпали европейские месторождения. Часть золота, добытого в Западной Африке, больше в конце периода, вероятно, попала в Европу через исламский мир, но основным источником, несомненно, было древнеримское золото, которое оставалось над землей в форме монет или предметов, или было извлечено из зарытых кладов. Золото истощалось в несколько периодов, и европейская золотая чеканка была необычной на протяжении всего периода, в отличие от византийского и исламского миров. Напротив, серебро добывалось в Европе на протяжении всего Средневековья, и очень крупные месторождения были обнаружены в Кутна-Горе в Богемии в 1298 году, которые просуществовали до конца периода. ^[11]

Почти все драгоценные камни приходилось импортировать из-за пределов Европы, хотя в ювелирных изделиях Insular использовались местные камни. Янтарь , гагат , пресноводный жемчуг и кораллы можно было найти в Европе. Современный стиль огранки граней драгоценных камней был разработан только в конце периода, а до этого все камни гранились и полировались в вариациях того, что сейчас называется огранкой кабушон , с округлыми контурами. Бриллианты относительно неинтересны и очень сложны в изготовлении в стиле кабушон, а другие камни, такие как рубин и изумруд, ценились больше всего, но использовался широкий спектр камней, при этом современные различия между драгоценными и полудрагоценными камнями в значительной степени игнорировались, и был популярен прозрачный горный хрусталь , иногда гравированный. Большие камни ценились очень высоко, и многие правители и знатные вельможи собирали коллекции, которые часто часто переделывались. ^[12]

Древние гравированные драгоценные камни часто повторно использовались среди камней, которые в раннесредневековых ювелирных изделиях часто были обильно установлены, разбросаны по поверхностям, смешаны с орнаментами из золота. Средневековая гравировка драгоценных камней полностью восстановила навыки классических граверов драгоценных камней только в конце периода, но более простые надписи и мотивы иногда добавлялись ранее. Жемчуг, собранный в дикой природе из голарктической пресноводной жемчужницы, широко использовался, причем Шотландия была основным источником; этот вид сейчас находится под угрозой исчезновения в большинстве регионов. ^[13]

Различные клеи использовались для приклеивания фольги из драгоценных металлов к дереву или любой другой основе, которая служила основой для произведения искусства. В своем трактате, в книге III, главе LIX, озаглавленном De confectione quæ dicitur tenax, Феофил говорит о препарате, называемом confectio tenax. Материал, упомянутый Феофилом, выполняет двойную функцию: он должен действовать как клей и как наполнитель. Современные аналитические данные показали, что он также имеет двойную составную химическую природу: неорганическая часть образует инертную массу, с которой можно работать с металлами, и может быть сделана из песка, глины, измельченных кирпичей и плиток или так называемого cocciopesto (измельченных кирпичей, смешанных с раствором), в то время как органическая часть работает как клей между металлом и деревом и сделана из воска и/или смолы. ^[14]

Варварские ювелирные изделия периода переселения народов являются одной из наиболее распространенных форм сохранившегося искусства их культур, и личное украшение элиты явно считалось очень важным, как для мужчин, так и для женщин. Большие драгоценные фибулы- броши , которые носили по отдельности (с плащом) или парами (для многих типов женской одежды) на груди, были сделаны в ряде форм, основанных на римских стилях, поскольку варварские народы, включая вестготов , остготов , франков , англосаксов и ломбардов, захватили территории Западной Римской империи . Эти и другие драгоценности очень часто использовали золото и гранатовую перегородчатую эмаль , где узоры были сделаны тонкими кусочками граната (и других камней), уложенными в маленькие золотые ячейки. Эмаль иногда использовалась в том же стиле, часто как более дешевая замена камням. В островном искусстве Британских островов предпочитаемой формой была брошь в форме полумесяца , и исключительно большие и сложные образцы, такие как брошь Тара и брошь Хантерстон, носили как светская элита, так и духовенство (по крайней мере, на литургических облачениях ). Относительно немного других видов ювелирных изделий сохранилось от этого места и периода. Ношение более дешевых форм ювелирных изделий, по-видимому, достигло довольно далеко вниз по социальной лестнице; золото было относительно дешевым в тот период.

Хотя в основном они основывались на римских моделях, стили различались у разных племен и народов, а драгоценности, захороненные в могилах, можно использовать для отслеживания движения этнических групп, поскольку они, предположительно, служили вместе с другими аспектами костюма культурным идентификатором для живущих. ^[15]

Англосаксы , основавшие англосаксонские королевства Англии , предпочитали круглые дисковые броши фибулам или пенаннулярным формам, также используя золото и гранатовую перегородчатую эмаль наряду с другими стилями. Лучшая и самая известная коллекция варварских украшений — это набор для украшения (вероятно) англосаксонского короля около 620 года, найденный в захоронении Саттон-Ху в Англии в середине 20-го века. ^[16]

Ювелирные изделия Византийской империи часто содержат религиозные изображения или мотивы, такие как крест, даже в изделиях, которые предназначались для мирского использования. Сложные римские стили были продолжены, но с растущим использованием перегородчатой ​​эмали. Основные заказы на золотые изделия и ювелирные изделия поступали от Двора или Церкви. ^[18] Таким образом, большая часть ювелирных изделий была очень религиозной, включая богато украшенные кресты и изображения загробной жизни или житий святых. ^[19] Византийцы преуспели в инкрустации, и их работа была чрезвычайно роскошной, включая драгоценные камни, стекло и золото. ^[20] Не так много византийских ювелирных изделий сохранилось, поскольку этот период ознаменовал конец захоронения драгоценностей человека вместе с ними, поэтому многие из действительно экстравагантных ювелирных изделий, изображенных на мозаиках и картинах, исчезли. ^[21] Каролингские ювелирные изделия похожи на византийские в том, что современный мир утратил почти все из них, за исключением того, что было создано для религиозных целей. ^[22] Каролинги были похожи на варваров в своей любви к цвету, но используемые ими методы — особенно эмалирование — гораздо больше напоминают византийские. ^[22] Самым выдающимся ювелирным изделием, которое сохранилось с этого периода, является корона Карла Великого с драгоценными камнями, филигранью, эмалью и золотом. ^[23] Оттоновский стиль, опять же, очень похож на византийский и каролингский. Религия играет главную роль в сохранившихся ювелирных изделиях. ^[24] Оттоновский стиль характеризует нечто среднее между немецким и византийским, превосходя как по технической стороне, так и по изяществу. ^[24]

Украшения викингов начинались довольно просто — с неукрашенных полос и колец — но быстро превратились в сложное и искусное искусство, с сильным предпочтением серебра, необычным для Средних веков. Два метода, которые чаще всего использовались викингами, — это филигрань и чеканка. ^[25] Основными темами в украшениях викингов являются узоры природы и животных, которые становятся все более абстрактными по мере развития временного периода. ^[26] Позднее украшения викингов также начинают демонстрировать простые геометрические узоры. ^[27] Наиболее сложной работой викингов, найденной в Аллеберге, Швеция, является набор из двух полос 6-го века. ^[26] Украшения варваров были очень похожи на украшения викингов, имея много тех же тем. Геометрические и абстрактные узоры присутствовали во многих предметах искусства варваров. ^[28] Как и другие женщины-варвары, женщинам викингов нужны были украшения, чтобы удерживать свою одежду, и, вероятно, их редко видели без них.

Благодаря устоявшейся с древних времен традиции в сочетании со знанием того, как обрабатывать золото для изготовления ювелирных изделий, практика использования золота в качестве основы для всех ювелирных изделий продолжалась и в Средние века.

Ювелиры использовали методы пайки, гальванизации и золочения для создания большей рабочей поверхности или для покрытия вторичного металла тонким слоем золота для дизайна ювелирных изделий. Сначала ювелир начинал с золотого слитка, который затем ковался в лист, фольгу или лист золота. ^[29] Пайка — это процесс соединения нескольких листов металла для создания одного большего куска. ^[30] Это достигалось путем использования более загрязненной формы золота — то есть с более высоким процентом незолотых металлов — в качестве соединительного инструмента. ^[30] Чем выше примеси золота, тем быстрее оно плавится, и, таким образом, загрязненное золото плавилось раньше чистого и затем могло использоваться для соединения двух или более кусков более чистого золота. ^[30] Это создавало большую поверхность, сохраняя толщину золотых листов. Золотые листы можно было ковать до более высокого уровня чистоты; Золотая фольга была примерно такой же толщины, как лист бумаги, а листовое золото могло быть толщиной всего 0,005 миллиметра. ^[29] Процесс гальванизации включал в себя чеканку или разглаживание золотой фольги на основе из стекла или другого металла. ^[31] Для золочения использовалось листовое золото, приклеенное или прижатое к основе из терракоты или металла, такого как медь. ^[32] Оба эти метода позволяли ювелирным изделиям иметь внешний вид и связанный с ним престиж золота, без использования чистого золота, которое было редким и дорогим.

Ювелиры использовали тонкие методы для достижения изящной работы по металлу. Эти методы включали более точную работу, предназначенную для создания орнамента на ювелирных изделиях. ^[29] Репуссе представлял собой процесс наложения золотого листа на смолу и использования концентрированного давления для формирования узора. ^[33] Другие материалы, такие как мягкое дерево, свинец и воск, также могли использоваться под золотом. ^[29] Поскольку эти материалы податливы, они поддерживали и удерживали золото на месте, пока оно узорчатое и вдавливалось в канавки в основном материале для формирования рельефа, создающего ювелирное украшение. ^[33] Двумя техниками, которые ювелиры использовали для включения драгоценных камней, стекла и других металлов в ювелирные изделия, были инкрустация и эмалирование. ^[34] Главное различие между этими методами заключается в том, что инкрустация может относиться к любому материалу, вставленному в дизайн, тогда как эмаль относится конкретно к кусочкам цветной стеклянной смеси, помещаемым на место во время расплавления. ^[35] Декоративные элементы вставлялись в золотую оправу, сформированную из золотых полосок, или расплавленное стекло заливалось в контуры и углубления в золоте — это называлось соответственно перегородчатой ​​эмалью и выемчатой ​​эмалью . ^[34]

Филигрань и зернение — два процесса, которые также тесно связаны. Они включают в себя украшение листа золота с использованием проволоки или зерен золота, которые могут быть превращены в очень сложные узоры. ^[36] Эти методы позволяли добиться интенсивной детализации и утонченности, поскольку проволоку или зерна можно было легко превратить в скрученные узоры и крошечные грани. ^[37] Все эти методы позволяли выполнять детальную работу над золотыми украшениями, добавляя другие материалы или мелкие детали.

• Эванс, Хелен С. и Виксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура Средневизантийской эпохи, 843-1261 гг. н. э . Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780810965072.
• Лозински, Б. Филип, рецензия Эммы Меддинг-Альп на Rheinische Goldschmiedekunst в Ottonischer Zeit , The Art Bulletin , Vol. 36, № 3 (сентябрь 1954 г.), стр. 238–240, JSTOR - диссидентский взгляд на украшения раннего средневековья.

• Средневековые украшения, Центрально-Европейский университет