Максвелл Гарольд Гимблетт , ONZM (родился 5 декабря 1935 года) — новозеландский и американский художник. [1] Его работы, гармоничный послевоенный синтез американского и японского искусства, объединяют абстрактный экспрессионизм , модернизм, духовную абстракцию и каллиграфию дзен . Работы Гимблетта были включены в выставку «Третий разум: американские художники созерцают Азию, 1869–1989» в Музее Гуггенхайма и представлены в коллекции этого музея, а также в коллекциях Музея современного искусства, Музея искусств Уитни, Национальной галереи искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея Новой Зеландии Te Papa Tongarewa и Художественной галереи Окленда Toi O Tamaki и других. В течение года Гимблетт проводит семинары по тушью суми по всему миру. В 2006 году он был назначен первым приглашенным профессором в Национальном институте творческих искусств и отраслей промышленности Оклендского университета . Гимблетт получил почетные докторские степени от Университета Вайкато и Оклендского технологического университета, а также был награжден офицером новозеландского ордена «За заслуги» (ONZM). Он живет и работает в Нью-Йорке и возвращался в Новую Зеландию более 65 раз.
Гимблетт родился и вырос в Графтоне , Окленд , Новая Зеландия, и является новозеландцем во втором поколении.
Гимблетт посещал школу King's School и среднюю школу Окленда , а с 1951 по 1953 год учился и получил степень младшего специалиста в Институте менеджмента Новой Зеландии в Мемориальном колледже Седдона. Гимблетт покинул Новую Зеландию в 1956 году, чтобы путешествовать по Европе до 1961 года, с кратким возвращением в Окленд на год в 1958–59 годах. Путешествуя по Америке в 1962 году, Гимблетт учился у мастера-гончара Романа Барткива в Торонто, Канада, а затем работал с мастером-керамистом Мертоном Чемберсом с 1962 по 1964 год. В 1964 году он женился на Барбаре Киршенблатт , ныне главном кураторе выставки Core Exhibition в Музее истории польских евреев имени Рональда С. Лаудера и профессоре университета Эмирита в Нью-Йоркском университете . В том же году он изучал рисунок в Художественном колледже Онтарио, Торонто. Именно здесь, в Торонто, однажды вечером Гимблетт и Киршенблатт сидели вместе, и Гимблетт показал им свой только что завершенный цветной автопортрет, на что Киршенблатт заявил: «Ты художник, Макс!», и их судьбы были решены. [2]
Пара начала путешествовать по штатам в 1965 году, когда Киршенблатт учился в разных школах. Они жили в Сан-Франциско, где Киршенблатт учился в Калифорнийском университете в Беркли, а Гимблетт недолгое время учился в Институте искусств Сан-Франциско. Его первая персональная выставка прошла с Ричардом Каппером в Сан-Франциско в 1966 году. С 1967 по 1970 год у Гимблетта была студия в Блумингтоне, штат Индиана , где Барбара Киршенблатт-Гимблетт заканчивала свою докторскую диссертацию по фольклористике. В 1970-1972 годах они жили в Остине, штат Техас, где Барбара была доцентом на кафедре английского языка в Техасском университете , у Остина и Гимблетт была важная персональная выставка в легендарном A Clean Well-Lighted Space Дэйва Хики.
В 1972 году Гимблетт и Киршенблатт переехали в Нью-Йорк — место, которое они будут называть домом до конца своих дней. В 1974 году Гимблетт подружился и завязал крепкую дружбу с экспериментальным режиссером и кинетическим скульптором Леном Лаем , который тоже был новозеландцем. [3] Гимблетт продолжал поддерживать работу Лая после его смерти, а в 1990 году он стал попечителем Фонда Лена Лая, базирующегося в Нью-Плимуте, Новая Зеландия. [4]
В 1979 году Гимблетт и Киршенблатт стали гражданами США .
В 1975 году он присоединился к галерее Cuningham Ward в Нью-Йорке, где выставлялся вместе с Россом Блекнером , Джоном Уокером , Дэвидом Ридом , Джоном Элдерфилдом и Линтоном Уэллсом. В 1989 году он был удостоен стипендии Национального фонда искусств по живописи. В 1990 году Гимблетт присоединился к галерее Haines в Сан-Франциско и галерее Gow Langsford в Окленде. Обе эти галереи продолжают представлять его и сегодня. В 1991 году он принял участие в резиденции в Центре исследований и конференций Фонда Рокфеллера в Белладжио, озеро Комо, Италия. Гимблетт был сотрудником Дж. Пола Гетти в Центре истории искусств и гуманитарных наук Гетти в Санта-Монике в 1991–1992 годах.
Издательство Craig Potton Publishing опубликовало его первую монографию в 2002 году совместно с галереей Gow Langsford (Окленд), в которую вошли эссе Джона Яу и Уистана Керноу.
«Макс Гимблетт: Кисть всех вещей», масштабный обзор его работ, открылся в Художественной галерее Окленда Toi O Tamaki, Окленд, Новая Зеландия, в 2004 году и отправился в Городскую галерею, Веллингтон. Томас МакЭвилли и Уистан Керноу внесли свои эссе в каталог, который также содержал интервью с Барбарой Киршенблатт-Гимблетт. [5] «Вот как это произошло. Гимблетт подошел к 80-дюймовому круглому холсту, и пока этот убийственный поезд надвигался на него, он нарисовал Колесо менее чем за минуту. Это не преувеличение, в восторженный, бесстрашный момент, который оставил ему свободное время». Уистан Керноу описывает картину Гимблетта «Колесо» в своем эссе «Возбуждение духа» в монографии Макса Гимблетта 2002 года, опубликованной издательством Craig Potton Publishing совместно с галереей Gow Langsford, а также включающей эссе Джона Яу .
В январе 2006 года Макс Гимблетт принял прибежище в заповедях Будды под руководством Дэйриу Михаэля «Великого Дракона» Венгера в Дзен-центре Сан-Франциско.
«Поглощенность Гимблетта азиатским искусством связывает его с тремя уникальными фигурами в американском искусстве: Моррисом Грейвсом , Джоном Маклафлином и Эдом Рейнхардтом », — пишет Яу. «Одной из причин, по которой Гимблетт разделяет глубокую связь с этими тремя выдающимися личностями, является то, что все они приступили к интенсивному и длительному изучению различных школ буддизма и буддийского искусства».
В 2003 году он был назначен на почетную должность приглашенного профессора искусств в Национальном институте творческих искусств и промышленности Оклендского университета, Окленд, Новая Зеландия. В июле 2008 года Гимблетт был художником-резидентом Фонда Лайлы в HuiPress, Мауи, Гавайи, где создал серию офортов Энсо.
Его работы были включены в выставку в Музее Гуггенхайма под названием «Третий разум: американские художники размышляют об Азии, 1860–1989», которая была открыта с 30 января по 19 апреля 2009 года. Куратором выставки выступила Александра Манро, первый старший куратор музея по азиатскому искусству.
К 100-летию ANZAC он создал публичное искусство «Искусство памяти» [6] — четырёхлистники из цельной латуни, представляющие каждого новозеландского солдата, служившего в Первой мировой войне, помещённые в сетку, словно доспехи, на внешней стороне церкви Св. Давида на Хайбер-Пасс-роуд в Окленде, церкви детства Гимблетта. [7] Продажа отдельных четырёхлистников «Искусства памяти» собрала 1 миллион долларов на спасение и восстановление церкви. [8] Четырехлистники из «Искусства памяти» были установлены в Те Папа [9] и Военно-мемориальном музее Окленда . [10]
В 2015 году в честь Дня рождения королевы он был удостоен звания офицера новозеландского ордена «За заслуги» за заслуги перед искусством . [11] 26 октября 2017 года Гимблетт получил почетную докторскую степень от Университета Вайкато и еще раз в 2017 году за свою благотворительную деятельность и достижения в мире искусства. [12]
В 2022 году Научно-исследовательский институт Гетти приобрел архив из более чем 250 книг художника под названием «Коллекция книг художника Макса Гимблетта».
Работы Гимблетта богаты и изобретательны. Он известен своим большим техническим и стилистическим диапазоном: монохромная, геометрическая абстракция, каллиграфический и образный экспрессионизм — все это находит свое место в работе. Он использует новые формы опор: овалы, круги и кольца. Однако четырехлистник — это форма, которую он действительно сделал своей собственной. «Четырехлистник определяется...», пишет Томас МакЭвилли, «как «сложный лист или цветок, состоящий из четырех (обычно округлых) листочков или лепестков, расходящихся из общего центра». Большинство работ Гимблетта в этом формате геометризированы, что означает, что лепестки цветов не просто округлые в органическом смысле, но и состоят из четырех идеальных кругов, которые пересекаются в одной точке. Это формат, который практически ни один другой современный художник не подчеркивал». [13]
На творчество Гимблетта сильное влияние оказали буддизм , христианство , классическая мифология, алхимия, творчество Карла Юнга, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Сарояна, Д. Г. Лоуренса, Достоевского и поэзия Т. С. Элиота, Чарльза Браша и Роберта Крили. На него оказали влияние коллеги-художники Лен Лай, Джексон Поллок, Уильям Тернер, Анри Матисс и Элизабет Мюррей, а также художники-дзэн, пишущие чернилами Сэнгай Гибон, Ямаока Тэссю и Хакуин Экаку. «Влияние дзен», пишет Томас МакЭвилли, «например, кажется естественным для Гимблетта и несет в себе отголосок близости Азии к Новой Зеландии, но также может быть отчасти прослежено у американских художников, связанных с Западным побережьем, таких как Клиффорд Стилл и Марк Тоби. Гимблетт создал гармоничный послевоенный синтез Америки и Японии». [14]
Гимблетт сотрудничал с рядом других художников, включая Роберта Крили (The Dogs of Auckland), Льюиса Хайда (Oxherding, многочисленные работы на бумаге, картины и книги художников), Джона Яу (книги художников, работы на бумаге, картины), Алана Лони (Цветы Мондриана), Криса Мартина (работы на бумаге), Майкла Дай Рю Венгера «Великий дракон» (работы на бумаге, книги художников), Мэтта Джонса (работы на бумаге, книги художников, картины), Филиппа Лакстона (керамика), Джованни Форлино (работы на бумаге, книги художников), Кристен Рейес (работы на бумаге, книги художников) и Перри Киркер-Мраз (работы на бумаге, книги художников, картины).