Массимо Станционе (также называемый Станционе ; Фраттамаджоре 1585 — Неаполь 1656) был итальянским художником эпохи барокко , в основном работавшим в Неаполе , где он и его соперник Хусепе де Рибера доминировали на сцене живописи в течение нескольких десятилетий. Он был в первую очередь художником алтарных образов, работая как маслом, так и фресками (обычно для потолков). Его основной темой были библейские сцены. Он также писал портреты и мифологические сюжеты. У него было много учеников и последователей, поскольку его насыщенный цвет и идеализированный натурализм оказали большое влияние на других местных художников, таких как Франческо Солимена . [1] В 1621 году папа Григорий XV даровал ему титул Рыцаря Золотой шпоры, а папа Урбан VIII сделал его рыцарем Святого Иоанна около 1624 года и рыцарем Ордена Христа в 1627 году. С тех пор он любил подписывать свои работы как «EQUES MAXIMUS» ( лат. «Верховный рыцарь»). [2]
Родился в Фраттамаджоре или Орта ди Ателла , считается, что учился у Фабрицио Сантафеде и Баттистелло Караччиоло . [3] Историки искусства полагают, что Станционе развивал свою карьеру как художник в Риме . Считается, что он начал свою карьеру как портретист.
Его первая поездка в Рим состоялась в 1617-1618 годах, где он работал в Санта-Мария-делла-Скала , где сохранились следы его работы. Он возвращался в Вечный город несколько раз между 1620 и примерно 1630 годами. [4] В Риме он подвергся влиянию Аннибале Карраччи и обновленного караваджизма Симона Вуэ , среди прочих. [3] В 1621 году папа Григорий XV наградил его титулом Рыцаря Золотой шпоры , а в 1627 году он получил титул Рыцаря Святого Георгия, а Урбан VIII наградил его орденом Христа [4] , который в Испании дал ему титул Кабальеро Максимо . [3]
Наряду с Хусепе де Рибера , Станционе был главным неаполитанским художником первой половины XVII века. [5] Это было связано с его огромными алтарными образами и фресками и, конечно, с его последователями и подражателями. Богатый цвет и идеализированный натурализм Станционе оказали большое влияние на других местных художников, таких как Франческо Солимена . Считается, что Массимо Станционе умер во время чумы 1656 года.
Неаполь был третьим по величине городом в Европе 17 века после Парижа и Лондона. [6] В 1630 году он был центром возможностей для художественных заказов. Многие из этих художественных заказов были востребованы испанскими вице-королями, которые в то время занимали политические позиции в Неаполе. Другие энтузиасты искусства прибывали из различных средиземноморских портов в Неаполь в поисках художественного опыта. Станционе вместе с Бернардо Каваллино и, что наиболее важно, Артемизией Джентилески представляли новый и более изящный стиль живописи.
По-видимому, художественные отношения Станционе с Джентилески сыграли важную роль в его развитии как художника. Документы показывают, что Станционе и Джентилески оба переехали в Неаполь в одном и том же году, 1630. Де Доминичи описывает отношения между Джентилески и Станционе как неформальное ученичество. Станционе ежедневно присоединялся к Артемизии, чтобы наблюдать за ней, пока она рисовала. Он мог подражать ее колористике, но не ее стилю дизайна. Нет никаких письменных доказательств, подтверждающих эту гипотезу, потому что факт остается фактом: Станционе имел огромное количество взаимодействия с другими колористами в течение всего этого времени, а также он уже был признанным художником в Риме к 1617 году, когда он работал с Сарачени и Герардом ван Хонтхорстом в Санта-Мария-делла-Скала , одной из первых больниц в Европе.
Более поздние авторы приписывали Артемизии влияние на богатые световые эффекты Станционе и большую классификацию. Джентилески и Станционе сотрудничали в некоторых работах, таких как « Рождение Святого Иоанна Крестителя» для дворца Буэн Ретиро Филиппа IV . Два художника пошли на компромисс; Джентилески подчинила ее реалистический стиль тенебризма и заменила его более ровным освещением и классической композицией, и им обоим удалось создать приятную коллекцию. «Святая Агата в тюрьме» Станционе вместе с его «Молодым святым Иоанном Крестителем» были его первыми известными работами. Эти работы сочетают в себе влияние Рени и Доменикино, среди прочих, создавая композицию «лирического классицизма».
На него оказал влияние Караваджо . Что отличало искусство Массимо от творчества Караваджо, так это то, что он сочетал драматически освещенный и брутально реалистичный стиль последнего с классической и лирической манерой художников Болоньи, как, например, в его «Неаполитанской пьете» 1638 года , за что получил прозвище «неаполитанский Гвидо Рени» .