Марио Сирони

Марио Сирони (12 мая 1885 г. – 13 августа 1961 г.) был итальянским художником -модернистом , который был активным как живописец, скульптор, иллюстратор и дизайнер. Его типично мрачные картины характеризуются массивными, неподвижными формами.

Он родился в Сассари , на острове Сардиния . Его отец был инженером; его дед по материнской линии был архитектором и скульптором Игнацио Вилла . ^[1] Сирони провел свое детство в Риме . Он начал изучать инженерное дело в Римском университете, но бросил учебу после нервного срыва в 1903 году, одной из многих тяжелых депрессий , которые будут повторяться на протяжении всей его жизни. ^[2] После этого он решил изучать живопись и начал посещать Scuola Libera del Nudo Академии изящных искусств Рима . Там он встретил Джакомо Баллу , который стал «его первым настоящим учителем». ^[3] Сирони вернулся в Милан в 1905 году, прежде чем отправиться в Париж в 1906 году. ^[4] Как и его друзья Джино Северини и Умберто Боччони , он начал рисовать в стиле дивизионизма под руководством Баллы. Работы Сирони этого периода включают автопортреты и портреты его семьи. ^[4]

Он видел работы экспрессионистов во время визитов в Германию между 1908 и 1911 годами, ^[4] но в основном оставался в Риме с 1909 по 1914 год. К 1913 году Балла, Боччони и Северини разработали новый стиль — футуризм , — который Сирони также принял на короткое время, хотя его работы мало чем отличались от характерного футуристического превознесения скорости и современности. ^[1] В 1914 году он выставлялся вместе с футуристами в галерее Спровьери в Риме. ^[1] Работы этого периода включают несколько абстрактных темперных картин под названием Composizione futurista (1915), серию картин самолетов темперой или темперой с коллажем, а также несколько картин одиноких велосипедистов или мотоциклистов.

Сирони служил в Первой мировой войне в качестве члена Ломбардских добровольных велосипедистов и водителей. ^[5] После войны он отказался от футуризма и разработал стиль, который подчеркивал массивные, неподвижные формы. В таких картинах, как «Лампада» 1919 года (Пинакотека Брера, Милан), манекены заменяют фигуры, как в метафизических картинах Джорджо де Кирико и Карло Карра . В 1922 году Сирони был одним из основателей движения «Новеченто итальяно» , которое было частью возвращения к порядку в европейском искусстве в послевоенный период. Такие картины, как «Venere» (1921–1923 гг., Галерея современного искусства, Турин ) и «Solitudine» (1925 г., Национальная галерея современного искусства, Рим), с их сдержанными геометрическими формами, имеют некоторое родство с неоклассицизмом , очевидное в работах, созданных в то же время Пикассо . ^[6]

В конце 1920-х годов Сирони писал монументальные фигуры обнаженных людей, крестьян и семейные группы на фоне голых горных пейзажей. В этих работах, описанных Фабио Бенци как «отмеченные чувством человечности, обремененной историей... [и] почти романским духом торжественного экспрессионизма» ^[7] , чистые формы ранних работ Сирони были заменены примитивистской формой классицизма, и его стиль стал более живописным. ^[8] В картинах рыбаков за работой или пьющих в кафе он принял намеренно неуклюжий стиль, похожий на стиль Жоржа Руо . ^[4]

Сторонник Муссолини , Сирони создал большое количество карикатур — более 1700 в общей сложности — для Il Popolo d'Italia и La Rivista Illustrata del Popola d'Italia , фашистских газет. ^[8] Отвергнув рынок искусства и концепцию станковой живописи, он стал приверженцем идеала слияния декора и архитектуры, примером которого являются готические соборы . Он считал, что фреска является надлежащей основой народного национального искусства. ^[9] В 1930-х годах государство заказало ему несколько масштабных декоративных работ, таких как фреска L'Italia fra le arti e le scienze (Италия между искусством и наукой) 1935 года, а также он внес свой вклад в Выставку фашистской революции в 1932 году. Хотя его эстетика брутальной монументальности представляла собой доминирующий стиль итальянского фашизма , его работы подверглись нападкам со стороны правых критиков за отсутствие в них открытого идеологического содержания. ^[10]

Как художник, тесно связанный с фашизмом, репутация Сирони резко упала в период после Второй мировой войны . Озлобленный ходом событий, он вернулся к станковой живописи в 1943 году и работал в относительной изоляции. Его отчуждение от общества усилилось после смерти его дочери Россаны в результате самоубийства в 1948 году. Картины его поздних лет иногда приближаются к абстракции, напоминая сборки археологических фрагментов или сопоставленные эскизы. Он продолжал работать до самой своей смерти 13 августа 1961 года в Милане .

При жизни Сирони выставлялся на международном уровне. Возможно, что клеточный стиль его композиций, выставленных в США в 1930-х годах, повлиял на муралистов WPA . ^[5] В послевоенные годы Сирони впал в немилость из-за своей ранней связи с фашизмом и не пользовался особым вниманием историков искусства. ^[11] Возрождение интереса к творчеству Сирони началось в 1980-х годах, когда его работы были представлены на крупных выставках, в частности, на выставке Les Réalismes в Центре Жоржа Помпиду (1981) и на выставке Italian Art in Twentieth Century в Королевской академии искусств в Лондоне (1989). ^[5]

Публичные коллекции, в которых хранятся работы Сирони, включают Galleria Civica d'Arte Moderna в Палаццо Массари в Ферраре; Galleria Civica di Modena в Палаццо Санта-Маргерита; Гражданский музей современного искусства, Милан; Музей Новеченто , Милан; Пинакотека Брера , Милан; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Рим ; Музей Револьтеллы , Триест; Ка Пезаро , Венеция; Коллекция Гуггенхайма , Венеция; Новая национальная галерея , Берлин; Галерея Тейт , Лондон; Национальный музей современного искусства , Париж; музеи Ватикана ; и Кунстхаус Цюрих , Цюрих.

• Адамс, Брукс (декабрь 1989 г.), «Марио Сирони в Даверио», Искусство в Америке , 77 (12): 177.
• Бальдаччи П., Бенци Ф., Сирони А., Сирони М. и Галерея Филиппа Даверио (Милан, Италия). (1989). Марио Сирони . Милан: П. Даверио. ОСЛК  21293509.
• Браун, Эмили. «Sironi, Mario». Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Веб.
• Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классическом фундаменте: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X . 
• Сирони, Марио и Клаудия Джан Феррари. (2002). Сирони: опера 1919–1959 = произведения 1919–1959 годов . Милан: Хартия. ISBN 88-8158-394-1 .