Marriage License — картина маслом американского иллюстратора Нормана Роквелла , созданная для обложки издания The Saturday Evening Post от 11 июня 1955 года . На ней изображены молодой человек и женщина, заполняющие заявление на получение свидетельства о браке в правительственном здании перед скучающим клерком . Мужчина одет в коричневый костюм и обнимает свою партнершу, которая одета в желтое платье и стоит на цыпочках, чтобы подписать свое имя. Хотя комната и ее обстановка темные, пара освещена окном рядом с ними. Контраст между парой и клерком подчеркивает две повторяющиеся темы в работах Роквелла: молодая любовь и обычная жизнь.
У Роквелла была долгая история использования людей, которые жили рядом с ним, в качестве моделей. Он использовал фотографии местного лавочника Джейсона Бреймана; уроженки Стокбриджа, Массачусетс , Джоан Лахарт; и ее жениха Фрэнсиса Махони в качестве референса при создании картины. Лахарт была предложена на роль ее сестрой Пегги, медсестрой в Центре Остина Риггса , где Мэри Роквелл проходила лечение. Во время фотосессии Брейман был запечатлен в более естественной и незаинтересованной позе по сравнению с той, которую представлял себе художник. Роквеллу это понравилось, и он использовал ее для своей картины.
С момента своего появления в The Saturday Evening Post картина получила высокую оценку критиков и считается одной из лучших работ Роквелла. Комментаторы сравнивали ее с работами Яна Вермеера из-за использования Роквеллом света и тьмы. Картина размером 45,5 на 42,5 дюйма (116 см × 108 см) находится в коллекции Музея Нормана Роквелла и была частью крупных выставок в 1955, 1972 и 1999 годах. В 2004 году журнал Mad опубликовал пародию на «Лицензию на брак» Ричарда Уильяма, в которой использовал оригинальную работу, чтобы исследовать, как однополые браки бросают вызов значению брака и роли правительства.
«Лицензия на брак» — картина маслом на холсте размером 45,5 на 42,5 дюйма (116 см × 108 см). [1] Действие происходит в темном офисе мэрии , заполненном книжными полками. [2] Пол усыпан окурками и латунной плевательницей. [3] [4] В центре картины молодая пара стоит перед столом с выдвижной крышкой и заполняет заявление на получение свидетельства о браке . [4] [5] Мужчина одет в коричневый костюм и защищает своей невестой. [6] Женщина одета в желтое платье и туфли на высоких каблуках , но ей приходится встать на цыпочки, чтобы подписать документ. Свет из открытого окна падает на лица пары. [5]
Скучающий пожилой мужчина в галстуке-бабочке и жилете сидит за столом, а рядом со стулом отдыхает кот. [5] Поверх его обуви надеты резиновые галоши . [7] Усталый взгляд на лице клерка резко контрастирует с взволнованной парой. [8] За клерком, в окне, стоит одинокая красная герань . [4] На книжной полке висит развернутый флаг Соединенных Штатов , который, по мнению Музея Нормана Роквелла, является знаком того, что пара пришла в самом конце дня. [9] На заднем плане календарь показывает дату: 11 июня 1955 года, дата, когда картина появилась на обложке The Saturday Evening Post . [5]
«Лицензия на брак» подчеркивает две повторяющиеся темы в работах Нормана Роквелла : серость обыденной жизни и волнение молодой любви. Выбор сюжета — пара, подписывающая свидетельство о браке в частном порядке, а не на публичной свадьбе — был преднамеренным. На протяжении всей своей карьеры Роквелл последовательно предпочитал показывать небольшие моменты американской жизни. [10] Любовь — это тема, которую Роквелл широко исследовал в таких картинах, как «Леттерман» (1938), «Маленькая девочка наблюдает за влюбленными в поезде» (1944), «Перед свиданием» (1949) и «Университетский клуб» (1960). [11] «Лицензия на брак» — один из немногих случаев, когда он напрямую обращался к этой теме после Второй мировой войны . [3] Тема усиливается сопоставлением взволнованной молодой пары рядом с незаинтересованным клерком. В зависимости от того, с какой стороны стола рассматривается картина, день, изображенный на ней, может быть либо заурядным, либо монументальным. [3]
В 1953 году Роквелл переехал из Арлингтона, штат Вермонт , в Стокбридж, штат Массачусетс , чтобы быть ближе к своей жене Мэри, которая проходила психиатрическое лечение в Центре Остина Риггса , и проходить терапию у Эрика Эриксона . [12] [13] Он открыл студию и продолжил рисовать иллюстрации для обложек журналов и ежегодных календарей бойскаутов . [14]
Начиная с 1930-х годов Роквелл создавал свои картины по 50-100 фотографиям-образцам. [15] Модели для них часто брались из местного сообщества. Три главных персонажа «Лицензии на брак » — молодая пара и пожилой мужчина — нарисованы в окрестностях Стокбриджа. [16] Офис и окружающие здания заимствованы как из картины Яна Вермеера « Маленькая улочка» , так и из фотографий офиса городского клерка Стокбриджа. [17] [18]
В 1954 году Роквелл обратился к Пегги Лахарт, медсестре в центре Риггса, с просьбой позировать для картины, изображающей невесту. [17] Пегги передала эту возможность своей младшей сестре Джоан, которая была помолвлена с Фрэнсисом «Мо» Махони , отставным игроком НБА , в январе 1955 года. [16] После некоторых уговоров Махони согласился позировать со своей невестой. Для их фотосессии Роквелл сказал паре, что надеть: особое желтое летнее платье с рукавами-фонариками для Лахарт и «светло-голубую рубашку с крыльями » для Махони. [16] [17] Платье пришлось сшить на заказ, так как летнюю одежду было невозможно купить в Стокбридже зимой. [17] Каждой паре заплатили по 25 долларов (что эквивалентно 280 долларам в 2023 году) и в качестве свадебного подарка они получили масляный эскиз картины. [16] [18] [19] [примечание 1]
Моделью пожилого мужчины стал Джейсон Браман, владелец магазина в Стокбридже. [21] Браман был выбран в качестве модели, потому что его жена недавно умерла. Роквелл изначально расположил его ближе к паре. [22] Во время фотосессии Браман расслабился и «развалился» в кресле, [23] более естественная поза понравилась Роквеллу и он использовал ее для финальной картины. [8]
Используя свою коллекцию справочных фотографий, Роквелл составил серию полноразмерных набросков, которые были использованы для создания меньшего финального цветового исследования . [15] [примечание 2] Шкаф для документов из офиса клерка попал в кабинет, но был убран в финальной картине в пользу буржуйки, чтобы комната выглядела старше. [17] [18] Финальная картина была создана путем переноса наброска на холст и написания поверх него. [15] Роквеллу потребовалось чуть больше месяца, чтобы закончить картину, [25] которая была оформлена в рамку и затем отправлена в The Saturday Evening Post . [26] The Post сфотографировала цвет картины. Она была использована для создания четырех пластин ( синяя, красная, желтая и черная ), которые будут использоваться для печати цветной репродукции. [26]
«Marriage License» впервые была опубликована на обложке The Saturday Evening Post в 1955 году. В том же году картина была включена в выставку работ Роквелла в галерее искусств Коркоран, организованную и оплаченную журналом. [27] После выставки работа вернулась в коллекцию Роквелла до 1969 года, когда она и тридцать четыре другие картины — включая « Четыре свободы» (1943) и «Парикмахерскую Шаффлтона» (1950) — были навсегда переданы в аренду в Old Corner House в Стокбридже. [28] В 1972 году картина была включена в выставку « Норман Роквелл: шестидесятилетняя ретроспектива» в Бруклинском музее при условии, что она не будет частью одноименного национального тура. [29]
Роквелл пожертвовал всю свою личную коллекцию картин, включая «Разрешение на брак» , Фонду коллекции произведений искусства Нормана Роквелла в 1973 году. [1] [30] Фонд стал ядром постоянной коллекции Музея Нормана Роквелла после смерти художника в 1979 году. «Разрешение на брак» выставлялось в другом месте только один раз с момента присоединения к коллекции, в рамках тура с ноября 1999 года по февраль 2002 года « Норман Роквелл: Картины для американского народа» , который посетил Музей искусств Хай , Исторический музей Чикаго , Галерею искусств Коркоран, Музей искусств Сан-Диего , Художественный музей Финикса , Музей Нормана Роквелла и Музей Соломона Р. Гуггенхайма . [31] [ проверка не удалась ]
Картина была в целом хорошо принята. В каталоге ретроспективной выставки работ Роквелла 1972 года директор музея Томас Бюхнер описал картину, наряду с «Разрывая семейные узы» (1954), как две лучшие работы художника. [32] Художественный критик Дебора Соломон нашла картину «вершиной таланта [Рокуэлла] как реалистического художника», [33] а романист Джон Апдайк похвалил мелкие и «ненужные» детали картины. [34] Популярный историк культуры Кристофер Финч считал «Лицензию на брак » знаковой, одной из «самых успешных картин» Роквелла и принадлежащей «к самым лучшим образцам искусства Роквелла». [35] В 1955 году в своей язвительной рецензии на выставку Роквелла в галерее искусств Коркоран критик Лесли Джадд Портнер описала картину как скучную и «заурядную». [36]
Философ искусства Марсия Мюлдер Итон использует «Свидетельство о браке» и «Доярку » Вермеера в качестве контрастов в «Искусстве и неискусстве: размышления о ящике из-под апельсинов и призыве лося», чтобы исследовать границы «эстетической ценности», проверяя ряд утверждений о том, что делает «хорошим искусством». [37] Она пытается проверить идею о том, что только одна из двух картин основана на более ранних произведениях искусства, но терпит неудачу. Подобно Деборе Соломон и Дэйву Ферману из Fort Worth Star-Telegram , Итон отмечает, что «Свидетельство о браке» находится под влиянием старых голландских мастеров , основываясь на использовании светлых и темных интерьеров. [38] [39] [40] Анализируя технические навыки, необходимые для создания работ, она обнаруживает, что оба художника обладают высокой степенью мастерства. [41] Итон находит, что картины различаются по тематике и подаче. [42] Она описывает работу Роквелла как «дешево достигнутую» и «детскую» из-за поверхностного символизма и сравнивает ее с мультфильмом для массового рынка. [43] Позже Итон пишет, что у нее «очень мало, если вообще есть, желания услышать, что другие говорят об этом [ «Лицензии на брак »]» из-за отсутствия интерпретации со стороны зрителя. [44]
Как известная картина Роквелла, «Лицензия на брак» использовалась в качестве вдохновения для других работ. В 1979 году планировалось снять фильм на рождественскую тематику по мотивам картины и нескольких других картин Роквелла. [45] Продюсерская компания снимала внешние кадры, но производство остановилось в январе, поскольку Совет выборщиков Стокбриджа не был должным образом уведомлен о проекте. [46] Несмотря на несколько попыток, продюсеры не смогли получить разрешение на съёмку, в основном потому, что выборщики хотели получить максимально выгодную сделку для города. [47] [48]
В ответ на дело Гудридж против Департамента общественного здравоохранения , первое решение Верховного суда штата в пользу однополых браков , в 2004 году художник Ричард Уильямс создал пародию на журнал Marriage License for Mad под названием «Если бы Норман Роквелл изобразил 21-й век» . [49] Пародия близка к исходному материалу, но чугунная печь заменена копировальным аппаратом, плевательница становится мусорным баком, а пара геев подписывает свое свидетельство о браке. [50] [51] Желтое платье женщины в оригинале перекликается с рубашкой мужчины, стоящего ближе к зрителю. [50]
Исследовательница гендерных исследований Кэти Оливьеро интерпретировала «Если Норман Роквелл ...» как комментарий к «конкурирующим рамкам конкурирующих публичных и частных значений гражданского брака». [52] Психологи Эрл Гинтер, Гарги Ройсиркар и Лоуренс Герштейн вместо этого увидели в этом комментарий к роли правительства в принятии решения о том, какие браки действительны, а какие нет. [53] Пародия была повторно размещена в 2012 году на веб- сайте Mad в честь отмены Вторым окружным судом Закона о защите брака в деле «Соединенные Штаты против Виндзора» . [54]