Мод Гудман
Мод Гудман | |
|---|---|
| Рожденный | Матильда Гудман 1853 ( 1853 ) Манчестер, Соединенное Королевство |
| Умер | 1938 (84–85 лет) |
| Национальность | британский |
| Известный | Рисование |
| Супруг | Артур Скейнс ( м. 1882 |
Мод Гудман (1853–1938) — британская художница.
Биография
Мод Гудман родилась в Манчестере , Англия, в еврейской семье в 1853 году. [2] [3] При рождении ее назвали Матильдой. Из-за смерти ее родной матери, ее позже воспитывала и поощряла в стремлении к художественному образованию ее мачеха, которая также была еврейкой. [4]
Гудман изучала искусство в Лондоне в Школе искусств в Южном Кенсингтоне, ныне Королевском колледже искусств . Она была ученицей Эдварда Пойнтера , а также некоторое время училась под руководством испанского художника, который посещал Лондон и сам был учеником Фортуни . [5] В творчестве Гудман можно увидеть художественный стиль Пойнтера, а также влияние и художественные приемы современных ей художников-прерафаэлитов, среди которых она значилась.
Получив в 1873 году премию «Королева» за художественное образование [6] , а затем закончив обучение, Гудман начала процветать как художник в 1874 году. Она выставила свою первую работу маслом на холсте на летней выставке Королевской академии в Лондоне [3] . Это была первая из 54 работ, которые Гудман регулярно выставляла там до 1901 года. На протяжении своей карьеры Гудман также выставлялась на других выставках и в галереях, включая галерею Гросвенор, Королевский институт художников-акварелистов, Королевское общество художников в Бирмингеме и Художественную галерею Уокера в Ливерпуле. Указатель в каждом выпуске «Искусства года» за эти годы содержит более подробную информацию о каждой выставке.
В 1876 году Уильям Майкл Россетти , брат художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти , заметил, что в работах Мод было что-то «выше обыденности в цвете и тоне». [7] Поскольку она подписывала свои картины «М. Гудман», это могло когда-то, в начале ее карьеры, привести к недоразумению, в результате чего в Атенеуме ее стали называть мистером М. Гудманом. Ее искусство получило благоприятный отзыв в этом контексте. Однако впоследствии, несомненно, осознав ошибку, Атенеум больше не упоминал мисс М. Гудман или ее искусство на своих страницах.
Гудмен вышла замуж за Артура Скейнса в 1882 году, но продолжила использовать свою девичью фамилию, став художницей. [9]
В апреле 1892 года Уокер Ходжсон нарисовал портрет Гудмена. Он был выставлен в галерее Кристофера Вуда на выставке «Братство художников» в 1984 году. [10]
Гудман выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [11]
Фотография картины Мод « Тише!» была включена в дополнительный раздел книги «Женщины-художницы мира» 1905 года [12], а также была изображена в «Заметках Академии» Генри Блэкберна за 1894 год, когда эта картина экспонировалась на Летней выставке Королевской академии в Лондоне.
Гудман иллюстрировала различные издания детских книг и открыток издательства Raphael Tuck & Sons , две из которых содержали стихи, написанные ее мужем Артуром Скейнсом. [13]
Викторианские периодические издания часто публиковали историю жизни Гудмена и его печатное искусство, например, The Girl's Realm 1902 года сообщал об интервью, которое Генриетта Коркран провела с Мод. Оно проводилось в ее доме по адресу Эддисон-Кресент, 7 в Западном Кенсингтоне. Именно в этом доме она работала художницей с 1894 года и продолжала жить и работать там до своей смерти в 1938 году.
Illustrated London News выпустили цветные отпечатки работ Гудмен в качестве приложений в 1904 году, а журналы Weldon's Ladies выпустили множество черно-белых отпечатков работ Мод в качестве приложений к своим журналам вплоть до 1910-х годов. Однако викторианское искусство в целом вышло из моды после начала века, и с ростом модерна интерес к такому искусству, как творчество Мод Гудмен, пошел на спад.
У. Л. Джордж в своей книге «Интеллект женщин» (1916) предполагает, что в защиту таланта женщин-художниц некоторые могут «робко прошептать» имя Мод Гудман, хотя он «не был увлечен великолепием « Выше матери »», одной из ее картин, представленных на летней выставке Королевской академии в 1892 году. Фотография этой картины была включена в Иллюстрированный каталог Королевской академии , а также в «Заметки об Академии» Генри Блэкберна за 1892 год.
Дороти Л. Сэйерс упоминает Гудмена в «Документах Уимзи VI» как чрезмерно надоедливого художника, изображающего идеализированных детей в аркадских декорациях; автор сообщала, что мальчики в ее детской в 1890-х годах вытащили подаренную картину Гудмена из рамы и использовали ее в качестве мишени для стрельбы горохом. [14]
Э. М. Форстер в «Говардс-Энде» выражает «удивленное превосходство над дурным вкусом» начинающего рабочего персонажа Леонарда Баста, в квартире которого висит репродукция «одного из шедевров Мод [sic] Гудман». Доктор Азиз в «Поездке в Индию » «разделяет вкус Леонарда в отношении картин: «В западные времена Азиз повесил бы Мод [sic] Гудман на стены». [15]
Ссылки
- ^ "'Hush' Maude Goodman". Thomas Fine Art . Получено 30 августа 2017 г.
- ^ «Открытки из детской» Дон и Питера Коупа, страницы 132, 133
- ^ ab Сара Грей (2009). Словарь британских женщин-художниц . Lutterworth Press. ISBN 97807-18830847.
- ↑ Царство девушек , 1902, стр. 8.
- ^ Мод Гудман в РКД
- ↑ Художественный журнал, 1874, стр. 29.
- ^ «Академия» 1876.
- ↑ «Мисс Мод Гудман», неподписанная биографическая статья, The Art Journal , New Series, Лондон: JSVirtue & Co., Ltd., 1889, стр. 200.
- ↑ «Открытки из детской», Дон и Питер Коуп, стр. 132.
- ^ Рисунки Уокера Ходжсона в NPG
- ^ Николс, К. Л. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893» . Получено 28 июля 2018 г.
- ↑ Женщины-художницы мира со времен Катерины Вигри (1413–1463) до Розы Бонёр и наших дней , Уолтер Шоу Спарроу, Библиотека искусства и жизни, Hodder & Stoughton, 27 Paternoster Row, Лондон, 1905
- ^ TuckDB Ephemera Сайт TuckDB Ephemera
- ↑ The Spectator 21 декабря 1939 г., стр. 10
- ↑ Маскелл, Дьюк (1971). «Прекрасные чувства мистера Форстера», The Cambridge Quarterly , 5(3), 222-235.
Внешние ссылки
