Мартин Фрост | |
---|---|
Справочная информация | |
Рожденный | ( 1970-12-14 )14 декабря 1970 г. Уппсала , Швеция |
Жанры |
|
Занятие | Кларнетист |
Инструмент(ы) | Кларнет и бассет-кларнет |
Этикетки | БИС , [1] Сони |
Веб-сайт | www.facebook.com/mar.frost/ |
Мартин Фрост (родился 14 декабря 1970 года) — шведский кларнетист и дирижёр. [2] Как кларнетист он выступает на международном уровне и считается одним из самых известных солистов-инструменталистов всех времён. [3] [4] [5] [6]
Он является первым кларнетистом, удостоенным одной из самых больших наград в области классической музыки, [5] музыкальной премии имени Леони Соннинг . [2] Среди других лауреатов — Игорь Стравинский , Леонард Бернстайн , Майлз Дэвис , Даниэль Баренбойм и Гидон Кремер . [7] Он также является единственным исполнителем на духовых инструментах, когда-либо назначенным артистом-резидентом Амстердамского концертного зала Concertgebouworkest (на сезон 2022/23). [2] [8] В 2019 году он был назначен главным дирижером Шведского камерного оркестра. [2] [9]
Фрост выступал в качестве солиста с большинством ведущих оркестров мира, включая Нью-Йоркскую филармонию , Concertgebouworkest , Лондонский симфонический оркестр , Лейпцигский оркестр Гевандхауса , Лос-Анджелесскую филармонию , Мюнхенскую филармонию , оркестр Elbphilharmonie , симфонический оркестр NHK , Венский симфонический оркестр , оркестр Тонхалле в Цюрихе и Оркестр Парижа . [2] [5]
Фрост также является разработчиком мультимедийных проектов с музыкой, хореографией и световым дизайном, в которых он выступает в качестве кларнетиста, дирижера, копирайтера и «ведущего церемонии». [2] Он пересекает музыкальные и медийные границы. [2] [10] [11]
Фрост родился в Уппсале, Швеция. [12] [3] В юности он начал заниматься музыкой на скрипке в возрасте 5 лет. В 9 лет он начал учиться игре на кларнете. [4] Он переключился на кларнет после того, как услышал запись Джека Браймера , играющего Концерт для кларнета Моцарта . [6]
Фрост учился у Сёльве Кингстедт и Кьелл-Инге Стивенссон в Королевском колледже музыки в Стокгольме и у Ханса Дейнцера в Ганноверском университете музыки, драмы и медиа . [6] Его первое концертное выступление состоялось в возрасте 17 лет с оркестром Шведской королевской академии музыки. [6]
Как кларнетист, Фрост выступал со многими оркестрами в Европе, США, Японии и Китае. С сезона 2006–07 по сезон 2008–09 он был артистом серии «Junge Wilde» в Konzerthaus Dortmund. [13] Что касается его репертуара, Фрост говорит: «Я на самом деле играл почти все, что правильно и хорошо для кларнета». [3] Сюда также входят произведения современных композиторов, которые написали их специально для него, например, Джон Адамс , Кшиштоф Пендерецкий , Анна Клайн , Андерс Хиллборг , Калеви Ахо , Рольф Мартинссон , Бент Сёренсен , Виктория Борисова-Оллас , Карин Ренквист и Свен-Давид Сандстрём . Среди дирижеров, с которыми он работал, Кирилл Петренко , Риккардо Шайи , Эса-Пекка Салонен , Густаво Дудамель , Алан Гилберт , Пааво Ярви , Клаус Мякеля , Давид Зинман , Владимир Ашкенази , Лахав Шани , Ален Алтыноглу , Николас Коллон , Максим Емельянычев , Якуб Хруса , Ханну. Линту , Эндрю Манзе , Джанандреа Нозеда , Джонатан Нотт , Сакари Орамо и Осмо Вянска. Партнерами по камерной музыке являются Джанин Янсен , Соль Габетта , Юджа Ванг , Куатуор Эбене , Антуан Тамести , Лейф Уве Андснес , Лукас Дебарг , Роланд Пёнтинен , Николай Шепс-Цнайдер и Джошуа Белл. [2] [14]
Его младший брат Йоран также пишет для него, особенно клезмерскую музыку. В 1998 году Фрост проложил новые пути, исполнив концерт для кларнета Андерса Хиллборга "Peacock Tales" с элементами пантомимы и танца, произведение, которое было исполнено более 300 раз по всему миру.[ [15] [16] [17]
Фрост был художественным руководителем шведского музыкального фестиваля Vinterfest в течение 10 сезонов, завершив свои полномочия в 2015 году. Он стал со-художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки в Ставангере в 2010 году и проработал там до 2015 года. Он был дирижером-ассистентом симфонического оркестра Норрчёпинга , художественным партнером камерного оркестра Святого Павла и имел несколько резиденций в зале Вигмор в Лондоне. [2] [14]
Он был артистом-резидентом Симфонического оркестра Франкфуртского радио [18] и Бамбергского симфонического оркестра [19] в сезоне 2018–2019, а также Тонхаллеорчестером Цюриха в сезоне 2019–2020. [20]
5 января 2023 года в Консертгебау в Амстердаме состоялась мировая премьера концерта для кларнета Weathered британского композитора Анны Клайн , проживающей в США, с Фростом в качестве солиста, время исполнения: 27 минут. [21] [2]
Каждые два-три года с 2013 года Фрост ставит проект, в котором он работает как кларнетист, дирижер, поэт-песенник, «ведущий церемонии», [10] [31] актер и иногда как танцор. Он выступает в сотрудничестве с Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром , композиторами, хореографами и светотехниками. Представленные проекты называются Dollhouse, Genesis, Retropia и Exodus.
В Dollhouse композиции Йорана Фрёста, Пауля Дюкаса , Бента Сёренсена, Мануэля де Фальи и Андерса Хиллборга, а также хореография и свет стали единым целым. Это было первое сотрудничество Фрёста с художником по свету и хореографом Линусом Феллбомом. Мировая премьера состоялась в октябре 2013 года с продолжительностью около 1:35 ч. [32]
Художник пишет на своем сайте: «Кукольный домик во многом об освобождении, как в физической, так и в символической форме, о невидимых нитях, которые держат нас на земле, связывают нас вместе и могут стереться. Это концерт, в центре которого движение, метафора по следам Петрушки и Пиноккио ». [33]
Genesis — это программа произведений из тысячелетней истории музыки, начиная с греческой музыки 2-го века ( Mesomedes ) и заканчивая композициями Хильдегарды фон Бинген , Телемана , Пьяццоллы , Мессиана , Лютославского и Хиллборга, и это лишь некоторые из них. Между ними — народная музыка Бартока и клезмерские танцы Горана Фрёста. Старая и новая музыка, а также музыка со всего мира объединены. «Все это связано, и музыка также отражает людей», — говорит Фрёст. [34]
Представление длится ~1:42 ч. [34]
Retropia, Retro и Utopia , оглядываясь назад, но также проектируя будущие формы музыки. В ретроспективе мы слышим увертюру к «Женитьбе Фигаро» Моцарта, за которой следует Четвертая симфония Бетховена. Настоящее музыки изображает: Exodus: Departure для кларнета соло (премьера) русского композитора Виктории Борисовой-Оллас, которая живет в Швеции, Angelus novus для камерного оркестра шведского композитора Якоба Мюльрада и Nomadia для кларнета и камерного оркестра Йорана и Мартина Фрёста, в то время как будущее намекается в Emerge для кларнета, оркестра и жестов [35] [36] Йеспера Нордина . Датчики движения на кларнете гарантируют, что каждое движение Фрёста преобразуется в музыку. «В Emerge мы с Мартином пытались найти будущее музыки, объединить технологии с помощью моей технологии gestrument – жест-инструмента – где вы можете играть в виртуальном оркестре , играя на своем кларнете и дирижируя живым оркестром, и найти новые способы выражения», – говорит Нордин. [31]
Фрост: «В произведении есть жест, оно называется «Космос в воздухе» и содержит музыкальную ДНК. Когда я касаюсь воздуха, он превращается в звук, создаваемый инфракрасной камерой. Я могу играть пальцами в воздухе, для чего мне нужен хореограф для движений. И это тоже своего рода будущее для музыки. В начале произведения я говорю, куда идет музыка? Могу ли я ее почувствовать? Она идет в будущее? Могу ли я ее коснуться? А затем я буквально поднимаю руку в воздух между собой и публикой, и внезапно раздается звук. Так что это разговор между мной, жестом, комнатой и оркестром позади меня. Это на самом деле довольно захватывающе». [37]
Премьера состоялась 18 мая 2018 года в Стокгольме. [38] Выступление длится около 1:45 часа с добавлением Клезмерского танца № 2 для кларнета и струнного оркестра Йорана Фрёста.
С опозданием на год из-за пандемии проект, изначально Exodus, вышел на сцену под названием «XODUS (Выход лежит внутри)» 5 мая 2022 года в Стокгольмском Konserthuset с участием более 100 человек и живой живописью на большом экране, время выступления около 75 минут. [39] [40] Тексты с английскими субтитрами и живыми изображениями принадлежат мультиартисту Йесперу Вальдерстену , [41] очень известному в Швеции. Фрост выступал как кларнетист, дирижер Королевского Стокгольмского филармонического оркестра и камерного хора, [42] и снова как «ведущий церемоний». Konserthuset разместил в сети видеозапись выступления, [43] а также краткое вступление, указывающее все названия музыки, аранжированной для этого произведения. К ним относятся композиции Иоганна Себастьяна Баха , Георга Фридриха Генделя , Вольфганга Амадея Моцарта , Иоганнеса Брамса , Джузеппе Верди и Белы Бартока с одной стороны, с другой стороны, современные произведения шведских композиторов Ханса Эка , Андерса Хиллборга , Горана Фрёста, Аннамарии Ковальски, а также аранжировка традиционных произведений испанского кларнетиста и аранжировщика Альберто Альвареса Гарсии. Шведский художник по свету Линус Феллбом, который работает в основном в театре, опере и танце, обеспечил дизайн освещения и руководство. [44]
В одном обзоре говорится: «Музыкант Мартин Фрост и художник Йеспер Вальдерстен раздвигают границы того, каким может быть классический концерт». [42]
В 2019 году Фрост основал фонд, цель которого — предоставить детям и молодежи в Швеции и других странах возможность получать уроки музыки и доступ к инструментам. [45]
Фрост живет в Стокгольме, Швеция, со своей женой Карин (урожденной Берглунд) и двумя детьми. [46]